吴宇森暴力美学的巅峰之作

作者：王彩君

来源：《剧作家》 2012年第6期

提到吴宇森的暴力美学就不得不提到《变脸》这部影片。吴宇森将自己一贯的风格完全渗

入了这部影片中，并将好莱坞制作中惊险的场面、曲折的情节、取胜的法则也用于此片，因此，该片堪称暴力美学的巅峰之作。影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨

的人物，使对立分明的是与非这一永恒的主题更增添了耐人寻味的内涵。

《变脸》一片中，好莱坞的老招牌名星约翰·特拉沃尔塔饰演的桑恩和由尼古拉斯·凯奇

饰演的加罗，本来一个代表善和正义，一个代表邪恶，但为了国家和人民的利益，也即本着

“人道主义精神”的宗旨，在加罗成为植物人的情况下，桑恩易容成加罗混入狱中以从加罗的

弟弟口中获取炸弹的隐藏位置。然而，让桑恩意想不到的是加罗从植物人状态中醒来后强迫医

生进行了易容，并杀死了所有的知情人。在这样的情况下，加罗成了桑恩，矛盾的戏剧性在此

激化了。桑恩在狱中为了赢取加罗弟弟的信任而疯狂地殴打袭击他的人，而成了桑恩的加罗则

利用一切职权，释放了他的弟弟，并指认桑恩成为恐怖分子。为了出狱，桑恩不得不大战监狱，并利用欺骗和出卖他人的方式去遏制犯罪。在外界并不知情的情况下，桑恩真的成了恐怖分子

加罗而遭到通缉，而加罗却拆除了炸弹，从而成为英雄。更有意思的情节是有时候有些事情坏

人会比好人处理得更好。譬如成为桑恩的加罗做了桑恩所不能做到的——一个胜任的父亲和一

个能给妻子浪漫的丈夫。而遭到妻子否认后的桑恩，为了寻得一个避护所，他不得不去骗取加

罗的情妇和旧友的信任。这种警匪易位，真假互换，其实是吴宇森的一种隐喻，它隐喻了人性

正邪的两面性。他们对着镜子互相瞄准对方的场面，正代表着正邪的内在斗争——他们基本是

瞄准自己，因为正邪已在他们俩人身上互存。在整个影片中，警察不再永远是警察，匪徒也不

再永远是匪徒。匪徒是可以成为警察甚至英雄而处于正义的立场，并成为监控者，如加罗；而

当警察变成“匪徒”时，他便会处于被监控的地位，如桑恩。这不再是一个单向的侦探过程，

而是双向的，是监控与被监控的身份互换的过程。

在《变脸》一片中，吴宇森明显地设置了两条情节线，即主线——桑恩与恐怖杀手加罗的

较量和副线——桑恩与加罗的家庭中的矛盾和危机。吴宇森便在这样的两条情节线上将“人道

精神”与“家庭观念”进行了充分的成功的糅合。

在这部影片中，吴宇森依然延续着过去影片中正与邪、善与恶这两个自古就已经对立的主题，最终以邪不胜正这一永恒的真理收场。该片与吴宇森以往处理人物的风格一样，主人公也

处于正邪之间。影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个

绝望的悲剧英雄。除此之外，他又在影片中加入了以前没有的浓厚的家庭观念的元素，在片中

找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚

强和温柔。这一点获得了女性观众的认可，使得影片在很大程度上达到了完整。这也是《变脸》与之前吴宇森影片最不同的地方。实际上吴宇森式暴力美学在这部影片中得到了最大的展现，

从而使之看来更具有艺术感，激情的场面也更多。这是吴宇森电影事业的另一个高峰。

暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完、

敌人总也杀不尽的原始手法。美学成为了影片最大的享受在影片中动与静、正直与邪恶交替有

致形成了极大的享受。

吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的电影手段与表现手法，来展现已经成为定式的动作

场面。从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果。从创新与发展的角度上，将动作

片这一历时久远的片种在视觉效果卜达到了一个前所未有的高度，在情感表现上也形成了新的

风格。影片中依然可见随风鼓动的风衣，枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。沙夏家中

枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同，孩子戴上耳机听起音乐仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。最后又照着老规矩在教堂决战，吴宇森再次在白鸽与上帝面前成就了自己。

在对音乐的运用上，吴宇森常常采用紧张与舒缓、快节奏与慢节奏交替的手段，制造一种欲扬先抑、以静显动的艺术效果。这种刚柔相济的音乐与艺术个性在《变脸》中得到了更加充分的发挥。加罗自飞机斜身跃出的慢镜头，配合着舒缓的音乐节奏，而在他装完炸弹之后在教堂的高歌，既是圣歌对邪恶的赞颂，也是对圣歌自身的讽刺，桑恩突围时激烈的枪战配以节奏强烈的流行音乐，让人在享受视觉奇观的同时感受着美妙的音乐。

《变脸》的成功就在于他成功地塑造了一个罪犯的形象，他与美国电影中坏人形象的空洞不同。吴宇森很成功地将中国侠义文化与西方文化结合在一起，还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面、一言一行都置于一种浪漫的氛围中。并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年巅峰时期的最佳感觉，并超越它。

