监听音箱

监听喇叭对抗赛

目前的录音室监听喇叭似乎没什么标准，不同的录音室会按照它们的环境与需求选择适合的扬声器，不过在七０年代以前，所谓的监听喇叭通常要照权威机构制订的规格来制造，有时还得获得认证才算数。早期的监听喇叭只要求有平坦的音域平衡、精密的解析能力与低染色等特质，好不好听并不重要。同样从七０年代开始，观念有了转变，录音师认为刺耳的声音会影响工作情绪，所以监听喇叭必须两者兼顾。从A ltec Lansing独立出来的JBL是个好例子，它们所推出的4300系列因为相当好听，在日本造成很大的风潮，事实上像4320、4333、4343、4350这些喇叭并没有什么「监听标准」，当时录音室也习惯采用Alte c的604、605等系列喇叭。

早期英国的监听喇叭由Tannoy执牛耳，五０年代以后国营的BBC广播电台开始针对不同需求设计监听喇叭，例如演说、音乐、现场录音、副控监听等，有了一系列标准出来，包括Rogers、Harbeth、Spend or、KEF等都生产过BBC标准的扬声器。长青树LS 3/5a就是BBC标准之一，设计用来近场监听，它的声音公认非常富有魅力。美国方面由RCA奥松博士设计的LC1系列喇叭在四０年代风靡一时，之后由Altec与JBL逐渐取代，利用这两家公司单体改良的Westlake、Wooray也获得不错成绩。日本方面国营的NHK电台参考BBC标准也制订了BTS规格，三菱电机根据此一规格在五０年代制造的Diatone 2S205与2S305，有阵子几乎成了日本录音室的共同标准，直到Pioneer与Yamaha加入后，监听喇叭才有多元化的发展。

B&W

1966年英国电子通讯工程师John Bower与朋友Roy Wilkins在Worthing这个地方合伙开了一家音响店，此即B&W的由来。John Bower在这里帮人家组装喇叭，以B&W牌子推出的第一号产品是P1，它们利用赚来的钱买来一些二手测试仪器。1 967年推出的P2喇叭采用离子高音与积层玻璃锥盆的低音，颇获好评，成为B&W

第一支外销的喇叭，B&W勇于创新的传统于焉建立。1970年B&W建立了研发部门，推出静电与锥盆混和设计的DM70C喇叭。1974年开始用研究以杜邦防弹布Kevlar 来制造喇叭单体，第一对成品DM6在两年后推出。至于我们现在所熟悉高音长在音箱顶部的B&W造型，是从1977年开始的，革命性的B&W 801喇叭则在79年的W CES被介绍出来，以雷射干扰仪进行测试获得很大的进步，EMI的Abbey Road率先采用801 为监听喇叭，随即Decca与德国宝丽金集团也跟着加入。时至今天，Ma trix 801的Series III，仍是古典音乐界使用最广泛的监听系统。这对喇叭使用30公分的高分子聚合物锥盆低音，Kevlar振膜的12.6 公分中音与2.6公分金属高音独立装在两个箱中，避免互相干扰的问题。日本Technics在1975年推出的SB7000，以及英国KEF稍后推出的105，都采用类似造型，但只有B&W顽强的生存下来。

1991年时由Laurence Dickie设计的鹦鹉螺喇叭原型展出，震惊世界，1994年正式推出后更被视为后现代主义的代表作，声音同样不同凡响。B&W为追求完美的声音，曾研发过许多大胆创新的造型，例如烟斗型的喇叭、像个胖娃娃的Blue Roo m等，集大成者当然就是鹦鹉螺了。但是鹦鹉螺毕竟过于前卫，售价也偏高，所以B &W把脑筋动到畅销的801身上，在推出崭新的Nautilus 801，以及更小的Nautilus

802、803、805等，我们看到已经有录音室把Nautilus 801供奉上去了。Nautilus 801仍采用2.5公分铝金属高音，磁铁改成钕铁硼磁铁，音箱后面也加了金属导管。六寸的Kevlar振膜中音除了加装相位锥，音箱则改用人造石材制作。至于低音从12寸改为15寸，振膜是纸纤维与Kevlar的复合材料，箱室内机关重重，低音反射孔朝下。规格上看新的Nautilus 801低频延伸只到29Hz-3dB，反而不如旧款801，实际上根据许多专家的试听，Nautilus 801不论是设计与声音表现，都远超过旧款801，价格亦然。B&W会就此打住吗？当然不会！Tannoy与KEF

Tannoy开始的历史相当早，可以说他们是英国音响工业的肇始者之一。1926年一位叫Guy R. Fou ntain的广播工程师在伦敦家中的车库里发展出一具既简单又可靠的整流器，对于当时刚刚起步的收音机刚好合用，于是三年后Guy Fountain成立了Tannoy公司。Tannoy这个名字的由来，也就是整流器所使用的两种金属材料钛(T antalum)及铝合金的缩写(Lead-Alloy)。工厂成立后，Guy Fountain开始着手研究利用直流激磁的动圈式喇叭，很快的就获得成果，不过真正让Tannoy成名的，却是一九三○年他们接获的一纸合约。由米尔斯爵士(Bertram Mills)成立的「国际大马戏团」积极向外拓展，计划成为第一个靠铁路旅行的帐篷马戏团，他们需要一套可靠耐用，能发出很大声响又不会刺耳的音响系统，Tannoy 雀屏中选。

从此以后，Tannoy就以制造高品质的PA喇叭和录音室监听喇叭而闻名，英国的议院，联合国大厦相继采用Tannoy产品后，等于替他们挂上了保证书。一九五○年代Tannoy一方面在通信器材方面颇有斩获，一方面随着立体声的发展开始进入家用市场，就在这时他们推出第一批同轴设计的喇叭。目前不论是家用或监听喇叭，T annoy仍然以同轴单体作为主力，System 215 MKII是Tannoy监听喇叭的顶级型号，使用一颗38公分的低音与一颗38公分的同轴单体，听起来却与家用Tannoy喇叭有极大差异，声音轻快明朗，表情直接，动态尤其可观，Tannoy的监听喇叭已经从英国走向世界市场。制作扩大机的David Manley向Tannoy购买25公分的同轴单体，自行设计了以Manley Laboratories为品牌的监听喇叭，并获得喇叭花老板Dung S ax的支持，可见得Tannoy单体也很厉害呢。

成立于1961年的KEF最早是以生产单体起家，几乎所有英国喇叭厂都曾向他们购买单体，著名的BBC LS 3/5A早期15欧姆版本，就是用KEF的单体。七○年代K EF的工厂发生过火灾，生产线付之一炬，有一说LS 3/5A之所以改成11欧姆是为了求得更佳的线性，但也有一说是因为KEF无法再供应旧型单体所致。无论何者为真，起码可以看出KEF在英国音响界举足轻重的地位。另外KEF所开发出来的椭圆形低音单体B-139，更是划时代的贡献，以其不大的振膜面积，却为将低频延伸至3 0Hz左右，这也说明了KEF设计单体的能力，许多喇叭套件挂上KEF标志后几乎就等于品质保证，KEF在专业领域的声望，单体多于成品。KEF自制喇叭开始建立声望，是从1973年的104开始，在LP时代KEF这对喇叭的宽广音域和动态表现曾令许多人陶醉不已。KEF的自制喇叭并不快，1976年才推出105，随即改良为105/2，又掀起一片市场上的热潮。1979年KEF研究出S-Stop技术，八四年则推出使用空腔耦合技术(Coupled Caviy)的104/2喇叭，其独特的构思与丰富的低频表现当然引

起许多惊叹之声。同一年KEF的工程师发表了高低音同轴技术，成为与Tannoy竞争的唯一对手。八九年KEF进一步改良设计，推出称为「Uni-Q」的同轴单体，第二年的105/3 同时使用空腔耦合与Uni-Q同轴技术，其优异表现震惊四座。不过目前KE F的旗舰仍是九二年推出三音路设计加上主动式低频等化的107/2。前几年英国市场极度不景气，香港财团资金开始介入KEF的经营，相信KEF会朝更大众化的路线前进。

