徐悲鸿名作《风雨鸡鸣》赏析

展开全文

《风雨鸡鸣》是徐悲鸿的名作，纸本设色，纵132厘米，横76.6厘米，画左上题“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。丁丑始春，悲鸿怀人之作，桂林”。题诗出自《诗经·郑风》风雨篇的第三段，诗的大意是：凄风凉雨阴沉沉的天，鸡叫声声盼黎明，见到我的亲人了，怎不叫我喜在心？

1937年，日本帝国主义加紧对中国的侵略，大师运用了浪漫主义手法，借用“风雨鸡鸣”的诗意，抒发了自己的爱国情怀。画的背景为昏暗的漫漫长空，用淡淡的墨色，渲染出风雨交加的场面，看后心情压抑，甚至令人窒息。而一只冠红似火的大雄鸡，不畏艰险，立于峻峭的巨石之上，挺胸仰望天空长鸣。作者借此发泄胸中的忧愤之情，渴望黎明的到来，期盼黑暗过后，与亲人团聚。嶙峋的山石旁，是一丛象征民族气节的墨竹，表现出坚贞不屈的英雄气概。此画气势雄健，意境深远，教化功能极强，唤醒了沉睡的中国公民，激励着一大批仁人志士，为民族解放奋斗不息，是一幅不朽的旷世杰作。

湖南省衡阳市2015届九年级下学期中考模拟美术试题及答案

2015初三模拟试卷美术卷时间（30分钟）满分（30分）一、选择题。（每空2分。共计10分。） 1、造型奇特，外观不凡，似群帆泊港，又如白鹤惊飞的建筑是（） A、巴黎圣母院 B、柏林国会大厦 C、泰姬陵 D、悉尼歌剧院 2、下列艺术形式中需要使用“印刷”制作原理的是（） A、泥塑 B、版画 C、剪纸 D、水彩画 3、现存最早反映汉、藏民族团结的历史画卷是（） A、顾闳中的《韩熙载夜宴图》 B、阎立本的《步辇图》 C、顾恺之的《洛神赋图》 D、吴道子的《天王送子图》 4、下列那幅作品直接表现了抗日战争初期形形色色的难民背井离乡、流离失所情景。（） A、王式廓的《血衣》 B、徐悲鸿的《风雨鸡鸣》 C、詹建军的《狼牙山五壮士》 D、蒋兆和的《流民图》 5、下列颜色是由红、蓝两种颜色调配出来的是（） A、紫色 B、绿色 C、青色 D、橙色二、判断题。（每题1分，共计5分） 1、美术的作用就是审美。（） 2、美丽的南湖公园有一条两旁立着高高杉树的笔直小道，漫步小道上，感觉小道越远越窄是平行透视现象。（） 3、因材施艺”就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果。（） 4、《教皇英诺森十世》是西班牙籍大画家毕加索的作品。( ) 5、中国国画家受中国文化尤其道家思想的影响，在画面中大量留白，意在追求“此时无声胜有声”的艺术审美。（）三、填空题（每空1分，共计5分） 1、书脊上一般印有：书名、作者、______ 等。 2、文房四宝是指：笔、墨、纸、______ 。 3、齐白石以画虾著称，徐悲鸿以画马著称，郑燮以画______著称。 4、雕塑分为圆雕和______雕。 5、黑板报版式设计一般包括：______、主标题、栏目标题、正文、分栏、插图、底图。四、看图欣赏。(按要求答题1分、1分、1分、3分、4分。共计10分。) （下列作品任选一幅。从作品名、作者、画种、内容、艺术特色及情感等方面谈谈你对作品的认识。）

30幅著名书画家作品赏析(四)

30幅著名书画家作品赏析（四） 30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】 1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。这幅名画传了800多年后不幸流落海外。1936年由徐悲鸿赎回国宝。1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。 2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色

的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。 3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。 4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。赵佶治国无能，但其

擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。 5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。 6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。该作品在构图上匠心独运，上下百丈石阶挑水

解读中国画的音乐美感-最新文档资料

解读中国画的音乐美感中国画是空间的艺术、造型的艺术，它通过色彩、线条、水墨等语言在二维平面上塑造艺术形象，从而表现主体的精神、情感和生命，彰显着艺术本身的生命力和魅力。而音乐则完全与中国画相对，它是时间的艺术、非造型的艺术，它主要通过音响、节奏、旋律等语言在一个时间的流动过程中表现主体的情绪情感，并以同样的方式召唤欣赏者的审美期待和审美体验，从而焕发出特殊的魅力。毋庸置疑的是，中国画和音乐又是相通的，仅就中国传统音乐而言，它与中国画共同植根于同一民族的传统文化。打个通俗的比方，中国画和中国传统音乐是一个母亲生出的两个孩子，虽然它们的面貌秉性不同，但却有着血缘上的相通，因此不免就会你中有我、我中有你。俄国艺术家康定斯基举办“视觉音乐”展览会的目的就是追求其绘画的音乐效果，他说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响”。受此启发，笔者也想在这里跟大家一起解读中国画的音乐美感。一中国画的绘声之美中国画向来讲究凝练含蓄，讲究的是无声之美，这和中国传统的哲学美学观点是分不开的。比如老庄哲学倡导的是“天地有大美而不言”、“朴素而天下莫能与之争美”，因此中国的艺术