责任编辑杨晓全

浅析吴宇森电影中的暴力美学【范本模板】

浅析吴宇森电影中的暴力美学摘要:在现代社会中，人们崇尚和平与祥和。暴力是一种极端的解决问题的办法，因为它始终伴随着肉体的伤害甚至是失去生命。但是在电影中,暴力被人们所利用，得以发展至美学的境界,吴宇森的电影就特征鲜明的体现了暴力美学的价值，并且以此树立了自己独特的艺术风格,对电影世界产生了很大的影响。本文通过对吴宇森电影艺术风格的形成与发展，特征和影响的叙述，发掘了吴宇森的暴力美学电影重要意义,探讨了暴力美学电影的美学价值。关键词：暴力美学吴宇森特征影响美学价值暴力美学这个概念在电影发展的历史中只算得上是个新词,它是二十世纪九十年代中期才流行起来的一种电影风格。总体来说暴力美学其实就是把暴力和血腥的东西变成纯粹的形式快感。但是就电影中打斗、枪战的一个整体的体系来说，它就是起源于美国的一种形式主义趣味。而暴力美学作为一种具有电影美学意义的风格形态的成型和发展，则是由香港电影人来完成的，吴宇森就是其中的杰出代表。一、吴宇森电影的暴力美学风格的形成与发展吴宇森师从香港新派动作电影导演张彻，从张彻的电影中吴宇森学到了很多的暴力美学因素.张彻的电影着重表现了男人间的友情的主题，从那些古代大侠侠骨中成就了他的个人风格，就像电影《马永贞》的结束部分，马永贞和四爷的一帮兄弟为了给四爷报仇都是浑身绑满了炸药,俨然一副同生同死的大义凛然。可以说这一时期的张彻作品和新派动作电影是香港暴力美学得以发展的一个开端。吴宇森在他的电影中从冷兵器时代转向热兵器时代，从而开辟了枪战中的浪漫和唯美的表演。吴宇森延续了张彻的“利用西方的技法去表达中国的特色文化”，并且承继了张彻动作电影中的阳刚之气。因此吴宇森暴力美学电影与香港新动作电影之间存在着密切联系。另一个对吴宇森暴力美学风格有深刻影响的是法国著名的黑色电影导演让·皮埃尔梅尔维尔,他的电影作品中在暴力中透着浓浓的人情味，这些在吴宇森的电影之中都有突出表现，比如在《变脸》片尾处，男主角将仇人的儿子收养就体现了浓浓的人情味，在《喋血双雄》中就有很多模仿《独行杀手》的感觉，可见吴宇森受其影响也是相当大的。《英雄本色》是吴宇森暴力美学电影初期最具代表性的作品，更是香港电影的一个里程碑。吴宇森将其在影坛多年来的失意和抱负融进了电影,用富于舞蹈化的慢动作和流畅的无可挑剔的剪辑征服了观看者的心。这部影片充分表现了动作表演的艺术美感,通过行云流水的动作场面，加上“慢镜头式舞蹈”，使观众体验到了不同与暴力痛苦的独特视角。这部影片更是触及父子，兄弟，朋友以及男女之间的感情,表现了其英雄观和情义观。《喋血双雄》是吴宇森暴力美学电影成熟期的代表作，影片中不仅讲述了杀手小庄的经历，还营造出了一种独特的意境，江湖兄弟情义，不可动摇的做人原则，在枪林弹雨中诗意和唯美的表现，如同片尾教堂里的决战,使观众不再关心电影中人的身份，这种英雄情结超越了正邪忠奸的限制。唯美浪漫的枪战迎合了观众的需要，舞蹈般的视觉效果也使吴宇森的暴力美学电影更加成熟。《变脸》是吴宇森暴力美学电影发展到高峰时期的创作，在吴宇森进入好莱坞后，几经波折，终于推出了具有强烈个人艺术特色的电影,也成就了他的新的巅峰。吴宇森经过思考和研究找到了东西方世界的共通之处，即“人道精神”和“家庭观念”，并且还生发出一种更深层次的人文关怀内涵，同时也着重表现了女性的刚强和温柔，形成了广受认可的艺术风格。吴宇森电影一直延续着情义和动作的节奏，创造了许许多多的作品，虽然也有转型之作，但是都难以超越其暴力美学电影带给人们带来的强烈冲击感。二、吴宇森电影的暴力美学风格的特征和影响特征：1、运用交叉蒙太奇的手法.用多条线索齐头并进，它们之间有着密切的因果关系，相互联系，迅速发展,互相交替出现,营造出了紧张激烈的气氛，加强了矛盾的尖锐。例如在

《纵横四海》影评

《纵横四海》---- 经典之作 “你们都知道我的性格，我喜欢西逛逛，东逛逛，我喜欢流浪，其实爱一个人并不是要跟她一辈子的，我喜欢花，难道我摘下来你让我闻闻，我喜欢风，难道你让风停下来，我喜欢云，难道你就让云罩着我，我喜欢海，难道我去跳海……”这段从发哥口中说出的令人感动的经典台词相信看过《纵横四海》的观众都应该记忆深刻，相信不少看过这部影片的观众都对此有些触动。不得不说，《纵横四海》是部经典的影片，就我而言，《纵横四海》是迄今为止吴宇森最好的作品，非常的出色，简直不用去说些赞誉的词汇，要看香港电影，本片是绝对不能错过的。其中，发哥，张国荣等的倾情演绎，留给我们无数的回忆与感动。影片讲述周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画并由此引发的一段段事件的故事，虽然情节故事不算新颖，但其仍有许多值得称赞的地方。从主演入手分析，该片选择了当红的三大一线演员出演，极具震撼力。其中，就张国荣来说，吴大导演给他设定的角色性格依然帅气清新，富有气质，让情窦初开的女孩子充满好感（在戏里也最终赢得了女主角的爱），而且这次他的率真中多了一份成熟，稳重，勇敢里有着沉静。相比周润发不时流露的玩世不恭和倜傥不羁，张国荣无疑

延续着完美情人的典范：他对爱人钟情、对亲人尽忠、对朋友讲义，而且性格活泼而不失庄重，心地善良而纯真，有情有义、敢作敢当。然而发哥的角色也给人以深刻的印象，他豁达，大度，正义，为了兄弟的幸福，选择了割掉自己的那份深深的感情，成全了与自己最亲的人。同时，他也为了正义，忍辱负重，装作残疾，他给我们留下的感动绝不亚于张国荣。同时不得不提的是，里面有一个镜头，至今记忆犹新，发哥在打斗中失去了双腿，坐上了轮椅，他一直逃避着他爱的那个女人（女主角），一天，这个女人，找到了他的住处，站在他的面前，他愣了一下，马上转过轮椅，背对女人，紧接着，他又迅速转过身来，望着女人，脸上竟是一片微笑，像深秋的阳光一样，温暖而迷人，这经典的微笑让我从中感受到了发哥塑造的人物的内心的坚强，在这部影片中，单就这个微笑而言，就足以让我们打高分。另外，影片的女一号钟楚红的表演也可圈可点，虽然可能没有两位男主角给人的印象深刻，但依旧给我们留下了许多感动。因此，从主演表现的角度来看，该片是出色的。另一方面，作为一部枪战片，不得不说的是它的动作戏份。《纵横四海》的开篇动作戏拍得十分出色。在这里首先要称扬香港电影的优秀传统，那就是不用电脑特技、实景拍摄的飞车特技场面。吴宇森不愧是拍动作戏的高手，影片动感十足，尤其首场追车戏技术含量颇高，动感十足，周润发背着降落伞从升空到落地的过程，动作设计优雅，配合着古典的交响乐曲，好似跳空中芭蕾，将惊险刺激的场景赋

