影视声音艺术与制作

影视声音艺术

一、双耳效应：

人对声源感觉主要依靠双耳听音差别，称为双耳效应。双耳效应的原理认为，由于双耳位置在头部两侧，假如声源处于人的正前方的中轴线，则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的；假如声源偏离听音人正前方的中轴线，则声音到达两耳的距离不等，因此，声音到达两耳会出现时间差和相位差。同时，因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差。二、音响的定义与分类：

1.定义：在理论研究和实际使用中，音响一词有广义和狭义之分。

广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；

狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响，即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式。

影视艺术记录的声音中，除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称为音响。

2.影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分。

环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；

动效指被拍摄对象活动所产生的各种声音。

3.音响的分类

按声源分：动作音响（动效），自然音响，交通音响，军事音响，机械音响，特殊音响

按创作时手法分：主观音响，客观音响，主观音响与客观音响转化

三、有声语言

有声语言是人类社会最早形成的自然语言，它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介。其传递特点是：有声语言是双向互动的，是即时的，是包括副言语的。

1.有声语言与文字的区别

在有声语言和文字之间，有声语言永远是第一性的，而文字永远是第二性的。言语声包含声源和传播过程的自然信息，从中可以分辨说话人、环境干扰声的性质。文字无法直接表现复杂的语音现象，写出来的话跟说出来的不一样，它甚至带给人们一种错觉，似乎书面语言一定严谨，而有声语言则必然更粗陋，字音以外的语音现象更是为人们忽略了。

2. 副语言：

副语言是人们在说话时表现出来的语音特征，它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式，如口音和发音习惯等，还包括面部表情和肢体语言，它不是纯物理意义上的语音特征，更多的是由此体现出来的社会文化内涵。

副语言并非是有声语言的附加成分，而是它必不可少的组成部分，只有表达的内容加上表达的方式才能传达完整的意义。

四、声音设计

“声音设计”，是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分（包括语言音响、音乐音响和效果音响）作总体设计，以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作。

五、音乐节目与节目音乐：

1.音乐节目，是指以音乐艺术（作品）为主要传播内容的节目形式。决定这类节目性质的根本因素，在于音乐节目里的“音乐”是作为“独立的艺术形式”的音乐（作品）而存在的。

2.节目音乐，是指电视节目中除音乐节目之外的，其他节目中的音乐要素。它包括栏目的标志音乐（片头音乐、片尾音乐和片花音乐）、专题片配乐、广告音乐等。

音乐节目与节目音乐是两大类——前者是一门独立的艺术形式，后者是视听艺术中的一个元

素。

六、混响：混响是指在室内声场稳定的情况下，声源停止发声后，由于室内存在的多次反射而使声音延续的现象。

七、人的生理属性：

1.人耳对声音时空属性的感觉

声源方位感，是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素，涉及到复杂的生理学心理学方面的问题。它包括：

（1）方位感--在空间移动的声波能使人们清楚地判断出声源物体的前后左右的具体方位。（2）距离感--声波的振幅、音色等的变化能够使人们比较准确地判断声源物体的远近距离。（3）运动感--根据声波在时间维的连续性和在空间维的方向性，听觉器官可以辨认出物体自身运动，特别是物体方位移动的过程。

（4）声像感--音响的组合可以使人们听出声源物体规模大小。

（5）层次感--现场多种声音会同时传入人耳，但由于声源物体的振率不同，彼此远近距离不同，自然会在人的听觉器官中形成远、近和高、低不同层次的音响感觉。

八、音乐音响和音响音乐

音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐。

音响音乐：音响动效的运用方式具有音乐表现的效果和意义。

简答

九、影视剧中音乐类型

1.主题歌

主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括，它可以以特定的风格和凝炼的情感表现来充实剧中主要人物形象，可以展现特定的历史气氛，可以表现生活中的某种情怀。

主题歌的结果形式我们可大致归纳为四种类别：

（1）片头主题歌

片头主题歌大多以概括剧情为其主要的表现功能，概括的内容不同，剧情展开的方式不同，采用的艺术处理的方式也丰富多样。

（2）片尾主题歌

片尾主题歌与片头主题歌不同，它是在剧情全部展现或展现了一段时间之后出现的，它是对已经发生的故事作相应的概括，因此往往带有更多的从剧情中引发出来的情绪与感慨，即带有剧情内涵的艺术表现作用。

（3）头尾呼应式主题歌

这是一种双主题歌形式。

（4）主题歌群

主题歌群是指以若干个主题歌组成的一个主题歌组。这个主题歌组相互形成一定关系，为一部电视剧的内容服务。这种形式只出现在长篇电视连续剧中，这是在主题歌这种形式发展得比较成熟的阶段出现的。

2.插曲

插曲在影视剧中是一个重要的表现手段，同主题歌不同，主题歌的位置一般在片头或片尾，起着引领剧情的作用，本身与剧情的发展保持一定的距离。而插曲一般都与影片的内容结合比较紧，特别是中国早期的电影插曲。