讲究的是自然，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的朴素。中国的古人和哲人们喜欢沉思冥想、静观宇宙生命和融于自然的忘怀。中国的艺术家们也是以这样的方式去关照宇宙自然和人生，如此才能解天地之大美。但中国画追求的却不仅仅是静，它用一种独具魅力的“内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神”制造了此处无声胜有声的绝妙境界，因此无声而万籁齐聚。画面上的人言兽语鸟鸣虫唱自不必说，但就是那些空白或者“未定点”，都能传达出丝丝缕缕的清音，似行云，似流水，似飘雾，若隐若现时远时近，却又余音绕梁不绝于耳。中国画传达的声音可谓丰富多彩，极富听觉美感。如明代边景昭的《春禽花木图》、吕纪的《梅茶雉雀图》，清代王武的《松竹白头图》、高其佩的《梧桐喜鹊图》、任颐的《紫藤三禽图》，另外还有大量的折枝图等等，都为我们描绘了一个鸟鸣虫唱鸟语花香的自然世界。宋李嵩的《货郎图》，拨浪鼓的声音清脆悦耳极具诱惑力，妇女们孩子们争相围在货郎担子周围，乡村生活一时热闹沸腾起来，画面充满浓郁的生活气息。琴声婉转，不仅陶醉了听琴者，连画外的观赏者都被深深感染，如宋赵佶的《听琴图》；范宽的《溪山行旅图》，马蹄声声、溪水潺潺，谱写了一曲动人的乐章，而人生与之呼应，点明了溪山行旅的主题。中国画中描绘的最美妙最动听的声音莫过于自然本身发出的声音了：风的声音，如宋马麟的《静听松风图》、李唐的《万壑松风图》；花开花落的声音、春雨洒落的声音，如郭熙的《早春图》、李可

电大艺术概论网上作业答案

●罗可可式建筑兴起于法国 ●通常所说的“凝固的音乐”是指建筑 ●同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”出自琵琶行 ●接受美学提出的影响最大的概念是审美距离和期待视野空白本文 ●中国画的墨法包括烘染泼积 ●接受美学研究的艺术系统全过程包括作家作者读者 ●持艺术起源于模仿说的哲学家有德谟克利特亚里士多德 ●世界园林体系包括东方园林阿拉伯园林欧洲园林 ●西方雕塑艺术的四个高峰期是古希腊罗马时期意大利文艺复兴19世纪法国雕塑20 世纪西方雕塑 ●中国画作画运用的工具材料有毛笔墨宣纸绢帛 ●中国画画竹历史悠久,就色彩来说,出现过墨竹青竹朱竹 ●法国浪漫主义美术的代表有油画家籍里柯、德拉克洛瓦 ●为了在矛盾的两个侧面中寻求平衡,中国古代哲人常用“A而不B”的语言逻辑来表达, 虚而不空,实而不塞华而不实,脆而不坚 ●五代描绘中原地带实景为主的北方山水画派的画家是A.关仝B.荆浩 ●中国传统艺术十分讲究虚实结合,比如B.书法的布白D.戏曲舞台的布景E.国画的留白●摄影艺术的样式和体裁繁多,按题材分,可以分为A.体育摄影B.风光摄影C.肖像摄影D. 舞台摄影E.建筑摄影 ●西方现代主义艺术思潮在20世纪初形成,其代表作品有A.电影《卡里加里博士》B.文学作品《可溶解的鱼》C.小说《尤利西斯》D.《未来主义诗集》 ●20世纪70年代后，电影在艺术语言上显著的创新包括A.蒙太奇B.快速摄影C.综合运动镜头D.跳接E.定格 ●荆浩山水名作《匡庐图》的空间构图形式是全景式 ●中国画用笔的笔势有A.逆锋B 卧锋D.中锋E.侧锋 ●造型艺术的美学特征包括A.瞬间性与永固性D.再现性与表现性E.造型性与直观性. ●京剧行当包括A 生B.旦C.末D.净E.丑 ●油画是用油质颜料在以下哪些材料上作画A.木板B.厚纸板E.布 ●史前艺术遗迹保存下来的大多是实用艺术。× ●绘画是在二度空间里塑造静态视觉形象的艺术。正确 ●人的审美直觉能力是天生具备的× ●广义上讲,园林艺术也是建筑艺术的一种类型。正确 ●任何艺术分类的方法都只具有相对的意义,因为各门艺术之间存在内在的联系性和一致性正确 ●著名摄影家陈复礼的代表作品《千里共婵娟》拍摄于西湖。错误 ●中国园林通常在入口处有一座假山或照壁,挡住游览者的视线。正确 ●雕塑与绘画、摄影、书法最大的区别,在于雕塑是在三度空间里创造出的可以触摸的实体形象,而后三者创造出的都是平面形象正确 ●从整体风格和艺术水平看,魏晋隋唐时期的石窟雕刻艺术成就最为显著。正确 ●艺术批评不同于艺术鉴赏,因此可以脱离艺术鉴赏而单独进行。错误 ●早在3000年前,古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则。错误 ●比起审美直觉阶段,审美体验阶段更能体现审美再创造的特点。正确 ●伯格曼导演的《第七封印》的主题是生与死 ●动态艺术、静态艺术的分类,依据的是艺术作品的物化形式

