音乐剧与歌剧的表演特点-本科论文

音乐剧与歌剧的表演特点

摘要

歌剧属于古典音乐的范畴，一般是指以管弦乐伴奏的歌唱，剧院的舞台布景，化妆和舞蹈动作，有时加独白，对话等。歌剧是一门综合艺术，包含各种艺术音乐，戏剧，诗歌，舞蹈，舞台设计，化妆，照明和其他成分。现代歌剧始于上世纪第十七年代初，经过长期的发展和生产的各种类型，如n-opera，歌剧，轻歌剧，戏剧和音乐。不只是音乐表演的音乐伴奏。这不是歌剧或轻音乐喜剧，也不是杂耍，荒谬的或夜总会歌厅音乐剧。歌剧和音乐剧有他们的宗教音乐，起源地，实际上是一个音乐剧原是一部喜歌剧、轻歌剧，但最终形成了鲜明的风格和歌剧。

歌剧和音乐剧有很大的不同，两者在音乐形式、音乐结构、舞台表演等方面都有很大的不同。例如歌剧和音乐剧在舞台表演方面的不同。在歌剧中，舞蹈只是作为一个穿插行的角色在歌剧中得到应用，而在音乐剧中就完全不同。在音乐剧中，除了对音乐很重视，对舞蹈也非常重视，很多时候，舞蹈和音乐在讲述故事情节的时候，起的作用，不分伯仲的。

关键词：音乐剧；歌剧；表演

Abstract

Opera belongs to the category of classical music, generally refers to the orchestral accompaniment of singing, theater stage sets, makeup and dance moves, sometimes plus monologue, dialogue. Opera is an integrated arts, including various art music, drama, poetry, dance, stage design, makeup, lighting, and other ingredients. Modern opera began in the early seventeenth century's, after a long development and production of various types, such as n-opera, opera, operetta, theater and music. Not just music musical accompaniment. This is not the opera or light comedy, nor is it juggling, absurd or nightclub Cabaret musical. Operas and musicals have their religious music, the origin, is actually a musical was originally a comic opera, operetta, but eventually formed a distinctive style and opera.

Operas and musicals are very different, very different both in terms of musical forms, musical structure, stage performances. Such as operas and musicals in theatrical performances in different areas. In opera, dance interludes line just as a character in the opera has been applied, and in musicals is entirely different. In the musical, in addition to the music very seriously, but also attaches great importance to dance very often, dance and music tells the story, when the role played no clear winner.

Keywords: Musical; opera; performances

摘要 (1)

第1章绪论 (4)

1.1 研究背景 (4)

1.2 选题的意义 (4)

第2章音乐剧的表演特点及中国化现状 (5)

2.1 音乐剧定义 (5)

2.2 起源决定其特性 (5)

2.3 音乐剧的表演特点 (5)

2.4 音乐剧中国化现状 (6)

第3章歌剧的表演特点及在我国发展现状 (7)

3.1 歌剧的定义 (7)

3.2 歌剧的表演特点 (7)

3.3 我国歌剧发展现状 (8)

第4章音乐剧与歌剧的比较 (9)

4.1 音乐形式 (9)

4.2 音乐结构 (9)

4.3 舞台表演 (10)

第5章总结 (11)

致谢 (12)

参考文献 (13)

第1章绪论

1.1 研究背景

近年来，随着互联网的兴起，人们能欣赏到艺术类别也越来越多，包括：建筑、绘画、歌剧、音乐剧等。其中歌剧与音乐是最为突出的两个类别，影响也是最为广泛的，但是人们对它们之间的区别和它们的特点却很少有人完全知道。中国在改革开放后，经济迅速发展，人们的物质生活明显改善，与之相对的是人们的精神生活却相对匮乏。如今，越来越多的走进剧场欣赏艺术来提升自身的文化修养，本文就歌剧与音乐剧之间的差别提出研究，使人们更易区分两者。

1.2 选题的意义

歌剧和音乐剧，两者都是通过音乐来表现故事情节的艺术表现形式，两者有很大的渊源。从音乐剧到现在的短短1000年里，它就和歌剧产生了很大的关系，可以说两者是相互促进、相互发展的。

然后对于音乐剧和歌剧的区别，到底什么是音乐剧，什么是歌剧，哪些唱法属于音乐剧，那些属于歌剧，这些问题，很多有人研究。我查阅了大量的文献，发现有的学者对音乐剧和歌剧自身的特点都有很明确的研究，对两者的关联研究的不是很多。所以，我选择音乐剧和歌剧的区别来作为自己毕业论文的题目，主要想通过总结、整理相关前辈的研究成果，来对两者的区别做一个分析总结，为后人学习音乐或者研究音乐提供一点参考。

第2章音乐剧的表演特点及中国化现状

2.1 音乐剧定义

音乐剧近些年在我国非常受欢迎，已经是一门独立的现代整体戏剧美学系统，是戏剧、舞蹈、音乐三种艺术表现形式的整合。在我国，越来越多的人意识到，要把音乐剧作为学术研究的重要方向，这一方面说明了音乐剧本身的重要性，另一方面也说明了，音乐剧在我国越来越流行，已经得到了相关方面学者的注意，也有了研究的价值。

2.2起源决定其特性——娱乐性

最早的英国音乐剧，在当时往往被称为“音乐喜剧”或“音乐话剧”，其基本艺术特征是常常包含一个轻松、愉快、滑稽而又激情浪漫的松散剧情以及一组曲调通俗悦耳的歌曲与伴唱，色彩绚丽、赏心悦目的舞蹈。

