新编英语教程6地2、3、6、7、8、9、11课课文翻译

第二单元推迟的艺术

"今天能做的事情决不要推到明天。”切斯特菲尔德伯爵在1794年劝告儿子时说道，但是这位文雅的伯爵却从没有抽出时间来完成与孩子母亲的婚礼，也没有戒除让约翰逊博士此类名人在接待室久候的坏习惯，这足以证明，即使是有心人，也绝非毫无拖延，罗马的一位大将军昆塔斯费边马克西姆斯为了赢得尽可能多的喘息机会，推迟战斗时间，被冠以“拖延者”。摩西为了使自己向法老传递耶和华法令过程中的犹豫合理化，颓唐语言有缺陷，当然，哈姆雷特把延迟上升为一种艺术形式。

世界上的人基本上可以分成均匀的两半：拖延者和马上行动者。有些人二月份就准备好了个人所得税，预先偿还抵押借款，在常人难以忍受的6点半钟准时吃饭，而另外一些人则乐于在9点或10点钟时吃些剩菜剩饭，错放帐单和文件以期延长缴税的期限。他们非要等到警告声变成恐吓声才肯去支付信用卡的帐单。就象浮士德所遭遇的那样，他们推迟去理发店，看牙医或医生。

尽管延误会带来诸多不便，但延迟经常可以激发和唤醒具有创新意识的灵魂。写下许多成功小说和剧本的作家琼克尔说到，她要把厨房每个汤罐头和酱瓶子上的标签看上一遍后，才能安心坐在打字机旁。许多作家都关注着他们任务之外的大小琐事，譬如关注在缅因州法国人海湾和巴尔海港进行的海岸和土地测量，其中的地名，如古今斯暗礁、不伦特池塘、海鸥小山、伯恩特豪猪、朗豪猪、希波豪猪以及鲍尔德豪猪岛，都激起了他们的想象。

从“拖延者”年代到当今世纪，推迟的艺术实际上被军事（“赶快和等一下”）、外交和法律垄断了。在过去的年代里，英国殖民地总督可以手中拿着杯酒，安逸的思考民族叛乱的形势，他应该庆幸没有电传和打印机在一旁喋喋不休地传递着命令，一会儿是增加机关枪啊一会儿又是增派军队啊。直到二战时，美国将军还可以和敌方将军达成协议，休一天运动假，去掠夺村民的鸡和酒，明日再战。律师是世界上最上瘾的延误者。据一个来自贝弗利山的，号称从不拖延的推销员弗兰克.森叙说，“没有留下遗嘱就去世的律师数不胜数。”

无志者，事也成。当然，慢性拖延和刻意拖延是有差别的，特别是在高层商业中。美国银行集团总裁理查德·曼德巴赫说，企业动态学鼓励谨慎行事，由此滋生了延迟。他提到，快速行动往往会进入尴尬的局面和付出沉重的代价，数据爆炸刺激了一些懒惰的人以此为借口——另一个报告等着读，另一个权威等着咨询。曼德巴赫说：“数据的充足和泛滥之间总有条微妙的分界线。”

他的观点广为接受。官僚化在政府负担日益加重和社会形势的日益复杂的温室中滋长。它旨在用条文主义、妥协和重新评估来包庇政策制定者——以此防止做出草率决定。水门事件时期的政府所表现出来的中央集权化已经蔓延至经济机构等等广阔的领域，使得拖延成为世界围的一种生活方式。有关推迟的短语星罗棋布在各种语言中——从西班牙的manana（在将来某个不确定时间）到阿拉伯bukrafilmishimash(字面意思是“明天的杏树”，其含义是“等到花儿也开了”。) 学术界也很尊崇拖延。南加利福尼亚大学社会学家伯纳德*斯克拉每天辛辛苦苦才写出三至五页的东西来。他坦称：“我很多朋友对着白纸是都感到很痛苦。我们

有很多合理的理由;教学压力，家庭责任，查看新书，搜索注脚。”

心理学叫坚决认为女人是最坚持不懈的迟延者，虽然很多心理学家（每小时加收50美金）本人就非常拖拉。拉尔夫*格林森博士是加利福尼亚大学洛杉矶分校的临床精神病疗法的教授（他曾是玛丽莲*梦露的精神病医师），看待延迟时比较温和。他说：“很多人都在回避，逃避，拖延揭露真相的那一刻，直到最迟的极限为此。”但是佐治亚州心理学家乔恩*费根认为，迟延是潜意识用来区分事情重要性级别的一种方式。“当我拖延时，一般总是存在着某种缘由。”费根说，“我能感觉到它，但是我也说不出个之所以然。”