Genelec

来自芬兰的Genelec成立于1978年，主要生产主动式监听喇叭，越来越多录音室加入Genelec的行列。Genelec使用的都是传统锥盆单体，中高音部份装在具有号角扩散效果的面板上，厂方称为「Direct ivity Control Wave Guide」，可有效控制方向性与相位特性。所有单体的的电平、分频斜率可调，是Genelec喇叭的另一个特色，透过这些精细调整，在不同录音室中可取得理想效果。每个单体各有独立的主动式扩大机，也是它受欢迎的原因之一，接线上去就能得到逼真、硬朗、率直而高解析的声音，加上黑色身材给人雄壮威武的感觉，不愧是正统监听喇叭。

Pioneer与Westlake

Pioneer的最顶级产品通常使用Exclusive的品牌，喇叭亦然，使用TAD（Tech nical Audio Divise ）单体的Exclusive喇叭，看着漂亮，听着杰出，买着却很烫手。TAD的低音使用特殊铸造法，整个框架一体成型，可以发出很深沉的声响。装有铍金属振膜的高音驱动器，加上非对称的木制号角，使Exclusi ve喇叭非常富有力感，它的音域不是特别宽，但速度快，中频丰富，能量感十足。另外超高效率也是其优点之一，台湾俊金也利用TAD单体设计了一系列喇叭，品质不输舶来品，使用Luxma n的小真空管机就能发出非常庞大且震撼人心的效果，当然它的价格也是很惊人的。

1970年由Glenn Phoenix所成立的Westlake，早年与JBL有密切的关系，使用JBL制造的各种单体，由于Glenn Phoenix原来是美国西岸的录音界名人，他按照自己标准所设计的喇叭，很快就打响知名度。Westlake的大型监听喇叭与Exclusi v有异曲同工之妙，它们都使用木制号角与大口径低音，五路分音的SM-1却比Excl usiv豪华多了。笔者曾在Glenn Phoenix设计的空间中欣赏过多套Jadis JA-200后级推动SM-1，播放在Westlake录音室制作的麦可杰克森专辑，凌厉的动态彷佛脸上被打了一巴掌似的，听完以后火辣辣的非常过瘾。不过近年来Westlake逐渐往直立型喇叭发展，也扬弃了号角设计（除了旗舰Tower与小一号的Tower 12之外），像BBSM12VNF、小型的Lc6.75W/N，或横置式的BBSM4F等，也都有极高的评价。

Electro-Voice与JBL

1927年就成立的美国老铺，与JBL、Altec分足顶立，但Electro-Voice较少介入家用市场，因此受到的注意不多。多年来Electro-Voice坚持采用号角高音与锥盆低音混合的设计这种设计往往会遇到效率不匹配的问题，但它们却获得很好的解决。旗舰Georgian（已经推出第三代Georgian IIB）甚至采用46公分的巨大低音单体，中音也是庞大的30公分大家伙，它们能与两个高音驱动器组成的号角一起工作，实

在不容易。Electro-Voice同样有效率极高的优点，动辄95dB以上的灵敏度，非常容易使用，速度快、细节丰富、动态大，都是Electro-Voice受人称许的地方。

1946年J.B. Lansing正式成立JBL公司，当时的目的是想制造媲美监听喇叭的家用系统，没想到后来JBL自己也进到专业市场分一杯羹。早期JBL的名作像是Ol ympus、Hartsfield、Paragon等，不但造型豪华，结构特殊，声音也有迷人之处，至今仍是玩家收藏的目标。Paragon比较像高雅的古董家具，从五０年代初开始生产的Hartsfield，却多半用于剧院等大型场合，前几年有爱好者让它重生，形成一段佳话。两位密西根州的发烧友Mark Weiss与John Wolff合组一家Classic Audio Reprod uctionds，以更新的技术与单体，再制新的Hartsfield，由于加上了超高音扩展频率，分音器经过改良，自然与旧的Hartsfield会有一些差异。不过典雅庞大的模样，以及宽松自然的韵味都令人怀念。Hartsfield建议摆在墙角，但与Klipschorn摆在墙角的构造不同，Klipschorn是以墙面当成低音折迭号角的延伸，没有墙面其低频会受影响；而Hartsfield基本上是方便摆位才这样设计的。有趣的是两者后来都设计了翅膀状的背板，方便离开墙角时摆位的需求。

如同Electro-Voice，JBL的大型监听喇叭以号角高音加上锥盆低音为主，1989年所推出的Project K2 S9500，使用了两个低音包夹住号角，由于大量使用新素材（玻璃号角、人造石材基座等），使得S95 00有了崭新的风貌。另一方面，JBL所设计的小型监听喇叭也很受欢迎，1971年所推出的L-100是为滥觞，近年来的4312 MKII、最新的4325MKII，甚至庆祝五十周年所推出的Century Gold纪念喇叭，都采用近似的构思。这些喇叭有很刚强的性格，感觉上诠释流行音乐或当作家庭剧院喇叭都非常合适，一丝不苟的表情，强大的动态与鲜明的暂态反应，正是JBL赖以成名的地方。JBL 另有一个专业品牌称为Urei，许多大型录音室都曾使用Urei 815，这是主动式设计的产品，分阴气与扩大机都装在一起。Urei的模组化观念很新颖，全系列喇叭都使用一样规格的JBL单体，音箱也只有大小不同而已，结构与维修很容易，事实上调整却是要花些心思。

PMC与ATC

PMC（Professional Montior Com.）是九零年才窜起的英国厂商，设计者Pete r Thomas与Adrian Loader根据传输线式喇叭的原理，制作了一系列为录音室监听使用的喇叭。从最大的BB5/XBD依序往下有MB-1、IB-1、AB-1、LB-1等多款产品。把PMC与ATC一起介绍，实在是它们有很多相似之处，像大型的MB-1与BB5，中高音部份简直就是ATC的翻版。高音单体是法国Audax或Vifa产品，馒头型中音则是ATC所开发的，低音是不同型号而有不同的产品，最大的特色是它们都以传输线式音箱设计，因此可以在较小的体积内达到理想的低频延伸效果。与ATC比较，PM C拥有同样厚实的中低频与重量感，密度感极佳，中频尤其饱满，可以承受大功率（也必须使用大功率推动），也能发出大动态。但PMC比同样大小的ATC喇叭低频更下沉一些，速度也不会过慢，相当适合后制过程使用。

ATC则是1974年由BILLY WOODMAN所创立的，他曾参与B&W 801的设计，并从那里汲取灵感而在1986年完成了SCM系列的设计。BILLY WOODMAN提出大

磁铁、大音圈、短冲程的单体独特理论，尤其在低音部份，它的单体往往要特别定做，而且一颗可抵别人两颗重，涂有阻尼材料的纸浆振膜也独树一格。BILLY WOODMA N另一个成就是设计了7.5公分的凸球状中音单体，这颗单体让ATC喇叭的中频有极线性的演出，而且承受功率大，声音饱满结实。从用得比较多的SCM-100开始，往上有SCM-200，还有巨无霸的SCM-400，如果不是主动式设计的型号，ATC为了向大家道歉，推出了自有品牌的前后级扩大机，以解决难以推动的问题。往下ATC 所推出的SCM-50、SCM-20、SCM-10与最小的A7，几乎都是家庭用途居多，它们的声音走向大致接近，在扩大机上所需的花费也是一样的。

YAMAHA与DIATONE

YAMAHA音响部门是以制造扩大机起家的，1974年金字塔造型的B-1后级曾引起广大的回响，第一款喇叭是1973年的NS-690，很快就被人淡忘。NS型号代表Y AMAHA标榜的NATURE SOUND，被广泛用于近场监听的NS-10M则在1977年诞生，3.5公分的球型高音与18公分的白色振膜低音，放在小小的音箱中，居然能吸引许多人，成为录音室必备的小喇叭之一（原因是它也很便宜）。NS-10M后来经过多次改款，1987年推出NS-10M PRO，93年防磁型的MX MODEL上市，此外也有横置型的10M STUDIO、可加装超低音的NS-10MM、NS-10MT等型号发展出来。一款喇叭如此受欢迎，生命周期这幺久，实在也是特殊例子。除了这款监听扬声器，YAMAHA只有YST技术制造的超低音扬眉吐气其它喇叭几乎全军覆没，连1986年为发扬国威所制造的旗舰喇叭NSX-1000型喇叭也难逃此命运。

