(新)江西美术出版社七年级上册美术教案

(新)江西美术出版社七年级上册美术教案
(新)江西美术出版社七年级上册美术教案

息烽县鹿窝九年制学校2015——2016学年上学期七年级

教师:王云辉

班级:七(1)班

第一课美术星空

教学目标:通过欣赏作品,使学生了解不同画种的作品特点。提高学生欣赏作品、评述

作品的能力。

情感激发点:珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。

教学重点:对于美术分类的了解。

教学难点:各个不同类别作品的特点。

教学流程:

一、课前准备:(1分钟)

1、教师准备教具:图片、影像资料、开启电教设备

2、学生准备学具:教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。

二、引课:(2分钟)

(一)提问什么是美术?

是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用,遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。(二)欣赏作品、辨析类别:

水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑在作品的欣赏中,自然引入课题——在美术世界中遨游三、新课:(35分钟)

(一)PPT展示作品图例,了解绘画的种类。

1、中国画:泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨,还有兼工带写等。画科有花鸟画、山水画和人物画。

2、油画:用核桃油或亚麻仁油等植物油,调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲,发展至今,已经成为世界性的画种。

3、水彩画:以水为媒介,调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性,往往能创造出意想不到的“偶然效果”,水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。

4、水粉画:使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明与半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

5、版画:运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工,可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。分为凸版画,如木版画;凹版画,如铜版画;平版画,如石版画;漏版画,如丝网版画等。

6、素描:是单一色彩表达物象明暗的绘画方法。

(二)PPT展示作品图例,了解雕塑的种类。

雕塑:具有三度空间的(长度、高度、深度)的造型艺术。根据功能的不同,可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑;根据放置环境的不同,可分为室外雕塑、室内雕塑和架上雕塑等;根据表现手法不同,可分为圆雕和浮雕。

浮雕:雕塑的一种,指在实体的表面上雕塑出具有背景的形象,使之成为介于平面绘画和立体雕塑之间的一种艺术形式。根据浮雕的深浅和厚度的不同,可分为高浮雕和浅浮雕。

圆雕:雕塑的一种,指不附着在任何背景上,适于多角度观赏的完全立体的雕塑。(三)PPT展示作品图例,了解建筑。

建筑:通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。

(四)PPT展示作品图例,了解工艺美术。

工艺美术:通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性创造的艺术形式,是美术应用领域的分支。主要分为民间手工艺、染织设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、装璜设计等形式。

四、布置作业:(1分钟)

查找资料:毕加索及《格尔尼卡》

五、小结:(1分钟)

第二课传神与意境

课时:2 课时

教学目标:

1)知识与技能:通过欣赏,初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。2)过程与方法:通过欣赏,获得初步的审美经验和鉴赏能力,能对作品作简单的评价。3)情感、态度与价值观:通过欣赏,尝试用毛笔进行简单的描画,表达自己的情感。教学教学重点:对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。

教学难点:引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。

教学准备:多媒体笔,纸教学流程:欣赏导入---实践探索---评价交流

教学过程:

一)欣赏导入

同学们,我们中国是世界四大文明古国之一,有着两千多年的悠久历史,在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。如:建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。今天我们要欣赏一些中国画,它是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。(学生活动)

二)实践探索:

教师提问:刚才你们看的这些画都很精彩,是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同?

引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟教师介绍:艺术表现人类生活和精神,各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术的重要审美标准,中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态于精神的揭示。

1、在人物画中,传神不仅要求人物形象栩栩如生,且更要求表现出人物内在的精神气质,使人物形象个性鲜明,呼之欲出。

播放视频《韩熙载夜宴图》展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》,放大图片,详细分析展示全景图,教师讲解欣赏作品展示全景图。

教师讲解欣赏作品简要介绍《清明上河图》

学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现

2、在山水画中,传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围

与境界,传达的是画家的心境和愿望,是人与自然的合一。教师介绍《千里江山图》﹡学生讨论分析:(山水)《渔庄秋霁图》《梅石溪图》

3、在花鸟画中,追求传神是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来,使作品独具某种情趣。

学生尝试分析:(花鸟)五牛图

教师提问:他表现了牛的什么特征、线条表现有什么特色学生讨论:(略)教师引导:作品生动地描绘了五头外型特征迥然不同的牛,表现了牛既温顺又倔强的性格,非常传神。线条精练有力度

简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》教师演示一幅作品学生实践,尝试表现其性格。

教师评价:(赞扬为主)每一组选两张进行评价。

简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》

三)课堂小结:通过本课教学,使学生对中国画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。通过今天的学习,我也相信同学们对中国画一定有一个全新的认识。你们作为国家未来的栋梁也有责任把这份珍贵的历史遗产继承和发扬下去。

第三课空间的魅力

一、教材分析: 教材从日常生活中随处可见的近大远小透视现象导入,侧重平行透视和成角透视原理的教学,并提出贴近学生生活的不同学习方式,注意教学活动的可操作性。与小学 5-6 年级透视知识内容标准比较,本课教材适度规定了透视知识的深度和完整性,意在使学生获得一个在中学阶段学习美术的相应的造型基础。

二、教学目标:

1、初步掌握平行透视和成角透视原理。

2、掌握运用透视知识表现空间关系的方法。

3、熟悉、理解生活中和绘画作品中近大远小的透视现象,提高审美能力和学习美术的兴趣。

三、教学重点: 理解并掌握平行透视和成角透视的原理。

四、教学难点: 运用透视知识表现空间关系。

五、教学时间: 二课时

六、教学方法: 讲解示范、直观教学

七、教学过程: 第一课时

(一)导入:

透视学是绘画专业的一门技法理论,属自然科学。透视对于绘画的重要性犹如语法对于写文章,逻辑对于思维活动那样,是必不可少的。“透视”这个概念就完整的意义来说,应包括形体透视和空间透视,我们所研究的是形体透视。

(二)新课:

1、透视的概念:靠放射状光线投射出来的图形。

2、透视学:是研究和解决外界景物投射到我们眼睛里的变形科学。

3、透视的现象:反映物体近大远小的现象或物体在空间中近大远小的视觉变化。

4、透视变化的必要条件:

①有三度空间;

②对观者必须是有远、有近。

5、远近变化的基本规律有三:

①属于直线方向的画法:平行直线要消失到一点,这个点叫消点也叫灭点。如:渐渐远逝的

铁轨,纵深整齐的队列,道路两旁的树木等。

②物体大小变化:近大远小。例如看向远伸延的铁路,单看两条铁轨就是平行线消失到一点,看前后的枕木就是近大远小。

③平面方向的画法:平面要消失到一条直线上,这条直线叫做消线也叫灭线。“平面”这个概念要和平面形区别开来,平面是太无边际的。平面形是有限的。平面形向四周无限扩展即为平面。所以平面形包含在平面之中。

