中央美术学院中国美术简史新修订本考研重点笔记
中央美术学院中国美术简史新修订本考研重点笔记
中央美术学院《中国美术简史》（新修订本）笔记和典型题（含历年真题）详解
内容简介
本资料是中央美术学院主编的《中国美术简史》（新修订本）的学习辅导书，主要包括以下内容：
（1）梳理知识脉络，浓缩学科精华。本书每章的复习笔记均对该章的重难点进行了整理，并参考了国内名校名师讲授该教材的课堂笔记。因此，本书的内容几乎浓缩了该教材的所有知识精华。
（2）详解典型试题，巩固重点难点。本书参考大量相关辅导资料，对中央美术学院主编的《中国美术简史》（新修订本）的典型习题进行了详细的分析和解答，并对相关重要知识点进行了延伸和归纳。
（3）精选考研真题，培养解题思路。本书精选详析了部分名校近年来的相关考研真题，这些高校均以该教材作为考研参考书目。所选考研真题基本涵盖了每章的考点和难点，考生可以据此了解考研真题的命题风格和难易程度，并检验自己的复习效果。
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试看部分内容
史前及先秦美术
（距今约200万年前～公元前221年）
1.1 复习笔记
第1节史前美术
（距今约200万年前～公元前21世纪）
一、旧石器的造型发展
1．旧石器时代初期的石器造型
一般是形状不规则的石器，很少有第二步加工，之后出现了初步的类型分化，种类增多，加工方法也有显著进步，运用交互打击法。典型遗址有四川龙骨坡巫山人遗址、河北阳原小长梁与云南元谋猿人遗址、山西芮城西侯度遗址、陕西蓝田猿人遗址、北京猿人遗址。
2．旧石器时代中期的石器造型
这一时期石器较多地采用交互打击法，类型显著分化，形式日趋稳定，对造型的讲究脱离了实用目的。典型遗址有山西襄汾的丁村人、阳高的许家窑人及陕西的大荔人。
3．旧石器时代晚期的石器造型
这一时期进步显著，注重修理石核台面和间接打击石片法的采用，能产生长而薄的石片，其次是石器类型丰富，形状更对称，加工益发精致，在实用的前提下，具有一定的形式美感。典型遗址有
宁夏灵武水洞沟、河北阳原虎头梁、山西朔县（今朔州）峙峪人遗址。
二、旧石器晚期的石器发展
1．制作装饰品
旧石器时代晚期生产力提高后，为了美化自身与美化生活，先民制作了装饰品，我国迄今发现最古老的装饰品，是距今约 2.8万年前峙峪人制作的一件石墨装饰品，此外还发现穿孔串珠、磨孔海蚶壳、钻孔兽牙及骨管、骨针等。
2．使用染料
山顶洞人与虎头梁人还分别采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。
3．钻孔
在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
4．刻画艺术
1987年在河北兴隆发现的一件赤鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品。其上用阴刻的线条构成三组图案：第一组由直线、斜线纹组成，第二组由互相平行的密集曲线组成，第三组为四组密集曲线构成具有对称性的图案。刻纹还染成红色，其意义应该与狩猎的巫术仪式有关。其测定年代为距今 1.3万年前。
三、新石器时代的文化序列
1．新石器时代早期文化（约公元前10000～前7000年）（1）代表文化
①华北地区有河北徐水南庄头遗址文化；
②华南地区有江西万年仙人洞与吊桶环、湖南道县玉蟾岩、广西桂林甑皮岩下层等遗址文化。
（2）典型特征
①这些遗址均出土粗陶片；
②徐水南庄头出土石磨盘和石磨棒等碾轧加工粮食的工具，还伴出家畜骨骼；
③道县玉蟾岩发现最早的水稻谷壳。
2．新石器时代中期文化（约公元前7000～前5000年）
（1）代表文化
①黄河中游地区有河南新郑的裴李岗文化、河北武安的磁山文化及甘肃秦安的大地湾文化；
②黄河下游地区有山东淄博的后李文化；
③长江中游地区有湖南澧县的彭头山文化及石门的皂市下层文化、湖北枝城的城背溪文化；
④辽河流域有内蒙古敖汉旗的兴隆洼文化、辽宁阜新的查海遗址及沈阳的新乐文化；
⑤燕山南麓有北京平谷发现的上宅文化。
（2）典型特征
①农业于已发展成主要的经济部门，黄河流域及北方主要种植粟类作物；
②陶塑、石雕、玉器开始出现；
③内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现最早的石刻女神像。
3．新石器时代晚期文化（约公元前5000～前3000年）
（1）代表文化
①黄河中游地区有分布广泛的仰韶文化（包括半坡、庙底沟、西王村等三个类型）；
②黄河上游有最先在甘肃临洮发现的马家窑文化；
③黄河下游有山东滕州的北辛文化及泰安的大汶口文化；
④长江中游地区有重庆巫山的大溪文化及湖北京山的屈家岭文化；
⑤长江下游地区有浙江余姚的河姆渡文化与嘉兴的马家浜文化，上海青浦的崧泽文化，江苏南京的北阴阳营文化，安徽潜山的薛家岗文化及含山的凌家滩文化；
⑥辽西及燕山北麓地区有敖汉旗的赵宝沟文化及赤峰的红山文化；
⑦珠江三角洲有咸头岭文化（或称大湾文化）；
⑧台湾有台北县的大坌坑文化；
⑨黑龙江有密山县的新开流文化。
（2）典型特征
①农业与手工业出现分工，生产规模扩大，后期手工业内部有了新的分工；
②彩陶艺术十分流行，琢玉已成独立的部门；
③作为记事的刻画符号得到广泛采用；
④本期前段，流行向心式的聚落布局及氏族公共墓地；本期后段，红山文化出现坛、庙、冢等礼制性建筑，屈家岭文化出现城堡。4．新石器时代末期文化（约公元前3000～前2000年）
这个时代亦称龙山时代，或称铜石并用时代，是由原始社会向文明社会转变的过渡时代。
（1）代表文化
①黄河中游地区有河南陕县发现的庙底沟二期文化及河南龙山文化，陕西长安县发现的客省庄文化，山西襄汾发现的陶寺文化；
②黄河下游地区有山东章丘首先发现的龙山文化；
③长江中下游地区有浙江余杭的良渚文化与湖北天门的石家河文化；
④内蒙古中南部的老虎山文化；
⑤岭南地区的石峡文化，福建闽侯的昙石山文化；
⑥台湾高雄的凤鼻头文化与台北的园山文化；
⑦云南的大墩子文化；
⑧西藏昌都的卡若文化。
（2）典型特征
①具有防卫功能的城堡大量涌现；
②大型墓与小墓的随葬品多寡悬殊，贫富分化显著；
③良渚文化大墓随葬大量玉璧、玉琮等祭祀天地的玉礼器；
中国当代著名雕塑家名单