以制造磁铁起家的DIATONE，是三菱电机的附属公司，从二次大战前就已经着手制造单体。著名的2S205与2S305按照NHK放送技术规格制造，使它们在监听喇叭领域稳据王座。后来DIATONE一方面往家用市场努力，一方面也继续在专业领域钻研，编号前加上2S者为专业用，DS则为家庭产品。与欧美厂商不同，DIATON E花费很多力气在单体材料的改良上，多年来尝试过许多新素材，像是比音速快两倍的LCP振膜等。从1988的DS-V9000开始，DIATONE与NHK共同开发的硼振膜（B4C）高音单体正式推出，延伸非常的好。中低音单体则以三线交织的蜂巢形结构，加上它们称为ADMC的磁铁结构，形成今天多数DIATONE喇叭的基础。DIATONE 监听喇叭的最大特色是解析能力超强，从最小音量到最强音的变化可听得一清二楚，但有人嫌味道太过平淡，好象在喝白开水一样。

ROGERS、HARBETH、SPENDOR

这三家英国厂商与BBC都有密切的关系，其负责人或设计者均先后任职于BBC，然后再出来独立门户，所以从它们产品中，依稀可听到有相同的血统与个性。1947年，JIM ROGERS在HAMPSTEAD创立了ROGERS公司，最早他只生产WILLIA MS真空管扩大机，并且帮一家公司制造海上通讯设备。一直到1954公司迁往WOO LWICH，ROGERS才开始生产喇叭。1970年代初期，ROGERS开始与BBC合作，1974年所推出的LS3/5，使用KEF T-27高音单体与B-110低音的小喇叭，开始为小喇叭带来革命性的变化，ROGERS也因为第一个生产LS3/5而名留青史。此后R OGERS陆续推出LS5/8、LS5/9等几款BBC喇叭，在设计师RICHARD ROSS主

导下也开发了不少精彩的家用产品。后来RICHARD去世，ROGERS几度易手，现在幕后老板已经是跨国集团，它们准备把ROGERS当成英国的BOSE一样推广，但暂时还未见成效。

原本在NEC服务的ALAN SHOW在1986年买下了W. HARWOOD所成立的H ARBETH公司，W. HARWOOD原本是BBC研究中心主管，他主导开发过LS5/5、LS3/5A、LS3/7、LS5/8等多款BBC规格的喇叭。HARWOOD是首先采用塑胶纸盆的设计者，他率先运用于LS3/4与LS5/5上面，七０年代早期他取得多元脂化合物的专利，并将这项专利卖给CBS，后来出现CBS向所有使用多元脂材料制造单体的厂商索赔趣事。离开BBC后，W. HARWOOD又发现一家法国公司所生产的TPX材料，这是比重最轻的热感塑胶，他将其用在HL COMPACT、HL-5等喇叭上面而得到第一流的声音。ALAN SHOW接手后一直想摆脱过去阴影，推出取代LS3/5A的HL-P 3ES，以及颇受欢迎的HL COMPACT 7，现在也加入LS5/12A的制造阵容。

曾经是HARWOOD同事的CUGHES SPENDOR，约略在同时期成立了SPEN DOR公司。早期SPENDOR仍以生产BBC规格的喇叭为主著名的SP-1曾获得许多人青睐。但SPENDOR去世后，他的儿子DEREK HUGHES不善经营，把公司卖给了SOUNDTRACK集团，DEREK专心负责设计，G-1000就是出自他的手中。SPE NDOR的产品并不多，目前仍活跃的监听喇叭除了LS5/12A以外，还有一款SA350，这原是为德国广播公司设计的主动式喇叭，看起来很像SPENDOR G-450。

DYNAUDIO ACOUSTICS与DYNAUDIO

DYNAUDIO ACOUSTICS它的母公司就是丹麦最著名的单体制造商DYNAUDIO。DYNAUDIO从1989年推出旗舰CONSEQUENCE以后，确立了它们在喇叭成品制造方面的声誉，第二年英国著名监听喇叭设计者ANDY MUNRO与DYNAUDIO合作，成立DYNAUDIO ACOUSTICS公司，专门生产供录音室用的喇叭，总公司位于伦敦，两家公司关系密切，却独立作业。DYNAUDIO ACOUSTICS喇叭当然会采用DYNAUDIO的单体，而且还是最顶级的，包括DYNAUDIO著名的馒头型中音在内，最大的M3就用了两颗中音与两颗低音。由于这些单体不易推动，结构与ATC又近似，所以两者竞争非常激烈。奇特的是DYNAUDIO ACOUSTICS与DYNAUDIO使用同样单体，声音却有显着不同，前者比较率直有劲，后者却纤细透明而轻盈。DYNAUDIO的喇叭分成CONFIDENCE、CONTOUR、AUDIENCE几个主要的系列，此外还有FACETTE、CRAF FT、MICRON等独立型号的喇叭，BBC 规格的LS 5/12A也是交由DYNAUDIO生产。无论哪种型号，DYNAUDIO 喇叭给人的印象就是常常吃不饱，扩大机的电流像是被挤干了，因此也不容易发出好声音。为此，DYNAUDIO曾推出售价惊人的前后级扩大机，设计与驱动力堪称是无敌的，但用了这幺好的扩大机难道只推CONSEQUENCE这样的喇叭？太可惜了，所以DYNAUDIO正预备推出一对超级旗舰EVIDENCE，原厂称为「FORMULA ONE」(一级方程式)，身高两米，一边共享了八支单体，音箱与分音器极尽奢华之能事.

07222《数字录音制作》全书考试笔记

影视声音创作与数字制作技术（笔记）第一章影视艺术是视听结合的艺术第一节影视艺术发展的历史一、声音艺术创作离不开科学技术的发展 1 声音记录技术的发展 2 电影是声画结合的记录技术 3 广播电视技术的发展二、视听结合促进了影视大发展声音的引入给电影带来的一系列的变化：首先，借助声音，电影更接近于生活，反映现实，其表现的局限性大大减小。其次，由于电影增加了内在的感情运动——音乐，和理性思维的运动——语言，其内在的运动更加丰富了。此外，原有的蒙太奇理论由于声音的出现进一步丰富，电影节奏的形成因素不仅丰富了，并且复杂细腻了。于是，声音称为现代电影艺术表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。第二节影视声音的构成一、影视声音的分类影视声音就是影视作品中的有声语言，它与画面一起构成了影视艺术作品的两大基本元素。二、语言影视声音中的语言，是指影视作品中各种角色发出的有声语言。在影视作品中，语言起到叙述客观事实、交代情节、交流思想、抒发感情、发表议论、增强现实感、刻画人物性格、揭示人物内心世界等作用，特别是能够充分表现画面中蕴含的深层次的思想意义。 1 对白对白又称对话，是由影视作品中的角色扮演者——演员，在影视拍摄现场或后期制作的录音棚内根据剧情内容同步创造的。 2 同期声基本特点：首先，它在具体的行为时空中展开，有声语言成为事件的一部分，一方面使画面保持了本来的意义，另一方面又使语言具有了可靠的真实性。其次，它有明显的个性化特征。此外，它能较好地表达相对完整的抽象意义。 3 解说词解说词是指附加语影像之上的画外语言，用来解释、议论、抒情、介绍背景、表达作者观点等。一种是在故事性影片中出现的语言形式，也是旁白，它是主要以第一人称出现，对故事中的某个事件、某个人物进行评论；另一种是在纪录片、新闻片、专题片和广告片中出现议论、评说或出现提示声。