6、平行透视: 方形平面的两对边线,一对平行于画面,另一对垂直于画面,故平行透视又可称作直角透视。如正对我们眼睛的桌子、房子等。

7、成角透视:方形平面的两对边线,同画面所成两个夹角相加为 90 度角,两角互为余角,故成角透视又可称作余角透视。

8、焦点透视:在画面上把视点固定为一点,并且只有一个视向。散点透视:在画面上存在多个视点或多个视向。如我国传统山水画常采用散点透视法。

9、平视、仰视、俯视:

10、视点、主点、视平线、消失点:

(三)课堂小结:

今天我们学习了透视的基本知识,了解了平行透视和成角透视的原理和基本特征,希望同学们课后多注意观察,画出准确的透视图来。

(四)课堂作业:

在本课有几幅画都很好地利用了透视关系,使画面呈现了纵深感和立体感。请说说它们各自属于哪一种透视关系。

第四课神奇的科幻画

一、教学目标

知识与技能:学会用绘画形式表现科学幻想的内容,并学会齐心协力办小画展。

过程与方法:1、收集宇航、环境信息,开阔学生视野.。2、指导构思初画草图修改完成。情感态度价值观:加强对宇宙航天的了解,增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索,团结合作的精神。

二、教学重难点

重点:了解宇宙航天的有关知识,学习用绘画的形式表现科幻内容,合作办小画展。

难点:利用收集和媒体展示宇宙的奥妙,启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

三、学法指导

1、收集宇宙航天的资料和图片,了解太空的奥妙无穷。

2、通过课件播放,启发学生异想天开的思维。

3、以小组为单位办小画展,培养合作的团队精神。

四、教学准备

1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

2、教师制作课件。

五、教学课时一课时

六、教学过程

一、导入新课

1、设问:你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物?(生讨论后交流)课件展示:鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

小结:“飞天神仙”“白色天使”表达梦想;“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

2、提问:大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机?(生讨论后回答)

课件展示:环境恶化气候变暖人口过剩

小结:人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机?

板书课题《科幻画》

二、学习欣赏

1、课件展示一些科幻画图片,让学生欣赏与评价。

①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。

②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

2、设问:从这些画中他们在生活中有什么样的困惑?分别表达了一个什么样的梦想?

三、启发思考

1、设问:你在生活中有什么烦恼?你最关注的是什么?

2、小组内交流后全班汇报。

3、构思。首先是把现实中存在的问题解决,再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、指导创作

1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

2、讨论:

①你决定用什么样的工具材料表现?

②你打算怎样构图?

③你的创新在哪里?

④你为人类解决了哪些烦恼?

⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛?

3、出示绘画要求:表现形式不限,构图饱满合理,色彩鲜艳。

五、学生创作

1、学生开始创作画草图。

2、教师巡查指导点拨。

六、1、总结交流 2、教师总结。

七、当堂作业

学生完成科幻画。

八、板书设计

第五课生活中的标志

【教材分析】

《生活中的标志》是义务教育课程标准实验教科书江西美术版七年级上册第五课的教学内容,属于设计制作课。标志是实用性很强的设计艺术,它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果,给观者留下深刻的印象。

【教学目标】

知识目标:了解标志特点、类型、用途,学习标志设计创作方法。

能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。

情感目标:陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确审美观。

【教学重点】标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。

【教学难点】引导学生根据标志特点和用途,设计单纯明快、有创意的标志。

【教学手段】电教设备、多媒体教学课件等。

【教具准备】教师准备生活中常见的标志图片,相关工具。

【学具准备】学生课前搜集标志图片、坐标纸等绘图用品。

【教学过程】

一、多媒体教学课件情景导入

1、看一看,说一说:在日常生活中,我们会遇到形形色色的标志,它们给我们的学习与生活带来了许多方便。请看大屏幕,多媒体展示步行街、中国工商银行、城市地铁站等标志。在生活中你还知道哪些常用标志,它们各自起什么作用?(看一看,说一说,增强直观性。)

2、比一比:分小组比赛竞猜以下各种公共场所标志分别代表什么?多媒体课件出示

禁止吸烟、安全通道、禁止行人通行等标志,每题 10 分,分数最高组为第一名。(小组比赛猜标志可以更好地调动学生的积极性和自觉性,激发学生的学习兴趣。)

二、讲授新课

1、标志的含义和特点。标志与文字传达相比有一个突出特点,那就是直观性,对于需要迅速掌握信息并立即作出反应的事情,可以起到及时有效的作用。标志还有一个特点,那就是由直观性而产生的国际通用性,可以让使用不同语言的各国人民读懂并掌握。

2、走近标志的分类用于国家标志如国徽、国旗。用于商品上的标志称商标,如李宁牌商标,奥迪汽车标志;用于各行各业的专业标志,如中国铁路的标志。还有各种交通标志、

电视台标志、网站标志等。(通过课件展示,使学生初步了解标志的特点和分类。)3、分析、欣赏图例(课件出示)重点欣赏分析第 29 届北京奥运会会徽、奥运会火炬接力标志,各项体育图标的设计特点。如北京奥运会火炬接力的设计灵感来源于“火凤凰”的概念,主体是两个人共擎奥运圣火奔跑的形象。凤凰是吉祥永生的代表,高贵美好的象征。象征火炬接力把吉祥美好传遍全世界。

4、欣赏例作,归纳图案类型。(课件出示)欣赏三组标志设计例作,归纳图形规律。⑴以文字为图案(如中央电视台百姓之家栏目标志)⑵以几何形为图案(如中国体育大学标志)⑶以各种具体形象为图案(如世界野生动物联合会标志)总之,一个好的图形标志要形象简洁明了,易识易记,有视觉艺术的形式美感。形象独特,让人一看就能联想到该标志代表什么。(利用课件演示,采用欣赏、启发、归纳相结合的方法,调动学生积极性,形象直观地了解图案设计规律。)

5、联系生活,标志创意举例标志设计的方法步骤为:选题、构思、构图、定稿、着色。如设计环保标志:①寻找最具有代表性的设计元素(绿树);

②由外形和特征产生联想;

③对基本形进行图案装饰或有机组合;

④对主题的辅助图形作构思联想(手的呵护);

⑤变形与调整设计元素,最终合成标志。

(联系生活,使学生更直观地了解创作标志的方法和步骤。)

三、学生作业

1、借助圆规和直尺,为学校第四届艺术节、第 12 届田径运动会、班集体设计一个标志。

2、要求:标志大小形状色彩自定,形象要鲜明、独特美观。(学生设计,教师巡视指导)重点:教给学生思维方法,如怎样用符号表现明确独特的形象。发现有创意的作品及时进行讲评和鼓励,以便同学之间相互沟通信息,互相启发。(理论联系实际,与身边事情联系,激发学生创作激情,使学生感受到美术的应用与审美价值。)

四、作业展评

展示设计较好作业,进行表扬,录用后用来美化学校以鼓励全班学生。(通过作品展评,为学生搭建展示学习成果的舞台,使学生体验到美的价值。)

第六课可爱的吉祥物

教材分析:

本课从欣赏各种类型的吉祥物入手,使学生逐步掌握吉祥物设计的作用与意义。教材中所列举的吉祥物,有的是用于运动会与博览会的,也有为企业形象所设计的。并介绍了吉祥物的设计特点和在设计过程中应注意的问题,使吉祥物的形象因赋予人格化的魅力而更受世人喜爱。还示范了一个完整的创意稿设计思路:创意稿——设计定稿——分别画出一个平面造型与制作一个立体造型的吉祥物——小企鹅形象,使学生的学习思路简洁而直观。

教学目标:

1、通过对本课的学习,了解吉祥物设计的作用、意义。

2、运用吉祥物的设计要求,为某一活动进行吉祥物设计,并能通过平面或立体的造型形式把吉祥物表现出来。

3、在学习、制作的过程中培养学生的动手能力,并体验创作的乐趣。

教学重点:了解吉祥物设计的作用、意义,掌握吉祥物的设计要求。

教学难点:怎样设计吉祥物,并通过平面或立体的造型形式表现出来。

教学方法:欣赏、引导、分析

教学时间: 二课时

教学过程: 第一课时

(一)导入:

幸福与吉祥是人类与生俱来的愿望。当今世界上许多重大的国际交流活动,如运动会、博览会等都会设计吉祥物以求祥和之意,祝愿活动圆满成功。

(二)新课: 出示图片: 提问:2008 年我国北京举行奥运会,有谁知道北京奥运会的吉祥物是什么吗?

学生回答:福娃。教师明确:《福娃》是 2008 年北京奥运会的吉祥物,其色彩与灵感来源于奥林匹克五环,来源于中国辽阔的山川大地,江河湖海和人们喜爱的动物形象,以卡通的形式表现出来。在我们课本种,有 1976 年奥地利冬奥会,1980 年莫斯科奥运会等十几幅吉祥物图片。

请问:为什么选择这些动物进行造型设计呢?学生回答:……。

教师明确:如“第八届世界杯拳击赛”,其理由是:

(1)1998 年是虎虎生威的虎年;

(2)以重庆为中心的古代巴人崇拜的图腾是青龙与白虎,这种图腾是一种镇邪的吉祥象征;

(3)“龙盘虎踞”,“虎背熊腰”是对老虎的赞美之词;

(4)拳击运动比赛的激烈场面,犹如二虎相搏,兽王相争,胜负难分。

以上所列举的与老虎有关联的因素都说明了在本次活动中选择老虎造型的理由。另外,在设计时,除关联性外还应考虑设计的独创性。

又如 1990 年北京亚运会:其理由是

(1)90 年是我国第一次举办亚运会;

(2)熊猫是我国的国宝,用熊猫盼盼作为吉祥物表达我国政府和全国人民对此运动会的重视。吉祥物要想使人乐于接受,首先得让人喜爱。

感情上沟通了,就容易激发共鸣。在对吉祥物形象进行拟人化的艺术设计时,应强化其令人喜爱的形态特征和个性,赋予其人格化的喜怒哀乐的情绪表现,才能真正融入人们的感情世界。

(如成都六和豆浆吉祥物:选择以豆子来演变成六和豆浆的企业角色形象,这不仅在于它与企业经营内涵有很好的并联性,更在于豆子形象本身经过形象重塑后可赋予更多的意蕴内涵,从而有助于一个美好的企业形象的构建。看到一个全身金黄透亮,脚蹬红色皮鞋,一脸俏皮神请,挥舞着双手极有亲和力的小豆子向你走来,谁都会对它产生一些惊奇,几分兴奋,万般关爱,感到生活犹如豆浆般的滋润和甜美,一切都是那么美好圆满,从而激发出一种积极向上的感情。勤奋工作,热爱生活,珍惜可贵的生命,享受美丽的人生。)

1、设计的原则: 吉祥物的设计具有生动、欢快、喜庆的特点,为运动会设计的吉祥物表达了人们对和平与安宁的期盼,对人类生命力的崇尚,对人与人之间友好交往的祈愿,具有鲜明的吉利祥和的文化色彩。在我们的生活中处处都能见到吉祥物的身影。

2、吉祥物在设计过程中应注意:

(1)关联性:密切关联设计主题;

(2)独创性:新颖别致,个性突出;

(3)拟人化:人格化的艺术处理;

(4)亲和力:亲切动人,让人接受;

(5)审美性:美感享受,令人愉悦。

3、设计的形式:

(1)平面造型: A、可用手绘的形式完成。 B、有条件的同学可借助电脑来完成设计。 C、

也可把设计好的吉祥物造型通过剪贴的形式完成。

(2)立体造型: 在制作时可利用各种媒体材料来进行,如利用各种布料、毛线织品、橡皮泥、陶土等来制作吉祥物。

4、设计的步骤:

(1)画出设计稿

(2)给设计稿上色

(3)完成立体造型

(三)作业:

1、为我校艺术节构思一个吉祥物。同学们大胆思维,可选择平面或立体的形式完成。

2、为下节课设计制作吉祥物准备所需材料。

(四)课堂小结:

当今世界上许多重大的国际交流活动,如运动会,博览会等都会设计制作吉祥物,也有的企业设计吉祥物以代表其形象,以求祥和之意。同学们在构思吉祥物造型时,可以大胆创意想象。

第七课画当年

一、教材分析:

本课选取“画当年”这一主题,导入速写和淡彩画的教学。力求将革命传统教育融入美术学科知识技能的学习中去,提高学生以线造型和运用色彩的能力。题材贴近学生生活实际,更能增添学生对美术学习的乐趣。教材分别介绍了铅笔速写、钢笔速写和淡彩画的技法和特点。并选登了四幅范画,它们均选自画家的优秀作品,画面线条流畅、色彩淡雅,生动地再现了延安宝塔山,大渡河铁索桥、三湾枫树坪、龙源口的骄人风采。教材同时还选登了几幅革命遗迹、旧址的摄影图片,给学生提供相应的图像资料。一方面能给予学生强烈的视觉感受,另一方面可激发学生积极参与和表现创造的欲望,以调动学生主动学好速写和淡彩画的积极性。

二、教学目标:

1、使学生了解速写、淡彩画的形式、特点及方法。

2、提高学生以线造型和运用色彩表达自己感受的能力。

3、激发学生对革命历史旧址和当年斗争历程的向往和缅怀之情,加深学生对美术与生活的关系的认识。

三、教学重点: 了解速写、淡彩画的形式,掌握其特点和方法。

四、教学难点: 提高学生造型和运用色彩的能力。

五、教学方法:欣赏、启发、讲解

六、教学时间:一课时

七、教学过程:

(一)导入:

“当年鏖战急,弹洞前村壁,装点此关山,今朝更好看”。这是毛主席当年写的一首诗词。历经了革命战争洗礼的山山水水和一草一木,而今仿佛在向人们诉说那段难忘的艰苦岁月。当我们前往这些革命圣地参观游览的时候,可尝试用速写或淡彩的绘画形式来表现革命的遗迹和旧址,再次展示其骄人的风采。