（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关） 吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任 黎明广州美术学院院长 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任 隋建国中央美术学院雕塑系主任 陈云岗西安美术学院雕塑系主任 龙翔中国美术学院雕塑系主任 潘鹤广州美术学院雕塑系主任（历任） 曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任 叶毓山（又名：叶玉山）四川美术学院名誉院长 雷宜锌湖南省雕塑院院长 梁明诚广州美术学院雕塑系主任（历任） 焦兴涛四川美术学院雕塑系主任 霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任 项金国湖北美术学院雕塑系主任 黄永玉老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。 上面这些人均可在百度百科查询详细信息。 另外参考下，全国城雕艺术委员会名单 第四届全国城雕委艺术委员会组成人员： 顾问：（按姓氏笔画为序） 文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤 名誉主任委员：曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授 主任委员：吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师 副主任委员：（按姓氏笔画为序） 王培波清华美院雕塑系主任、教授 孙振华深圳雕塑院院长 吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授 朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师 隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授 陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授 杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授 周畅中国建筑学会秘书长 俞畅广州雕塑院院长 秘书长：邹文中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士 估计中国当代大牌雕塑家都在这里了吧，有遗漏的网友们补充下。
(完整版)中国美术简史考研复习资料
中国美术简史 范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术 复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术 分值大概分布： 1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分 2.绘画理论：10分 3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分 4.书法艺术：5分 5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分 第一编史前及先秦美术 第一章史前美术 一、关于艺术起源的几种主要观点★★ 1.模仿说 2.巫术说 3.游戏说 4.劳动说 二、重要彩陶类型★★★★★ 1.仰韶文化彩陶 半坡类型、庙底沟类型 2.马家窑文化彩陶 马家窑类型、半山类型、马厂类型 3.黑陶工艺 三、重要雕刻★★ 1.玉器：C形龙 2.陶雕：女神塑像 四、岩画 第二章先秦美术 一、青铜器艺术★★★★★ 1.青铜器的分类及代表 商代：司母戊鼎、四羊方尊 西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎 春秋：立鹤方壶 战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶 2.青铜器纹饰 兽面纹（饕餮纹） 2.青铜器上的铭文 铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭 二、绘画艺术★★ 帛画：《人物龙凤》《人物御龙》 第二编秦汉美术 一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬） 1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画 2.帛画
3.画像石、画像砖 4.雕塑（守灵） 二、秦汉绘画的主要特征（简单了解） 1.政治功能和伦理教化作用 2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面 3.单线勾勒 三、壁画 宫殿寺观壁画和墓室壁画 代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画 四、帛画 马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。 五、画像石、画像砖 1.用途 2.特点 六、雕塑（简答题） 1.秦汉特点、异同 ⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众 多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。 ⑵代雕塑代表是霍去病墓石刻《马踏匈奴石刻》，特点：①循石造型②因材施艺，较多地保留原石的形状和表 面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画③它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多种手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。 2.影响 专题一人物画 一、人物画的分类及特点★★ 1.分类 2.特点：形神兼备，不受时空的限制，高度的笔墨技巧和技法的多样化
中国美术简史的笔记
<中国美术简史>的笔记... 1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征（4） 初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。（1）青绿山水画派:〈1〉展子虔（隋）:A.《游春图》:a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。C.艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。<2> “大小李将军”（唐）:A.李思训:a.史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。B.李昭道:a.史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。b.《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状”。