3.主题音乐

主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐对电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式，它的表现功能与主题歌相似，可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。主题音乐没有词义限制，可以有更广大的想象空间，对剧情有更大的包容性。

主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常常在影视剧中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手法，来配合剧中人物性格的展示、人物情感的发展、衬托场景与环境的变化，为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用。

目前主题音乐的各种运用基本上可以归纳为四种类别：

具有哲学情怀的主题音乐

与人物情感、性格、命运相关的主题音乐

具有象征性符号作用的主题音乐

多主题交叉的主题音乐

4.场景音乐

场景音乐是指在某一个单一场景中使用的音乐。它主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节，人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染。场景音乐只对具体场景发挥作用。

场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥重要作用，甚至是其它艺术手段无法替代的作用。场景音乐一般是专门为这一场景设计的音乐，基本上不带重复性。

有时可能运用主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏、发展构成一种场景音乐。

根据不同的故事和剧情，和不同的艺术表现需要，场景音乐也可能参与主题音乐的贯穿发展，成为主题音乐贯穿发展中一个独具特色的贯穿点。

5.背景音乐

背景音乐是指影视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐，以画内乐为主，也运用画外配乐的方式。

作为背景音乐除了强调环境的真实，起到标识环境的客观作用之外，也可以赋予它们更为丰富的含义，或以一种假定的真实起到艺术表现的作用。

十、音乐蒙太奇

音乐蒙太奇的具体含义是，当一组镜头是用音乐来组接时，音乐不仅成为连接这些镜头的纽带，音乐同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义。

音乐蒙太奇在影视剧中恰当的运用，往往能起到事半功倍的作用。它具有超时空性和情感的参与性。

音乐蒙太奇在实际操作中可归纳为三种用法：

1、顺时空的音乐蒙太奇，即音乐在同一个场景中组接不同的镜头。例如《寻枪》影片开头字幕出来之后的那段音乐。

2、超时空的音乐蒙太奇，是指在总的顺时空组接中，插入一些超越现实时空之外的镜头的组接方式。

3、交叉时空的音乐蒙太奇，是指在同一时间组接不同空间的镜头和画面。

十一、声画关系的定义

对声画关系的研究基于以下认识：

在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统，有着各自的叙事、表意的规则；

声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题。

“声画关系”表明：影视艺术的形象是一个视听形象，它既不同于视觉形象，也不同于听觉形象，亦不是二者的相加。画面和声音结合起来时产生完全不同的表现意义和艺术感受。十二、声画关系的表现意义

声画关系中的同步、对位或并行，既是时空上的，又是情绪情感上的，这即是声画关系的表现意义。

这种表现意义突出地表现在默片时代便已出现的音乐与画面的关系上。不仅仅是指音乐使画面具有了深层意蕴和强烈的情感色彩，更主要的是声音与画面形成的特殊关系，使作品获得

了声音和画面二者单独使用不可能产生的表现意义。

十三、声画关系的表现效果

声画关系有不同层面的意义：技术层面的关系、心理—生理层面、艺术层面的关系。

1、技术层面关系：声画同步、声画错位

是指声音和画面的物理对应关系，即当画面中声源做出发声动作时观众同步听到该动作的声音。

2、声画的时空关系：声画同步、声画错位、声画分离、声画对立或声画对位。

3、声画的（情感）表现性：声画同步、声画对位、声画并行

利用声音与画面的错位，表达某种象征意味。

一般意义上的声画关系主要有下面的几个方面：

1、同步

声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。

声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性，声音使画面具有可闻性，从而创造真实感。

同步的含义包括：时空关系、透视关系、动作关系、情绪、节奏等方面是统一的。

2、分离

声画分离指画面中的声音和形象不一致性，包括动作的不一致、时空的不一致和情感表现的不一致。

声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性，它们可以通过分离来达成更高层次的统一。声画分离有两种情形，一种是声音与画面分属于不同的时空，二者构成一种复合的时空关系；另一种情况是声音本身没有明确的时空关系。

3、并行（平行）

并行的声画关系中，声音与画面表面上呈现某种相对疏离状态，但它们并非毫不相干的两件事情。声画并行的真正意义是声音和画面不再局限于某个具体的动作关系、时空关系或情绪情感关系，它们各自以听觉符号的方式和视觉符号的方式阐述、表达作品的主旨，增加作品的信息容量，暗示或隐喻事件之间的深层联系，表现作品的深层意蕴，给作品提供了完全开放的时空和巨大的体验的自由度。

4、对位（对立）

声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上处于某种对立的关系，它是通过突显二者的差异来表述某种叙事、象征或表现意义的。

十四、影视剧中音乐的结构类型

影视剧音乐的结构是建立在影视剧音乐与影视剧的总体关系上，从影视剧音乐的几种构成方式中，我们可以大体上划分出三种常用的基本类型，即：主题歌或主题音乐引申发展的框架型结构、点描式的色彩型结构以及二者兼有的综合型结构。