(二)新课:

1、欣赏: 1927 年 8 月 1 日,在以周恩来为书记的中央前敌委员会的领导和贺龙、叶挺、朱德、刘伯承等人的直接指挥下,2 万余人在南昌举行了武装起义,打响了武装反抗国民党反动派的第一枪,宣告了中国共产党独立领导革命武装斗争新时期的开始。延安宝塔山,

大渡河铁索桥、三湾枫树坪、龙源口这四幅作品均选自画家的优秀作品,画面线条流畅、色彩淡雅。

2、速写:

速写是素描时间最短的一种,时抓住物体的特点,在较短的时间内完成的素描作品。风景速写是通过速写这一绘画手段来表现自然景色,以此开拓我们的视野,感知山水草木的精神,体会大自然的灵性,锻炼自己的绘画表现手法。

画速写应对你描写的景物的历史背景尽量多作了解,要有较深的感受,情景交融,才能画得生动、深刻。

A、铅笔速写: 铅笔速写的特点是线条的浓淡、轻重、粗细可以随感觉而变化,层次感丰富,比较容易掌握。

B、钢笔速写: 钢笔速写的特点是黑白分明,线条肯定,笔触流畅,由于其作品便于收藏保存,所以使用者较多。不足之处就是一旦落笔,便难修改。

(三)课堂作业:

根据课本中的图片资料用铅笔速写下来。

(四)课堂小结:

1、作业讲评:采取学生互评和教师总评相结合的方式进行。

2、通过欣赏革命历史旧址,加深了我们对当年斗争历程的了解和感受,使我们更加珍惜今天的幸福生活,更加热爱我们的党,我们的祖国。勤奋学习,为祖国的现代化建设作出自己的。

第八课传统纹样

一、教材分析:

本课通过对几组常见的传统纹样在现代生活中的运用,欣赏、引导学生接触并了解传统纹样及其独有的审美情趣,在渗透优秀传统文化的同时,解读传统纹样,同时激发学生对中国传统文化的热爱,并使之融入自己的生活。学习传统纹样不仅是为了继承传统,最终目的还是为了应用。所以,本课要求学生在了解和认识传统纹样的基础上,手脑并用将传统纹样装饰于日常用品,体会创意生活的乐趣。了解在人类生活中处处都存在着设计,设计是为了更高质量的生活。

二、教学目标:

1、学习中国传统纹样,感受传统的魅力,并能应用所学的知识积极地投入到创意生活的活动中去。

2、学习图案纹样的组成形式,掌握自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样的基本特点,并运用所学知识去美化自己身边的环境,提高生活质量。

3、培养学生热爱传统艺术的思想感情,学习劳动人民质朴的审美观。通过本课的学习,懂得美源于生活,并更多地去了解和发现当地的传统文化,增强民族自豪感。

三、教学重点: 掌握自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样的基本特点。

四、教学难点: 如何来构思设计适合纹样和二方连续纹样。

五、教学方法: 欣赏、启发引导、讲解

六、教学时间: 一课时

七、教学过程 :

(一)导入:

中国工艺美术历史悠久,制作精巧,丰富多彩,在世界工艺文化中独树一帜。中国古代传统图案纹样遍布中国工艺美术之中,有其特殊的文化特色,只有了解传统图案纹样的风格特点及形成因素,才能对其继承和创新,并应用到现代图案中,进一步提高现代文化。今天我们就来学习《传统纹样》。

(二)新课:

1、纹样的概念和种类: 纹样是指器物上的装饰花纹的总称。装饰纹样在不同的应用场合有不同的形式要求,因此,也产生了不同的纹样组织形式,一般分为单独纹样、二方连续、四方连续三大类。提问:在小学我们学过什么纹样?学生回答:……。

演示各种类纹样

2、我国古代传统图案纹样的来源: 提问:在日常生活中我们都看到过什么样的纹样?请举例说明?学生回答:……。提问:我国古代传统图案纹样都来自什么地方?学生回答:……。教师明确:其一来自民间工艺;其二来自宗教艺术;其三来源于封建帝王、王公贵族和富豪商贾等,总之都是来源于生活,生活是图案创作的源泉。

3、黑白纹样表现技法的元素: 点、线、面

(1)点的表现技法: 点有不同大小,不同形状的点。以形状、大小相同的规则点作等间隔的疏密一致的排列,组成的线整齐有序。点的排列越密,感觉就越强,反之,感觉则减弱。如果将点由大渐小或由小渐大,由密到疏或有疏到密呈有规律的渐变排列,组成的纹样具有虚实感和空间感,点可以构成线也可以构成面。

(2)线的表现技法: 线在图案纹样中应用广泛,变化无穷,从新石器时代的彩陶纹到中国传统建筑中的窗格、栏杆、花砖、花墙图案,以及腊染、蓝印花布、刺绣等民间图案,无一不见线的应用,具有强烈的民族民间风格。千姿百态的线,一般可归纳为两大类:一是直线,一是曲线,表现为不同的形式,具有不同的表现特征。

(3)面的表现技法: 面是图案的基本表现方法之一,应用颇为普遍。在传统图案中,汉代画像石就主要以面表现。民间工艺中的贴花、剪纸、皮影,在面的应用上也各具特色,具有很高的艺术价值。

4、单独纹样: 单独纹样是具有独立完整性的纹样形式。除了自身具有独立的装饰价值外,它还是构成适合纹样和连续纹样的基础。单独纹样由于组织结构完整,形态自由,外形独立,可以自由处理形象,不受装饰空间外形的限制,因此又叫作“自由纹样”。作为有构成规律的单独纹样,常见的有适合纹样、角隅纹样和边框纹样。

(1)适合纹样: 是在一定的外形内组织纹样,纹样的组织既要适合外形又要合理自然,达到图案形象、组织结构与装饰外形的完美统一。

(2)角隅纹样: 角隅纹样属于适合纹样的一种特殊形式,他要求严格适应两边,占住一个直角边。由于角内装饰空间较大,所以三角的弦边布纹成形可较为自由。它是用对称或平衡式的纹样,配置在正方形、长方形、多边形的边角上的一种纹样。

(3)边框纹样: 边框纹样也是适合纹样的一种,只是它沿着一个特定形的周边作装饰,中间空地留出安排被装饰的内容。

5、单独纹样的基本组成方法:

(1)对称式: 纹样上下或左右相同,同形同色、整齐稳重。

(2)旋转式: 纹样由中心顺时针或逆时针运转。

(3)均衡式: 不对称,纹样不同形、不同色、自由活泼。

6、制作步骤:

(1)造型:□△◇○◣等。

(2)描绘轮廓骨式:十字形、米字形。

(3)涂色:

7、制作方法:绘画法、剪贴法、实物拼贴法。

(三)课堂作业: 选择一种制作方法设计一幅传统单独纹样。学生设计,教师巡回辅导。(四)课堂小结:

1、作业讲评:采取学生互评和教师总评相结合的方法进行。

2、远在六千多年前的新石器时期,我们的祖先就以他们的勤劳和智慧创造了气魄浑厚,优美淳朴的彩陶纹样。在这些结构严谨,描绘细致,色泽鲜丽的彩陶纹饰中,先民们精心绘制了形态各异的花纹、叶纹、水纹、贝纹、方纹、网纹、纺织纹、鹿纹、鸟纹、鱼纹、人面纹、几何纹、明纹、蛙纹等,从中可以看出对生活观察的细致。因此,要了解和掌握传统纹样,在日常生活中就要多细心观察。

七年级上册美术教案全册全套

石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标: 知识与能力: 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物,是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法: 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观: 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程,汲取历史教训,体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点: 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点: 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系,佛教的相关知识。 四、教学过程: (一)、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪,逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点,提高

他们的兴趣,营造好的课堂氛围。 (二)、导入新课 1、提问:同学们看过这部动画片吗? 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里? 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画,彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么? (三)、敦煌的历史 通过同学们得发言,看来大家对敦煌有一定的了解,但是信息有些零碎,片面。今天老师就当一回导游,带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢? 1、板书:《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语,我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书:敦煌的地理位置

人美版小学六年级上册美术教案

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 人美版第11册美术教案 德育纲要要求 为提高整个中华民族的思想道德素质,培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德;遵守社会公德的意识和文明行为习惯;良好的意志品格和活泼开朗的性格;自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力,为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民,打下初步的思想品德基础。 美术教学要充分发挥艺术教育的力量,陶冶学生的情操,培养活泼开朗的性格和爱美情趣。 课程目标 一、总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,表达自己的感情和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 二、阶段目标(第三学段) 造型?表现λ 运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。 设计?应用λ 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。 欣赏?评述λ 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论扽方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

综合?探索 结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。 课题1.凝固的音乐——建筑课时2课时 课业类型欣赏?评述授课人杜莎 教学目标显性目标应知:通过欣赏、比较,初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格,认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 应会:能够搜集、整理与本课相关的资料,在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 隐性目标1.通过学习本课,引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。 2.通过欣赏风格各异的建筑,激发学生对多元文化的了解与包容。 重点欣赏北京故宫建筑风格,初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑,认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。 难点认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备课件、图片、资料 教学过程第一节 教学流程教师引导学生活动教学调整 一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。 二、导入新课 1.请学生闭上眼睛,聆听悠扬的乐曲放松放松身心。 2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。 3.说说自己欣赏到了什么?有哪些感受? 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑? 5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐,今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建 6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。

人教版六年级上册美术全册教案

人教版六年级上册美术全册教案 美术教案 (六年级上册) 1、远近的奥秘 授课班级:六年级 课业类型:造型?表现 课时:2课时 教学目的: 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学中难点: 重点:通过对周围环境的观察,发现近大远小的透视现

象、能掌握简单的原理和规律,将透视知识应用于绘画中,使描绘的物象更贴近真实。 难点:在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学具准备: 师:范图、教学VCD、学生作业用纸 生:绘画工具 教学过程 第一课时 一、组织教学: 按常规进行。 二、过程设计: 1、导入新课

欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗? 讨论学生们的简易画,从中发现了什么问题? 生:近大远小。 2、讲授新课 ⑴师:是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题:远近的奥秘) 在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象?近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩) ⑵什么是透视呢? 在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺

望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象? ⑷欣赏课本上的范图,让生找图中的消失点。 ⑸师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线,如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4生作业,师巡视辅导

新版江西美术出版社七年级美术上册教学计划

新版江西美术出版社七年级美术上册教学计划 一、教学分析: 本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维,使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域,这四个学习领域分别是:“造型?表现”、“设计?应用”、“综合?探索”、“欣赏?评述”。 二、学生基本情况分析: 七年级学生对美术有浓厚兴趣,但兴趣和耐心不会太久,所以绘画对于他们有很大的帮助,让他们初步感受美的能力,作画时培养他们的观察能力、绘画能力,培养绘画想象能力,提高他们的美术能力。 八年级学生对美术已有了简单的认识,所以学起来会较轻松些,大多数的同学兴趣较浓厚,这学期会让他们学习感受美、表现美,培养情趣,提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等。 三、教学目标: (1)了解各种绘画工具和特性,并且学会掌握使用这些工具。 (2)能够了解色彩,认识各种色彩大胆应用,创作不同的作品。 (3)根据美术的特点明确学习态度,从小培养他们良好的学习习惯。 (4)采用各种形式激励学生学习美术知识,选择有情趣的教学内容,激发、培养学生学习美术的兴趣。 (5)充分发挥教师的直观性演示,演示要规范化让学生能学习正确的作画方法,激发学生学习的欲望。 四、教学措施: 美术教学比较吸引孩子,在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣,那就要有好的教学方法,我们可以进行谈话法、启发式进行教学,让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣,诱导学生学习更多的美术知识。 认识常用的色彩及形状,并能用绘画工具表示各种色彩,体验不同媒材工具,用各种方法表达想法,欣赏感受作品。探究感知学习,自己会口头归纳感受。 培养学生思维创新精神,注重个性发展。在学习中举一反三。 五、教学评价方案: 我将美术评价方案分为两大项内容: 1、平时表现:(30) 学习态度10分、课堂作业完成的情况10分、课堂表现5分,书本的爱护5分。 2、期末测试70分 六、教学进度表 主题教学内容课时周次 欣赏第1课美术星空(一) 第1课保护世界文化和自然遗产(二) 1 1 第2课传神与意境(一) 第2课现实与理想(二)1 2 美术与环境第3课空间的魅力(一) 第3课绿来自我们的手(二) 2 3-4 第4课神奇的科幻画(一)

(初中美术教案)七年级上册美术教案全册汇总(人教版)

七年级上册美术教案全册汇总(人教版)初中美术教案 第一单元 单元总目标: 1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时: 本单元分2课时教学。 活动安排: ◆观赏与描述: *你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节? *你对作品所表现的劳动场景有什么感受?