寒春凌认为，音乐剧是综合的，它的综合性主要是说它由许多东西组成的，也就是说它的艺术构成很综合。商业性是它的包装运作方式；

居其宏在其《音乐剧：摩登艺术与中国市场》阐述：对观众而言，娱乐性有一种不可抗拒的磁力。没有音乐剧的娱乐性品格，就没有音乐剧的观众，也就没有音乐剧。市场是音乐剧生存的沃土，只有按市场规律运作，音乐剧才有生存、发展的希望。总结起来：在音乐剧制作过程中应当切实体现“以观众为中心，以市场为导向”的原则。

2.3 音乐剧的表演特点

音乐剧是综合的，它的综合性主要是说它由许多东西组成的，也就是说它的艺术构成很综合。音乐剧的主要构成部分有音乐、舞蹈、话剧表演）等各种艺术等内容。音乐剧既有喜剧的诙谐幽默，又有歌剧的高雅享受，它能够将两者有机的融合到一起，真正的做到雅俗共赏。音乐剧也因为这些优点，收到越来越多的人的喜爱，已经成为大家非常热衷的一种音乐表现形式。

2.4音乐剧中国化现状

近年来，音乐剧在我国得到了巨大的发展。在很多城市，一些年轻的人们，已经养成了去观看音乐剧的习惯。考虑到我国市场这么大，音乐剧的中国化课题还是有非常大的潜力和市场的。对于在中国，大力发展音乐剧，也是非常乐观的。然后，这个并不代表，音乐剧在我国没有其他的问题。音乐剧在我国引入过程中，也存在着一些问题，具体如下：

居其宏在第三届全国歌剧（音乐剧）观摩演出和全国歌剧（音乐剧）发展理论研讨会会上就曾经开宗明义地申明了观点：产业化一定是中国音乐剧的必由之路，如果不走产业化之路，就无法生存和发展，欧美音乐剧的历史也告诉了我们这一点，其产业化之路，有很多先进经验值得中国同行借鉴，而中国音乐剧在市场探索方面，几乎没有成功经验。

关于观念创新问题，寒春凌有这样的看法，音乐剧要想在中国落地生根发芽，面临的第一个难题，就是观念的问题。很多人对于音乐剧还不是很熟悉，这个时候会出现很多误解和歪曲。其次，需要最大的困难就是，音乐剧的创作和音乐剧的消费问题。音乐剧的创作和音乐剧的消费问题，对于音乐剧的发展是至关重要的。没有音乐剧的创作，就不会有音乐剧的发展，同样，没有音乐剧的消费，也不能够刺激到音乐剧的创作，最终，还是会影响到音乐剧的长期稳定发展。

对于大家最为关心的票价问题，郭克俭这样认为，音乐剧的票价一定要和人民的收入水平正相关。目前在我国，音乐剧的定价过高，很多时候，一张音乐剧的门票都要上百上千元，对于一些普通的想去观看音乐剧的人们来说，这样的定价确实难以接受。于是，音乐剧对于普通大众来说，变成了偶尔去解解馋的奢侈品。这样的价格定位，对于音乐剧在我国的普及是非常不利的。所以要想音乐剧真正做到在我国落地生根发芽，就必须解决票价问题。很多时候，高昂的票价，成为了人们去看音乐剧的最大阻碍。如果设想，音乐剧的价格和电影票的价格相差不大，那么可能很多人会去选择这样的新兴的艺术方式来度过周末等时间。这对于音乐剧的中国化也是大有好处的。

第3章歌剧的表演特点及在我国发展现状

3.1 歌剧的定义

对于歌剧的定义，很多大家在具体表述上会有不同，但是意思都是一致的。歌剧一种以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式，称歌剧。歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。西洋歌剧的故乡是意大利，第一部歌剧《达芙妮》（佛罗伦萨作曲家培里创作于1597年）在那里产生。其后法国（17世纪，奠基者吕利）、英国（17世纪、代表人物亨利.珀赛尔）、德国（17世纪，开创者序兹）等国家相继出现自己的歌剧，从而歌剧广泛传播至欧洲各地。按其性质特点及流传时、区的不同，分有正歌剧（严肃庄重，多取材于希腊神话或历史，无合唱及舞蹈场面。18世纪，意大利），大歌剧（辉煌华丽，多取材于历史故事，不用说白。19世纪20年代，法国）、轻歌剧（小巧、富喜剧性，通俗风格。18、19世纪，意大利）、乐剧（声乐、器乐并重，用音乐描写戏剧，强调声乐、器乐与剧情的有机结合，19世纪下半叶，瓦格纳所创）等类型。通常情况下，歌剧全剧由独唱（咏叹调、宣叙调），重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、舞曲等因素构成。中国宋元以来形成的各种戏曲，也有歌剧的性质。五四以后特别是延安时期，音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧。

3.2 歌剧的表演特点

歌剧和音乐剧的表演特点有很大的不同。歌剧虽然也是通过音乐表讲述故事，但是，音乐只是它表现故事情节的手段，它的主要目的是为了表现故事情节、人物性格等。为了达到很好的表达效果，歌剧一般都会在音乐表现手法，演唱技巧等方面有很高的要求。这点是音乐剧没有办法想比较的。歌剧中的演员，一方面要具有出色的音乐表现技巧，另一方面也要有很高的表演才能，只有把这两者有机结合起来，才能真正成为一个出色的优秀的歌剧演员。

歌剧表演时候采用的音乐布置，也不是一成不变的。歌剧音乐布置的工作人

员，会根据歌剧情节法伤的年代，歌剧的故事情节，人物的性格等等，来分别布置不同的音乐背景。每个音乐背后的作曲家，也会根据具体的情况，来创作不同的音乐，配合整个歌剧表演的需要。