事实上，迟延有着悠久而光荣的历史，它意味着如果推迟些许时间，许多主意和决定就有可能得到改善，推迟做决定本身就是一个决定，这不无道理。议会过程的实质就是一个迟延和慎重的体系。就此而论，名画，乐章，书籍或者布兰西姆府邸的建筑物也是如此。布兰西姆府邸耗用了马尔伯勒公爵的建筑师及工人们15年的时间才建成。在这个过程中，设计可能不断成熟及完善。确实，仓促会葬送了雅致。《时之剑》的作者T*H*怀特曾写道，时间“并不是注定要一小时一小时，或者一天一天的耗费掉，而是应该细腻地、缓慢地、从容地品尝一番。”换句话说，我们应该这样说：今天不必要做的事，无论如何要推到明天来完成。

第三单元墙壁与障碍

我父亲立即对位于纽约市第43大街和第5大道交汇处的银行大楼作出了明确反应。“你不会看见我把钱存在那的！”他断言，“不会存在那个玻璃箱子里的！”

我的父亲当然是一名守旧的绅士，对他们那代人来说，大量现代的建筑都会让人身心交疲。但是我怀疑—我不只是怀疑，我确信—他之所以会做出消极反应，与其说是因为建筑物，倒不如说是人们侵犯了他对金钱本质的看法。

他们那一代人把金钱看成是像金条、钞票和硬币这样有形的物品，可以拿起，可以携带，也可以被人偷走。因此，为了吸引明智的人经常存钱，银行必须要建有厚重的墙壁、装了栅栏的窗户和青铜制成的大门，以便证明金钱存在银行里面是安全的的这一情况，而不管这个情况是多么不真实。如果一座大楼的设计在表面上看起来固若金汤，那么这一机构必然安全，厚重的墙壁作为一种建筑象征，其意义就在于它表示了人们对金钱的普遍态度，而不在于它在美学理论上展现出来的美感。

但是那样一种看待金钱的态度当然已经改变了，除了零用钱之外，人们现在几乎不用任何形式的现金。金钱作为一种有形物品在很大程度上被信用这种簿记银行业务的东西代替了。巨大的扩展伴随着经济赤字，让我们认为金钱是创造性想象的产物。银行家不再为我们提供一种服务，其中最为重要的东西就是干劲和发明巨大数目的创造力。考虑到他们态度上的这一改变。我们正在见证拥有厚重墙壁的银行小时也就根本不足为奇了。我父亲非常不信任制造商信托银行，因为它是一个巨大的立方体玻璃笼子。虽然其部灯火通明，甚至可与朗朗晴日相媲美，但是它根本就没有把其通往金库的门道隔离起来，也没有派人把守，相反却把它装饰成了一个展示的橱窗。

就像先前的银行断言自己牢不可破一样，这家银行也以其建筑具有想象力而感到自豪。从这一点来说，人们很难说清楚建筑在什么地方结束，人类的断言在什么地方开始。事实上，两者没有这样的分界线，它们合二为一，是相同的。

新的建筑批判主义把建筑理解成为表达人类态度、偏见、禁忌和想法的一种媒介。这正是它与古典美学的不同之处。后者依赖纯粹的比例和布局等这些因素来作为其艺术判断的基础，在一个社会和心理学的时代，墙壁已不仅仅是墙壁，它们还是人类大脑当中障碍的一种物质象征。

例如，在原始社会，人们把世界想象成为一个巨大无边、令人恐惧、怀有恶意、人类无法控制的东西。因此他们用巨大的石头建起了厚重的墙壁。只有呆在墙壁的后面，他们才会感觉到自己置身于一个可以控制、安全可靠的限定空间之。这些厚重的墙壁表明，人们害怕外部的世界，不管保护措施是多么的虚无飘渺，人们也需要找到它，有人可能会争辩说，当时的技术尚未发展起来，人们无法建筑更为精巧的墙壁。这当然也很正确。但是，首先仍然是对世界的害怕这一态度而非技术使得人们想要建筑墙壁。恐惧越大，墙壁就越厚。我们甚至发现，古代的国王的陵墓实际上全部都是由墙壁构成的，其最大的恐惧就是害怕腐烂。