暴力美学

暴力在电影中的四种表达：客观纪实、唯美写意（浪漫化、舞蹈化、写意化）、游戏娱乐（娱乐化、喜剧化）、变态恶心暴力电影发展史一、1930-1966 文雅而间接的暴力海斯法典二、1967-1979 直接而尖锐的暴力新好莱坞、香港新武侠电影、日本武士动作片三、1980-1990 复杂而多元的暴力徐克、吴宇森、林岭东、成龙奥利弗斯通“越战三部曲” 四、90年代至今昆汀罗伯特·罗德里格兹“杀人”系列杜琪峰刘伟强北野武三池崇史冢本晋也吴宇森、北野武、昆汀同：1，内容上，偏爱犯罪题材，集中讲述黑帮、犯罪及警察的故事。 2，时间上，都成名于20世纪80/90年代，吴宇森1986《英雄本色》、北野武1989《一个极其凶暴的男人》、昆汀1992《水库狗》 3，影响上，都引领着新一代的暴力美学潮流。 4，性质上，都属于商业片，但自主性较强，有自身艺术特性。 5，背景上，不是正规科班出身，对视听语言掌握或自学或底层实践开始，异于电影学院学生。异：一、民族或时代的文化积淀：吴宇森：中国传统文化精神侠义精神焦点始终是男性间肝胆想照的友谊伦理美学北野武：日本崇尚自然的唯美主义和血腥暴力菊与刀交织的悲哀的美快狠的暴力方式昆汀：消费、通俗文化时代解构权威娱乐化游戏精神感官刺激与形式愉悦北野武受本国导演（黑泽明、深作欣二、大岛渚）影响更多，有鲜明日本特色、吴宇森和昆汀更多杂糅中西方经典，吴宇森更多继承中发扬，昆汀却是在拼贴中解构。二、大相径庭的叙事特征 1，叙事视角均以全知视角，擅长以纵横捭阖的概括能力，灵活多变的讲述手段，丰富多彩的叙事层次，灵活自由的焦点转换，避免了作者的主观强加的可能。 ①主人公确立 ●∙吴宇森主人公总是两个或两个以上的男人孪生英雄为友情拼杀，为职责、尊严、荣誉而战极少涉及男女爱情与社会形势半神形象善恶有报结局平行交错的叙事风格。 ●∙北野武永远只关注一个人的世界，围绕一个硬汉固定形象而存在。绝无英雄化的造型和美丽，缺乏对胜利与男子汉气加以确认的表象。无对英雄的欣赏与礼赞。 ●∙昆汀聚焦黑帮或匪徒、杀手，但并无光辉伟大。人物无正反之分。打破模式化杀手形象并不固守单一角色视点，也不存在唯一主人公多视点、多元化、不确定。 ②女性的地位 ●∙吴宇森阳刚之气让女性处于从属地位，甚至根本没有出现的地位，被忽视，柔弱、等待拯救的角色，只是为了衬托英雄行为 ●∙北野武适于男性生存的空间，女性处于被贬损地位，无不强调弱势群体特征，呈现出消极、无助的一面。精神病和绝症患者的设置使人物失去了健全的意志与情感，泛性化廉价想象大男子主义●∙昆汀在女权主义时代对女性更为尊重，女性具有一定自主性，超人的体能、技能，做了母亲的女杀手更有着超常人的柔情与牺牲精神。为了金钱或仇恨，女性成为主动施暴者。 ③暴力的发动理由 ●∙吴宇森@为兄弟讨公道、复仇（为暴力罩上温情面纱）@正义与责任，为了保护更大利益而不得已采取@呵护弱者将血腥的暴力隐藏在情义、道德或正义的合理包装下。

变脸影评

《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它‘如果你没看过《变脸》就等于你没看过动作片’！想要解析影片《变脸》首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯?凯奇，约翰?屈伏塔。吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，《变脸》，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。演员尼古拉斯?凯奇在好莱坞的演技早在1995年就因影片《逃离拉斯维加斯》获得了奥斯卡最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰?屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。影片《变脸》据说是花费了一亿美金拍摄而成。影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是《变脸》与之前吴宇森影片最与众不同的地方。吴宇森将影片中艾肯辛（约翰?屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。女儿开始学坏，辛和妻子的生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯?凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里，十分配合当时辛的彷徨无助心理。这监狱打架一段凯奇哈哈大笑，笑得十分地疯狂，并在笑的同时迷失在自

吴宇森的暴力美学神话

吴宇森的暴力美学神话 “暴力美学”是二十世纪九十年代出现的新的美学概念。它源自美国的暴力电影，逐渐在香港电影中发展成熟，尤其是吴宇森导演的系列英雄电影。电影中武力至上、激烈冲突的刀剑枪战，赛车追逐，赤手搏击等暴力动作场景，让觀众在形式美感的冲击下获得愉悦。此类电影表面上摈弃了传统审美中应有的道德伦理与价值判断，但却给观众自由选择判断的机会，不再受已知教条的束缚，充满着后现代主义的反传统与反理性。在此基础上，吴宇森又将具有中国古典浪漫唯美的审美意蕴与自己的情感寄托融入其电影中，形成具有“吴氏特色”的暴力美学艺术趣味与形式探索，创造了属于他的暴力美学神话。一、形式美感与情感美学的和谐统一吴在其暴力电影拍摄中大量运用慢镜头和定格，镜头运动和剪辑是诗歌般流畅且韵味十足，同时辅以景物色彩的调和及音乐枪声的交响。而在剧情方面，暴烈的枪林弹雨中配合人物舞蹈般洒脱快意的打斗的，一张一弛，完美契合。人物设置中敌人对手间的暴力冷酷，兄弟间的情深似海，和谐演绎。在《纵横四海》中占和钵仔糕去盗古堡名画时的硝烟战火，枪弹追逐，但是两人与敌人的慢镜头打斗却带有唯美的画面感，吴宇森在吸收现代枪战的暴力呈现中融入传统东