歌剧的表演特点还在于它采用的音乐演唱手法很多，不但有独唱、重唱还会引入合唱等演唱形式。这样丰富多彩的音乐表现形式，能够真正促进音乐在歌剧中的表现力，真正做到音乐为歌剧服务，帮助塑造歌剧中的人物形象，推动故事情节的发展。

3.3 我国歌剧发展现状

在我国，虽然没有明确的歌剧形成时间，但是熟悉历史的人都应该知道，在我国的元朝，出现了元曲这样的艺术表现形式。元曲，不管从内容上，还是从艺术表现手法上来说，都和西方的歌剧有很大的相同点，在一定程度上也属于歌剧的范畴。后来，我们又参考了西方的歌剧的一些特点和艺术表现手法，慢慢形成了具有中国特色的歌剧。在1945年，歌剧《白毛女》（1945）诞生，标志着我国新歌剧正式诞生。此后，不断涌现大量的优秀的歌剧，主要有有《王贵与李香香》（1950）、《小二黑结婚》（1952）、《刘胡兰》（1954）、《草原之歌》（1955）、《红霞》（1957）、《洪湖赤卫队》（1959）、《江姐》（1964）、《阿依古丽》（1966）等等，它们呆着中华民族特有的音调和质朴的风貌，跻身于世界歌剧画廊之中。

第4章音乐剧与歌剧的比较

李权发表在《新世纪剧坛》上的《歌剧和音乐剧的区别》则就音乐剧中的独唱和歌剧的咏唱提出了自己的见解。他指出，音乐剧的独唱与歌剧的咏叹调在观众的情感中占据了不同的位置，在音乐剧中，它的曲调可以是感伤的，但在歌剧中，他一定是热情洋溢的:在歌词方面，音乐剧趋于表现饱经忧患的经历，例如“爱一无论你鞭打我，还是伤害我:欺负我，还是遗弃我，我都将永远是你的!”，歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。

李鹏飞在其文章《百老汇音乐剧与歌剧的差异性》中，对两者的音乐运用，给出了自己的看法。他指出，在音乐剧中，音乐很重要，它同戏剧文学一起被列为音乐居的两大基本要素，但与歌剧中音乐占据至高无上的地位显然存在小同，在歌剧中，音乐几乎是铺天盖地，无处小在。比较之下，音乐剧中音乐成分要少得多。

4.1 音乐形式

音乐剧和歌剧的不同，表现值爱音乐形式方面，主要是两者的唱法。我们知道，歌剧为了表现自身的艺术性、故事情节的发展等，都会采用美声唱法，通过美声唱法来表现故事情节，通常会给我们带来庄重感。歌剧对于音乐的表现技巧和手法也是大大高于音乐剧以及一般的流行音乐的。我们知道，音乐剧也是属于流行音乐大范畴。采用的唱法和流行音乐也没有多少区别。这样的唱法可以很大程度上受到观众的喜爱，也容易拉近和观众的距离，但是在唱法上确实不是很注重。音乐剧，主要是为了表现故事的情节，人物的形象，对于演唱的手法等方面，确实不是很注重。这点是它和歌剧的区别所在。

4.2 音乐结构

音乐剧和歌剧在音乐结构上有很大的不同。歌剧一般采用山咏叹调、宣叙调、

重唱、介唱等手法来形成属于自己的音乐表现系统，而音乐剧就完全不同。音乐剧一般由几十首歌曲，配合几十首舞曲整合，舞曲和歌曲的表演主要是为了表现人物的形象，包括情感等。只要能够表现人物的情感，对于舞曲和歌曲的选择，演唱表演方法等，都不是最为看中的。当然，在音乐剧中，我们也会采用重唱和介唱的表现方法，然后演唱技巧和歌剧相比，就简单得多，此外，音乐剧和歌剧很大的不同还表现在旋律。通常来说，音乐剧的旋律都很亲切、平易近人，而和它形成对比的歌剧，则完全不是这样，很多歌剧都会在表现过程中，追求演唱的技巧、通过高超的演唱技巧来表现自己歌剧的艺术感、人物的性格、剧情的发展等等。

4.3 舞台表演

歌剧和音乐剧在舞台表演方面也有很大的不同。在歌剧中，舞蹈只是作为一个穿插行的角色在歌剧中得到应用，而在音乐剧中就完全不同。在音乐剧中，除了对音乐很重视，对舞蹈也非常重视，很多时候，舞蹈和音乐在讲述故事情节的时候，起的作用，不分伯仲的。所以，在歌剧中，不过分依赖舞蹈的表演，在音乐剧中，舞蹈表演对于表现故事情节，表现人物性格，不可或缺，甚至可以说是至关重要。很多优秀的音乐剧都有非常曙色的舞蹈表演内容。这和舞蹈对于故事的表现效果作用，是分不开的。

歌剧和音乐剧在舞台的布局方面来说，也是有很大区别的。通常意义上来说，歌剧属于高雅音乐表现形式，它的舞蹈也相对于音乐剧来说，显得高档奢华。而相比较而言，音乐剧的舞台布置，则显得寒酸地多。在歌剧中，很多时候，舞蹈都采用芭蕾舞、交际舞等形式来呈现，而在音乐剧中，舞蹈的形式则不大受约束，只要能有助于表现人物性格和故事情节发展的的舞蹈形式，都会被采用。观众对于音乐剧，很多时候是过分关注它的情节发展，人物形象的塑造，对于音乐的关注则相对来说，少点。