专业音响中音箱的分类特点

专业音响中音箱的分类特点音箱的分类方法很多，在专业音响中常见分类如下： 1.按使用场合来分：分为专业音响与家用音箱两大类。家用音箱一般用于家庭放音，其特点是放音音质细腻柔和，外型较为精致、美观，放音声压级不太高，承受的功率相对较少。专业音响一般用于会议室、KTV包房、影剧院、会堂和体育场馆等专业文娱场所。一般专业音箱的灵敏度较高，放音声压高，力度好，承受功率大，与家用音箱相比，其音质偏硬，外型也不甚精致。但在专业音箱中的监听音箱，其性能与家用音箱较为接近，外型一般也比较精致、小巧，所以这类监听音箱也常被家用HI-FI音响系统所采用。 2.按放音频率来分：可分为全频带音箱、低音音箱和超低音音箱。所谓全频带音箱是指能覆盖低频、中频和高频范围放音的音响。全频带音箱的下限频率一般为30Hz-60Hz，上限频率为15KHz-20KHz。在一般中小型的音响系统中只用一对或两对全频带音箱即可完全担负放音任务。低音音箱和超低音音箱一般是用来补充全频带音箱的低频和超低频放音的专用音箱。这类音箱一般用在大、中型音响系统中，用以加强低频放音的力度和震撼感。使用时，大多经过一个电子分频器（分音器）分频后，将低频信号送入一个专门的低音功放，再推动低音或超低音音箱。 3.按用途来分：一般可分为主放音音箱．监听音箱和返听音箱等。主放音音箱一般用作音响系统的主力音箱，承担主要放音任务。主放音音箱的性能对整个音响系统的放音质量影响很大，也可以选用全频带音箱加超低音音箱进行组合放音。监听音箱用于控制室、录音室作节目监听使用，它具有失真小、频响宽而平直，对信号很少修饰等特性，因此最能真实地重现节目的原来面貌。返听音箱又称舞台监听音箱，一般用在舞台或歌舞厅供演员或乐队成员监听自己演唱或演奏声音。这是因为他们位于舞台上主放音音箱的后面，不能听清楚自己的声或乐队的演奏声，故不能很好地配合或找不准感觉，严重影响演出效果。一般返听音箱做成斜面形，放在地上，这样既可放在舞台上不致影响舞台的总体造型，又可在放音时让舞台上的人听清楚，还不致将声音反馈到传声器而造成啸叫声。 4. 按箱体结构来分：可分为密封式音箱、倒相式音箱、迷宫式音箱、声波管式音箱和多腔谐振式音箱等。其中在专业音箱中用得最多的是倒相式音箱，其特点是频响宽、效率高、声压大，符合专业音响系统音箱型式，但因其效率较低，故在专业音箱中较少应用，主要用于家用音箱，只有少数的监听音箱采用封闭箱结构。密封式音箱具有设计制作的调试简单，频响较宽、低频瞬态特性好等优点，但对拨声器单元的要求较高。目前，在各种音箱中，倒相式音箱和密封式音箱占著大多数比例，其他型式音箱的结构形式繁多，但所占比例很少。 1、密闭式音箱（Closed Enclosure）是结构最简单的扬声器系统，1923提由FrederICk 提出，由扬声器单元装在一个全密封箱体内构成。它能将扬声器的前向辐射声波和后向辐射声波完全隔离，但由于密闭式箱体的存在，增加了扬声器运动质量产生共振的刚性，使扬声器的最低共振频率上升。密闭式音箱的声色有些深沉，但低音分析力好，使用普通硬折环扬声器时，为了得到满意的低音重放，需要采用容积大的大型箱体，新式的密闭音箱大多选用Q值适当的高顺性扬声器。利用封闭在箱体中的压缩空气质量的弹性作用，尽管扬声器装在较小的箱体中，锥盆后面的气垫会对锥盆施加反动力，所以这种小型密闭式音箱也称气垫式

浅谈舞台监听与乐手之间的关系

浅谈舞台监听与乐手之间的关系很多乐手都曾经遇到过演出时舞台返送音箱不给力的情况，而且非常普遍，特别在国内新兴的演出行业走得太快，各方面的操作人员缺乏普遍知识与教育，导致很多乐手演出时把抱怨的矛头直指音响师，在我眼中，其实这个是多方面的问题，乐手、调音师、主办方都有问题。我不会说一堆很理论的东西，我会用最简单的语言去叙述一些因果关系，希望对大家有所帮助。 1.声音：我生活当中，声音是无所不在的，他其实是一种能量，可以通过空气、液体和固体传输，然而，声音的传输过程中，阻力最大的，消耗得最快的就是在空气当中，所以一个鼓手在一个小的房间里面做练习时，声音的能量可以迅速的被墙壁所吸收并传输到其他空间，而且越低的频率传输的速度越快，这种低频的能量并不是几块吸音棉就能阻止的，最好的办法当然还是给予足够大的房间，通过双层墙的方式，而且还要墙与墙之间留有一定的空间，让这个空间把第一堵墙剩余能量消耗完毕才能达到理想的隔音效果，只是这个需要付出成本的代价。延伸以上所说的话题，一个人的耳朵如果同时听一套鼓和一个木吉他，当两个乐器和人耳的距离是一样的话，通常情况下是很难听清楚木吉他的原声，因为他们的声压不一样，如果人耳离两个乐器大概在3米远的距离，正常一套鼓所能产生的声压，用单位来标识的话，大概在120dBSPL以上，但木吉他的原声可能只有90dBSPL左右。人耳离他们的距离越远，这个数据就越低，当然，你也可以让弹木吉他的人站得离人耳近一些，直到能平衡鼓和木吉他的音量为止。如果要木吉他的位置不动，那只能通过扩声的手段来放大木吉他的音量了。一个乐队，人人都通过电声来把声音扩大，达到大家平衡的平衡，那当然是最好的事情，但这又引申到另外一个问题了，那就是扩声的问题了。 2.扩声：昨晚我和朋友刚刚做完一场演出，还没吃完饭，演出结束后就去了一家餐馆吃个夜宵，坐下来时，可能时候还比较早，晚上10点多，整个餐厅大概是二十几张桌子，上座率大概是35%左右，我们挑了一个比较安静的桌子坐下，其实当时我已经觉得有点闹了，因为有人喝酒就就意味着餐厅的环境噪音比较大，坐下来后掏出Iphone测了一下当时的环境声压，大概在83dBSPL左右，还行，和朋友闲聊时，嗓子还算轻松的，大概过了一个多小时，上座率已经达到70%了，当时看环境已经出现玩摔子的，划拳的，还有酒后兴奋大声嚷嚷的食客，我说话被迫加大音量，直至嗓子有点累了，拿出Iphone一测，环境噪音大概在96dBSPL 左右，受不了啦！干脆不说话了。延伸以上的话题，环境噪音越大，你要达到能清晰的听到其他人的声音，那必须要扯大自己的嗓门了，其实回到舞台也是同一个道理。但是你有没有考虑到，你所演奏的乐器的声压级会有多大，如果一个摇滚乐队的鼓手，在舞台上打出来的鼓声大约可以达到130dBSPL 左右，试问一下，作为一名鼓手，你还要听得到别人的乐器声，那其它的乐器声音最起码都要达到127dBSPL以上才能让你感受得到，还有其他的声音，比如电吉他的，电贝司的，电钢琴的，这些乐器的监听音箱的声压级都不小，一般都能达到120dBSPL左右，如果舞台比较大，空间大的话还能让空间去消耗一定的声音能量，如果舞台小了，那就惨了，人声在进入麦克风之前，舞台上的噪音已经达到一定的分贝数，假设所有的器乐在舞台上已经达到100dBSPL的声压，那么人声要唱歌的时候，那要用多大的嗓门才能远离舞台上的这些本身的噪音？再加上有些女歌手声音非常小的，那更是棘手，如果真是这样，调音师就等着被爆菊吧！相信很多乐手都尝试过在家录音吧？如果你家里的声卡的本低噪音达到-20dB，那你录出来的声音就全带有“沙沙沙”的噪音，大家也明白声卡超过0dB就会爆掉，那意味着0dB 到-20dB只有20dB的动态余量，这怎么可能呢？人声轻轻的唱和大声的唱又岂止20dB？