论艺术作品深层结构艺术意蕴

深刻意蕴，隽永内涵 —论艺术作品深层结构艺术意蕴艺术作品的第一结构层次是由艺术语言所构成的语言美，也称形式美，它是艺术作品可以直接感知到的一种特殊的外在美。艺术作品的第二结构层次是由艺术形象构成的语义美，也称意像美，它是可以让人真切感受到的一种特有的内在美。但大凡优秀的艺术作品，其结构远不止于这两个层面，还在这两个层次的基础上加上一个更深的、更高的、形而上的审美层面——艺术意蕴。艺术意蕴，是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵。它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。黑格尔曾说过：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该有意蕴。”他认为，任何艺术作品都要通过媒介，如色彩、线条、音响、动作、文字等来表现，通过整体的艺术形象，来显现出一种内在的生气，情感、灵魂，风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。当我们欣赏一件艺术作品，我们首先看到的是它直接呈现给我们的外在东西，然后再追究它的意蕴或内容。而对件艺术作品，更加值得我们细嚼品味的，是这件作品的深刻隽永的艺术内涵。大师凡高的绘画作品能够深受现代人的广泛关注和喜爱，有一大部分就是因为他的画布上总是充满了火焰般的热情，渗透着独特的个性，也蕴藏着深刻的意味。在艺术创作中，艺术意蕴是优秀艺术作品的标志，也是艺术创作的核心与精髓，无论是以何种形式存在的艺术作品，在艺术形象与其

演绎中真正触及内心，使我们深受感染的是它所蕴含的思想和内在深厚的感情色彩，如在歌曲作品《青藏高原》中，“是谁带来远古的呼唤，是谁留下千年的期盼，难道说还有无言的歌，还是那久久不能忘怀的眷念。”歌曲一开始就用一种空灵的嗓音吟唱，那声音好似来自远古的世界，又好似来自远离喧嚣尘世的另一块净土，另一片人间的天堂，作品一开始就吸引了人们的听觉，而那作品中蕴藏着的对青藏高原美丽的自然景观的眷念之情更加弦动着我们的心，把听者带入那高原上神奇的天地中去。又如歌曲作品《为了谁》中，一开始用平实挚朴的语气“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背，我不知道你是谁，我却知道你为了谁，”在娓娓道来的描述中却蕴含着作品深厚的思想感情，而“我不知道你是谁，我却知道你为了谁。”的中心词句则深化了作品的主题，更表达了对奋战于抗洪前线的战友们无比的崇敬之情。唐代诗人陈子昂的《登幽州台歌》，全诗只有四句：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这首抒情短诗之所以能够千古传诵，除了它语言质朴自然，音乐抑扬顿挫，很有感染力，更重要的它借助独特的表现手法深刻地暗示出另一种摄人心魄、让人咀嚼回味良久的艺术意蕴。陈子昂在这首诗中完全舍弃了对一切人生遭遇不幸的具体描述，而把人们迅速引入纯粹的宇宙时空的慨叹，这与那些述志抒怀而发出宇宙无限、人生短暂感慨的伤感诗自然不同。另外，诗人在表达人生感慨时采用了时空交错的对比手法，前两句是把人生从人类历史长河中切断、抽离，使人生在猝然之间显示出一种瞬间性，将读者引入另

徐悲鸿抗战时期美术作品

徐悲鸿抗战时期美术作品〔关键词〕徐悲鸿；抗战时期；民族精神一、抗战时期的徐悲鸿历程在重庆的十年，是徐悲鸿艺术生涯中十分重要的时期，也是他全情投入创作的一个高峰。1937年徐悲鸿来到重庆后，继续在中央大学美术系任教。新蜀报刊登了徐悲鸿抵渝的消息，他在重庆期间创作了著名的国画《负伤之狮》《巴人汲水图》《巴之贫妇图》《六骏图》等作品，徐悲鸿将自己的情感与民族大众的命运紧紧的联系在一起，不辞辛劳的为抗战筹集资金，成为了抗战时期艺术领域的一面旗帜。 1939年，徐悲鸿来到新加坡举办个人艺术展，筹集资金帮助难民，服务祖国。徐悲鸿著名的油画《放下鞭子》是以著名街头戏剧为主题创作的，也是徐悲鸿创作的最重要的爱国油画杰作。1939年，应泰戈尔邀请，徐悲鸿赴印度国际大学讲学，举办个人画展。这是中国当代著名画家在印度的首次展览。5月他在印度喜马拉雅山大吉岭居住时，创作了油画《喜马拉雅山》，完成了中国画名作《愚公移山》。这幅伟大的作品成为中华民族团结奋战，抵御外敌的强有力的信心表达，成为中国现代绘画史上的经典之作。 1942年6月下旬，从昆明回重庆，继续在中央大学艺术系任教，并在盘溪开始筹建中国美术学院。在此期间，《六骏图》被创造出来。1943年，徐悲鸿迁至重庆市盘溪。3月在重庆市中央图书馆举办了个人画展。展出国画油画素描100余幅。夏天他带领学生到青城山天师洞道观，创作了《山鬼》《国殇》等作品。1946年，他与廖静文结婚，沈君如、郭沫若为证人。同年夏天，他离开重庆去北平。二、抗战时期的美术创作（一）托物言志？《风雨鸡鸣》是1937年徐悲鸿在广西桂林创作的。画中鸡的外形非常逼真，笔法细致，尾巴用重墨扫出，画面在粗线和细线之间跳跃。当时中国抗战爆发，日军烧杀抢掠，与雄鸡形

由美术作品简析美术的社会功能

由美术作品简析美术的社会功能纵观古今中外的美术发展历史，美术这种特殊的艺术形式，通过其作品来深刻地影响人们的精神风貌和思想感情，最终对社会生活发生多方面的作用和影响，主要体现了美术的认识功能、教育功能、审美功能。一、美术的认识功能美术对于社会、历史、人生具有认识功能，是由于美术具有反映与创造统一，主体与客体统一等特点，能够更深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，通过生动感人的美术形象，给人们带来难以忘却的社会生活知识。例如，北宋张择端的《清明上河图》就是当时都市市井生活情态的形象资料，画面上一派繁华太平景象、三教九流、一应俱全：达?芬奇的《蒙娜丽莎》反映了作者对人的赞美；《最后的晚餐》则通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比，表达了自己对人生的看法，美术的这种认识功能可以突破时间和空间的局限，真是做到了“观古今于须臾，才四海于一瞬”。二、美术的教育功能美术作品之所以具有教育功能，是因为美术作品不仅可以展示生活的外观，而且能够表现生活的本质特征及规律，