第5章总结

音乐剧是一种音乐形式的歌剧，这是一个现代的传统古典戏曲艺术。音乐剧和歌剧的形式是相同的，它们之间没有明显的区别。

音乐剧不仅仅是一种新的艺术形式，更可以说是形成现代音乐的歌剧。虽然它有一个综合的艺术，但它仍然是传统戏曲的一种独特的艺术形式。仔细分析；如果你没有道白的戏剧，没有舞蹈的芭蕾，那我们当然不会把它称为一个戏剧和舞蹈，舞蹈由于各自的特点要求唯一的重要特征。然而，如果没有一个角色让音乐和舞蹈，它仍然是一个音乐，因为它属于歌剧的类型，这是歌剧中的文化特征，它不能没有音乐，生活不能没有唱歌。它只属于一个类别的戏剧。从歌剧，歌剧，歌剧，音乐剧歌剧充满音乐的色彩。它有一个非常纯正的血统。如果我们使用瓦格纳的歌剧硕士论文的音乐观点伟大的德国歌剧；即，“歌剧是音乐展开的戏剧”。所以，我们可以说，“音乐剧是音乐展开的戏剧。”他们之间的区别是不同的音乐风格。总的来说，歌剧是比较严肃的，以歌为主；音乐剧则以剧为主，舞蹈伴随着歌曲为主要表现形式。歌剧和音乐剧既彼此有深厚联系和相似点，又有相当的区别。但艺术上有各自的特色，是艺术领域内不相上下。歌剧和音乐剧互相借鉴，相信通过这样歌剧和音乐剧能继续发展、完善、成熟。

致谢

经过几个月的加班加点，终于完成了我的毕业论文。毕业论文是我整个大学期间学术的一个总结，为了完成这个非常重要的毕业论文，我花了很多时间去泡图书馆、向师兄和我的老师XX教授请教。这份毕业论文的完成，不但是对我自己的工作的一个总结，也包含了我的老师XX教授，我的师兄们、同学们的心血。

在此，我首先要感谢我的导师XX教授。跟随XX教授做毕业设计，是我大学最后阶段最幸福的事情。XX教授，平易近人、治学严谨、为人热情。关于毕业论文方面的一些疑难，他都会细心、耐心地帮我解答。在一开始确定毕业论文方向的时候，他就给我推荐了很多相关的文献，让我深入阅读。我花了一段时间阅读后，确实感觉老师让我看的东西，和我的毕业论文有很大的关系，对我后期论文的撰写也确实有帮助。后期，我论文完成后，有的内容写的不是很贴合，老师也很认真地思考后，给了我专业的建议，对我最后论文的定稿起到了很大的作用。在此，向可爱可敬的XX教授，说声谢谢。感谢XX教授在我毕业论文整个过程中为我做的一切。谢谢。

其次，我要感谢我的室友们。在我加班加点写毕业论文的时候，可爱的室友们，在我不去食堂吃饭的时候，会贴心地帮我打包，给我带吃的。有时候，我晚上熬夜写论文，开着灯、敲着键盘，这些都会影响他们的休息，但是他们都体谅我。有时候，我在毕业论文撰写遇到瓶颈期的时候，整个人非常烦躁的时候，他们也会给我安慰，给我信心，让我感觉有动力。再次谢谢，可爱的室友们。

最后，我要感谢含辛茹苦把我抚养长大的父亲和母亲。虽然他们对我在学校的学习和研究情况不是很懂，但是，这完全不影响他们对我的支持。我的父亲、母亲，经常给我打电话，嘱咐我多吃点，多穿点，注意健康。这些我一直深深地记在心理。再次感谢，我的父亲和母亲。

最后，向在我毕业论文中提供过帮助的所有人，再次说声谢谢。我会一直记住你们的好。谢谢。

参考文献

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音乐剧《悲惨世界》赏析看了一场音乐剧《悲惨世界》，从未看过音乐剧的我，居然没想到音乐剧会有这么大的魅力，撼动人心的情节、波澜壮阔的音乐和变化无穷的舞美，让我为之震撼，一种久违的来自心灵深处震撼瞬间传遍了全身，感动经久不息。人生中会有无数次的感动，但你永远不知道下一次会什么时候到来，所以最美。我实在没想到一部音乐剧居然有这么强的感染力，但意料之外的事情往往也在情理之中，有这么好的舞台灯光、音乐设备，有这么强的阵容齐聚，可谓是一场净化心灵的视听盛宴。首先，在音乐上《悲惨世界》音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩，配乐是以古典乐为基础的，营造出了一种磅礴而深沉的气势，与剧中所表达的主题非常符合。在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。旋律简单不仅是为了好唱、好听，而且容易让观众理解和记忆，从而受到广大观众的喜爱。在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。通过不同主题来突显出人物鲜明的性格，人物的不同性格与各自的命运，冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉

敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷，都很好的表现出来。总的来说，背景音乐对于剧情的发展起了推动作用，当剧情发生变化，背景音乐也随之变化，并且反映了剧情的内容。音乐片段《At the End of the Day 》，这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。音乐片段《Castle on a Cloud 》空灵般的歌曲这部音乐剧中最振奋人心的音乐，最后尾声时将全场气氛推向了高潮的《Do You Hear the People Sing 》，比如酒馆老板有着喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来的《Master of the House 》，比如被真挚感情深深地打动人心的珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life 》，比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain 》，比如《Do You Hear the People Sing 》让人在悲惨的世界也存有希望。这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前，令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的??所有这些构成了这部经典的音乐剧。在人物上在《悲》剧中，剧中的人物也在演员的完美演绎下给我留下了深刻的印象。尚万强的善良令我为之动容，他在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘。还有，当被寄养在德纳第夫妇家中已5 年的珂赛特在为自己的悲惨命运吟唱时，我也流下了同情的泪水。珂赛特终日受到非人的虐待，但剥削她的黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可