*你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受? ◆分析与研究: *你对这些作品和作者知道多少? *你了解作品的时代和社会特点吗? *你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题? ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情? ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想? *你对“劳动创造世界”有什么体会和看法? 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉(上) 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时

4、课前准备 教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 (1)引导阶段 ① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。 (2)发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆展示图片,学生欣赏、讨论。 ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结:

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1基本形体切挖 【教学目标】 1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2、培养学生空间想象力和造型能力。 【教学重点】 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 【教学难点】 各个形体的切挖变化及整体的把握 【教学具准备】 师:范图、实例、制作材料 生:萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀 【教学过程】 1、导入阶段 复习几何形体,回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型:这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗?生答。师问:我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形,对不对?为什么?因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。(课件帮助学生理解) 你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?(课件) 师:立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。(欣赏课本范图,讲解结构) 2、发展阶段 ⑴欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法。 ⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结。 ⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像。 3、本课练习 根据草图,在带来的材料上进行切挖练习。 4、生作业,师巡视辅导 5、作品展示 作品摆在展示台上,生评价,师总结。 6、拓展 纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折、卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

第2课点的集合 “点”和“线”一样,可以帮助我们更好地造型表现,同时,“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。 因为教材导语是:“如果你仔细观察,会在自然界中找到各种各样的点:豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看,大树是点,车辆是点,人物也是点。抬头看,飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素,教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏,并配以“修拉是19 世纪末至20 世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上,不经过调和,用小号油画笔蘸取颜料,直接在画布上用点排列作画,画面由五颜六色的点构成,达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图,配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现,以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。 翻页后,以“学习提示”开始,通过“技法点击”和示范作品及学生作品,为同学们进行自己的创作从技法到内容,以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。 以点为主线,通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》,对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》,揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑,中国画中的点点墨迹不仅墨色万变,还概括表现各种形式的物象,现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……充分体验点的有序和无序排列的美感,明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。 一、引导阶段 课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》,请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。 在分析回答的过程中,学生经过观察会直观地感到:不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩,画面给人朦胧的效果,与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天, 我们就一起来学习小点点的奥秘,出示课题——《点的集合》。 二、发展阶段 1. 解读图形,讲述概念。 通过欣赏教材和学生思考讨论得出:金钱豹的身上有斑纹点;彩色的鹅卵石可以拼成火车的点;马赛克上三角形、长方形、正方形等是点;花园里开放着的小花是点;树叶是点;夜空中一闪一闪的星星也是点;解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点,甚至他们本身就是点;楼房、汽车也是点。出示图片,请学生再次辨析点。

江西美术出版社七年级美术上册教学计划

初中七年级美术上学期教学计划 美术教师:XXX 一、教学总体目标: 从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。 要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。 教学内容主要涉及四大领域:造型?表现领域,设计?应用领域,欣赏?评述领域,综合?探索领域。四类中仍以“造型?表现领域”为主要教学内容,约占总教学量的三分之二。 二、情况分析: (一)学生情况分析: 七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%,差生约占3%,其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。 (二)教材情况分析: 本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。 1.欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价,并体会画家的创意思路。 2.通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。 3.学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。包括运动会的海报设计等。

人教版小学六年级上册美术教案

人教版美术教案第十一册(全册) 目录: 1、远近的奥秘 2、风景写生 3、心中的风景缺 4、会动的剪影 5 、水墨画—动物6、形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅9、保护文物缺10、爱护古建筑缺11、电脑美术12、中国画和油画 远近的奥秘 课时:2-3 课时 教学目标: 1、通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活,感受生活中的透视变化。 教学重点: 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点:透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具:名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程: 第1节课感知透视(基础知识) 一、引导阶段

结合课本中的文字描述,分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片,理解什么是透视现象。 二、发展阶段 1、小结透视现象所产生的规律。 2、什么是视平线和消失点。(结合图片分小组讨论) 3、平行透视和成角透视的区别。(结合图片分小组讨论)教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视 4、课堂作业根据学习要求,组织学生到学校周围观察,注意体会物体的透视变化规律。 三、课后整理 1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片,巩固知识。 2、准备好第二节课的工具材料。 第2-3 节课体验透视(课堂实践) 一、引导阶段 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段 1、讲解临摹作画的基本过程 (1)、先观察图片中事物的特征,寻找出符合透视变化的基本规律; (2)、构图(考虑安排主体物的合理位置); (3)、用线描表现(刻画主题物的特征); (4)、整理画面。 2、讲评作业 (1)、两位学生为一组,相互交换作业,进行评比。(以是否准确表现出透视变化为标准) (2)、老师统一点评。

人教版六年级美术上册教案

六年级上册 1、远近的奥秘 授课班级:六年级 课业类型:造型?表现 课时:1课时 教学目的: 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学中难点: 重点:通过对周围环境的观察,发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律,将透视知识应用于绘画中,使描绘的物象更贴近真实。 难点:在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学具准备: 师:范图、教学VCD、学生作业用纸 生:绘画工具 教学过程 第一课时 一、组织教学: 按常规进行。

二、过程设计: 1、导入新课 欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗? 讨论学生们的简易画,从中发现了什么问题? 生:近大远小。 2、讲授新课 ⑴师:是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题:远近的奥秘) 在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象?近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩) ⑵什么是透视呢? 在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象? ⑷欣赏课本上的范图,让生找图中的消失点。 ⑸师示范

①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线,如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4生作业,师巡视辅导 对有困难的学生进行个别辅导 5、作业展示

江西版初一七年级上册美术教案-最全

江西版七年级上册美术教案经典最全 1美术星空教案 通过欣赏作品,使学生了解不同画种的作品特点。 提高学生欣赏作品、评述作品的能力。 情感激发点: 珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。 教学重点:对于美术分类的了解。 教学难点:各个不同类别作品的特点。 教学关键:同题材作品,不同类创作的区别。 教学流程: 一、课前准备:(1分钟) ``1、教师准备教具:图片、影像资料、开启电教设备 2、学生准备学具:教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。 二、引课:(2分钟) (一)提问什么是美术? 是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用,遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。 包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。 (二)欣赏作品、辨析类别: 水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑 在作品的欣赏中,自然引入课题—— 在美术世界中遨游 三、新课:(35分钟) (一)PPT展示作品图例,了解绘画的种类。 1、中国画:泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨,还有兼工带写等。画科有花鸟画、山水画和人物画。

2、油画:用核桃油或亚麻仁油等植物油,调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲,发展至今,已经成为世界性的画种。 3、水彩画:以水为媒介,调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性,往往能创造出意想不到的“偶然效果”,水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。 4、水粉画:使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明与半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 5、版画:运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工,可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。分为凸版画,如木版画;凹版画,如铜版画;平版画,如石版画;漏版画,如丝网版画等。 6、素描:是单一色彩表达物象明暗的绘画方法。 (二)PPT展示作品图例,了解雕塑的种类。 雕塑:具有三度空间的(长度、高度、深度)的造型艺术。根据功能的不同,可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑;根据放置环境的不同,可分为室外雕塑、室内雕塑和架上雕塑等;根据表现手法不同,可分为圆雕和浮雕。 浮雕:雕塑的一种,指在实体的表面上雕塑出具有背景的形象,使之成为介于平面绘画和立体雕塑之间的一种艺术形式。根据浮雕的深浅和厚度的不同,可分为高浮雕和浅浮雕。 圆雕:雕塑的一种,指不附着在任何背景上,适于多角度观赏的完全立体的雕塑。 (三)PPT展示作品图例,了解建筑。 建筑:通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。 (四)PPT展示作品图例,了解工艺美术。 工艺美术:通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性创造的艺术形式,是美术应用领域的分支。主要分为民间手工艺、染织设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、装璜设计等形式。 四、布置作业:(1分钟)