在作品中又总是饱含着作者的思想感情，蕴涵着其对生活的理解、认识、评价和态度，渗透着作者的社会理想和审美理想，使人们从中受到启迪和教育。而西班牙画家戈雅的《五月三日的枪杀》，则愤怒地抗议了拿破仑侵略军残杀马德里起义人民的暴行，他用自己的画笔，使反抗欧洲暴君的这次伟大而英勇的光荣起义永垂不朽，显示了其强烈的社会责任感。徐悲鸿的《奔马》和《风雨鸡鸣》引导当时的中国人民不思艰险，压倒一切困难，斗志昂扬地为争取民族解放而努力的理想，从而教育时人应在历史的关键时期树立什么样的理想，有什么信念。三、美术的审美功能美术的审美功能，是美术的最本质最普遍的功能。就是美术作品使人们在特殊的审美享受中潜移默化地升华感情、净化灵魂、培养美感，是美术创造者的内心通过美术作品这个美的通道与欣赏者的内心感受、交流、沟通、理解的最佳结果。当你置身于《希阿岛的屠杀》时不能不被悲天怜人的艺术激起无限同情与愤恨，更难怪格罗在欣赏了德?拉克拉瓦的以描绘“亚述王目睹心爱的女人、犬马被杀为乐，然后与城共焚”的《萨达纳巴拉之死》后，禁不住发出感叹：“这真是绘画的屠杀啊！”由此表现了美术审美的最佳效应情感升华。

徐悲鸿《风雨鸡鸣》中的民族精神赏析-2019年文档

徐悲鸿《风雨鸡鸣》中的民族精神赏析引言初见《风雨鸡鸣》这幅画，笔者只是被画中那只雄赳赳气昂昂的大公鸡所吸引，并没有深思其中蕴含的真理。随着时间的增长，知识的积累，笔者对这幅画的了解也越来越多，这幅画中，徐悲鸿将自己强烈的爱国精神融入到那只昂首啼叫的大公鸡中，这只高昂头颅的雄鸡代表了不屈不挠的中国人民，而烟雨朦胧的背景正是代表了当时的环境，1937年日本帝国主义加紧对中国的侵略，抗日战争爆发，在战争背景下的中国就像画中的雄鸡一样高昂着自己的头，发出嘹亮的鸡啼。一、关于徐悲鸿徐悲鸿是我国现代著名的画家，他从小随父亲徐达章学习诗文书画。每天午饭后的时间临摹书法名家吴友如的画作成了徐悲鸿的任务，慢慢的，徐悲鸿也学会了调色、设色等绘画技能。当徐悲鸿能够帮父亲在画面的次要部分填涂色彩的时候，他才仅仅十岁；同时乡里乡亲的对联徐悲鸿也帮着写，像“时和世泰，人寿年丰”等都是徐悲鸿写出来的。当徐悲鸿十三岁的时候，家里条件开始局促，于是他便随着父亲走街串巷，靠卖画为生。随后徐悲鸿开始努力学习绘画，并且以自己的实力考取了巴黎美术学院，开始了他的西方绘画技艺的学习。他的老师比较喜欢历史人物的描画，并且对颜色的搭配要比细节看得更为重要，

这一点对徐悲鸿的绘画之路产生了深远的影响。离开家乡，在巴黎学习的日子虽然艰苦，但是这成为了徐悲鸿的一笔宝贵的财富，不仅开拓了他的艺术视野，增长了他的绘画基本技能，并且对西方的绘画艺术有了深刻的领会，这是其今后能在油画界大放异彩的一个重要经历。徐悲鸿是一个伟大的艺术家，他的作品无论是什么类型，都在中国的绘画史上占据了很重要的席位。首先。在西方特色的油画方面，徐悲鸿最大的成就是使印象主义的光和色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。而在我国国画方面的徐悲鸿的造诣也很深厚，他创新了国画的艺术实践，他是第一个在继承传统绘画的基础上把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创造了具有时代感的新国画的画像。中国画和油画是徐悲鸿比较擅长的艺术类型，他的作品题材多样，人物、飞鸟、走兽以及景物都具有徐悲鸿独特的艺术特点。在他各个独特的作品中，也往往赋予了深刻的思想内涵，比如徐悲鸿画的马就可以和齐白石画的虾相媲美。从徐悲鸿的这些作品中既可以看到中国画的浓墨重彩与线条的完美结合，也可以看出其中丰富的思想内容。二、关于《风雨鸡鸣》与民族精神的体现艺术家之所以能成为艺术家，首先要具有丰富的情感。徐悲鸿处在那样一个特殊的时代，他并没有陶醉在自我创作的艺术局限中，其作品内容更多的是紧紧联系着祖国的命运。在国难当头