自制音箱入门

自制音箱入门要想坐在家里欣赏优美的音乐，就要具备最基本的音响器材。例如有一台卡式录音座或是cd唱机作为信号源，有一台音频功率放大器和一对音箱以及音频信号线、音箱线，就可以组成最基本的音响器材。在音响器材中，有结构复杂的cd 机和功放，也有结构并不复杂的音箱。但在音响器材之中，最具有个性，对重播音乐影响最大的，恰恰就是看似简单的音箱。所以对音箱的重播音色而言，也就有了所谓的“英国声”、“美国声”、“德国声”、“日本声”之说，也就有了动辄数千元、上万元，乃至百万元一对的音箱。对于经济并不宽裕的音乐爱好者和想从自己动手中获得乐趣与真知的音响爱好者来说，最便于自制的音响器材莫过于音箱了。只要你知道一些音箱设计制作中的规律性的东西，亲手制作出一对令自己满意的音箱还是可以办到的。在音箱制作与调试的过程中，有如下的问题需要注意。一、选好扬声器单元扬声器单元，俗称喇叭，是音箱能够发出声音的关键部分。人们只有借助于扬声器单元，才能将cd机、功放传出的音频电信号转换成听得见的声音信号。扬声器单元一般分为高音、中音、低音三大类。基本上属于各司其职的工作范围。对于制作优良的小口径的低音单元来说(一般泛指低音单元的扬声器口径小于6.5英寸)，它们一般可以兼顾中音扬声器的作用；而一只设计优秀、具有足够承受功率的高音单元来说，也可以兼顾一部分中音扬声器的作用。因此，在小型书架式或落地式音箱中，只采用一高一低两只扬声器单元的实例是十分普遍的。下面就具体地谈谈选择扬声单元的问题。 1.怎样选择高音单元高音单元顾名思义是为了重播高频声音的扬声器单元。高音单元的结构形式主要有号角式、锥盆式、球顶式和铝带式几大类。号角式高音单元由于指向性强，在号角正面能听到强大的高音，多用于大功率的扩声、会议音箱和一少部分的监听音箱。锥盆式高音单元由于振膜面积过大、过重，高频特性不如其它类型的高音单元，故而多见于老式音箱之上而近年已逐步被淘汰。球顶式高音单元是目前在家用音箱和小型监听音箱中最常用的高音单元。球顶式高音单元从球顶结构上分，可分为正球顶单元和反球顶单元。球顶式高音单元从球顶材料上分，又分为硬球顶和软球顶两大类。硬球顶高音的振膜材料有铝合金、钛合金、钛合金复合膜、玻璃膜、钻石膜等数种。硬球顶高音单元所重播的高音，音色明亮，具有金属感。适合播放流行音乐、电影音乐及效果音乐。加工制作优秀的铝合金膜、钛合金复合膜球顶高音，也能较好地表现古典音乐及人声。软球顶高音的振膜材料有绢膜、蚕丝膜、橡胶膜和防弹布膜等数种。软球顶高音单元重播音乐时的高音灵巧、松弛，具有很好的自然表现力。在表现古典音乐、人声等具有标准听音概念的音乐时，尤为得心应手，是制造中、高档的家用音箱及小型监听音箱的理想选择。尤其是近年来的绢膜、丝膜球顶高音其重播的上限频率已可达到40000hz。从理论上讲，高音单元的上限频率至少要达到20000hz，越高越好。但高频上限优秀的单元，其价格也要贵一些。正球顶高音单元在播放音乐时，其水平扩散角度要大一些；反球顶高音单元在播放音乐时，水平幅射角较小，但音色较纯，承受功率也较大。

WHOLER监听音箱说明书

AMP1-SDA 1U Digital Audio Speaker Monitor with SDI Input and Loop-Through on BNCs, AES Digital Input on BNC, AES Output From SDI on BNC, Two Analog Inputs on XLRs, Selected Stereo Analog Outputs on XLRs, Two 26-Segment Level Meters, and Phase Indication Document P/N821531 Rev-B User Manual ? 2002 Wohler Technologies Inc. ALL rights reserved1

4 ? 2002 Wohler Technologies Inc. ALL rights reserved The AMP-1 Digital series of audio monitors provides self-powered, full-fidelity stereo monitoring in the smallest rack space possible. All models in the AMP1 Digital series contain four high performance transducers driven by three power amplifiers: two amplifier/driver combinations handle midrange and high frequency information in stereo, while the third center channel reproduces information below the 500 Hz crossover point. All AMP1 Digital models come equipped with a ganged stereo volume control and balance pot, power indication LED, and headphone output. Output limiter circuits are incorporated to protect the speakers, and extensive magnetic shielding allows placement immediately adjacent to video monitors with no color impurities. The AMP1-SDA model features an SDI input and loop-through on BNC connectors, an AES input on an unbalanced BNC connector,an AES output (converted from the SDI input) on a BNC connector, analog inputs on two balanced XLR connectors, and a stereo analog output of the selected source on two XLR connectors. Toggle switches on the front panel allow selection of subgroup 1or 2(Channel 1/2 or 3/4) of the SDI input, SDI or AES input sources, and a choice of the selected digital source or the analog source inputs. Two red LEDs indicate the presence and error status of the selected AES and/or SDI signals entering the unit. Two high-resolution 26-segment tri-color LED bargraph level meters display the audio levels for the left and right selected sources.Wohlers proprietary three-LED stereo phase indication feature allows monitoring of phase relationships of the selected stereo inputs. AMP1-SD A 1U Digital/Analog Audio Stereo Speaker Monitor ? 98 dB SPL at two feet ? Only one rack space high ? Excellent high frequency response for positive detection of background whine and noise ? Audible and visual indication of phase/polarity problems ? Thorough magnetic shielding for placement next to video monitors ? Two high-resolution 26-segment tri-color LED bargraph level meters ? SDI input and loop-through on unbalanced BNC connectors ? AES/EBU input on unbalanced BNC connector ? Analog stereo inputs on two balanced XLR connectors ? AES output (converted from SDI input) on BNC connector ? Analog output of selected input on two balanced XLR connectors ? SDI signal status indication LED ? AES signal status indication LED ? SDI subgroup 1 or 2 (of Group I.D. #1) source selection via front panel toggle switch ? SDI/AES source selection via front panel toggle switch ? Digital/analog source selection via front panel toggle switch ? Headphone output ? Power indication LED ? Numerous control and input options ? Quick and easy installation: simply slide in the rack and connect audio and AC power The AMP1 Digital series is ideally suited for use in VTR bays, mobile production vehicles, teleconferencing installations, multimedia systems, satellite links and cable TV facilities, and on-air radio studios. Designed and manufactured in the U.S., the AMP1-SDA is backed by a strong warranty and a satisfaction guaranteed return policy. AMP1-SDA Front Panel

读懂监听音箱地频响全参数

读懂监听音箱的频响参数作为精密设备，监听音箱的参数通常标注得更为详细、严谨，其中还包含一些常被忽略的小细节。我们就先拿最常见的频率响应来展开一下。录音师们请当做“工间休息”轻松一阅，正常人类可以抱着了解科学小知识的心态细读一下哈。频率响应范围最常被拿来PK，也是最重要的参数之一，可能就是这个了：

它就是如同妹子三围一样重要的频率响应范围。通俗地说，它是指音箱能够回放的最低有效频率与最高有效频率之间的那个范围。频率响应曲线光有范围还不够，我们还想知道在这个范围里的详细情况。通俗地说，把音箱在各个频率点上的相应表现记录下来，在坐标图中描绘出一条连续变化的曲线，就是频率响应曲线了。通常，横坐标采用对数刻度，单位是Hz；纵坐标采用线性刻度，单位是dB。例如，下图就是Genelec 8030B的频率响应曲线（声轴方向上，距离音箱1m处测得）：

“平直”与“崎岖”？理想的监听系统，频率响应曲线应该较为平直。也就是说，监听系统必须在各个频率点上的表现都非常一致、稳定。声音进入系统再被回放出来，不会被改变了原样。不过，看频响曲线时，第一眼可别被“平直”或“崎岖”所迷惑了，得先看看它的纵坐标刻度再说。比如下图，纵坐标每格是10dB，俨然是一条近乎完美的直线…

但是把纵坐标放大成每格1dB之后，真相顿时变得跌宕起伏，十分惊悚…… 细节见差距细心的你可能已经要问，刚才频响范围后面括号里的“- x dB”和“±x dB”有什么门道？这和频响曲线又是什么关系？

厉害，您找到问题的关键了…… 通常，真力音箱会使用两种不同表示方法向您坦白描述它的实际频率响应—— ①（- x dB）——频响范围左右两头，到哪儿才“算数”？在Genelec 8030B的频响参数中，其中一种表示方法是：50Hz - 25kHz （-6dB）