方的武功打斗，使这两种形式的融合极具浪漫色彩。最后钵仔糕所在的船只在江面爆炸，水火交融，画面极致炫目，人们在红色火光水柱冲击中不仅为英雄无畏的主人公们扼腕叹息，更在强烈的画面冲击下感受到了只有在古典小说中才得以窥见的江湖儿女间的侠义柔情。观众在杂耍蒙太奇形式的艺术符号下将暴力的自觉接受柔化，在视觉盛宴下进行审美，消解真实的暴力，感受艺术美的暴力，在无限快感中进行各自情感爆发，实现精神世界的自由蕴藉。再者，吴宇森的暴力电影并不是单纯的暴力形式，更有深层意蕴的情感表达。电影不同于文学文本，作者在语言和叙事中通过文本达到与读者进行精神沟通。而电影不同于文学作品甚至和戏剧的区别也泾渭分明。它需要创造表象，调动人们各种感官，引人入胜。这些就需要组成电影的场景，道具，演员，音乐等元素相互配合，杂耍呈现。这些在吴宇森的电影表现中以不言而喻，同时他又是一个唯美主义者，把诗情画意的美学意蕴藏于暴力的外衣之下。我们作为观众，能够不受血腥残暴画面，刺耳骇心声效的限制，在暴力美感中接受导演创造的深入人性的力量与情感。人们为电影中人物的兄弟情感动，从而为他们在剧情中的暴力行为找寻情感辩解和英雄侠义伸张，人们在与所谓英雄发生情感上的惺惺相惜时自然联想到自己的情感释放。正如美学家克莱夫·贝尔在《艺术》中所阐释的，当作品中线和色组成的形式

著名电影导演的作品和风格

著名电影导演的作品和风格电影是一种能够深入人心的艺术形式，而一个优秀的电影导演更是能够通过自己独特的创意和视角，给观众带来深刻的触动与感悟。今天，我想跟大家分享几位著名的电影导演，以及他们的代表作品和独特的电影风格。 1. 模仿大师——昆汀·塔伦蒂诺昆汀·塔伦蒂诺作为美国电影界的扛把子级别人物，他的电影作品一直以来都备受关注与期待。其中，《低俗小说》、《无耻混蛋》等代表作品都成为经典，不仅展示了他出色的才华，更将他的个人风格淋漓尽致地呈现在观众面前。塔伦蒂诺的电影风格深受新黑色电影的影响，他以暴力场面和黑色幽默为特色，抓住观众的情感，激发他们的共鸣。另外，他经常采用非线性叙事的手法，对于故事情节的处理非常巧妙，让观众倍感新奇与刺激。 2. 暴力美学——吴宇森吴宇森作为华语电影导演的先锋人物，一直以来以热血激情和浓郁的暴力美学为代表。《英雄本色》、《独立日》、《喋血双雄》等电影作品，都堪称华语电影的代表作品。吴宇森的电影风格以动作戏为主，他擅长捕捉热血与愤怒的感情元素，通过对于场景的烘托和角色的定位，让观众在电影中产生一种强烈的情感共鸣。另外，他对于特效的处理也非常细腻，往往能够将特效和场景完美的结合在一起，达到高度的观赏性。 3. 视觉诗人——张艺谋张艺谋作为中国电影的代表人物之一，他的电影作品总是以大气磅礴的场景和抽象深邃的思考为特色。《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《影》等代表作品在国内外电影界都获得了高度的称赞。

张艺谋的电影风格十分独特，他的影片往往不局限于故事情节本身，而是采用一种诗意的表现手法，将观众带入一个神奇而梦幻的境界。他对于场景和服装的设计也非常注意，能够充分体现中国传统美学的精髓，让观众在影片中感受到中华文化的独特魅力。 4. 冷静观察者——克林特·伊斯特伍德克林特·伊斯特伍德作为美国电影史上最伟大的导演之一，他的电影作品一直以来以干练的风格和坚实的故事内容而著称。《独行侠》、《千钧一发》等代表作品都是绝对的经典之作。伊斯特伍德的电影风格十分冷静，他能够深入人心的剖析角色并揭示出故事隐藏的深层含义，给观众以耐人寻味的思考。他的故事情节非常扎实，很少出现多余的戏份，每一个细节都有着深刻的寓意。总结：以上四位导演各具特色、风格独特，是电影界的翘楚，他们每个人的电影作品都有着深刻的内涵和强烈的观赏性。细心观察他们的电影表现技巧和理念思考，我们也可以感受到电影的奥妙之处，更能够把这些东西融入到自己的创意中去，打造出更加出色的电影作品。

变脸电影观后感

变脸电影观后感《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为？经典？，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。以下是小编整理的变脸电影观后感，欢迎阅读。变脸电影观后感1 凭借“暴力美学”所积攒的声誉和市场，吴宇森获得了执导真正的好莱坞大制作的机会。拍过好莱坞片子的华人导演不少，陈凯歌不用提了，于仁泰剑走偏锋，徐克反响几乎没有。除了李安确实是华人之光，凭《断背山》的一座最佳导演小金人奠定了其真正大师的地位。但一来他的电影生涯完全植根美国，不能算狭义的华人导演，二来也毕竟没拍过如《变脸》这样大卡司大制作的商业大片。之所以只有吴宇森在好莱坞商业大片中如鱼得水，几部片子票房口碑都不错，还得从他发家的“暴力美学”说起。简单说，暴力美学就是枪战场面的风格化：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞。加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还要有双雄的举枪对峙。说起来似乎很简单，大家都找的到他的套路。但开创一个风格，并成为经典，就真的是天才一般的创举了。其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人，看一看他对满镜几乎到了滥用的程度，就知道这种浪漫有多纯情。这种纯情