徐悲鸿的风雨鸡鸣图观后感

徐悲鸿的风雨鸡鸣图观后感题识：风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，缘何不喜？惜未见也。庚午夏日悲鸿。在徐悲鸿的一生中，除了马这一经典题材，鸡也是徐悲鸿的常见题材，并且也常用以寄托内心或忧愤或悲悯的情怀。徐悲鸿以鸡为题材的作品中，最为人称道的又是以《诗经·郑风》“风雨”第三段“风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，缘何不喜？”为题材创作的作品，其中创作于1937年广西桂林时期的一件因曝光率最高因而最为知名。画面所绘为一只冠红似火的雄鸡立于峭壁之上，挺胸昂首仰天长鸣，划破“风雨如晦”的佛晓时分，峭壁旁边墨竹丛生。 1937年这件原存于廖静文处而成为徐悲鸿纪念馆的重要藏品，上有“悲鸿怀人之作”，并有补题“静文爱妻存之”，2005年还曾被中外邮联国际文化（北京）有限公司（CUPUIC）印制成邮票向冈比亚发行。同样题材的作品也曾现身拍卖场。现身广东2021春拍的《风雨鸡鸣图》徐悲鸿创作于庚午1930年，是目前可见最早一件以“风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，缘何不喜？”为题的作品。与1937年桂林版相比，1930年版峭壁旁边为翠竹，1937年版为墨竹，雄鸡的姿态1937年版为引颈昂首，1930版为曲颈侧首。四句诗后面所题1937年版为“悲鸿怀人之作”，1930年版为“惜未见也。”显然，两件都有具体人物所指。 “惜未见”和所“怀”者何人？是否为同一人？

兴许，对“风雨如晦”等句的解读除了时局这个角度外，兴许还可以从所题诗的本意去理解。诗经原文：风雨凄凄，鸡鸣喈喈，既见君子。云胡不夷？风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳？风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？显然，这原本是一首情诗，翻译成白话就是：风雨交加，良人未归，好着急啊，那人终于裹挟着风雨而来，怎不心旷神怡（夷）、心病全消（瘳）、心内狂喜（喜）？结合1930年代徐悲鸿的感情历程，所指之人自然令人联想到孙韵君（徐悲鸿为其改名为孙多慈），民国时期著名的“慈悲之恋”的女主角。据《蒋碧薇回忆录》1930年是她一连串不幸的“黑色岁月”，P108写道：正在心情沉重的时候，接到徐先生的来信，催我回南京。他在信上说，如果我再不回去，他可能要爱上别人了。…… 我带着孩子到家的当晚，徐先生坦白向我承认，他最近在感情上有波动，他很喜欢一位他认为是天才横溢的女学生，她的名字叫孙韵君。 …… 我听了他的话，犹如焦雷轰顶。心里有说不出的委屈与伤心，一时无法遏止悲痛的情绪，于是就哭了起来。徐先生连忙安慰我说：“你已经回来，我想以后再也不会发生什么问题了。” 《蒋碧薇回忆录》还曾提到一件后被徐悲鸿无奈刮去的油画《台城夜月》：

三位中国美术家

张择端，字正道，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《清明上河图》中国十大传世名画之一。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头，汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹

徐悲鸿与广西

徐悲鸿与广西作者：孟远烘来源：《美术界》 2015年第2期文/ 孟远烘徐悲鸿（1895～1953）是我国近现代著名的画家、美术教育家，他在1935 年至1943 年间曾多次踏足广西，被聘为广西美术会名誉会长，创办了桂林美术学院、广西省立艺术师资培训班。除了办学之外，他在广西期间还创作了大量作品。 1935 年11 月2 日，徐悲鸿应当时广西省政府的邀请，前来省府南宁考察，这是徐悲鸿第一次到广西。11 月5 日徐悲鸿参观了南宁第一高中，受到师生的热烈欢迎，并举办了大型联欢会。在南宁期间，徐悲鸿曾作画并举办画展，创作作品有铅笔、水墨纸本画《郭德洁像》（徐悲鸿纪念馆藏）、油画《广西三杰》等。 1936 年夏，徐悲鸿再次前来广西，由南京到上海乘海轮经香港，再改乘火车到广州，然后到广东三水乘江轮至广西梧州，再换小火轮溯桂江北上到达桂林，游览了一番漓江后于6 月2 日抵达南宁。当时的广西当局对徐悲鸿的到来大喜过望，聘他为广西省政府顾问，允诺为他在广西发展美术事业提供方便，拟为他办一所桂林美术学院。在此期间，徐悲鸿先后画了《风雨思君子》《晨曲》《古柏》《逆风》《漓江野渡》《鱼鹰》等中国画，以寄托自己的忧国忧民之情。其中《逆风》画了一些小麻雀正迎着狂暴的逆风振翅疾飞，表现了人民的反抗精神，题款“逆风，丙子大暑游龙州遣兴，悲鸿”。龙州即现在的广西崇左市龙州县，说明徐悲鸿除了在南宁作画，还曾到广西的小县城去采风。 1936 年8 月中旬，徐悲鸿第二次游漓江。后来，在和李宗仁的交谈中，他多次提到漓江、阳朔之美，想定居于碧莲峰下。李宗仁便托人去阳朔买下了一间小屋，加以改建，赠给了徐悲鸿。徐悲鸿为此还刻了一方图章“阳朔天民”，以纪念这段岁月。 1936 年10 月，广西省会从南宁迁到桂林，徐悲鸿也移居桂林。此时作有作品《桂林风景》《雪景》《牧童和牛》《村歌》等。 1937 年，徐悲鸿在桂林创作了《壮烈之回忆》和《风雨鸡鸣》等作品，其中《风雨鸡鸣》画的是一只站立于石头之上打鸣的公鸡，题款为：“风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。丁丑始春，悲鸿怀人之作，桂林。”这年春天，徐悲鸿赴长沙、广州、香港举办画展，后又返回桂林，创作了著名的《漓江春雨》。 1937 年8 月13 日，日军大举进攻上海，威逼南宁。正在桂林的徐悲鸿急忙赶回南京，打算将家小全都接到桂林，但是蒋碧微坚决反对。于是，徐悲鸿只好留下一笔路费给她，自己匆匆返回广西。10月，徐悲鸿应迁到重庆的中央大学的邀请，到重庆任教。在重庆中央大学任教期间，徐悲鸿仍惦记着创办桂林美术学院，在两个学期里均是上完两个月的课即返回桂林筹办学校。1938 年1月17 日至7 月17 日举办了广西省会国民基础学校艺术师资训练班(第一期)，该班是由徐悲鸿与时任省教育厅音乐督学的满谦子积极倡导、筹建的，校址在桂林中山公园内。7 月25 日至8 月20 日，徐悲鸿又积极倡议统一全省中学美术课程和教学方法，并在桂林美术学院举办了广西省中等学校艺术教员暑期讲习班，徐悲鸿亲自授课。此间，徐悲鸿的作品有《象鼻山》等。 1938 年7 月底，徐悲鸿遭遇婚姻、爱情的挫折，经友人介绍，他到广西贺县八步住了一段时间，画有《贺江景色》（徐悲鸿纪念馆藏）《八步晨光》等近百幅作品。1938 年初冬,徐