接着就有了隐私这个问题，因为它已经变得很易受到质疑。在地中海的某些文化当中，值得人们那么害怕的不是自然世界而是人类世界。人类肮脏龌龊、好打听是非、卑鄙下流、且充满危险、即使人们有钱四处走动也会穿戴着各种乱七八糟的东西用来护体，妇女很少四处走动，如果她们想要走动一下的话，也会戴着厚厚的面纱，人们的房子四周围着墙壁，房子不是向外面是向里面朝着天井这表明人们普遍坚信，只有通过向里看，只有通过从事个人的私人生活而不是参加公众生活才能发现生活当中的优点和价值，当时的哲学强调沉思冥想，装饰艺术也非常的复杂，这跟墙壁本身一样也阐明了上述态度。

我们今天的感觉就不同了，首先，我们更为强烈地依赖对人类敌对行为的控制，更为依赖法律法规和社会习俗及随叫随到的机动警察，而不是有形的障碍，我们不像我们的祖先那样珍视隐私。我们的女人被他们看见，并被赞美，我们会感到骄傲，说到我们的家庭，情况也是一样。我们不会寻求孤独。事实上，如果我们一旦发现自己孤独一人的时候，我们就会轻轻地打开开关，通过电视屏幕把整个世界都请进家门。因此，我们废弃围在四周的厚重墙壁，用薄薄金属片和玻璃建造起膜状隔挡物也就不是那么让人惊奇了。

今天，墙壁的主要功能就是把外面可能令人不快的空气与我们在里面创造的受到控制的温度和湿度条件隔离开来。虽然明显还是有很多人会对高度透明的条件下吃饭、睡觉、穿衣心存不安，要求墙壁至少给予他们一种适当屏蔽的感觉，但是玻璃仍可实现上述的功能。像他们这样害羞的人的数目正在减少，虽然康涅狄格州菲利普·约翰逊房屋受到多人的赞美，在很多地方都被模仿，但是它四周却用的是玻璃墙壁，盥洗室才是唯一能够找到真正隐私的地方，其装饰方面的忌讳至少在康涅狄格州仍未被打破。

在强调一遍，我们关于自己与世界的关系看法真正发生改变，正是这些正在改变的看法而不是先进技术决定了我们会修建什么样的墙壁。玻璃墙表明人们坚信它能够而且的的确确掌握了自然和社会。“开放的计划”和一览无遗的景色与其通过

不断丰硕的科学成就来最终解决各种问题的信念是一致的。这可能就是为什么我们当中水平最高，最具远见的人们会在玻璃屋子里面生活、工作的原因了吧。甚至我们害怕人造石块的原因也被分析出来了。

第六单元乏味的工作

似乎人们普遍认为杰出之人无法忍受循规蹈矩：为了做到最好，他们需要一种多姿多彩、兴奋不已的生活。同时，人们认为无趣之人特别适合做乏味的工作。我们知道，当今年轻一代非常反对工厂工作的枯燥无味，原因是与过去的年轻人相比，他们不仅得到了更好的教育，也变得更加聪明。

事实上并没有证据证明富有成就的人希望繁忙充实的生活，更不用说他们正在过这样的生活，而事实却几乎适得其反。人们可以想象牧羊人阿摩司，石匠格拉底，帐篷制作者欧玛尔。或许耶稣在做单调的木工时就有了他的第一次发现；爱因斯坦在瑞士一家专利局当职员时就得出了相对论；在一个小乡镇的枯燥生活中，马基雅弗利所仅有的乐趣只是与客栈里的骡夫玩玩牌，而就在这样的生活中他却写出了《王子》和《论述》两本著作；伊曼纽尔·康德天天过着一成不变的生活------

当加里宁格勒的家庭主妇们看到他去大学校园路过时，他们就调整时钟，因为不论晴雨，他每天上午都会取其道而行，他从加里宁格勒到学校的最远距离就是六十英里。

人类创造性的典型特征表现为可以把细微的刺激转化为巨大的成果，人类的伟大在于能够处理细小的苦楚于快乐，能够处理好普通的生理压力和欲望。“当有些烦恼时，”济慈写道：“在五分钟就转化成索福克勒斯的题材。”对于富有创造性的个体来说，所有经验都有可创性———所有事件都有源于新见解和新洞察力的等同属性——人的超凡特性可以使平凡和普通的事物转化成非凡的事物。