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圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才

音乐表演毕业论文题目精选(3)

音乐表演毕业论文题目精选(3) 86、钢琴踏板的技术与艺术 87、二胡演奏艺术的“情”和“韵” 88、高等职业教育音乐专业的现状与对策研究 89、教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究 90、中国古代音乐心理学思想的构建与发展 91、二胡演奏中多重实践主体视角下的二度创作 92、论勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》演奏中音乐表演的真实性与创造性的统一 93、论休止的价值及其在本科视唱训练中的教学设想 94、元认知干预技术对音乐表演焦虑干预效果的研究 95、我国音乐着作权集体管理的垄断性问题的预防机制探讨 96、论音乐表演中的综合体验式教育 97、论音乐作品的原作 98、艺术院校音乐艺术人才培养管理研究 99、电子音乐在中西方学院教育体系中的建设与发展 100、音乐二度创作中的“借曲抒情”现象研究 101、高校音乐表演专业培养目标的研究与思考 102、审美价值取向对音乐表演创造性的影响 103、琵琶曲《春蚕》“和”的美学思想探究 104、论音乐作品的音响呈现方式--通过不同钢琴家对莫扎特第十首钢琴奏鸣曲（K330）演奏的比较研究

105、二胡演奏技艺中的情理交融音乐表演毕业论文题目四： 106、用歌声塑造形象 107、唐代宴乐活动类型考 108、音乐表演的情感维度 109、浅谈音乐表演者应具备的几个心理素养 110、社会变迁与角色重构 111、音乐欣赏活动中的“身体”问题研究 112、影响我国儿童钢琴表演焦虑心理形成的相关因素分析及其对策研究 113、论音乐表演艺术中理解与阐释的美学特征与创造本质 114、关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考 115、器乐演奏与音乐审美 116、音乐与身份：唐代乐妓的音乐生活 117、加拿大与中国高校的小提琴音乐表演的课程比较 118、关于视唱练耳教学中音色感知能力的培养 119、Salut Salon四重奏乐团表演风格探究 120、中国古代唐朝与吐蕃音乐文化交流研究 121、歌剧选段《我心永爱》中的音乐表演心理因素分析 122、论音乐作品表演者权的法律保护

音乐剧论文

浅谈音乐剧欣赏在音乐剧中徜徉摘要：音乐剧诞生于上世纪初，距今已有上百年的发展历程。本文主要回顾音乐剧的历史及发展脉络，并且结合自身在课堂上观看到的音乐剧和老师所讲的音乐剧有关知识谈谈自身对音乐剧的理解及观后感触。本文分为三个部分，第一部分为回顾音乐剧发展历史和课堂知识；第二部分为对课堂所欣赏到的经典音乐剧的观后感；第三部分为自身对音乐剧的理解。关键词：音乐剧发展脉络观后感音乐感触一、音乐剧历史回顾和课堂知识总览艺术，可以分为两类：摹象艺术和意象艺术，两种艺术的内涵和主要内容是不一样的。摹象艺术注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术，典型的摹象艺术有影视剧、油画和小说；意象艺术重主观表现，创作者异形传神使观众产生传神的幻觉感，是表现性的艺术，典型的意象艺术有戏曲、国画、诗歌、舞蹈、音乐等。音乐剧作为一种20世纪新兴起的戏剧表演，又称为歌舞剧，可以说它追求的是综合的舞台艺术，想给观众一种感觉上的完美结合，包括视觉、听觉和触觉。随着音乐剧的不断发展，产生了不同的流派，主要分为七个流派，分别为：古典音乐剧流派；倾向古典的小歌剧流派；概念音乐剧流派；史诗流派；现代流派音乐剧；浪漫主义流派；后现代流派音乐剧。音乐剧的历史可以追溯到17、18世纪，这个时期欧洲出现的各种各样的音乐为音乐剧的产生奠定了坚实的基础，随着人类的不断进步，音乐剧随着人们的需求的增加也应运而生。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1随着不断地发展，20世纪初音乐剧正式形成，音乐剧经过了不同的发展时期，现在呈现百花齐放的态势。二、课堂欣赏音乐剧的观后感在整个的音乐剧欣赏课堂教学的过程是非常幽默和愉快的，在课堂上我们观看了很多经典的音乐剧著作，都在不同方面触动了我，留下比较深刻的印象，某些还能激发人的一些对自身的反思。音乐剧的四大代表作有《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》。其中《歌剧魅影》、《猫》是由音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的。下边我就观看后印象最深刻的三部音乐剧表述自己的感想。 1https://www.360docs.net/doc/a33645075.html,/view/9921.htm#5