徐悲鸿的故事四年级阅读答案

徐悲鸿的故事四年级阅读答案 ① 徐悲鸿的故事阅读写出本文的主要内容本文写徐悲鸿在巴黎留学时向瞧不起中国的洋学生挑战，通过勤奋刻苦的学习，最终他的油画在巴黎展出时轰动了巴黎美术界，使那个洋学生承认自己不是中国人的对手 ② 徐悲鸿的故事阅读题歧视：即：人对人就某个缺陷、缺点、能力、出身以不平等的眼光对待。有志者，回事竟成：有志向的人，做答事一定会成功。人生要自己去拼搏、去奋斗，在风雨中百折不挠勇往直前，在人生的每个驿站上留下一段段不悔的回忆。流泪不是失落，徘徊不是迷惑，成功属于那些战胜失败、坚持不懈、执着追求梦想而又异常自信的人。 ③ 徐悲鸿的故事四年级阅读答案在乌镇，很多东西总是让我感觉意犹未尽，在最繁华的都市间仍可以保留着千内年的古朴和宁静，乌镇虽小容，可总觉得值得停留的地方很多，一土，一瓦，一水，一木，我努力让脚步慢些，再慢些，我是如此贪婪的想把这风光揽尽，让自己也融入这千年的古镇之中。 ④ 《徐悲鸿的故事》阅读答案洋学生只能承认自己不是中国人的对手。徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。感受到了中国人民的坚强毅力 ⑤ 徐悲鸿的故事答案最佳答案徐悲鸿，1895--1953，江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17

岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。 1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、

国学研究-鸡催千里晓春启万户门

国学研究-鸡催千里晓春启万户门 “走不尽的山峦和起伏，河流和草原，数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠……”诗人穆旦的诗句让我们在起与伏、动与静中聆听到祖国大地无限的生机与活力。自古以来，有鸡鸣犬吠的地方就有人家、有烟火，而雄鸡啼曙则作为吉祥之喻、光明之象、奋斗之声，受到众多诗人画家的青睐。农历丁酉鸡年一天天临近，画家们又开始频频提笔，在迅速展开的画纸上，火红的鸡冠如同腾空而起的火焰一般，为人们过年的热情又添了一把火。鸡作为十二属相中唯一的家禽，公勇母慈，勤奋守信，在动物中向与人近。在过去的年代里，不拘城市乡村，都能听得见公鸡打鸣的声音，都能捡拾到母鸡产下的蛋，尤其是鸡鸣在人生中的意义非同凡响。清代思想家魏源有诗云：“少闻鸡声眠，老听鸡声起。千古万代人，消磨数声里。”从《诗经》中的“风雨如晦，鸡鸣不已”“鸡既鸣矣，朝既盈矣”，到唐诗中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时”，再到毛泽东的“一唱雄鸡天下白”，关于鸡鸣的咏叹绵延不绝，其声日高。同样，鸡鸣也是画家们热衷描绘的题材。明代画家唐寅的题画诗《画鸡》仿若一首无须给出谜底的谜语，令人印象深刻：“头上红冠不用裁，满身雪白走将来。平生不敢轻言语，一叫千门万户开。”明代另一位画家沈周也在画中题诗曰：“百斗不一挫，高鸣人尽惊。忠臣与孝子，夜半候雄声。”清代画家、“扬州八怪”之一李鱓则在画上题句道：“画鸡欲画鸡儿叫，唤起人间为善心。”透过鸡鸣，画家们赋予各自笔下的雄鸡以不同的个性与品格。在现代画家中，徐悲鸿状写“风雨鸡鸣”之作所表现的凛然风骨、陈大羽《一唱雄鸡天下白》所表现的豪迈气概尤为令人过目难忘。鸡在古代中国被视为瑞禽，加之与“吉”谐音，更增祥瑞色彩。在民间，有“元旦画鸡于室”的风俗。清代周亮工《书影》记载：“按《岁时记》：‘正月一日，贴画鸡，今都门剪以插首，中州画以悬堂，中贵人尤好画大鸡於石，元日张之，盖北地类呼吉为鸡，俗云室上大吉也。可发一粲。’”一只头戴红冠的大公鸡立于大石之上是花鸟画常见的画面，多称作《大吉图》，因“鸡”谐音“吉”、“石”谐音“室”而寓意“室上大吉”。在中国传统吉祥画中，除了鸡石构图之外，鸡与牡丹的构图也较为多见，寓意“富贵大吉”，鸡与荔枝