繁忙充实的生活往往在消耗而不是在刺激.1640年,弥尔顿曾是一位前途无量的诗人,他在清教革命变故的环境中度过了20年毫无建树的岁月.革命失败后,他

在屈辱中实现了自己的伟大前程.切利尼在振奋人心的生活当中失去了本该成为伟大艺术家的机会.毫无疑问,如果马基雅弗利被允许继续从事弗洛伦萨的外交工作,继续执行令人生趣的使命,那么他就不可能写出那些伟大的著作.通常情况下,往往是平庸的诗人,作家等等才会专注于激发事件以释放他们的创造源泉.

可以这样认为,生产线的工作拙其才能,乏其思想,唯一可取的良药是更高的

工资,更少的工作时间.然而,在作为一名普通工人的五十年时间里,我发现循规蹈

矩的工作可以与活跃的思想并存.在码头做枯燥重复的工作期间,在与工友们谈天

的同时,我可以在脑海深处构思篇章语句.我过去从中得到快乐,至今仍回味无穷,

过去的生活似乎很愉快。如果工作能让我饶有兴趣，就不可能在上班时间或甚至在下班后的自由时间有机会去做任何思考和创作。

如果发现难以忍受乏味的工作，这样的人经常是那些在闲暇时不知所措的人。儿童和成年人能从循规蹈矩的事情中获得新生，而青少年则因失去了儿时的专注精神，并且缺乏成年人的在因素，所以需要用刺激和新奇来消除其厌倦心理。

第七单元论美

对于希腊人，美丽是一种高尚，一种优越。那时的人被我们羡慕地设想为所谓的完全人。假如硬要希腊人去划分人的"在"和"外在"，他们仍希望有另一种美丽来匹配“在美”。出生高贵、围绕在格拉底周围的雅典年轻人觉得很矛盾——他们发现自己的英雄如此睿智、勇敢、可敬，有魅力，但却长得如此丑陋。格拉底教给他们的一点就是敢于丑陋——从而教导了那些英俊而无知的弟子们：生活中充满无数的矛盾。

他们或许抵制格拉底的教导，但我们不会。几千年后，我们更加关注美的魅力，不仅尽我们所能把“在”（性格、智力）与“外在”（外表）分开，而且我们居然会惊讶于那些睿智、能干而善良的人。

很大程度上，基督教的影响剥夺了“美丽”在古典文学中理想人类美德的中心地位。基督教把优秀（拉丁文是virtus）仅限制在道德畴，而将美看作是一种疏离、随意而肤浅的魅力排除在外。此外，“美丽”还不断的失去威信。将近两个世纪，美丽被惯性地归属于是两个性别之一，另一个不管如何美好，只能居于次席。将美丽与女性联系起来导致美丽在精神上更加被动。

英语可以说“美丽的女人”，但说“英俊的男人”。“英俊”是“阳性”的同义词，但用于恭维女人却暗示着贬损之意，是否定词。法语和意大利语可以说是“美丽的”，这表明天主教国家（不像那些由基督教新教发展而成的国家）仍保留着异教徒那种钦佩美丽的遗风。区别在于（假如存活的话）程度不同而已。信仰基督或后基督的现代国家，都只把女性看作是美丽的性别——

人们认为称得上美丽指明了女性的特点和利害关系。（对比男性——他们的本质却是强壮，或高效、能干。）这并不能使处于超前女权主义阵痛中的人觉察到：教导女性去沉溺于美的方式会怂恿自恋，增加依赖和幼稚。这每个人（不论男女）都知道。这因为是“人人”，是整个社会，因此都把有女人味等同于注重外表。（对比男人味——被看作等同于关心自己是什么和做什么，其次才是外表。）就算这些是腔滥调，但是有一点是无疑的：美丽至多只是享受着混合的名声而已。

故然，盼望美丽并没有错，而错的是变得美丽或试图变美这种职责。肖像比真人美丽这种理想化想法被众多女性接受，这却是一种使女性觉得（或通常逐渐变得）比真实自我低下的方式。因为美的理想境界成为一种自我压抑的形式。女人被教以部地看待身体，分别评价身体各部位：胸部、双脚、臀部、腰围、颈部、眼睛、鼻子、肤色、头发等等——每个部位都要依次经受担忧的、烦躁的，往往绝望的仔细检查。就算某些达标，但总有不足，不达完美不罢休。