的浪漫植入“江湖”这一载体，就自然而然地产生了暴力美学。事实上，这跟武侠小说的风骨是最接近的，因而这种暴力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子弹和刺激中得到了释放，而唯美的画面也是最符合纯情少年的口味的。当然这种唯美要用暴力来包装，因为少年们不好意思直接纯情，就像他们鄙视女同桌看琼瑶小说，自己偷偷一看却泪流满面——行走江湖，最重要的是面子。你看《此间的少年》多敏锐，就是把武侠小说的言情内核抽出来，男生没有不喜欢的。这样的纯情自然也体现在叙事层面，人物形象往往鲜明到有些脸谱化，主人公是英雄主义的，在故事中往往还要完成成长的过程。好人一定非常讲义气，同时对爱情毫无保留，甘愿赴死。背叛了兄弟的人一定会变成最坏的人。这种人与人之间关系很理想主义的设定，当然也最对纯情少年的胃口。这样的纯情的浪漫，放在江湖这个格局下，用暴力美学的画面风格表现，可以说兼具武侠小说的形意。但一但到了更大的格局，就显得有些幼稚、孩子气。比如那部《喋血街头》，暴力美学的风格没丢，人物设定和走向也很经典，但他追求了宏大的叙事，结果就显得有点情怀太弱。说回这部《变脸》，我认为这是吴氏电影的最高峰。一个导演的最高成就，跟其他所有工作是一样的，除了自己的努力，机缘巧合也很重要。而《变脸》就是机缘巧合之下的

吴宇森：一半是海水,一半是火焰

吴宇森：一半是海水，一半是火焰吴宇森是最成功的华人电影导演之一。他以自己独特的风格对华语电影和世界电影产生了重要的影响，并成为一代人共同的青春记忆。他在香港和好莱坞的电影生涯又集中体现着一个电影人的心路历程。吴宇森于1948年出生于广东省，后随家人移居香港。他的童年生活在艰辛中一天天捱过，一家大小居无定所，父亲染上痨病，家里一贫如洗。在教会的帮助下，吴宇森读完中学。他的青年时代始终处于暴力和信仰两种力量的纠葛当中，这两种力量在后来成为他作品的重心。吴宇森是一名基督徒，在他身上有着基督教和中国古代侠义精神的双重影响，这一点造就了他的影片的最主要气质。直到如今，具有古典侠士风范的杀手出现在教堂中的情景，仍然是他的影片中最令人印象深刻的场面。腥气在香港拍电影的二十年是吴宇森电影生涯中最重要的一段时期，在这二十多年中，吴宇森从片场的一个小角色，

一步步打拼成为威霸一方的大导演。吴宇森的电影总离不开“海”这个强烈的视觉符号。在他的镜头中，海总是同恩怨、命运、杀戮这些概念联系在一起。血腥的画面是吴宇森电影最为人所熟悉的特点，同时也是他被人指责最多的原因。因为影片中出现了大量的、长时间的人被击伤后流血的镜头，吴宇森显然是在刻意地，甚至是夸大其词地去表现人的流血与死亡。在《英雄本色1》中，周润发饰演的小马冲进酒店的包房快枪扫射，而中枪的人则缓慢地倒下，两件同时发生的事情在电影中却呈现了不同的速度。吴宇森在拍摄这种场面时，习惯用多台摄影机同时拍摄，尽量地去捕捉动作的细节，尤其是死亡――这一暴力最绚烂的那一刹那，更是被高速摄影机收录下来。于是呈现出的结果就是，杀手的迅猛和被杀者死亡过程由于速度的不同而形成强烈的视觉对比，由此更加突出地去展现这个惨烈的屠杀场面。吴宇森电影中的许多动作场面都是发生在以白色为基调的场景当中，目的是让中枪倒地的人流出的血显得更加醒目。《喋血双雄》中的教堂大战是吴宇森暴力美学系统中最为突出的例证。首先教堂是一个相对封闭的空间，其次是在暴力场面开始之前，吴宇森在数个场景中刻意地营造教堂中高贵、圣洁的氛围，随后暴力突然而至，并在这个圣洁的空间中肆意破坏。正是因为之前对教堂的圣洁性反复强调，才

分析吴宇森电影中的暴力美学风格 (1)

《分析吴宇森电影中的暴力美学风格》 ——以《英雄本色》、《变脸》、《赤壁》为例摘要以冯小刚的转型作品《夜宴》，再有张艺谋和巩俐在二十年后再度携手得大作《满城尽带黄金甲》，更有新生代导演贾樟柯的《三峡好人》以及姜文的“野心”之作《太阳照样升起》的中国电影得到了一个全新的发展阶段。相对于内地电影而言，香港电影显得多少有些平静，吴宇森在沉寂已久多年后的《赤壁》换角中渐入人们的视线。本文通过对吴宇森不同时期段的暴力美学电影进行一个笔者自己的分析,来简单分析一下吴宇森“暴力美学”风格、还有吴宇森代表的影片的具体发展和转变以及影响吴森宇的人物。从笔者自身的角度来解析吴宇森“暴力美学”中所蕴含的深刻美学内涵,更好地认识吴宇森所进行的艺术创新,以及他在世界电影史上的地位。关键词：暴力美学；吴森宇；香港电影

The violence in the analysis of John woo film aesthetic style ——To the "hero", "suddenly turn hostile", "red cliff" as an example Abstract：The transformation works "Feng Xiaogang" the banquet, and Zhang Yimou and Gong Li again after twenty years together to make "Curse of the Golden Flower", director Jia Zhangke on behalf of more new "Three Gorges" and Jiang Wen's "ambition" for "the sun also rises" the Chinese film has been a new development stage. With respect to the mainland film, Hongkong film seems somewhat calm, Johnwoo was quiet for a long time after years of "Chibi" in angle of gradually into people's sight. This paper analyzes a of the author by Johnwoo in different period of the aesthetics of violent film, to analyze simple Johnwoo "Violence Aesthetics" style, and Johnwoo on behalf of the film's development and transformation as well as the influence of Wu Senyu. To a profound aesthetic connotations of Johnwoo "Violence Aesthetics" from the author's own point of view, a better understanding of the artistic innovation by Johnwoo, and his position in the history of world cinema. Key Words：Violence aesthetics; Wu Senyu; Hong Kong