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。（2）水墨山水:<1>王维:a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。c.以辋川为题材。<2>张璪:a.唐中期画家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。 2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征（4） 五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。（1）荆浩:A.长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。B.在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法
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对的学生，几乎就是考前班的学生，我们要利用一个课程让 他能够进入状态。现在大家都说考前班有问题。我有另外 种认识，这个考前班问题确实是有的，但也有他的好处。我 们需要通过一个课程，把它考前班的好处挖掘出来。换句话 说，怎么能够让学生发掘出自己身上的优点和能力？听说有 的学生三个月就上考美院了。这是本事，那这三个月的本事 来”。 [ 李申 精微素描作到底是什么，我们要“挖出品 ] 第二点，既然大家都想考美院，那美院肯定有他特别吸引你 的地方。这个吸引你的地方到底是什么，通过课程我们要告 诉你。 [ 张丽晗 精微素描作品 ][ 张丽晗 作品局部 ] 第三点，社会舆论说考前班有问题，其实美院也有问题， 这些问题我们找到一方法来解决，所以开设了这们课程。不 管是叫做素描课还是叫创作课，或者别的什么。我觉得他的 就是这么一个意思。 在土壤里展现出自己的能力。第二，美院的传统，素描造型 的规律要系统地教给同学们。第三，现在考前教育应试化， 太功利性，美院的教学呢，太模式化、太死板。我们尝试把 它改变。 [ 刘芝昕 精微素描作品 ] ”。 实质是创作带领习作的学习。 我们的教学改革， 课堂课题化， [ 曲怀志 精微素描作品 ][ 曲怀志 作品局部 ] 素描变成了一个关键的东西。 我们都是在课堂里借助素描 做这件事解决问题。 第一， 我希望给学生提供一种土壤，
2019年中央美术学院艺术创作研究院 .doc
2019年中央美术学院艺术创作研究院 中国画技法与创作高级研修班招生简章 经中央美术学院批准，由中央美术学院与大都文化传播有限公司联合创办的中央美术学院艺术创作研究院主办的“中国画技法与创作高级研修班”首次面向社会招生。 教学宗旨： 中央美术学院艺术创作研究院充分发挥中央美术学院及美术界名家名师的学术影响力和教学经验，通过聘请国内外知名教授组成高级研修导师组，整合专家学者从专业出发，推出了中国画技法与创作高级研修班，该课程重视提升创作能力，通过对中国书画进行全面深入的研究与探讨，使学员充分发挥其艺术个性，强化其综合素质等实践能力，使学员具有全面的专业知识，丰富、多样的创作能力。在教学过程中通过专家学术讲座、名作观摩及日常授课专家的现场示范、答疑、辅导等多种教学方式，来提高学员的专业素质和技能，开阔他们的艺术视野，为学员今后的艺术道路发展打下良好的基础，为中国传统书画的当代发展培养大量的艺术人才。通过提供一流的指导方案和研究条件，努力提升国内优秀美术人才的中国画创作水平，旨在通过符合艺术教育规律的途径培养高端美术创作者。 一、招生专业名称：中央美术学院艺术创作研究院中国画技法与创作高级研修班 二、学制：1年（2019年9月——2020年6月） 三、教学组织：中央美术学院教师及外聘专家 四、教学地点：大都文化中心5层中央美术学院艺术创作研究院 五、课程设置： 1.课程特色 (1)课程全面：专业实用的课程安排，理论实践结合，诠释中国画的底蕴，解读中国画的智 慧和魅力； (2)广结人脉：进入专业的艺术家圈子，广交业界人脉，与文博界、书画界大伽面对面探讨 中国画绘画的技巧和奥秘； (3)证书颁发：按照教学计划学习期满成绩合格者颁发证书，颁发《中央美术学院高级研修 证明书》。 2.授课方式 导师授课与专家学术讲座交替进行、理论与现场教学相结合，理论学习实践操作。 3.课程设置 中国画技法与创作高级研修班的培训教学，按照中央美术学院的正规教学院历时间表安排，分三个学期。 第一学期从2019年9月-2020年1月，共20周（除去春节）；第二学期2020年2月-4月，共10周（除去清明）；第三学期2020年5月-6月，共8周（注：具体开学、放假时间根据国家规定及中央美院院历制定）。 1.课题设置 （所有课程设置均以开发和训练创作能力作为教学主线并有一定机动性，我们会根据教学需
2008年中央美术学院人文学院中国美术史考研真题 考研参考书 考研笔记资料 考研经验 考研辅导
1/12 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.360docs.net/doc/a63776336.html, 12008年中央美术学院人文学院中国美术史考研真题 一、填空 1.山西太原晋祠圣母殿见于北宋，殿前池沼上筑有十字形石桥，称（）。 2.目前考古发现的古代墓室壁画中对历史故事的描绘，年代最早的是（ ）时期。 3.山西太原北齐娄叡墓壁画中，人物多额圆颐方，面部略呈鹅卵形，与美国波士顿艺术 博物馆的《北齐校书图》中人物风格相近，后者原画的作者传为北齐大画家（）。 4.唐中期画家（ ）擅长水墨山水，名言“外师造化，中得心源”对后世有重要影响。 5.湖南宁乡出土四羊方尊是（ ）代后期青铜器。 6.唐代兴起的青绿山水，在宋代也涌现出一些优秀的画家，以（ ）赵伯驹、赵伯骕为 代表。7.元代（ ）是一位学识深厚的回族画家，他善绘山水，融合米氏云山兼取董、巨皴染 而自成一家，传世作品有《春山欲雨》、《云横秀岭图》。8.河南临汝阎村出土鹳鱼石斧图形陶缸属于（）文化。9.明代吴伟……评论者以吴伟的籍贯称之为（）派。 10.（ ）是由上海天主教会创立，自同治三年1864年至20世纪40年代，历时80余载， 徐悲鸿称其为“盖中国西洋画之摇篮也”。 二、选择1.（ ）早年创作主要是山水画，后来专攻花卉，创为没骨画法，……在创作中追求以 宋法运元格，以极似求不似，重在“摄情”。A、徐熙 B、王冕 C、陈谆 D、恽寿平 2.山东青州龙兴寺窖藏出土佛教造像大多属于（）。 A、三国时期 B、北朝晚期 C、北宋中期 D、北宋晚期 3.北宋人评（）的画为“一文一武”，为中国山水画的发展做出巨大贡献，把当时的北方山水画派推向新水平。A、荆浩、关仝 B、李成、范宽 C、李成、郭熙 D、董源、巨然 4.唐代初年在陕西凤翔县发现10个鼓形石碣上的文字，属于篆籀系统，年代是（ ）
