形态的抽象与构成技巧归纳

形态的抽象与构成

一、抽象形态－对具象形态的有机借用

抽象表现有三种类型:

一、半抽象或半具象：常常有客观的形态基本暗示，但通过对其进行拆解、重组、添加、变形等，使新形象介于具象与抽象之间；

二、具象的抽象：从现实世界的物质形态中抽取出来的抽象形态，依据感受对触觉、听觉、味觉等进行视觉化的意象呈现，创造出的仿佛内含有机生物的抽象形态；

三、绝对的抽象：抽取一切感觉印象后所剩下的纯粹形态。

1、模仿形态的外形特征

2、模仿形态的结构特征－骨架、内在结构

建筑中的曲梁结构显示出从动物骨骼与生命内在结构中借用的形态组架

3、抽象形态的运动规律－关节点、运动线

对形态运动状态的观察与模仿是一种对形态时间上的变化的把握，我们要抓住每个运动点留下的痕迹串联起来所形成的运动线，有些形态的运动是我们肉眼所看不见的，比如光、波、声音、时间等等，这时我们可以用可见的形态结构来抽象地传达出这种不可见的“行走”

4、借用黄金分割比例

5、模仿形态的生相功能－环境、习性对形态的影响

对生物形态生存功能的合理性能模仿是设计领域与仿生学科的交叉渗透，这种渗透带来的优势是两种优势资源的互补，使我们对自然模仿不仅仅局限于表面形态的搬移，而是建立在对自然形态的深刻理解之上的形态升华，达到对科学与艺术的统一，更好地借鉴与利用伟大的自然界所赐予我们的美好资源，使它成为我们最佳导师。如：鱼鳞对鱼身体所起到的保护功能启发了设古人设计出从军是保护身体的盔甲；蝙

蝠的翼展开后，绷紧的皮肤是一种非常抗压的优越性能组织的体现，像船帆一样展开的建筑屋顶，用桅杆和圆柱支撑，也非常牢固、非常适合在野外进行各项临时活动的搭建等等。

二、对有机体形状的简化抽象

一、简化的原则－简化形态的方式一般遵循的是平整化与尖锐化原则

平整化：使构图统一，造型规整，剔除多余细节，强调对称重复韵律节奏等形式美的基本法则，使结构清晰明确；

尖锐化：加强原形态的特征差异，利用分离、倾斜夸大原型的模糊特质，使形态鲜明化，对比正确。

二、绿色设计与简约主义

绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程中每一个决策都充争到环境效益，尽量减少对环境的破坏，它的核心是“3R”即Reduce、Recycle、Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使设计用品能够方便地分类回收并再生循环或重新利用；

三、形态符号化－从具象抽象至绝对抽象的过渡

符号又可分为象形文字符号、指示图形符号和意义概念符号等等

四、形态绝对抽象－点、线、面与构成

一、点

1、点的形态界定

点在形态学上的大小与形态界定是一个相对概念，我们必须把点形态放置在其他形态中间或在一个空间中才能界定点的范围，比如:在空间中，一个点的形态界定是以它与其余空间的足够比例形成的，没有一定的比例差异，不足以被称为点，一棵正常形态的树，从高空俯视就要可以成为一个点，一群正常比例的人从高空俯视也可以成中一群分散的点形态，正常的点形态具有大小、形状等界定因素，但有些点，它们的形态并不明显可见，他们的存在是以其他形态的存在为前提的，它们在于其它形态的端点，存在于直结的交汇处，也处于其他形态之间的联结上。

2、点的线化

两点一条线，在空间中存在于任何位置的两点之间都暗含着它们之间有一条消极的线形态，点的线化是通过一系列的点的有规律轨迹排列所形成的趋近于线的感觉，它们是点形态的有序组织，点的这种规律不仅丰富了线的语言，也体现出了其形态上具有整合的可能必与优势。