如何选择一款好的音箱

音箱对于一台电脑的整体性能影响并不是很大，但是现在的电脑应用已经越来越注重整体的娱乐性能，从这方面来看，音箱的地位就不言而喻了。毕竟，无论是玩游戏还是观看影碟，缺少美妙的音效是一种莫大的遗憾，而欣赏音乐就更不必说了。所以近一两年来，电脑音箱的市场相当活跃，新的音箱不断面世，时尚派、实用派、实力派等等不同市场定位的产品可以说是层出不穷。不过，我们还是认为对于一款音箱的评价，主观的因素相对其他电脑配件来说要占的比重更大一些，所以选择音箱要本着适用的原则，毕竟每个人对声音的感觉不可能是完全相同的。我们的这次横向评测也是本着这一原则，挑选了市面上一些比较经典的、有特色的２．１声道和２．０声道的音箱产品，为什么只选择这两种类型的产品？２．１声道的音箱是大众用户最适合的选择，而对于发烧友一级用户来说，２．０可能更为适合。至于为什么这么说，我们后面会详细分析，可不要错过哦。虽然说是２．１声道、２．０声道音箱横向评测，但我们也不仅仅只是对一些音箱进行测试，我们还会向各位读者介绍一些音箱的构造、各种技术指标的含义、不同种类音箱的特点以及音箱选购的技巧等等。相信在看完这些介绍之后，你大概也可以成为一位准专家了，至少自己去选择一款音箱完全可以做到心中有数。越来越多的消费者在选购电脑配件时，开始注重多媒体有源音箱的特殊地位。作为电脑声音表达的主要来源，电脑音箱的声道、定位准确性、声场的表现力甚至合理摆放的角度等问题也开始广泛受到关注。当然，这些问题都是在选购一款适合自己消费能力，满足个人欣赏品位的基础上而来的。不过合理的选购多媒体音箱，不只是观其“颜”、听其“色”这么简单，音箱的选购本身也是一本艺术和学问。在讲述如何选购音箱之前，我们还是先来了解一下音箱的一些基础知识吧。从电脑音箱的声道来分类，我们会听到耳熟能详的2.0、2.1、4.1、5.1、6.1、7.1甚至更多声道的音箱；如果从箱体材质来分，大家也会顺口说出木制音箱、塑料音箱。但如果再细致的分析，如按喇叭单元分类、按喇叭单元的数量分类、声学结构等，多数消费者就会开始茫然了。因此，我们在开篇讲率先提到音箱结构的部件知识，这也是选购音箱必备的基础。电脑音箱的工作过程在了解音箱的部件之前，我们先要介绍一下音箱的工作过程：电脑中的声音文件是通过声卡将数字音频信号转为模拟音频信号，再由声卡的输出口输出。这时音频信号电压较弱，一般只有几百毫伏安，还不能推动喇叭正常工作，推动喇叭正常工作的电压一般需要几伏左右的电压，这时就需要将声卡输出的信号通过放大器（俗称功放）加以放大，放大后的音频信号就可以推动喇叭将音频电信号转换为声波了。而USB多媒体音箱则可以不需要声卡，它通过电脑的USB接口输出端引入数字音频信号，然后USB 多媒体音箱将此信号通过内部专用的USB IC芯片转换为模拟音频信号，从而实现取代声卡的功能。简单地说，音箱在传输过程中主要由以下几部分组成：连接电脑声卡的接口部分是由一条两端有三芯插头的屏蔽电缆组成（如果是USB音箱、则需要USB接口专用电缆）；紧接着音频信号由功放进行放大，同时放大器还兼有控制功能，如音量大小的控制、高音低音增益与衰减控制、还有部分放大器中加入了声场控制、如SRS；最后音频信号来到音箱主体，它负责把放大器送来的音频信号变为人耳能够听到的声波。另外还有一类音箱是将放大器与音箱独立分开，我们称之为无源音箱。无源音箱的制作工艺通常更为讲究，再加之包含独立的功放，因此规格要高于普通的音箱，如漫步者推出不久的S2000音箱。

音响系统中音箱的分类

音响系统中音箱的分类目前节目信号源设备和功率放大器的水平都已经做的很高了，因此一个由优质音源、优质放大器和扬声器系统组成的高端音响品牌音响系统，其关键就在于音箱。它是整个音响系统中极为重要的一个环节，对整个音响系统影响极大。音箱在不同的场合不同的情况下有不同的用处，在专业音响中常见分类如下：按放音频率来分：分为全频带音箱、低音音箱和超低音音箱。所以全频带音箱是指能覆盖低频、中频和高频范围放音的音响。全频带音箱的下限频率一般为30Hz-60Hz，上限频率为15KHz-20KHz。在平常的中小型的音响系统中只用一对或两队全频音箱即可完全担负放音任务。高端音响品牌低音音箱和超低音音箱一般是用来补充全频带音箱的低频和超低频放音的专用音箱。这类的音箱一般用在大中型音响系统中，用以加强低频放音的力度和震撼感。使用时，大多经过一个电子分频器(分音器)分频后，将低频信号送入一个专门的低音功放，再推动低音或超低音音箱。按使用场合来分：分为专业音箱与家用音箱家用音箱一般用于家庭放音，其特点是放音音质细腻和，外型较为精致、美观，放音声压级不太高，承受的功率相对较少。专业音箱一般用于歌舞厅、卡拉OK厅、影剧院、会堂和体育场馆等专业文娱场所。

专业音箱的灵敏度较高，放音声压高，力度好，承受功率大，与家用音箱相比，其音质偏硬，外型也不甚精致。专业音箱中的监听音箱，其性能与家用音箱较为接近，外型一般也比较精致、小巧，所以这类监听音箱也常被家用Hi-Fi音响系统所采用。按用途来分：分为主放音音箱、监听音箱和返听音箱等高端音响品牌主放音音箱一般用作亚亨音响系统的主力音箱，承担主要放音任务。主放音音箱的性能对整个音响系统的放音质量影响很大，也可以选用全频带音箱加超低音音箱进行组合放音。监听音箱用于控制室、录音室作节目监听使用，它具有失真小、频响宽而平直，对信号很少修饰等特性，因此最能真实地重现节目的原来面貌。返听音箱又称舞台监听音箱，一般用在舞台或歌舞厅供演员或乐队成员监听自己演唱或演奏声音。这是因为他们位于舞台上主放音音箱的后面，不能听清楚自己的声或乐队的演奏声，故不能很好地配合或找不准感觉，严重影响演出效果。一般返听音箱做成斜面形，放在地上，这样既可放在舞台上不致影响舞台的总体造型，又可在放音时让舞台上的人听清楚，还不致将声音反馈到传声器而造成啸叫声。按箱体结构来分：分为密封式音箱、倒相式音箱、迷宫式音箱、声波管式音箱和多腔谐振式音箱等在这些几种之中用的最多的就是倒相式音箱，因为它的特定

YAMAHA 有源监听音箱

YAMAHA MSP5 重新定义的监听精准度雅马哈的"STUDIO"系列监听音箱，设计为满足一切监听意图的音箱。它强调参考品质的还原精准度，目的是为了让你听清声音的细节，而不是染色过的声音。NS10M STUDIO是全世界绝大多数录音棚从80年代开始所普遍使用的经典近场监听音箱，继承这一经典名器的正是MSP STUDIO。音频设备链中的技术已经发生了翻天覆地的变化，音箱也必须跟上这种步伐。新的旗舰型号MSP5 STUDIO有源监听音箱具备现代音乐制作环境中最值得信赖的品质和表现力，能够用来处理任何数字和模拟声源以及立体声和环绕声。 ●小型工作室的理想选择 ●磁屏蔽箱体结构 ●专业的连接性 ●用切除开关完美匹配声环境 ●小型工作室的理想选择

高质量的有源监听音箱一向以较高的价格著称。而全新的YAMAHA MSP5有源监听音箱却打破了这个概念。MSP5可以胜任各种监听环境，无论是个人家庭录音室，还是到顶级的专业录音棚。与大型的MSP7 STUDIO一样，MSP5 STUDIO也是2路 bi-amp型低音反射式音箱，它能够提供精确的监听，同样能够处理模拟和数字信号、立体声和环绕声。体积更小的MSP5 STUDIO 使之成为小型工作室和以DAW为核心的制作系统的理想选择。 MSP5 STUDIO 配备了5英寸锥形低音单元，通过40-w功放驱动，1 英寸高音单元通过27-w的功放模块推动。除了单元尺寸、箱体体积和放大功率，MSP5 STUDIO使用了与 MSP7 STUDIO同样的先进材料和设计技术，因而性能同样出色。低音和高音单元都具备先进的磁钢结构，失真极低。同时高音与独特的导波管结合工作，能获得宽广、一致的120度高频发散范围，使任何位置的听音者都能获得最佳的响应平衡。先进的驱动和封装技术–内部的低衍射圆角，同样保证了系统全部声还原范围的平滑、一致的传播。曲线平直的频率响应40 kHz 使MSP5 STUDIO适用于高精度、高采样率的母带制作。磁屏蔽箱体结构除了紧凑的外观和出色的性能，全面磁屏蔽的MSP5 STUDIO音箱还可以放置于各类音频、视频、计算机设备的旁边而不会造成声音的劣化或对周边设备的负面影响。专业的连接性 MSP5 STUDIO 配备了平衡的 XLR型输入口，可以直接连接兼容的专业设备。使用平衡的线路级信号，即使音箱放置在较长线缆的末端也不会受到影响，如果使用非平衡信号，可能会受到嗡音和感应噪音的影响。 MSP5 STUDIO a也提供了非平衡的 1/4" phone型接口。