诗经爱情诗十二讲 key

诗经爱情诗十二讲第一章： 1.《诗》收集西周初年到春秋中叶约（）年的诗歌作品。五百 2.孔子说：“周监于二代，郁郁乎文哉！吾从周。”其中二代是指（）。夏、商 3.下列《诗经》分类中最有文学价值的精华部分是（）。《风》 4.汉初传授《诗经》学的共有四个学派，其中有三家则逐渐衰落，到南宋就完全失传了。今天我们读到的《诗经》，就是（）一派的传本。毛诗 5.《诗经》原名《诗》《诗三百》，《诗经》之称是从（）开始的。西汉 6.《吕氏春秋·音初篇》：“禹行功，见涂山氏之女。……女乃作歌，歌曰：‘候人兮猗’。实始为（）音。南 7.《汉书·食货志》“孟春之月，群居者将散，行人振木铎（大铃）徇于路以采诗，献之大师，比其音律，以闻于天子。”其中“行人”是指（）。采诗官 8.著有《诗经的性欲观》，提出“《诗经》是一部淫诗”的现代学者是（）。闻一多 9.“男三十而娶，女二十而嫁。中春之月，会（令）合男女，于是时也，奔者不禁。”（《周礼·地官·媒氏》）“中春之月”是指（）。农历二月诗经爱情诗十二讲第二章： 1.最早的情人节之辞《郑风·溱洧》中溱、洧两条河流在今天的（）省。河南 2.“维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。”出自《诗经》哪一首（）。《郑风•溱洧》 3.“一日不见，如三月兮。”在《诗经》下列那两首中出现（）。《郑风·子衿》《王风•采葛》 4.《郑风·溱洧》：“女曰：…观乎？‟士曰：…既且‟。”“观”一般解释为（）比较妥当。看 5.方玉润《诗经原始》所说：“每值风日融和，良辰美景，竞相出游；以至蘭勺互赠，播为美谈，男女戏虐，恬不知羞。……开后世冶游艳诗之祖。”是评价下列哪一首诗（）《郑风•溱洧》 6.“尾(yi)生与女子期于梁（桥）下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死。”这一典故后概括为“尾生之信”“ 抱柱之信”“蓝桥之约”。最初出自（）《庄子》 7.《诗经·周南》开端六首《关雎》《葛覃》《卷耳》《樛木》《螽斯》《桃夭》都与男女爱情婚姻有关，其中祝贺新郎的诗是（）《樛木》 8.贯穿《周南·关雎》一诗的纲领性诗句是（）求之不得，寤寐思服 9.“窈窕淑女，君子好逑”中“窈窕“一词本义是指（）深闺 10.《卫风·木瓜》“投我以木瓜，报之以琼琚……投我以木桃，报之以琼瑤……投我以木李，报之以琼玖。”其中质地最次的一种玉石是（）琼玖 11.与古希腊爱情诗人萨福《新娘》“像一枝可爱的红苹果还在枝头，还在顶梢，被采摘的人遗忘了，不是遗忘了，是够不到。”有异曲同工之妙的《诗经·国风》中的诗歌是（）《召南•摽有梅》 12.关于《周南·关雎》“关关雎鸠，在河之洲”《孔子家语》评论说“关雎兴于鸟，而君子美之，取其雌雄有别。”“雌雄有别”的实质是指（）男女隔离制度诗经爱情诗十二讲第三章： 1.《诗经·周南》开端六首《关雎》《葛覃》《卷耳》《樛木》《螽斯》《桃夭》都与男女爱情婚姻有关，其中祝贺新嫁娘的诗是（）。《桃夭》 2.“桃之夭夭，灼灼其华。”其中“夭夭”“灼灼”使用的修辞手法为（）。重叠

2020年成考专升本艺术概论重要知识点

2020年成考专升本艺术概论重要知识点【篇一】2020年成考专升本艺术概论重要知识点东晋时期顾恺之提出绘画要“以形写神”,南齐谢赫论绘画六法时第一条就是“气韵生动”。法国世纪画家米勒的代表作品《拾穗者》和《时装美女》法国雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像。(《巴尔扎克像》) 《照夜白图》是唐代的韩干画的。唐代美术理论家张彦远画的《历代名画记》。元代画家赵孟的《秋郊饮马图》。从古希腊雕塑《米洛的维纳斯》和中国古代雕塑《马踏匈奴》到中世纪法国建筑“巴黎圣母院”和举世闻名的隋代“赵州桥”; 从东晋画家顾恺之的巨副绢本着色画卷《洛神赋图》和文艺复兴时期拉斐尔的油画《西斯廷圣母》。北宋画家张择端的《清明上河图》。南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”。年在澳大利亚悉尼建成了悉尼歌剧院。帕提农神庙是为保护雅典娜建造的,也是平民百姓欢庆节日的庙宇。西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上,有多个旧石器时代动物的形象,(其中包括野牛、野猪、母鹿)。我国现存最早的岩画,是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画, 属于新石器时期,距今有三、四千年历史,主要内容为人画,兽面,农作物以及各种符号。