音乐剧赏析的论文

我最喜欢的舞剧这学期，我的公选课神奇的选了音乐剧赏析，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏一些中外名曲，当灯光轻柔的暗下，音乐响起，随着翩跹的舞蹈，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐和轻盈的舞蹈。最让我印象深刻的是柴可夫斯基的《睡美人》和《胡桃夹子》。老师将《胡桃夹子》中的一段《花之圆舞曲》单独给我们欣赏。那是我最喜欢的一段，在公选课下了一会我回到寝室就马上把它载了下来。刚开始音乐很安静，好像是从远方轻轻地慢慢地飘过来，朦胧中透着从容和优雅，仿佛把我带到了一个虚幻、美妙、浪漫的童话世界，接着小提琴和大提琴奏出饱满抒情的旋律，就好像你置身在一个奇特的花园里，穿着白色的纱裙，踩着舞鞋，一朵两朵三朵，美丽的花一圈一圈一圈在你周围绽放，又好像水珠滴在平静的湖面上荡漾开一朵朵曼妙的水花，优雅轻快，也许这就是音乐的魔力，总是能把人带到另一个世界，最后，音乐以一段更加活跃热烈的尾声作为节庆狂欢的结束。其实说实话，我的音乐赏析能力水平很有限，《胡桃夹子》刚刚开始播放的时候，好像是很多很多木偶在荧屏上跳跃起舞，我看到了一个王子出现，看到了很多很多的精灵，我听着音乐，享受着视觉的盛宴。后来，我查了资料，再加上自己观看后的回想，才慢慢懂得整个音乐剧。这是1890年柴可夫斯基应彼得堡皇家歌剧院之约而作，《胡桃夹子》是取材于法国浪漫派文学家大仲马根据荷夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》写的童话故事，故事是这样的：圣诞节，9岁女孩玛利亚得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她走入一个奇幻的世界。小糖果、玩具们都活了起来，在玛丽的带领下同老鼠兵作战。后来胡桃夹子又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴所带来的快乐。原来这是小玛利亚的一个美丽而充满幻想的梦。当音乐一开始，它就把我带入了一个童话世界，这里，所以看得见的东西都是小的可爱的，活泼的但是在孩子的心中又相当具体。小提琴的严重失职显得生机勃勃，描绘出而他和玩家的美丽的幻想世界，接下来是6首特向舞曲。第一首是进行曲，音乐具有生动的画面性，孩子们围着圣诞树上前领取者各种的礼物，你甚至可以感觉到他们的队列规模很小，严肃是装出来的，充满了孩子气，接着是糖果仙子之舞，糖果甜甜的粘粘的，所以用钢琴来表现很自然让人联想到晶莹夺目，五彩缤纷的糖果王国。然后是俄罗斯特列帕克舞曲，舞蹈热烈，表达了一种纯朴的活力和天真的快乐。最后音乐在旋风般的旋转中结束，接下来是阿拉伯舞曲。这是舞剧中咖啡仙子的舞蹈，用音乐来描写咖啡，这可不容易啊，但是作曲家窍门的有用了阿拉伯舞曲来唤起听着的联系，“甜蜜而迷人”木管乐器将这种异国情调的东方舞曲修饰得有滋有味。妈妈的音乐渐弱到消失。中国舞曲是第五部分，这是滑稽舞曲，表现的是茶叶仙子之舞，有长笛和短笛一起演奏主体，然后大管单调低语形成强烈对比，弦乐器跃跃地接过，不过真正的中国舞曲风味很难觅到。芦笛舞曲是玩具牧童吹奏的，一边吹一边翩翩起舞，美妙就在这里充分体现。最后即使我最喜欢的花之圆舞曲，而此时音乐也到达高潮。整个音乐剧欣赏，不仅是听觉的享受也是灵魂的陶冶，是当今流行歌曲所无法比拟的。一杯茶，一本书，一支音乐，静静谱写各自的人生。

音乐表演专业范例毕业论文

毕业论文（设计）论文（设计）题目：试谈合唱排练中声音训练的几个问题学院继续教育学院专业音乐表演层次专升本学生孟祥吉指导教师王博２０１５年５月２０日

试谈合唱排练中声音训练的几个问题专业：音乐表演学号：03126108 ：孟祥吉指导教师：王博摘要：合唱是声乐演唱的最高级形式，是以多声部的人声演唱为特征，是用丰富的人声音响来传达人类思想感情的艺术。合唱是一种集体性演唱活动，由于演唱人数的优势，所以合唱本身在声音音响的运用方面，有它独特的优越条件。那么声音就成了合唱本身最直接的载体。但由于在通常情况下合唱队员的声乐演唱的水平不尽相同，那么在合唱排练中声音的训练就显得尤为重要，也是合唱队演唱水平达到更高境界的唯一途径。合唱的声音训练是为了获得高质量的整体合唱效果，它的作用不仅仅在于开声练唱，它要根据母音的发声特点与作品的咬字吐字，结合合唱队的实际情况来进行练习，要达到优质的合唱效果还必须与音色上的统一，语言的准确，各声部音量的均衡、力度的把握适当以及音准节奏的准确等各个方面有机的结合，才能使合唱队达到一个更高的水平。关键词：合唱；声音观念；统一；呼吸；母音训练；声音位置

Try talking about chorus rehearsing several problem of middle sound training Abstract:The chorus is the most higher form of vocal music singing. It takes the multi- musical parts sounds of people as the characteristic, and it is an art of transmitting the thoughts and feelings of the humans with the rich sounds of people. The chorus is one kind of collective activity. Because of the superiority of the population, chorus itself has its unique excellence in the sound utilization aspect. Then the sound became the most direct carrier in a chorus itself. But usually because the level of chorus member's vocal music singing is different, then the sound training appears especially important in the chorus, and also it is the only way to make the level of chorus to achieve a higher boundary. The chorus sound is trained to be for the overall chorus effect gaining height mass, its effect sings not only practising in Yu Kai Sheng , it wants the pronounce words correctly or according to their traditional pronunciation pronunciation in singing according to vowel sound production characteristic and work, be tied in wedlock coming to carry out exercise chorus's reality, accuracy needing to reach the unification , language that the high grade chorus effect mounts be obliged to with tone colour , every part the sound volume balance , the dynamics assurance are appropriate as well as that intonation rhythm accuracy waits for each organic union of aspect , ability makes a chorus reach a higher level. Key words:Chorus;Sound idea;Unification;Breath;Vowel training;Sound position