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中国美术简史教师招聘核心笔记 第一编史前及先秦美术（距今约 200 万年前---公元前 221 年） 第一章史前美术 新石器时代中期文化（约公元前 7000——前 5000 年），内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现早的石刻女神像。 新石器时代晚期文化（约公元前 5000——前 3000 年），农业手工业出现分工，山产规模扩大，到本期后段，手工业内部也有了新的分工。彩陶艺术也十分流行，琢玉已成独立的部门。 新石器时代末期文化（约公元前 3000——前 2000 年），这个时代亦称龙山时代，或称铜石并用时代。 第一节新石器时代的工艺美术 陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。 陶器工艺的主要代表：仰韶文化的红陶和彩陶、马家窑文化的彩陶、河姆渡文化、龙山文化、大汶口文化的黑陶。 一、陶器陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。距今1万年前的新石器时代。 1、陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮属储藏器。 2、按陶质分:红、灰、白、黑； 3、按器表装饰分:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶 4、装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。 5、陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性 （一）仰韶文化（公元前5500年-前3000年）主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地。有半坡类型和庙地沟类型的成就最高。 彩陶绘画：《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》是仰韶文化半坡类型的绘画代表。 半坡类型 以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等，造型风格厚重朴实。 纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。几何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。二方连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中，可以说是一个划时代的进步。 半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。 庙地沟类型 以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口较大，口部有折沿；碗型较小，并且是直口。盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。装饰风格由半坡的写实转向变形，而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。 (二)马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公元前 3190 年到公元前 1715 年。它与仰韶文化相近似，主要分布甘肃、青海地区，它上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。 青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》是马家窑类型的绘画代表。 1．马家窑类型马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。 2．半山类型以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是常见的器物。它们造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化为考究，是工艺制作成功的陶器之一。半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起，构成了绚丽多彩的效果。陶器的装饰面积较大，有的装饰带有四五条之多，主次分明，相互配合呼应，结构严谨、规整，形成一个变化多样统一的整体装饰色彩。装饰纹样多是几何纹，常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、折线纹、方格纹、锯齿纹等。 半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个陶器。从陶器的顶部俯视，其图案变为优美的适合纹样，妙趣横生。 3．马厂类型以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。同时首次出现雷纹，它与勾连纹为后来的回纹形成奠定了基础。 二、黑陶艺术 在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化的氏族部落制黑陶器最为发达，其年代大约为公元前2010到公元前1530年。由于陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。 黑陶----史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。 彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上，造型上都为青铜器的出现做了准备，也为以后陶瓷器的发展奠定
中央美术学院书法教