对于男性，好外表是个整体，一目了然。这个不必通过度量身体的各部位来予以确认，也没人会鼓励男士按部位地解剖自己的外貌。至于完美，那被视为不值一提——那近乎无男人气概。确实，理想的美男子身上，一点不足或缺陷完全可以接受。某电影评论家（女士）公然承认自己是罗伯特?雷德的影迷，她说雷德一边脸颊上一串肤色的痣使得他摆脱了那种仅是“漂亮脸蛋”的角色。请想想这个判断中暗含着的对女人——以及对美的轻视吧！

科克托说：“美的特权是巨大的”。确实，美是一种力量的形式，也本该如此。

可悲的是，它是怂恿多数女性去寻求的唯一的力量形式。这种力量却总被认为与男性有关：这并非做事的力量。而是吸引的力量。同时它又是一种自我抵消的力量，因为人们无从自我选择它（至少女人不能）或者没有社会责难也得放弃。

打扮漂亮，对于女性从来就不仅是乐事，还是责任，这是她的工作。如果某位女士有具体的工作——就算爬到了政治、法律、医学、商业或者其他行业的高层，她都不得不承认自己仍致力于增添魅力。然而，只要她是继续是女性中的一员，她就会怀疑自己变得客观、职业、权威和有创见的那种能力和空间。如果怀疑，就糟了：如果没有，同样糟糕。

用“在”和“外在”分裂地看待人，其带来的危害就如那冗长的半喜半悲的故事显示的那样，那就是对女性的压迫。开始时把女性定义为自身外表的看守者，然后以“肤浅”为由贬损她们（或认为她们可爱），简直易如反掌！这是个拙劣的圈套，但已经起作用太久了。可是，要跳出这个圈套，需要女性跟属于美的优越与特权保持一定的距离——距离足够看清究竟为了支撑“女性”神话有多少美被削弱了。如今，我们应该想想办法防止美丽从女性身上流失——为了她们吧！

第八单元食欲

人生的一大主要快乐就是食欲，保存食欲也是我们主要责任之一。它意味着对生活的热爱。它是感官之一，这感官告诉你，你仍想活下去，仍然受到强烈渴望的激励，希望进入世界，品尝人间百味和酸甜苦辣。

我所说食欲当然不仅仅是指对事物的强烈愿望，而是指各种各样不能满足的愿望，强烈的愿望。这证明，你希望获取更多，生命尚有价值。王尔德说过，他为那些从来没有实现心愿的人们难过，但是更为那些实现了心愿的人们惋惜。我虽然只曾实现过一次心愿，但它几乎置我于死地，从那以后，我总是更衷情于渴望而非获得。

对我来说，食欲就是这种渴望的状态，这使得人们的期望之火永不熄灭。我记得自己很久以前还是孩提的时候就学到这一课。那时几乎没有什么款待和宴会，我发现，最幸福的事情并非在于真的吃太妃糖，而是事先盯着糖看。刚开始吃那几口味道确实很美妙，但是一旦太妃糖吃完了，什么都没有了，即没有了太妃糖，也没有了渴望。此外，吃完太妃糖这一不雅的举动中，太妃糖的所有吸引力在不知不觉中消失了。不，最美好的感觉就是想要得到它，就是坐在那看着它，只有这样，人们就能体会到无穷无尽的各种滋味。

所以，对我来说，食欲所带来的最强烈的乐趣之一仍然在于渴望，而不是满足。在于想要一个桃子，或者一杯威士忌酒，或者特殊的特征或是声音，或者想要跟一位特别的朋友呆在一起。因为我当然知道，在这种情形之下，渴望得到的东西总是最为完美无缺的，这就是我为什么会，我将保存食欲的程度带至有意的禁食，只不过是因为我认为食欲太美好了而不容丢失，太宝贵了而不能因饱食和过饱而被逼进无感觉的境况。

就此而言，我并非真的想要一天三顿的美食——我想要的是一顿巨大、美味、狂欢的丰富盛宴餐，比如说每四天来一次，之后就不能确定下一顿会在哪。禁食一