在距今万年前旧石器时代中国猿人居住的周口店山洞口,遗留下来的基本上都是十分粗糙的打造石器。五千年前新石器时代西安半坡村的石器,都是比较精致的磨制石器。原始民族喜欢红色一类的强烈色调,山顶洞人在他们同伴的尸体旁撒上抗物质的红粉,山顶洞人装饰品都是红色。世界以来,在欧洲的法国和西班牙等国家发现了很多史前洞穴壁画,如的阿尔塔米拉洞穴,拉斯科克斯洞穴等。《蒙娜丽莎》,《最后的晚餐》是达芬奇的作品,拉斐尔的《西斯廷圣母》从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》,到清代画家石涛的《黄山图》本世纪年代在欧洲美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》象征主义的代表人物和作品在美术方面则以法国画家摩罗,德国画家勃克林等人为代表;建筑上出现了瑞士的郎香教堂、澳大利亚的悉尼歌剧院、德国的柏林爱乐音乐厅等。 (“哥特式建筑”：巴黎圣母院,法国的夏特尔教堂、意大利米兰教堂、德国的瑙(nao)姆堡教堂等。) 洛阳白马寺,西安大雁塔,河北定县开元寺塔,山西大同善化寺,湖北丹江口市武当山金殿,拉萨大昭寺。四大名山：四川峨眉山、浙江普陀山、安徽九华山、山西五台山。意大利文艺复兴时期画家米开朗基罗的杰出作品,西斯庭教堂的天顶画《创世纪》;西斯庭教堂中另一幅祭坛画《西斯廷圣母》是意大利画家拉斐尔的杰作,拉斐尔在梵蒂冈为教皇签字大厅绘制的三副壁画《雅典学院》,《巴那斯山》和《圣典辩论》。

神气的大公鸡

神气的大公鸡 1.教材分析： “大公鸡，真漂亮；大红冠子花外衣；一摇一摆多神气，天天催我早早起。”小朋友们一听这首童谣，就能够想到威武的公鸡形象。公鸡是常见的家禽之一，形体较大，有肉冠和肉髯，颈上有尖狭长羽，体羽多为黑色，有金属光泽，尾羽长。每日早晨喜爱啼叫，喜好争斗。公鸡与人的关系紧密，因为形体漂亮而引人喜爱。早在幼儿园里，同窗就已经画过公鸡，因此，在头脑里对公鸡已经有了一个初步的印象。本课编写的目的，是让同窗学会观看和了解公鸡的特点和生活习性，并适本地进行夸张变形，创作出特点明显的神气的公鸡形象。在那个地址，咱们第一要明确公鸡的大体形和转变形的结构画法，一旦心领神会，就能够够触类旁通画出各类转变动作：转头的、抬头的、垂头的，向左的、向右的，还能够画出大的、小的以和不同颜色的公鸡。在创作时，教师应该告知同窗没必要拘泥于公

鸡的真实面貌，只要抓住公鸡的特点就行。把公鸡的大形画好后能够别离添加细节，培育同窗先整体后局部的观看和表示方式，引导同窗能够把感受突出的局部适当夸张地表示出来，如鸡冠、尾巴、脚爪等。古往今来，公鸡备受人们的喜爱。古时以为，鸡头部有冠为文；足有距为武；勇于敌斗为勇；见到食物相呼为仁；夜间按时报晓为信，具有五德，因此以为是德禽。“鸡”同“吉”又是谐音，含有吉祥之意，故以为是吉祥之物。在保守国画中，常见画家将鸡和柿子画在一路，取名——百事多吉；又如将鸡和荔枝画在一路，曰“大吉大利”。二、教学目标： 1.能抓住鸡的神态，画出一只神气的大公鸡。 2.培育同窗认真观看物体的适应和分析物体特点的能力。 3.协助同窗树立学习美术的自信心，养成自主探讨的学习适应。 3、教学重点、难点。重点：培育同窗感受美、鉴赏美和发明美的能

四语补充阅读材料——6徐悲鸿励志学画_教案教学设计

四语补充阅读材料——6徐悲鴻励志学画徐悲鸿（1895～1953）画家，美术教育家。江苏宜兴人。自幼随父徐达章学习诗文书画，1916年入上海复旦大学法文系，半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校。学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国及苏联举办中国美术展览及个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡及印度举办义卖画展，宣传支援抗日。重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职。在绘画上，徐悲鸿主张现实主义美术，强调写实，提倡师法造化。"尽精微、致广大"。反对因循守旧，注重兼蓄并收，对中国画主张"古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之"。擅长素描、油画、中国画。其素描多作人物、肖像，造型精练、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景，作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。兼工人物、花鸟、走兽、山水，尤善画马，作品表现了中华民族坚韧不拔的进取精神。

他长期从事美术教育，教学上主张严格的基本功训练和现实主义的创作思想，培养了一大批美术人材。代表作有：油画《田横五百士》、《九方皋》、《漓江春雨》、《晨曲》、《泰戈尔像》、《奔马》等。有多种画集、研究文集出版。著有《徐悲鸿艺术文集》等。1953年9月26日卒于北京。逝世后，北京建有徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品。徐悲鴻作品《山鬼》、《牧童》、《紫氣東來》、《天寒翠袖薄》、《晨曲》、《壮烈之回忆》、《奔马》、《鹅闹》、《群奔》、《芭蕉飛鳥》、《懒猫》、《三馬圖》、《松鹤》、《靈鷲》、《負傷之獅》、《饮马图》、《奔馬》、《馳騁圖》、《村歌》、《墨竹图》、《六駿圖》、《田横五百士》徐悲鸿年表 1895 七月十九日，徐悲鸿生于太湖之滨的江苏省宜兴县屺亭桥镇。父徐达章是当地著名画家，精诗书篆刻。他不慕功名，独喜描绘日常所见，在人物、山水、花鸟画上均有很深造诣。母鲁氏是位朴实善良的农村妇女。徐悲鸿是家中长子，下有弟妹五人，在“半耕半读半渔樵”的生活中，徐悲鸿度过了他的童年。 1901 徐悲鸿六岁，开始随父读书习字。他想学画，父亲不许。他便悄悄描画屋畔河边的鸡鸭猫犬，自得其乐。 1904 徐悲鸿九岁，读完《四书》、《诗》、《书》、《易》、《礼》、《左