中央美术学院书法教2013-7-29 22:58阅读(347)转载自墨海白丁 ?赞(142) ?评论(2) ?转载(380) ?分享(200) ?复制地址 ?举报 ?更多 上一篇 | 下一篇：书法闲章用语 中央美术学院书法教 中央美术学院书法教研室副教授徐海老师语录 一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。 临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。 美应该是多种多样的，丰富多彩的。 临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能 临帖的境界分为以下几种： 低拿一本帖，反复临，才能创作 拿一本帖，看几页，就会创作 拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆书、高拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品 书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。 结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。 怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。 用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。 没有不好的用笔，只有不好的结构。 在本质上，写字应该注意什么？ 应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等 假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视 察力。 以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分弱的过程。 临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。 如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立 我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。
中央美术学院《中国美术简史》名校考研真题(魏晋南北朝隋唐美术)【圣才出品】
第3章魏晋南北朝隋唐美术 一、名词解释 1．传神论[厦门大学2005年研] 答：“传神论”是中国古代美术史中有关美学的一个命题，东晋画家顾恺之是已知画史上最早用“传神”评价美术现象的。历来传神论者，大体有两种意见：一类贵神贱形；另一类形神兼得，由形似求神似。一般文人写意画家为前者，宫廷、肖像画家为后者，从理论意义上看，彼此是相互补充的。前者并非完全否定形似，要求的不过是约形；后者也并非外形的酷似，而是要求更严。为达到传神的目的，对观察与描绘方法古代画家主张整体、运动地观察对象，反对孤立、静止的表现方法，这一原则在元代以后传神论述中取得一致认同。 2．颜真卿[厦门大学2012年研] 答：颜真卿，字清臣，人称颜鲁公，是唐代中期杰出书法家。他创立了“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。他的行书遒劲郁勃体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例，被后世誉为“天下第二行书”。颜真卿用笔匀而藏锋，内刚劲而外温润，字的曲折出圆而有力。楷书代表作品有《东方画赞碑》《中兴颂》和《颜家庙碑》等。真书墨迹有《自书告身》，其行草书《祭侄文稿》《争座位帖》抑扬顿挫，上下气脉连属，信笔书来。通篇气势完足，皆无妩媚之态。 3．《步辇图》[厦门大学2012年研] 答：《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，中国十大传世名画之一。描绘了贞观五
年，唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联谊事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征；唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出深才大略和非凡气度。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今仍然有着重要的历史价值，同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。 4．曹衣出水[厦门大学2011年研] 答：“曹衣出水”指的是画家曹仲达的一种绘画风格。曹仲达，来自中亚曹国，为北齐重要画家，以画“梵像”著称。其画风以细劲的线描表现衣纹，犹如从水中出来，后世评述他的风格说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即有“曹衣出水”之说。与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称画史。“曹家样”的风格对佛教美术具有重要影响，并概括了佛教艺术最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。 5．《画品》[厦门大学2010年研] 答：《画品》是南齐画家、理论家谢赫的作品，是保存至今的最早一部绘画理论著述。除对27位画家分品第高下外，其序中提出的“六法”作为品评绘画的标准，对后世影响极大。所谓“六法”，即“一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六转移模写。”“六法”的提出是古代长期实践和理论探讨的具有总结意义的完整知识，在绘画发展史上有重要意义。
中国美术简史--考研复习资料教程文件
中国美术简史--考研 复习资料
中国美术简史 范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术 复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术 分值大概分布： 1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分 2.绘画理论：10分 3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分 4.书法艺术：5分 5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分 第一编史前及先秦美术 第一章史前美术 一、关于艺术起源的几种主要观点★★ 1.模仿说 2.巫术说 3.游戏说 4.劳动说 二、重要彩陶类型★★★★★ 1.仰韶文化彩陶 半坡类型、庙底沟类型 2.马家窑文化彩陶 马家窑类型、半山类型、马厂类型 3.黑陶工艺 三、重要雕刻★★