3、点的聚集与面化

点的面化是点的群集状态，一些点密集在一直，在视觉上形成一块接近面的形态，自由的点聚集在一起，有了团结的力量，趋于面形。

二、线

1、线的形态界定

线是一种具有张力与方向感的单元形态，从与点的关系上来说，它是一种点在空间中连续运动后的结果呈现，这种结果一是取决于线的内在张力，还有就是运动的方向。

2、线的形态性质

从大体上来归类线的形态，可分为直线和曲线

直线：是一种方向性最强的线形态，具有方向的不可改变性，在形态上具有明确的方向感，在平面空间中，它象征了一种点固定方向移动轨迹；

曲线：代表了一种在方向上不执著的运动，它是靠点运动轨迹的多方向形成的，同时也体现了点在空间中可以向任何方位延伸的自由性，所以曲线相对于直线的冷静与理性，显得更为自由多变。

3、线的表情

线的表情分为积极、中性和消极状态

积极的线是自由自在、无拘无束在空间中自由移动的形态，在中性的线指的就是线的自由形态受到一定程度的限制，线作为一个图形或轮廓的形态外框存在着，它就不再能随心所欲地移动了，一旦这个轮廓的内部再被充涂上色块，线就彻底隐身转为消极形态了。

三、面

1、面的形态分类

按不同特征可分为：几何面、有机面和不规则面

2、空间中的面构成

（1）相切

面在空间中相遇，轮廓线彼此相切，由此生成一些新的形态

（2）覆盖

一个面覆盖在另外一面之上，从而在空间中形成了面层之间的后或上下的空间层次感

（3）透叠

面与面在空间中交错重叠，重叠的地方出现了新形状，并且具有透明性，通过上面面层可以看到下面被重叠的部分，重叠的部分不仅可见，还被强调出来，被强调出来的重叠部分特别引起视觉对它的关注。

（4）减缺

一个面的一部分被另一个面所覆盖，两形相减，保留了覆盖在上面的形象，又出现了被覆盖后的另一个形象留下的剩余形象，一个意料之个的新形象，减缺所强调的就是这个被减后剩下的新形象。

五、形态的时空表现－解构与重构

一、透视法与形态的立体解析

我们总是习惯以焦点透视去观察和表现事物，如果我们改用其他的透视方式式，比如散点透视就是将不同视点观察到的形态在二维空间中展示，强调视觉对象在人们的记忆和理解中的形象，是人们对视觉概念的图解，不受视觉真实性的局限，追求形象在平面范围内的空间扩张，使形象纵深方向的特征向横向竖向转移，使图像对形态意义的传达更全面与多维。

二、形态的重构与运动力和呈现

运动能否被看见和在什么的情况下能看见，主要取决于被观看物体在空间和时间的总关系结构中的位置，决定运动性质的两个关键要素是方向和速度，在绘画中是由时间与空间的总结构关系决定的，当物体发生位移时，我们看到的不仅仅是位移，还有推动这种位移的动力，只有知觉到这种力，我们才能知觉到物体的运动，而在一幅画面的空间中所包含的力基本上是通过空间关系呈现出来，而这些空间中的物体的方向、形状、大小和位置就决定了这些力的作用点、方向及强度。所以我们在平面空间中对形态的运动感表现可以通过并置形态运动中的运动瞬间来实现。

三、形态的构成与时间感的呈现

按照我们通常的分类，舞蹈是一种时间的艺术，而绘画是一种独立于时间之外的空间艺术，在戏剧与舞蹈中，时间本身是指次序的一种排列原则，而在绘画与建筑中，它又是指各部分在空间中的分布原则，这两种艺术媒介之间的本质区别，并不是在于一个是空间的，一个是时间的，而是在绘画中，我们观看作品的知觉顺序是不受作品本身次序的制约的，而以观看舞蹈或戏剧时，我们的知觉顺序却要受到舞蹈本身排列顺序的制约。

所以在构成成平面空间中的时间感时，把握对每一个变化瞬间的呈现就显得异常重要，如果我们按照形态变化的正常顺序来构成，就会对应出空间中的时间先后顺序。

四、解构主义