细赏饱含中国文化的优秀电影范例

细赏蕴含中国文化的优秀电影范例 201300071147 外院翻译班张颖大风泱泱，大潮滂滂。洪水图腾蛟龙，烈火涅檗风凰。文明圣火，千古未绝者，唯我无双；和天地并存，与日月同光。没有人可以否认我国文化之辉煌，五千年的优秀历史是每一个炎黄子孙的骄傲。然而，放眼如今银屏，外来作品霍然已占据半壁江山，国产片日益式微。我国影视业真的是技不如人吗？细数曾撼动过人心又将中国文化完美展现的影视作品，以期我国优秀影视文化的传承发扬。谈起中国电影在展示中国文化方面的成功范例，就不得不提由吴宇森导演于1986年上映的枪战电影《英雄本色》，这个片子将吴宇森的暴力美学发挥到了极致，堪称我国黑道电影的经典。除了酣畅淋漓的画面外，这部片子蕴含的中国传统文化更是撼动人心。宋子豪在亲情与友情的挣扎中难以抉择，何尝不是出于“孝”与“义”不能两全的痛苦？而Mark为子豪所做的一切都体现着“义”之一字，这份情毫不逊于千里走单骑“义绝”的关羽。最终Mark的牺牲将兄弟之义推到了顶峰，同时也感动了年少气盛的宋子杰，使得其理解了自己的哥哥，最终赢得了相对完美的结局。也是这一份豪情激起了万千华夏儿女深埋于心的热血，感动了屏幕前千千万万的儿女。故之，《英雄本色》其精髓谓之“舍身求义”。九十年代是我国影视文化的丰收年。1991年上映的张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》至今仍未众人所称道。艳到凄凉的中国式大红布满了屏幕，曲调铿锵有力的京剧也不时穿插于剧中，庭院深深深几许的大宅来回播放，整部片子充满了中国元素，并很轻易的将人带到那种说不清道不明的文化氛围中。鲁迅先生说“吃人的礼教”。不错，确实是吃人，本是无辜善良的女大学生颂莲在进入陈府后，也终归和他人一样，为了不被人吃而吃人。《大红灯笼高高挂》着力通过具体的文化符号“红灯笼”来突显压抑封闭的环境下的扭曲的人性。这部片子展示了封建时期的旧文化，其情其景，无不发人深省。无独有偶，1993年上映的《霸王别姬》同样是通过一部悲剧人生来展示我国传统文化的经典之作。段小楼，程蝶衣和菊仙因一出霸王别姬而有了生命灵魂，同样也死于这一出悲剧。蝶衣不疯魔，不成活，菊仙百般隐忍，为爱卑微，小楼的先强后软，都折射了当时广大戏子的一生。京剧文化光华灿烂，又有谁了解那些最是下九流的戏子的辛酸？你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开

《纵横四海》观后感

今天又看了一遍《纵横四海》，还是觉得此片甚为经典。我一直认为本片的成功在很大程度上依赖于三个主演的出色演出。周润发、钟楚红、张国荣无法阻挡的明星魅力在片中恣意挥洒，穿梭于枪林弹雨却气定神闲，立身在险恶江湖却不离不弃，三个人之间千金难买的情谊着实令人感动。影片还创造性的设置了一个童话般的大团圆结局，没有走上以往电影兄弟为情反目成仇的老路，留给了观众一种异常舒服的观影感受。在片中，周润发一改往日的英雄浪子形象，极尽搞笑之能事，出演了一个放浪不羁但闲话特多的“八婆”形象。其实周润发本身极富搞笑天才，之前在《大丈夫日记》《杀妻二人组》等影片中已经展露出了他的喜剧功力。本片中他饰演的阿祖在搞笑之余也让人看到了其身上的义胆豪情，每当阿占有难他总是会立即挺身而出，这样的人怎能叫人不爱呢？他在片中的经典台词很多，但最令人印象深刻的应该是这两处：一是那个谜语，“馒头泡在稀饭里”，谜底是“周润发”；二就是他那段自我独白了：“其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花，难道你摘下来让我闻闻；我喜欢风，难道你让风停下来；我喜欢云，难道你就让云罩着我；我喜欢海，难道我就去跳海？” 钟楚红在片中出演唯一的女性角色，可谓是众星捧月。她19岁时参加港姐选美，却因为不会穿高跟鞋而落败。幸好被刘松仁慧眼识珠带进演艺圈，最终走上演艺之路。本片中偷盗钥匙那场戏，她先后与拍卖行行长、阿占、阿祖连跳三支舞，摇曳生姿，魅力尽现。她在偷得钥匙之后冲着阿占那妩媚的一眨眼，俏皮可爱，顾盼流情；三个舞伴里和她最登对的要数张国荣了，男的风度翩翩，女的风姿绰约，实乃天作之合；当然，最经典的还是和周润发的那段轮椅之舞，优美流畅，却又惊喜连连，看得我是如痴如醉，我真的无法想象编剧是怎么想出来这么有创意的桥段来的。张国荣在我的印象中永远都是翩翩公子的俊俏模样，任那时光如何刻画，却始终无法在他的脸上留下一丝衰老的痕迹。当年他接拍这部片子之前，刚刚凭借《阿飞正传》圆了自己的影帝梦，并随后宣布退出歌坛，一心只拍电影。他在片中的角色阿占是个性格内敛心思细腻的人，虽然深爱着红豆却不能明说，只是暗地里护着她免受阿祖的戏弄。还好最后阿占和红豆走到了一起，其实他也真的比阿祖更合适红豆，更能让她幸福。他在片中最令人印象深刻的镜头当属这里：在街头流浪画家给他画完肖像后，他笑着签上自己的名字，丢下一句：“我叫阿占，是个通天大盗！明天看报纸吧！”随后围巾一甩，转身摇摆而去，那张扬的样子简直帅到爆！ “我劝你早点回去，你说你不想回去”，每当我听到这首“风持续吹” ；每当我听到这个磁性的嗓音时，我就会想起《纵横四海》，想起一个人——张国荣。这部吴宇森手中的片子，在张国荣，周润发和钟楚红的演绎下，也褪去几分往日的杀气，蒙上一层浪漫的气息。三人共行，与谁同归？恋爱，友情，斩络续，理还乱。仍是回到片子的开首，盗画功成的三个悍贼，在车上相视而笑，我知道，这应该是一个浪漫的最先。阿占是个不羁的少年，在陌头的流离画家画完他的肖像后，他露出孩子般的笑脸：我叫阿占，是个通天悍贼！然后带上头盔，绝尘而去，随风而去。想来，还记得阿谁舞厅，红豆和轮椅上的阿祖翩翩起舞，穿戴西装的阿占在旁边看着，笑脸依旧如桃花般光辉，只是，来岁桃花依旧会盛开，哥哥的笑脸何处能力一再得见？！还有那场最典范的古堡盗画，在两个兄弟的出色合营之下，古画飘可是得之，之后面临满屋纵横的红外陷阱，张国荣和周润发举着酒杯，跳着舞步，翩可是过。这一段的出色，值得我记住良久，良久。这是张国荣和周润发合作的第三部片子，巧的是，三部全是出自吴宇森的手下。从《英