1.玉器：C形龙 2.陶雕：女神塑像 四、岩画 第二章先秦美术 一、青铜器艺术★★★★★ 1.青铜器的分类及代表 商代：司母戊鼎、四羊方尊 西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎 春秋：立鹤方壶 战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶 2.青铜器纹饰 兽面纹（饕餮纹） 2.青铜器上的铭文 铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭 二、绘画艺术★★ 帛画：《人物龙凤》《人物御龙》 第二编秦汉美术 一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬） 1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画 2.帛画 3.画像石、画像砖 4.雕塑（守灵） 二、秦汉绘画的主要特征（简单了解）
1.政治功能和伦理教化作用 2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面 3.单线勾勒 三、壁画 宫殿寺观壁画和墓室壁画 代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画 四、帛画 马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。 五、画像石、画像砖 1.用途 2.特点 六、雕塑（简答题） 1.秦汉特点、异同 ⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体 布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。 ⑵代雕塑代表是霍去病墓石刻《马踏匈奴石刻》，特点：①循石造型②因材施艺，较多地保留 原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画③它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多种手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。 2.影响 专题一人物画
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均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在我国乃至世界有较广泛的知名度。 学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。美术学院为学生营造了独一无二的学习环境，包括工作室，教室，博物馆里的实际操作练习，授课，讲习班和课堂讨论;学习临摹和绘画创作;教师辅导和学生独立工作;实验室工作，年级设计和毕业创作。学院现有学生850人，外国留学生120名，来自中国，日本，德国，美国等国家和地区。列宾美院的毕业生可以得到画家，剧院美工师，文物修复师，版画家，雕塑家，建筑艺术家，文艺学家等资格证书。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，伏鲁别里，而这些还远远不是全部。) 世界美术学院排名：3 佛罗伦萨美术学院(意大利) 佛罗伦萨国立美术学院历史可追溯到14世纪，始创于1339年是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立，称作：迪塞诺学院，首任院长为杰出艺术家，文学家：瓦萨里，学院当时名誉院长为欧洲文艺复兴美术巨匠：米开朗基罗，和贵族：科西莫。美第奇。1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过影响，是意大利最高美术学府，也是世界极为着名美术学府，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学院，俄罗斯列宾国立美术学院，英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。由学院收藏的文艺复兴雕塑巨匠——米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。是众多艺术家，学者，游客，学生心中的圣地。佛罗伦萨，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞
中国美术简史总结的笔记
第一章史前美术 新石器时代的陶器艺术 彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化 一、仰韶文化的分期： 早期半坡文化 中期庙底沟文化 晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑） 二、彩陶文化的特征： 1、型制 2、纹饰：典型纹饰与作品 3、手法：线描平涂综合 陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。 按用途分3:饮食器，炊煮器，储藏器； 按陶质分4:红、灰、白、黑； 按器表装饰分4:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶 装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。 拟形陶----指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。 彩陶----指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。 陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性 三、黑陶艺术 黑陶----史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。 四、雕塑与绘画 新石器时代绘画形式：彩陶上的绘画岩画地画壁画 旧石器时代晚期石器造型方法及特点 1、采用间接打击石片法。 2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。 中国岩画的艺术风格 在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种： ①磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁； ②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝； ③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具有粗犷、简洁、 明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定， 经久不变。有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他 工具涂刷的。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表 现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可辨认出是