人教版七年级上册美术教案【最新最全】

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。 难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。 (一)引导阶段: 1、教师活动:以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐,观看祖国壮丽山河的实景图片,教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动:快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论:这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?说说你的观点。 3、教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。(二)发展阶段: 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析: (1)从构图角度分析:近景、中景、远景分别是什么? (2)从色彩角度分析:画中怎样体现出季节、时间段的? (3)图画中的形象分别具有哪些象征意义? (4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的,换种表现视角行不行? 学生积极思考,回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头,找几位同学触摸之后对其质感进行评价,以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 (1)自然山石的幻化——“抱石皴”法。 (2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解,引导学生仔细观察画面,在文化情景中认识美术,深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

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1、形体切挖 教学目标: 1.学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2.培养学生空间想象力和造型能力。 教学重点: 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。 教学难点: 各个形体的切挖变化及整体的把握。 教学具准备: 师:范图实例制作材料。 生:萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀。 课时:1 课时 教学过程: 一、导入阶段。 复习几何形体,回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型:这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗?生答师问:我把他们称为圆柱形六面形圆锥形球形,对不对?为什么?因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实物。(课件帮助学生理解)你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?(课件) 师:立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。(欣赏课本范图,讲解结构) 二、发展阶段。 欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法。 请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结。 欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像。三、本课练习。 根据草图,在带来的材料上进行切挖练习 四、生作业,师巡视辅导。 五、作品展示。 作品摆在展示台上,生评价,师总结 六、拓展。 纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作

2、点的集合 教学目标: 1、了解美术中点的概念,知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。 2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化,注意整体画面色彩和谐关系。 3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征,通过欣赏、分析、创作、指导、评价,激发其探究、创造、表现的欲望,提高艺术修养。 教学重点: 明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。 教学难点: 合理利用点的组合规律、疏密变化,使画面呈现和谐的色彩。 教学准备: 教师:多媒体课件,作画工具。 学生:水粉或水彩颜料、彩笔、画纸 课时:3 课时 教学过程: 第一课时 一、引入 请你猜猜我是谁? 看看谁的眼睛最亮,先看出它是什么? 你能猜到那是什么吗?那么你看到了什么?(各种颜色的点) 再退远一点,现在看到什么了吗?(是人物画) 点是造型的基本要素之一,有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。 欣赏比较: 1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派(点彩派)画家。 2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派(点彩派)创始人之一。 3《牧羊女》米勒法国现实主义画家 学生比较欣赏,分析不同作品中画面效果的不同之处。 学生回答:点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩,画面给人朦胧的效果,与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。 今天我们一起来学习小点点的奥秘,出示课题——《点的集合》 二、发展阶段 1、解读图形,讲述概念。 通过欣赏教材和学生思考可以得出:金钱豹的身上有斑点纹;彩色的鹅卵石可以拼成火车的点;马赛克上三角形、正方形是点;花园里开放的小花是点;树叶是点;夜空中的星星也是点;距离足够远的话人是点,汽车是点,甚至房屋也是点…… 出示图片,清学生再次辨析点。

最新六年级美术上册教案全册

最新六年级美术上册教案全册 《保护文物》教案 【学习领域】欣赏·评述设计·应用 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识和技能:调查、了解本地区的文物资源,培养学生热爱我国传统文化的情感。 过程与方法:学会欣赏、绘制文物。 情感、态度与价值观:了解保护文物的意义,增强学生保护文物的意识。 【教学重点】 了解什么是文物,知道保护文物是我们的责任。 【教学难点】 绘制文物,绘制宣传小报。 【教具学具准备】 1.教具:教学课件、收集当地的文物图片和文字资料。事先了解当地博物馆或文物保护单位,以便组织学生参观。 2.学具:铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。【教学过程】 一、新课导入 播放视频:成龙《十二生肖》,导入课题。 (设计意图:通过观看视频,激发学生学习兴趣。) 二、新课讲授 (一)引导阶段 今天,老师也给大家带来了一段视频,我们一起来欣赏。(播放视频:《虎噬鹿器座》) 师:刚才我们所看到的这些文物古迹,是祖先留给我们的宝贵遗产。它们有着悠久的历史,代表着中华民族古老而灿烂的文化。我国是一个文明古国,文物古迹遍布祖国各地,大江南北。 师:请同学们思考一下,这些文物古迹有什么价值呢? 生:历史价值(再现历史、考证历史)、艺术价值(欣赏)和经济价值(旅游)。 师:文物古迹是我们不可多得的宝贵的历史资源。我们应该怎样对待文物古迹呢?(保护、不破坏) (设计意图:教师介绍文物,突破教学重点。)

(二)发展阶段 1.绘制自己喜爱的文物,并注明它的名称、年代、收藏(或所在)地点。 2.文物仿制有其规律,要用特殊手段。也可以用泥或彩泥简单仿制小型的文物,并了解它们的用途或作用。 3.用手绘或电脑制作宣传保护文物的小报。 4.指导作业: (1)教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法,为学生更好地作业创造必要的条件。 (2)作业完成后布置在教室里,互相评价、欣赏。 (3)收拾与整理。 督促学生收拾工具各材料,整理桌面,保持教室环境的卫生和整洁。 (设计意图:通过学生制作保护文物宣传报,解决教学重点、难点。) 三、课堂小结 让学生回家多搜集一些历史文物资料,尽力寻找生活所在地的历史文物,增进对祖国传统文化的情感,加强保护文物的责任意识。 (设计意图:通过搜集文物资料,提高保护文物意识。) 《彩墨家园》教案 【学习领域】造型?表现 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识和技能:学习中国画树和叶的画法、点景的画法;通过对经典作品的赏析,感受并了解中国画树和点景的表现方法,以及用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近的技法。 过程与方法:通过讲解、演示等活动,帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法;通过实践练习活动,让学生初步掌握中国山水画的表现方法,体验国画的乐趣。 情感、态度与价值观:激发学生学习中国画的兴趣,体会中国山水画与自然的联系,培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。 【教学重点】 中国画树和叶的画法,点景的画法。 【教学难点】 用墨彩结合的方法,表现家乡的美景。 【教具学具准备】 教具:教学课件、国画用具、宣纸、范画、教材。

新人教版七年级上册美术教案

教学进度表: 周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。 难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】

【作业布置】 结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。【教学反思】 1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪? 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼? 第二课美术是个大家族 学习领域:欣赏·评述 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能:了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法:掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观:认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点:了解不同美术作品的特点及区别,拓展学生的人文视野。 难点:掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】(总课时:第2课时)

江西版七年级美术教案上册2篇

江西版七年级美术教案上册2篇Jiangxi version of the seventh grade art teaching plan Volume I

江西版七年级美术教案上册2篇 前言:美术指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点,将教学诸要素有序安排,确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用,本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 本文简要目录如下:【下载该文档后使用Word打开,按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1:江西版七年级美术教案上册 2、篇章2:江西版七年级美术教案上册 篇章1:江西版七年级美术教案上册 美术星空教案 课型:欣赏。 评述 媒体使用:微机、幻灯、PPT 教学目标: 知识储备点:

通过欣赏作品,使学生了解不同画种的作品特点。 能力培养点: 提高学生欣赏作品、评述作品的能力。 情感激发点: 珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。 教学重点:对于美术分类的了解。 教学难点:各个不同类别作品的特点。 教学关键:同题材作品,不同类创作的区别。 教学流程: 一、课前准备:(1分钟) 1、教师准备教具:图片、影像资料、开启电教设备 2、学生准备学具:教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。 二、引课:(2分钟) (一)提问什么是美术? 是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。

它是通过对物质材料的运用,遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。 包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。 (二)欣赏作品、辨析类别: 水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑在作品的欣赏中,自然引入课题—— 在美术世界中遨游 三、新课:(35分钟) (一)PPT展示作品图例,了解绘画的种类。 1、中国画:泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。 表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。 写意又可分为大写意、小写意、泼墨,还有兼工带写等。 画科有花鸟画、山水画和人物画。 2、油画:用核桃油或亚麻仁油等植物油,调和油质颜料所作的画。

人教版初中七年级下册美术教案

美术七年级美术教案(下)

人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力:通过学习,使学生了解美术的基础理论,为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法:通过思考和讨论,培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观:通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课: 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》,分析说明这是一幅什么形式的美术作品? 2.作品描绘了什么? 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的? 4.它来源于什么? 板书部分课题——源于生活 二、新授:

(1)欣赏王式廓的素描作品《血衣》,对照资料图片,引导学生体会美术作品是怎样源于生活,高于生活的。(多媒体展示并介绍画家和创作背景)思考讨论:1.作品的题材容是怎样来的?如果现实生活中没有发生这类事件,艺术家能创作出这样的作品吗? 2.从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术的产生需要哪些条件? 3.作品中重点突出了哪几个人物? 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物,谈谈作者是如何去塑造人物形象的,表现人物怎样的心理和性格? 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见,美术是源于生活的。 (2)通过表现艺术作品,进一步说明美术源于生活,高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片,向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结: 美术源于生活、高于生活,要善于发现,学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片,请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景,请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。(引导学生探讨发现其夸变形的手法) c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?它和再现性绘画中形象有什么不同?画家为什么要这样画呢? 从而印证本课课题——美术源于生活,高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品,引导学生分析材料本身的特征与作

新浙美版六年级上册美术教案(全册)

新浙美版六年级上册美术教案(全册) 课题:徐悲鸿与奔马 一、教学目标: 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料,培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受,学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪; 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马,感受奔马的气势和力度。 二、教学重难点: 重点:了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点:感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 三、教学准备: 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他; 2、录像带《群马奔腾》; 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》; 4、水墨、毛笔、纸等。 四、教学过程: 活动一:认识马,丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》,激发兴趣 提问:①你们看到了什么?他们在干什么?这些马是什么样的?(引导幼儿仔细观察马的外形特征,帮助学生初步了解马的具体结构) 2、设置悬念,引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗?人们为什么这样叫马呢? ②你们知道吗,为什么马是善奔快跑的呢? ③你还在哪里看见过马?它是什么样的? 3、鼓励学生在成人的帮助下,从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找,收集马的各种资料,了解有关的知识与信息。 活动二:欣赏徐悲鸿的《奔马》,培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流(图片、图书等) 2 、提问:你喜欢马吗?为什么? (不仅同学们喜欢马,有一位叫徐悲鸿的先生也爱马,他不但喜欢观察马,还喜欢画马。下面,老师就给你们讲讲他的故事) 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马,观察马,画马的故事: 4、出示作品:《奔马》 (1)提问: ①画面上的马在干什么? ②从什么地方看出马在奔跑呢(注意观察马的身体动作) ③你觉得这匹马的体魄怎样?你是怎么看出来的? ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢?(引出激昂、奔放等心情) ⑤如果你是这匹狂奔的马,在大草原上奔驰,你的心情会是怎样呢? (2)配上《群马奔腾》音乐,整体感受作品的气势和力度。

赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案

传神与魅力——欣赏空间的魅力生活中的标志——设计与生活可爱的吉祥物画当年传统纹样欢欢喜喜过新年(主题策划)创新与发展 欣赏《传神与魅力——欣赏》教案教材分析: 本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册,江西美术出版社的内容。中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味,欣赏的教学活动之一,重在培养学生的审美感受能力,掌握欣赏方法,提高欣赏水平,重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画,采取积极措施,给以引导,激发学生的学习内驱力,让学生主动的、创造性的学习过程中,初步掌握国画的欣赏方法,提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。教学目标:1、知识与技能:通过欣赏,初步了解中国画的概况,认识中国画 的材质(文房四宝)形式和内容特征。2、 过程与方法:通过欣赏,获得初步的审美经验和鉴赏能力,能 对作品作简单的评价。3、 情感态度与价值观:激发学生对我国文化遗产的兴趣,培养学 生的民族自豪感。教学重点:对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。教学难点: 引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。、多媒体课件。教具准备:古典乐曲《琵琶行》教学过程:一、导入: 欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,感受中国画的水墨神韵,激发学生对中国画的兴趣。 1、问:这部动画片是由什么画制作的,除了中国画你还知道哪些画种?你知道中国画是用什么工具制作的?(讨论) 2、认真听教师简要介绍中国画知识(看课本第2 页)二、欣赏传统中国画 它是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。1、课件播放各个朝代的名家画作品。2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问?(这些画都很精彩,是过去各个朝代的代表作,那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同?题材——人物、山水、花鸟兽技法——写意、工笔 教师介绍:艺术表现人类生活和精神,各个民族对艺术有不同的追求,追求传神是中国艺术的重要审美标准,中国画尤为突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态与精神的揭示。lt一gt在人物画中,传神不仅要求人物的形象栩栩如生,且更要求表现出人物内在的精神气质,使人物形象个性鲜明,呼之欲出。 分析人物画《韩熙载夜宴图》教师问:画中人物身份、姿态、表情、环境教师介绍:这幅画的历史背景教师问:画中的主人公是哪位?他是怎样的表情为什么要这样?小结:你能感受他在统治阶级内部矛盾激化下,强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。顾闳中抓住人物形象,通过人物姿态、表情,刻画出人物的细微变化,传达传神的境界。 分析人物画《清明上河图》局部感受全图规模宏大,用线条把如此从多的物象描绘的栩栩如生。①宋张择端②谁知道“清明上河图”的意思,你想他该画点什么?③欣赏第一部分:郊区你看到什么?想到的是什么?(清明的野外景色)④ 第二部分:虹桥、汴河现在你们看到的是什么?桥上的人在做什么?桥下船上的人在做什么?(汴河虹桥的热闹,这么长的桥,这么大的船,反映当时劳动人民的智慧)⑤ 第三部分:街市你又看到什么,它让你想到什么?(市区的繁华,街边店铺鳞次、有驼队、天南海北的商人汇聚于此;有坐轿的,有骑马的,反映了不同)阶层的人们不同的生活方式。简要介绍《李白行吟图》lt二gt在山水画中,传神是通过意

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