暴力美学大师

暴力美学大师作者：张秭睿来源：《电影评介》2011年第10期 [摘要]作为暴力美学的缔造者，吴宇森将内心深处的仁爱精神、兄弟情义与潇洒飘逸、诗意盎然的动作元素结合在一起，带给观众审视暴力的全新视角，吴宇森电影中的暴力美学意象值得我们深入探讨和研究。 [关键词] 暴力美学吴宇森兄弟 doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.10.009 “暴力美学”作为一个新兴美学范畴, 是20世纪90年代中期被香港的影评人在报刊影评中最先使用的，经过20年的发展历程，到如今“暴力美学”作为一种电影艺术形式与表现手法已有了它约定俗成的特定含义，它主要指电影中对暴力的形式主义趣味，追求的是在枪战、打斗场面中的形式美感，注重的是对暴力细节及场面上的处理，并将之发挥到极致炫目的程度。把暴力作为一种与影片内容紧密相关的视觉、听觉的审美要素，在刀光剑影、枪林弹雨中给观众提供了一种审视暴力的全新的视角，同时弱化了电影本身的社会说教功能和道德功能。“暴力美学”发源于美国，在中国香港发展成熟并趋于巅峰[1]。谈到暴力美学，就不得不说到吴宇森。吴宇森是运用这种电影表现手法的标志性人物之一。吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力美学发展史上的一个里程碑。其标志性的白鸽漫天飞舞，手持双枪的英雄人物纵横在银幕之上，使象征和平和安详的白鸽与血腥暴力的枪战形成了强烈的视觉反差，以近乎完美的镜头语言让无数观众为之热血沸腾。吴宇森在《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》等经典影片中，将主人公内心深处的仁爱精神、兄弟情义与激烈悲怆、诗意盎然的动作元素结合在一起，激发了观众的强烈共鸣，张扬出了悲壮浪漫的吴氏暴力美学，为中国电影史增添了一抹不可多得的亮色。 1.兄弟情义吴宇森的电影中总是弥漫着浓浓的兄弟情义,影片中的主人公除了警察之外，多为混迹于黑社会帮派中的边缘人物、职业杀手或江洋大盗。但是他们身上都凝聚着重情重义的侠义精神, 相逢一笑泯恩仇。在猫捉老鼠的同时，他们往往还要共同面对着更加凶恶残暴的黑道势力。在这个过程中，英雄与英雄惺惺相惜，抛弃身份与成见，互助抗恶，重然诺轻生死，身殉道义屡见不鲜。

吴宇森的坚守阅读附答案

吴宇森的坚守贺晓闽我整理吴宇森先生历年导演的四十四部片单时，发现他出品的数量和心智的增长几乎同步。从1973年第一部影片《过客》开始，到1982年《八彩林亚珍》的近十年时间里，他拍了十多部讨好市场的喜剧片，却一直没有进入事业的拐点。其实，从教会学校走出来的吴宇森，最喜欢的是好莱坞的黑帮片、西部片以及黄金时期的歌舞片，这些电影的共同点是画面充满动感，故事跌宕起伏。而拍摄喜剧片，并不是他的追求，而且饱受争议。分析当年商业营销的影响，吴宇森慢慢明白，确定自我风格，才是对理念的一份坚持。回到现实生活中，吴宇森的内心似乎被照进了光，光无法言说，但通过挽留，可以多留在心中，使作品的光影与情感的温度融合。四年之后，吴宇森决定进行一场冒险赌博，他选用了一群被称作票房毒药的男人，如周润发、张国荣等，执导了《英雄本色》。该片在徐克的帮助下大获成功。这次冒险是值得的，大投资、大制作、大场面，从此奠定了吴宇森暴力美学的电影风格，让他把多年来在影坛积郁已久的失意与强烈的表现力浸透到每一个画面，其酣畅如行云流水般的剪接，在今天看来也是无可挑剔的。这不仅成为他的人生丰碑，也成为香港的电影丰碑。那年吴宇森四十岁，正是一个男人的青壮年，生命的春天和事业的春天一起到来。冒险未必就是实实在在的危险。它牵涉到人的认知模式，也牵涉到人的诸多观念，比如自信、决断。央视记者李小萌在《面对面》栏目中采访吴宇森时说，在《英雄本色》创作现场，吴宇森豪气毕现，他是进行了一场赌博，并且赢了，他和票房毒药的男人们征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒。我想说，证明自信的不仅需要实践，更需要时间。后来，吴宇森的影片让人们认识到，他的电影每次获得殊荣，都是内心历练的结果。他知道，达摩克里斯之剑依旧高悬头顶。 1989年的《喋血双雄》也是吴宇森的重要代表作。在影片中，他用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作都令人为之倾倒。特别是片尾在教堂里的生死决战：烛光映出的圣母像，背影中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正如吴宇森所说：这是我最想用镜头来表达的东西，哲学式的电影，骑士般的角色，都是我心中的理想。如果说《喋血双雄》让吴宇森把握了好莱坞动作片的命脉，那么《变脸》则让吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种人道主义和家庭观念。这部被认为最具吴宇森风格的作品，同时也为吴宇森带来全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖，让他成为继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。吴宇森的电影好看，他所讲述的故事不远不近，有爱有恨。不管是功夫片还是谍战片，都可以明显感觉到他的表达，感觉到一个活生生的人，和他背负的真实生活。这些人里，有庞大机构里的大人物，也有机构压榨下的弱小者，还有为了某些利益冒险的暴力者、潜伏者。但这些人的故事，能让人产生共鸣，我们从中可以看到，家庭、亲情、变迁，一切都被结合在一起，那么自然而然，像我们身边的故事。所以他的粉丝中，白领、军官甚至科学工作者的比例明显上升，因为，这不仅是电影。（选自《人物传记》，有删改）