中央美术学院教授讲座笔记整理
中央美院院长靳尚谊先生讲座笔记 1、素描：是研究处在空间中的立体构造。 2、油画的一个重要因素：体积、空间。 3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。 4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。 5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。 6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。 7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。 8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。 9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。 10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。
11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点肯定，画出来厚重。 12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化采用平光。 13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。 14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。 15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。 中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记 1、把自己的优势发挥到极致。 2、夸张：遵从美学规律。 3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形） 明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。 4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。
中央美术学院教授王镛书法作品欣赏
中央美术学院教授王镛书法作品欣赏 王镛书法作品欣赏 一、王镛生平及创作道路王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。 一、名师高徒少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。身边也无高人指点。当时他特别崇拜齐白石，12 岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。14 岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”
可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。在 内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。那六年他经了些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。 1979 年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5 名山水、花鸟画研究生。报名者数百人，竞争激烈。且5 名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。 导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要 提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高， 对他也产生了很大影响。 王镛艺术年表 1948 年3 月生于北京。 1955 年读小学。喜欢书法、绘画。 1958 年观看齐白石、黄宾虹、徐悲鸿遗作展，开始学习中国画。
艺术鉴赏笔记1.2~1.11
尔雅艺术鉴赏1.2~1.11笔记 1.2 1.元代倪瓒的代表画作是《六君子图》 2.西方对中国艺术的概括并仅局限于文人画，还有陶瓷、家具等； 3.俑最早是陪葬的替代品，有木质、陶、瓷等，唐汉犹为兴盛； 4.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。 1.3 1.艺术品究竟有没有标准，是一个至今都没有标准答案的一个问题； 2.《毛主席去安源》的印刷品是世界上发行量最大的艺术作品； 3.常常艺术的写作没有很具体的规定性（写作指的是一种思考） 4.《THE STORY OF ART》是世界上印刷量最大的艺术教材，比较好 的译本是《艺术发展史》；内容一为绘画、二雕塑、三建筑；作者 写作原则是你自己写的东西一定要是自己亲眼看过的东西；其影响 至今无人超越； 5.传统的艺术观念认为艺术范围包括绘画、雕塑、建筑 1.4 1.雕塑是人类文明里面，年纪最年长的老大><,最早出现于旧石器年代；中国最早的雕塑出现于新石器年代（仰韶文化） 2.美术与艺术：美术一词中国古代没有，是一个（翻译词）20世纪 新造的词，最早出现于清代末年沿海一带，尤其是上海。 3.art最早是拉丁文里的一个词根，英汉大词典里的翻译有：a.美 术（指绘画、绘图和雕塑） b.艺术（包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈和文学等） c.总称（美术作 品、艺术作品）d.(一门）人文学科；arts；文科。e.技术、技艺 4.art理解为美术时，是指绘画绘图雕塑（×） 5.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？自然 6.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是《中国美术简史》 7.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关 1.5 1.“艺术学”一词是中国独创的