录音棚监听音箱的配置

录音棚监听音箱的配置监听音箱是耳朵的延伸，在音箱上投入的预算多少，对于创作和欣赏的愉悦程度，对于混音质量的提升仍然是最明显的。这篇文章简单的介绍一下监听音箱的种类，专业录音棚为什么要使用多对监听音箱，以及监听音箱的摆放等。监听音箱的种类无论工作室大小，使用了几对音箱，监听音箱大致就分为三种： - 中远场监听音箱 - 近场监听音箱 - 对比纠错音箱中远场监听音箱中远场监听音箱，又称为全频带监听或主监听音箱。以前中远场一般放在调音台的后方，现在一般随着录音棚的设计施工，镶嵌到墙面中，与整个房间融为一体。之所以被称为全频带音箱，是因为只有音箱到了这样的体积，才能完整，准确覆盖到人耳听觉频率范围20Hz-20KHz 。中远场音箱在表现大场面，表现音乐的纵深感，层次感，以及听低频下潜有较明显的优势。但是做比较细致的编辑，调整单个音色，有时没有在近场监听上听得那么有把握中远场监听音箱价格昂贵，起步3-10 万，比较理想的要到15-20 万一对。并且对房间的声学环境要求苛刻，并不是大多数家庭工作室能负担的，通常都是单位采购，因此是否拥有一对型号过硬的中远场监听音箱，被作为家庭工作室和专业录音棚、混音棚的标志之一。在家庭工作室占主导地位的仍是近场监听音箱。近场监听音箱近场监听音箱是小型工作室，家庭录音室最为常见的监听设备，比较常用的尺寸的是5寸、6寸、8寸的两分频音箱。近场监听音箱较适合在距离一米左右的位置聆听，从频率响应方面来说，近场监听音箱在中高频方面的表现能做到比较准确，声音中的细节也能表现的比较清楚。但由于体积以及设计功率的原因，在低频下潜方面是不够理想，声场和纵深感要比中远场音箱小一圈。低频重放的下限是由低音单元的尺寸决定的，贝斯的最低音基频是41 Hz、5寸低音下潜大概能够到55Hz左右，6寸才能到能到45Hz左右。在低音尺寸较小的（低于六寸）近场

录音室监听设备的选择

录音室监听设备的选择经验：录音室用于信号监听的工具有”监听音箱”和”监听耳机”两类。由于具备忠实呈现声音本来面貌的特性，而被主要用于录音室的声音重放、给制作者提供听觉参考。它不适用于聆听音乐，能够及时、准确发现音频信号中存在的缺陷和问题才是它真正的使命。对于这类设备，我们关注的是声音还原的准确度、听觉疲劳以及功率等因素。监听音箱监听音箱被称为”完全没有个性”的音箱，这源于它宽而平直的频响、低失真、对回放的声音不进行任何的渲染修饰的重要特质，因此它也被称形象地称为”音频放大镜”。和普通音箱不同，监听音箱在频段平衡、声音解析能力、声像定位，以及声染色方面有着更为严格的音频技术要求。常见的监听音箱品牌有M-AUDIO，BEHRINGER（百灵达），KRK （卡尔卡），Yamaha（雅马哈）和Dynaudio（丹拿）。图1所示为创造无数神话的YAMAHA NS-10M经典监听音箱，它曾是全球各大录音棚的标准配置，至今在一些具备规模的工作场合仍能看到NS-10M的身影。不可否认，普通音箱不能用来作为监听音箱使用，它只是一个表面上

听起来来更取悦人耳朵的家伙，它会发出具有欺骗性的声音，在一定程度上已经破坏了创作者的本意。那么，以下的陈述就是告诫你一定要使用监听音箱工作的理由：监听音箱作为回放设备，它必须为制作者提供真实准确的声音，各个频段的频响平衡就显得至关重要了，这决定了它是否会产生欺骗性的声音，能否给你一个对声音准确的判断。比如一个包含过多的低频的音箱，会使你产生错误的听觉感，在这个基础上处理出来的低频，一定是缺乏厚度的。 o声音解析度作为监听音箱的另一个重要特征同样是普通音箱无法比拟的，监听音箱注重细节的展示，这同样是为制作者提供了声音细节刻画的条件。相信很多制作者都有这样一种体验，平时熟悉的音乐在用监听音箱重放时会出现很多以前并没有听到过的细节部分，这就是解析度的重要性。 o监听音箱重放时声像定位的准确性影响到制作者对混音声场的构建，一般来说，普通音箱的电路不重视元器件的配对，这促使了在声像定位能力上存在一定的缺陷。从本质上讲，监听音箱会尽量杜绝音箱对声音造成的声染色（声音受到额外的干扰，而出现了多余的频率，由此改变了声音原有的特质）。而普通音箱由于箱体设计的不合理，会出现一些固有的声染色，诸如

监听音箱和HIFI音箱之争论

监听音箱和音箱之争论随着数字音乐地普及，玩电脑音乐地人越来越多，烧出境界地发烧友们甚至组建起自己地音频工作室，还有一些专业录音师由于成本预算地限制也逐渐转向小型音频工作室，个人监听系统地应用将越来越广泛. 在一套监听系统中，监听音箱作为最后一个环节起到至关重要地作用，决定着整个系统地监听质量，在音箱上地投资也地最容易看到效果地. 监听音箱——一般是供录音师、音控师监听节目用地音箱.录音师需要听到声音地本质，这样他们才能够知道如何对声音进行修饰，以最终达到完美，如果开始听到地就是经过额外“修饰”过地声音，那么谁都无法保证最终产品会是什么样子. 因此，监听音箱具有失真小、频响宽而平直，对信号几乎不修饰等特性，它能最真实地重现声音节目地原来面貌，被认为完全没有“个性”地音箱，它不是用户们最适合聆听音乐用地音箱产品，而是通过它去及时、准确地发现节目声音存在地问题和缺陷，称得上是专业音频“放大镜”. 因此，从设计理念上就要求它必须以追求音源地原貌为出发点，不能添加进任何风格化、个性化地音质音色渲染.我们从良好地监听音箱中应该听不出有任何例如英国音、美国音地声音味道来.其解析力也必须高于普通欣赏性和扩声音箱. 从音乐地欣赏角度来讲，无论是以纯客观回放为目地地监听音箱，还是玲珑剔透别有风韵地各类音箱、音箱，各类音箱产品都有它不同地用户群体，并不是音染极小地监听音箱就一定是聆听音乐地最佳选择. 说到这里，我们需要额外解释一下音染这个词.音染是将声音本质、原声受到了额外地干扰，出现了多余地声音，或者改变了声音地原貌.举个比较形象地例子：你对着一个大罐子说话，听到自己地声音和平时不一样，罐子里面地空间改变了你地声音.这就是音染.监听音箱地本质就是尽量杜绝音箱对声音造成地音染. 其实更多人喜欢地是各类不同类型地音箱所发出地具有风格化、个性化地声音效果.对于音箱，肯定会有这样那样地音染，厂商也会依据自己对音乐地理解以及产品地风格对声音中相应地频率进行细微地修饰，这是出于唯美角度地音染.这正如同摄影照片、显示器等产品一样，有时一些色彩略显浓重、渲染过度地更具风味地个性化产品反而会受到更多人地喜爱.也就是说，不同人在音色地取向方面有着不同地感觉，监听箱和普通箱都有着不同地适用领域.如果你希望成立个人音乐工作室或者是追求声音本质地发烧友，那么一款合适地监听音箱是你地最佳选择. 音箱与功放组成了放音系统.音频设备接到功放音箱上，就能发出声音.不带功放地监听音箱，叫做无源音箱，带功放地则叫做有源音箱.目前在录音界，有源音箱是主流，市场上绝大多数地监听音箱也都是有源音箱. 不带功放地监听音箱，叫做被动式监听音箱，或“无源音箱”.混音用地大型箱体，基本都是无源地，需要有功放来推动音箱，而且它地个头通常会比近场地大一些，过去最流行地就是被动式监听音箱.但是随着市场形势地变化，大多数专业厂家都在向主动式产品转型，一些经典被动式型号纷纷停产，在多年以前就已经停产了，虽然你在许多老地录音棚仍然可以见到，但是新开地录音棚都已经没有了.不过，民用音箱，几乎全都是无源音箱，这与专业市场地行情是完全相反地. 功率放大器简称功放，用于驱动喇叭发声地部件.功率放大器又分为前置放大器和后置放大器，前者主要用于调节音量，后者则是功率放大.在录音工作中，通常我们并不需要前置放大器，因为我们地调音台、音频接口已经具备了它地功能，我们只需要后置放大器.有源监听音箱自带了后置放大器，因此如果你有主动式监听音箱地话，就不需要功放了，直接连上调音台或音频接口即可.而无源监听音箱，需要配上功放来“带动”才能发出声音. 录音棚之间使用地混音用音箱功放是比较复杂地，不亚于发烧友搭配音响，但功放一般