二战电影(十部必看二战电影)

原创不容易，【关注】店铺，不迷路！军迷从来不看后悔！二战十大经典电影推荐 10、《白色虎式》作为战争片，有点舍不得。他们的人物和道具都不值得称道，但是慢步的画面都是灰色的。相反，这部电影用一点神奇的情节和安静的细节表达了战争是悲伤和希望的观点，有一种特殊的味道让我们深思。影片中的白虎是一辆敌方坦克，神出鬼没，狡猾难杀，一次又一次的被摧毁却一次又一次的出现。而主人公，也是如此，即使他的车毁了几次，他总能顽强地重生，战斗。 9、看完电影，心里充满了一种力量感，一种直面过去真相的勇气。而不是一种对历史的漠视。我们可以看看自己。这是一个在残酷的战争环境下演绎的凄美爱情传奇。影片将男女主角之间深厚的爱情置于RB和MG大战的宏大背景中，表现出爱情特别珍贵美好，抚慰了每个迷失在历史中的人的灵魂，成为人们相信爱情的强大精神支柱，能够支撑恋人携手度过一切难关。 8、从全方位、综合的角度来看，《孟菲斯美女号》是一部经典的二战电影。目前没有一部二战题材的电影能超越它。拍摄手法先进真实，演员表演生动细腻。每个人物都会给人留下深刻的印象。每个角色性格鲜明，导演功力超强。演员们的演技都非常好。 7、二战是海空之战的经典题材。用电影来表现这样一场历史上前所未有的惨烈激烈的海空战争并不容易。不讨论这部电影的剧情，电影拍成这样不容易。 6，《辛德勒名单》战争总是凸显人的阴暗面，却没有激发人的光明面，辛德勒说。然而他自己的话被自己推翻了。当我们看到他一次又一次的拿出打火机，扔下烟，摘下手表只是为了救更多的人；当我们看到他责备斯坦时，我们有责任给这对老夫妇取名。当我们看到他为了感激而毫不犹豫地亲吻犹太女孩时，当我们看到他后悔没能救更多的人时，他流下了眼泪。“如果我能赚更多的钱，如果我能不浪费，我应该能救更多的人。”这个世界上还有比黑暗中的烛光，战争的人性更光明的一面吗？当你拯救了一条生命，你就拯救了整个世界！ 5，《兵临城下》近年来，以二战为题材的影视剧在国内层出不穷，但是看到《兵临城下》之后，还是有精神上的震撼，这就是差距。要学会如何让观众在100多分钟内获得

[励志电影]《菊次郎的夏天》电影简介

[励志电影]《菊次郎的夏天》电影简介《菊次郎的夏天》电影简介该片主要讲述了小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中，发生了一系列搞笑且令人催泪的故事，曾入围第52届戛纳国际电影节金棕榈奖最佳影片。一、剧情简介上小学三年级的正男自幼丧父，如今和奶奶两人生活在一起。对他来说，暑假又无聊又寂寞。于是，正男背上行囊出发去寻找住在另一个城市的母亲。邻居的阿姨发现后，叫丈夫菊次郎与之同行。生性游手好闲的菊次郎拉着正男去赌博，输掉了身上的钱，两人只好搭顺风车前往目的地。一路上惹了不少麻烦后，菊次郎终于带着正男到了他母亲的家。而看到已经建立起新家庭的母亲十分幸福的样子，正男变得十分沮丧。菊次郎努力安慰他，和他一起踏上了归途。途中两人一起野营，过得十分愉快。而菊次郎也想起了住在附近敬老院的自己母亲，默默地前去探望。夏天就要结束，两人终于回到了浅草，分别之际，菊次郎与正男约定，下次再去探望母亲。二、角色介绍 1、菊次郎（北野武饰）没有正经工作的的无业游民，靠妻子的钱度日，性格懒散自己不动手做事，整天等待好运降临。一次偶然机会和正男走到一起，带着正南一起冒险履行，但是在旅行途中把正男的钱以及妻子给的钱赌博都输光了，最后被正男的眼泪所打动，渐渐拾回自己的理智，带着正男一路向前。人发生了一系列感动的事儿，二人的关系也变得更加密切，超越友谊，胜似父子。 2、正男（关口雄介饰）正男是个可怜的孩子，父亲在他很小的时候在一次交通事故中去世了，而母亲为了生在很远的地方工作，自幼跟外婆一老一小相依为命。在三年级放完暑假后，家里也没有小伙伴陪同他玩耍，觉得无聊，于是自己进行了一次勇敢的冒险，目的地是母亲曾经住过的地方——丰桥。在路上遇到了菊次郎，最后和菊次郎一起寻找自己的母亲，在得知自己被抛弃后，感觉很孤独，是菊次郎一路陪她走到很远。三、幕后制作这是一部由北野武自编自导自演的清新温情的杰作。一向以暴力美学著称的北野武一反人们所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一个有点无厘头的中年闲散男人。乍看起来不值得信赖，好惹是生非，简直一无是处。这场一个小孩和一个像小孩一样的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而随着旅程的展开，菊次郎善良温暖的内心渐渐得以呈现，令人感动落泪。这个旅程是少年正男渐渐了解人世的成长过程，也是中年菊次郎自我发现获得人生新感悟的过程。片中浅草、浜松、天龙川等地美丽的风景配以久石让悠扬的音乐亦让人心旷神怡。影片广受赞誉，获得了戛纳电影节金棕榈奖提名。