中国美术简史(新修订版) 考研核心笔记
中国美术简史考研核心笔记第一编史前及先秦美术（距今约200万年前---公元前221年） 第一章史前美术 第一节旧石器的造型和发展 第二节旧石器时代晚期的装饰品和刻划艺术品 第三节新石器时代的文化序列 新石器时代中期文化（约公元前7000——前5000年），内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现最早的石刻女神像。 新石器时代晚期文化（约公元前5000——前3000年），农业手工业出现分工，山产规模扩大，到本期后段，手工业内部也有了新的分工。彩陶艺术也十分流行，琢玉已成独立的
部门。 新石器时代末期文化（约公元前3000——前2000年），这个时代亦称龙山时代，或称铜石并用时代。 第四节 新石器时代的工艺美术 陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。 彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化 一、 陶器 陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。按用途分3:饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4:红、灰、白、黑；按器表装饰分4:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。 彩陶文化的特征：1、型制2、纹饰：典型纹饰与作品3、手法：线描平涂综合 装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。 彩绘是制陶工艺种最成功的一种装饰艺术手法。 所谓彩陶---是指在打磨光滑的橙红色陶呸上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做橙色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器统称彩陶。 新石器时代的彩陶纹饰 距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。彩陶乃成为这一时期的文化象征。其彩绘大致可分为图案、图画两类。 彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。红黑相同，朴素而匀称，流畅而简洁。河南渑池的仰韶村、西安附近的半坡、甘肃的永靖，皆有大量的遗存。 [新石器时代]几何线条纹彩陶图画有穿衣的人物、野禽、奔鹿、游鱼、伏龟等，形状生动，明快活泼。如青海省大通县孙家寨出土的一只彩陶盆，口内绘有3组相同的舞蹈人物，每组5人，手挽着手，面向一致，足下四道平行带纹，代表地面。如果盆中盛有清水，微微晃动，则舞姿似动非动，更加绰约多姿，奔放灵动，富有节奏美感，堪称我国原始绘画中的上乘之作。 陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性 简述马家窑文化彩陶的分类和特点。 马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公元前3190年到公元前1715年。它与仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出来的。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。 1．马家窑类型马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。陶器的制作方法没有太大改变，形制却比以前丰富，主要有盆、钵，罐、瓮、壶、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩绘以黑色为主，盆、钵等器物使用内外彩绘，少数瓶、壶通体彩绘。纹饰有几何纹、人物纹和动物纹，以几何纹居多，纹样为波浪纹、旋涡纹或垂幛纹。纹饰线条生动流利，装饰图案构成繁密，变化丰富有序。具有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。
参加中央美术学院国培总结汇报
中央美术学院“国培计划” 中学美术骨干教师/教研员培训参训总结汇报 “中小学教师国家级培训计划”，简称“国培计划”，由教育部、财政部于2010年开始全面实施，是提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。计划包括“中小学教师示范性培训项目”和“中西部农村骨干教师培训项目”两项内容。其中，“中小学教师示范性培训培训项目”是由中央财政每年划拨5000万元专项经费支持，教育部直接组织实施面向各省（区、市）的中小学教师示范性培训，主要包括中小学骨干教师研修、培训团队研修、中小学教师远程培训、班主任教师培训、中小学紧缺薄弱学科教师培训等示范性项目。中央美术学院承担的是初中、高中美术骨干教师和教研员的培训重任。课程不仅启发学员们转换教学思维，还增强了教学技能，并进一步丰富了教学实践方式与成果。培训的主要目的旨在实施重点规划、更新教学理念、共享优质资源、践行教育改革，并在教师培训中发挥带头与辐射作用，从而推动全国中小学美术教师培训工作的全面展开。 主办单位：教育部财政部中央美院 承办单位：艺术管理与教育学院国培中心 协办单位：湖南美术出版社 培训主题： 更新美术教育观念，提升教师艺术综合素养，践行课程改革培训内容及课时
专业理念与师德（9课时） 专业知识（15课时） 专业能力（31课时） 教学交流、参观（5课时） 课程专家 总指导：央美高洪书记 首席专家：央美美术研究中心杨力教授 课程负责人：艺术管理与教育学院余丁院长系主任陈淑霞教授 主讲专家教授：王晓琳钱初熹谢丽芳尹少淳孔新苗乔晓光黄勇刘庆和邱志杰康剑飞孟沛欣马菁汝郑勤砚黄鹂常晓冰连晓刚 一、报到现场井然有序，接待学员工作细致充分 沿着校园内一路张贴的路标，我顺利找到了“国培计划”的报到处，领取了学院为学员精心准备的书包、教材、笔记本等学习用品和临时饭卡。为了让学员能分享美院独特的专业资源，饭卡同时是一卡，可以凭此卡进入图书馆、美术馆、各个教学楼、每个专业工作室。由于很多老师都是第一次来到美院，多位院系的研究生主动担任了本次活动的志愿者，带领我们参观校园，详细介绍教室、公寓、食堂、美术馆、图书馆和校医院的具体方位，种种细节令学员们十分感动。 二、开幕式简朴、亲切 秋天的中央美术学院正值一年中最美的时刻，爬山虎的红色