框架式结构目前常见有两种：

一是以主题歌方式概括、提点剧情，对剧中风格进行展示、表现，对剧中情调进行渲染的结构；

二是以主题音乐关照全剧，与剧中情节发展相配合的网络式贯穿结构。

框架式结构适于承载重大的题材与体裁。在采用框架式结构的影视剧中，音乐往往承载着比较丰富的内涵和内含。内涵指本质的深掘，内含指多种矛盾线索的交叉平行发展。

在音乐形态的选择和创作中，经常使用主题音调的变奏手法和主题音乐并置、对比的发展手法。

框架式结构在运用过程中，特别要主要“乐之有物”和“物之所依”，因为主题歌或主题音

乐中如果没有“内容”，而这内容又与影视剧没有意义上的关联，就会陷于空泛。

主题音乐的并置交叉发展，要注意布局的合理和音乐形象的准确。有些影视剧有很好的音乐造型，但是由于布局混乱，不掌握分寸地到处乱用，或煽情太过而让人感到腻烦，这都会破坏整体的艺术效果。

框架式结构在音乐布局上往往有一个相对完整的结构，要求整体把握剧情，音乐设计要有层次感。

点描式的色彩型结构的特点是没有一个占有中心地位的主题音乐，以独具特色的场景音乐为影视剧添彩增色。它不需要顾及全局的统一，它是以点描的方式对剧中人物或场景的一种修饰。如：电影《青春祭》、《红高粱》等。

三种类型各自有一定的表现特点：

1、运用主题音乐框架型的结构类型，往往创作者更多的是想追求较为统一的情绪色调，如《激情燃烧的岁月》。

2、点描式的结构类型往往更多的出现在以情节发展取胜的影视剧中。

3、二者兼有的综合型类型运用得比较多，所以也往往容易运用得比较滥，水平可以相差很大。

十五、画外音

“画外音”是一个很笼统的概念，源于电影，因此，约定俗成的内涵是指电影的有声语言的一种独特形式。

“画外音”有两种完全不同的理解：

一是声源不出现在画面，但它和画面是同一个时空。

二是声音和画面处于完全不同的时空，或声音并无具体的时空特征。

按照影视剧的传统约定性，画外音分为“独白”和“旁白”两类，这二者并无严格的界限。一般意义上讲，独白是以第一人称出现的，是角色内心情感的外在表现。旁白是以第三人称出现的，是对客观事实的叙述。这种划分是相对而言的，很难用形式上的不同来概况二者在审美上的联系与差异。

画外音的主要作用之一是在于提供一个特定的视角——第三人称的、全知全能的视角。画外音也可能提供某个角色的主观视角，同时可以传达特定的情绪色彩，表现作品的风格特征。

十六、画内音

画内音指电影（包括电视剧、动画片）中有声音来源的声音，也就是有发音主体的声音。十七、音乐的功能

1、作电视剧或电视栏目的片头曲和片尾曲

2、加强戏剧性效果，起到渲染和烘托的作用

3、营造一种地点感

4、制造或衬托速度的运动

5、表明人物的身份

6、预告后事

7、确定、维持和改变情调

十八、音响的功能

增加环境感和真实感，表现时空扩展感知空间的深度和广度，音乐化的音响形成角色的心理空间

1.扩大对空间的感知度，赋予画面环境以具体的深度和广度，并且用画外空

间的形式增强观众的想象力。

2.烘托气氛，增加生活气息及真实感

3.起到评论的作用

4.包含丰富的信息，可表现自然环境或社会生活的各种动态和气氛

5.表现各种动作

6.表现各种情节

7.揭示物体内部状态，揭示人物心态

8.感染人们情绪

9.音响作为一种信号，能够刺激听者的听觉神经，从而使人们作出相应的反

应和猜测

10.制造特殊声音效果

十九、声音制作的工艺流程

1.同期录音：在影片或节目拍摄中同步纪录声音和画面摄制方式。

采用同期录音的节目类型有纪录片、直播节目、故事片等。外景拍摄现场的同期录音还有一个作用是，为后期配音时制作“自动对白替换”（ADR）提供参考，以提高影片对白的质量。同期录音方式效率更高，能获得更为逼真的艺术效果，但对导演、演员、摄录人员及环境有更严格的要求。

2.后期配音方式：先期拍摄画面，需要同时录制声音参考信号，然后以画面和前期音频参考为基准录制声音的工艺方式。

后期配音的最大好处是其艺术创作的自由度很大，同期录音无法作到的，可在后期配音时制作；无需考虑背景噪声干扰等问题；对于需要特殊音效的作品，例如科幻、动作、战争题材的作品，只能依靠后期配音的方式完成；后期配音成本也相对较低。

后期配音的缺点是声音的真实感，如空间感、情感表现性等不如同期录音。

先期录音：影片或节目制作中先行录制声音信号，然后再拍摄画面，最终进行音画合成的摄制方式。

3.采用先期录音的影片或节目有戏曲片、歌舞片、动画片、音乐栏目、MV等。

先期录音工艺从某种意义上说是影视制作中不得已的手段。由于拍摄题材、场地、表演等因素的影响，无法获得良好的声音信号，故采用先期录制需要的声音信号，然后以声音信号为基准拍摄画面，最终合成为完整的作品。