音乐剧悲惨世界论文精选文档

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《悲惨世界》音乐剧论文学院机械与动力工程学院专业机械设计制造及其自动化年级姓名学号 2013年5月19日

题目：《悲惨世界》音乐剧论文摘要：《悲惨世界》用音乐诠释了冉阿让的一生，从一个刑满释放的盗窃犯，到一市之长，再到后来东躲西藏的生活，都被影片中的音乐表现的淋漓尽致。同时，音乐不仅仅诠释了冉阿让的生命历程，更是那段历史的写照。音乐抒发了人们对现实社会的憎恨，对未来和谐的向往。音乐驱散了黑暗，洗涤了心灵。音乐是心与心的沟通，是爱与爱的交汇。关键词：黑暗现实希望勇敢音乐电影《悲惨世界》是根据雨果的小说创作的电影。小说《悲惨世界》是雨果1862年发表的一部长篇小说，主要讲的是十九世纪拿破仑战争和之后的法国。电影中主要描述了主人公冉阿让从刑满释放，直到死去的一生的历程。电影讲述了十九世纪，生活在法国巴黎的一位穷苦的百姓，冉阿让因为快要饿死的侄子去偷了一块面包，结果获刑20年。刑满出狱后的冉阿让再次走投无路，在好心的主教收留后头走银器逃走，后被警察捉回。主教不但没有怪他，还说银器是自己送给冉阿让的，并且给了冉阿让一对更加贵重的烛台。从此，冉阿让被感化。利用这些银器成为了成功的商人并当上了市长。这时，以前缉拿过他的警长沙威再次出现，一心要找他的麻烦。在此期间，冉·阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，并承诺照顾她的私生女柯赛特。八年过去了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马吕斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前......最终大革命以失败告终，但是沙威警长被冉阿让感化，以自杀结束了生命。冉阿让也安详的死在了主教的教堂里。电影《悲惨世界》中，以音乐诠释了冉阿让的一生的历程。以歌声打动了每一个观众。电影开头的音乐《look down》再加上电影画面，充分反映了当时处于社会下层的冉阿让在监狱中所受的折磨与蹂躏。而这一切都是因为他为了救小侄子的命偷了一块面包。当

音乐剧欣赏论文

中外音乐剧的欣赏与反思一直以来，我对音乐剧都有一种敬而远之的畏惧感。从小学过唱歌，弹钢琴和电子琴，最终都被老师授予了个五音不全的称号而半途而废。在大一的时候，几次同学介绍看《歌舞青春》和《妈妈咪呀》等，但由于对外语的抵触和对自己音乐领悟能力的否定，一直都没有勇气进入，只是停留在通俗易懂的国产电视剧的欣赏层面上。直到这个学期在课堂上和同学一起看了音乐剧，才有了一个真正的认识。其实音乐剧并不是想象中的那么深奥难懂。在课堂上看的许多的音乐剧都有诙谐幽默的感觉，即便我们听不懂语言，看着字幕，也很快进入了喜剧的氛围中，享受其中的快乐，真的有一种心灵的放松。在看音乐剧《发胶》的时候我就深有感触。这样一个励志的故事，被演绎得轻松搞笑，在欢笑过后，我们却又不得不对特蕾西坚韧不拔，执着最求自己梦想的毅力赞叹。如果只是一部普通的“灰姑娘式”的励志剧，也许看过，感慨过没多久也就忘了，它能留给我深刻印象的更重要的原因是，整个音乐剧的剧情，音乐与舞蹈和谐地结合在了一起。我最喜欢的一首就是《妈妈，我现在是大姑娘了》，那首歌曲给我的感觉就是为《发胶》这部音乐剧中特雷西不顾妈妈的反对，坚持自己理想的情节而量身定做的。同时这首歌也引起了我的共鸣，这也是我想要唱给妈妈的歌曲。也许这就是音乐剧不同于普通电影的一个重要原因吧！

当人物情绪激动的时候，为了更好地表达人物的情感，就会配上与剧情情节很吻合歌曲，许多的时候，歌词仍旧是正常说话的台词，但加上了激扬的曲调，就会有正常语言难以表达出来的效果。许多的时候，当演员说说话至激动的时候就很自然地唱了出来，那歌声没有丝毫的矫揉造作，不仅好听，而且易唱，易记，使我们不禁地就会产生一种想要随着唱出来的感觉。也许就是这样，那些百老汇优秀的音乐剧大多都会推出几首流行一时的歌曲，他们有的时候比作曲家单独创作出来的歌曲更受欢迎，就如同有些电视剧的主题曲一样。因为音乐剧中的音乐是有背景，有情节的音乐，是有灵魂的音乐。我还看的另外几部，《猫》，《妈妈咪呀》，《歌舞青春》等，这些音乐剧中的音乐和舞蹈都有一种随心所欲表达情感的感觉，每一段舞蹈和搭配的音乐或歌曲就是角色此刻心情的完美写照。这样的剧情，音乐，舞蹈在情感上的统一就产生了一股强大的力量，让我在观看这样的音乐剧的时候，情不自禁的进入了戏剧中，有身临其境，想要跟着一起唱甚至一起跳的冲动。看过一部音乐剧，我会觉得很开心，还常常在音乐剧放完后自己哼哼着剧中的歌曲，的确，是获得了压力的释放，烦恼的解脱。然而在欣赏了几部欧美精彩的音乐剧之后，我常常都会陷入一个深深的思考，为什么一提到音乐剧，大家都想到的总是美国百老汇，是《猫》，是《妈妈咪呀》或是《歌舞青春》，却很少有人能想到中国的某某音乐剧？实话讲，我能想到的或是听大家常说的也就只有《白毛女》而已。为什么在我们这个汉语言文字博大精深的中国却很少能创造出来