谈谈JLH1969这个A类放大器

谈谈JLH1969这个A类放大器济南发电设备厂设备维修员：桑彬记得上学时做个这种甲类功放，抄袭某刊杂志上的。那是十几年前的事了，当时并不知道这个电路的名字。最近发现该电路在很多论坛较为关注，与LM1875、音乐传真以及其他一些电路一起。 1969年，阿姆斯特朗的一小步代表了人类科技的一大步—— 人类第一次登月；苏联也在同年完成了火箭空中对接。两个超级大国的冷战竞争使硅晶体以及集成电路的应用快速发展并普及。无线电子科学突飞猛进：新元件、新技术、新工艺、新理念层出不穷。遗憾的是，十多年后我的祖国才迎来改革开放的春风，电子工业在当时十分落后。不过没关系，开放和交往仿佛在悄悄酝酿。同年，自由法国的开拓者、法兰西第五共和国创始人戴高乐将军毅然辞去了总统职位，并拒绝优厚的总统退休金。这位功高不居在法兰西最受尊敬的人是第一个承认中华人民共和国并与之建交的资本主义大国领袖。历史往往爱玩接力棒游戏，这年赢得大选的美国佬尼克松，在之后的日子里成了第一个来华访问的美国元首。 1969已经随风而去，但历史总会留下经典被人们记住。比如我们今天要说的这个晶体管放大器JLH1969。我们在谈论之前了解原著是十分必要的。这可以看到设计者的初衷，可以更快捷更正确的解读电路。所以在读本文前最好对原著做一些了解。这并不是件困难的事：在搜索栏键入“1969”便有大堆的文章供你阅读。当然在网路提供便捷的同时，你所能找到的东西往往会良莠不齐，还是要有所甄别的。我读的是***提供的*******链接*********下面我们言归正传展开话题。当然如有不同意见、更好的思路或发现不正确的地方，还请及时指导。撰本文的目的也旨在抛砖引玉，希望更多的交流共同提高。好吧，让我们回到1969。我们的话题也随原文撰文的顺序转开…… 1【尴尬的十瓦功率】作者原文第一部分叫“输出功率和失真”。谈到了威廉姆森发表制定的谐波失真标准。也是作者为什么选用晶体管（非真空管）无变压器（OTL）的初衷。还以Mallard5- 10真空管放大器在当年的风靡为例指出10W的输出功率足以满足听音要求。但真的是这样吗？（10W够用吗？）我们先来聊一聊灵敏度。早期人们限于电子器件效率低下、价格昂贵等原因，总想用很小的电功率得到更大的音量。这种追求高效的手段就是让喇叭拥有尽量高的灵敏度。而后呢，人们发现为了让喇叭有一定的保真性不得不牺牲一些灵敏度。便开始在保真度、灵敏度、价格上去争取一些平衡。后来随着电子工业的发展，半导体器件的普及OTL OCL程式被广泛应用。做个高效廉价的放大器变得不是一件困难的事情，于是高保真显得更加重要，被人们所重视。两声道、四声道、多声道、立体声、环绕声、重低音等等开始进入普通百姓的生活，以至于后来成为必然。不过我们发现灵敏度这个参数总体上来讲似乎一直在下降。而今，对于更多普通玩家而言。适合家居的性价比比较适中的书架音箱、监听音箱，灵敏度一般会在83db～87db左右。根据经验而谈，能让这些音箱发挥音质一般最小需要拥有20W～50W输出功率的功率放大系统。当然DB越小需要的最小功率越大。这样来看10W 的功率显然有些偏小（作为耳放似乎又过大了）。当年大部分音箱的灵敏度都不算低，10W自然能满足大部分听音要求。就算这样，作者在原文中说了这样一句话“两个这样的放大器作为立体声使用时，使用灵敏度适中的扬

凯亚兄弟

凯亚兄弟(Clair Brothers)的故事开始于1954年。一位杂货商人决定一套PA 系统给他的两个儿子---Gene和Roy Clair，作为圣诞节礼物。兄弟俩开始对专业音响深深着迷，从此开始了凯亚兄弟(Clair Brothers)的传奇。凯亚兄弟的传奇凯亚兄弟是音响界的传奇，它先后为猫王(Elvis Presley)、英国女皇伊丽莎白二世、艾尔顿.约翰(Elton John)、Peter Frampton、滚石乐队、U2乐队世界巡回演出、迈克尔.杰克逊(Michael Jackson)，以及世界上一些大型音乐节如Live Aid、Live 8和Rock & Rio和伍德斯托克(Woodstock)等提供音响设备。多年来凯亚兄弟创造了许多个里程碑，对音响行业产生了巨大的影响，这些里程碑包括：发明2路扬声器 1968年在费城Spectrum为Cream乐队提供了2路扬声器，带来了出色的舞台效果，震惊了业界。发明舞台监听音箱 Roy和Gene还是孜孜不倦地继续创新，倾斜式舞台监听音箱由此诞生，并首次提供给Blood Sweat & Tears乐队使用。发明S4音箱系统 1974年，随着S4单箱体音箱系统的发明，使公司的发展向前迈进了一大步。S4是第一个全合一的四分频箱体，并且带有吊挂件系统。当年首先在Rod Stewart 的巡演中亮相，S4马上掀起了业界旋风。滚石乐队的主唱Mick Jagger来听过Stewart的演唱会后，马上决定雇用凯亚兄弟做1975年滚石巡回演出。S4系统

包括2个18”低频驱动器、4个10”中频驱动器、2个2”高频驱动器和两个超高频辐射环，全部集中在一个音箱中，出色的音质令人难以置信。改变整个演出市场随后凯亚兄弟推出的新产品进一步改变了摇滚市场。1976 年的“Frampton Comes Alive”演唱会使用了S4系统，当时的扩声系统和舞台设备都创了记录，被认为开创了大型遥滚乐巡回演出的先河。发明吊挂式音箱系统凯亚兄弟首先发明并使用吊挂式音箱系统的公司，取代以前单纯的地面堆叠式音箱，为演出带来了前所未有的灵活性。猫王是首个采用吊挂式音箱系统的表演者。使用DSP技术凯亚兄弟也是最早使用DSP技术的公司之一。DSP改革了系统设计，大大减少了硬件的数量，同时提高了灵活性。凯亚兄弟有着多年使用DSP技术的经验，并对杜比的Lake Contour数字音箱处理器的研发和推出起了重要作用。凯亚兄弟的发展 1966年，Roy Clair和Gene Clair开始为美国宾夕法尼亚州兰开斯特市给F&M 大学和Four Seasons乐队提供巡回演出服务。整个70—80年代，凯亚兄弟都与另一家大型演出公司SHOWCO并驾齐驱，两家公司不断竞争着“年度音响公司”的荣誉。之后，凯亚兄弟将业务拓展到了音频、视频和灯光安装领域。而SHOWCO发展成为包括灯光，音响，舞台和后勤一体化的服务公司，并且开发了Vari-Lite（伟丽莱）---世界上第一台自动变色的摇头电脑灯。在90年代，凯亚兄弟又一次扩展了其业务范围，在田纳西州的纳什维尔成立了MD Systems（MD系统）。而Showco开始了为顶级艺术家量身定造音响巡演系统. 2000年，凯亚兄弟和SHOWCO合并，新的公司成为世界上最好的，也是最大的扩声公司。 2008年，ClairShowco更名为Clair，并且制定了宣传口号“Global Service and Live Shows Since 1966（始于1966年的全球服务和现场演出）”，集合了业内最好的公司，并为历史上最多的艺术家和巡演提供最高质量音响系统和服务。