浅谈音乐表演系毕业论文

浅谈音乐表演系毕业论文《探索音乐表演的艺术风格》艺术家的风格演绎并不是空洞抽象的存在，同样要落实在音乐作品的表演中，和艺术作品的创作风格水乳交融后才能更臻完善的演绎艺术作品的内涵①。风格的形成艺术家表演风格的形成主要由主客观两个因素来决定：客观因素包括时代背景、社会环境、教育背景、家庭环境等，而创作题材中的门类和体裁也会对艺术风格的形成产生影响。如果音乐家在进行音乐的表演时脱离这些客观因素，抛弃作品的题材、体裁等客观对象，任意追求不切实际的表演，就会导致表演的浮夸和媚俗，无法满足观众的审美需求。音乐表演风格中客观因素的研究包含有很多方面，如题材的选择上要注重新颖，主题思想的表达要具有个性并且深入，在表演的过程中还要加入充分的创造性手法，使作品的形象在演绎的过成中更深刻，艺术语言的表达更具独到性。音乐表演中艺术家个人风格的填入可以增加音乐作品的感染力，使欣赏者深入体会作曲家的创作理念从而产生审美情感上的共鸣。如贝多芬的第五交响曲，曲意就是在对“命运”做完美的诠释，在自己失聪的环境中创作出的“命运交响曲”带有贝多芬个人鲜明的创作特征。曲目中的内容始终在围绕着生命的过程而展开，传达出慷慨激昂的生命热情令人深受震撼。肖邦的很多钢琴曲目也都融入了波兰当地民族风情，如《波兰舞曲》、《玛祖卡》，这种融入社会环境、个人经历、时代背景、民族文化的作品更容易被听众所接受①。而主观因素包括艺术家的思想观念、艺术修养、审美品位、个人气质等，通过一种外在的表现形式来展示表演者的内心世界。音乐作品的表演是一种主观意志的表现，有现实生活中对艺术家创作影响因素的映射，也有艺术家艺术演奏中理想的臆想化身，是一种主客观的高度统一。每一个成功的艺术家的艺术作品内容形式再丰富多彩、千变万化，但作品的风格始终是一样的，就如前文讲的风格的形成可以评定艺术家的成熟和成败。一部艺术作品的成功也要归结于艺术家自身融入作品中的个人思想、情感、审美品位、生活体验及审美标准等不同于他人的个人魅力的彰显。艺术源于生活而高于生活。艺术作品高于生活是因为艺术家将这两种主客观的因素经过高度统一后再赋予作品深层意蕴。这种深入生活的表演风格使音乐作品在表演的过程中更容易将他的创作意图和听众作很好的审美交流，更能很好地完成音乐作品的创作。在面对同一事物的表达上，源于主客观因素的相互影响，创作出的曲目也会风格各异。正如黑格尔所说的，风格是一个艺术家内在气质的完美体现，通过外在的表现形式展现出有别于他人的特性②。结语音乐表演风格是一个音乐家内在特性的外化表现，是一个音乐家艺术创作的成熟标示。在成功的音乐家身上都可发现一个共同的特质，他们都在自己的作品中找到独一无二的自

音乐剧《悲惨世界》的启示

音乐剧《悲惨世界》的启示音乐剧《悲惨世界》的启示值此中国音乐剧正待上路之时，引进《悲惨世界》这样一部作品是非常有意义的。这将使得我们原先依据为数不多的见闻所形成的有关“音乐剧”的概念发生改变和深化。音乐剧并不都是流行歌加踢踏舞加爵士乐，也不是每个演员都得会急口令和翻筋斗。音乐剧中最重要的是以具有戏剧意味的声乐演唱来完成对角色的塑造，演员的音色形象和演唱风格是与角色的身份性格情绪密切关联的，而不是单一的“流行唱法”。音乐剧所使用的音乐语言也并不是“流行音乐”所能一言以蔽之的，而是由戏剧情境、表现意图和作品所处时代之间的平衡来确定的。一部成功的音乐剧并不是非要有一首象《回忆》和《阿根廷，别为我哭泣》那样能独立于音乐剧母体而“上榜”的流行曲，也不是有了这样的金字招牌就万事大吉了。在《悲惨世界》的音乐构造中，使用了诸如多个音乐主题的并置支撑，音乐材料在场景中的贯穿发展，不同声乐体裁（独唱重唱合唱）的交替对比，音乐情境与戏剧情境的紧密关联，正剧与喜剧因素的调剂配置，还有显然是从莫扎特的歌剧中借来的那种逐层递增的终场结构等音乐戏剧手法。所有这些手法的目的都是为了造就出丝丝入扣引人入胜的音乐戏剧效果。与那种“动听”曲调大串连的结构相比，要复杂和“严肃”得多。音乐剧的“商业性”并不是将大把的钞票都贴在脸上，也不是满台的金壁辉煌和机关噱头的代名词。《悲惨世界》的演出设备装置需用一架波音运输机来承载，所呈现出来的竟然是一个如此简洁朴实的舞台画面，而这正是这部戏剧作品的艺术表现所要求的，也是高度精致的制作和严密精细的操作的结果。昂贵的票价并不是获得商业利润的唯一途径，更值得重视的是音乐剧整体市场的培育、剧目演出的生命周期在时间和空间上的延伸、衍生产品的开发、以及剧场活动与当地社会生活的互动等。音乐剧的“娱乐性”并不是仅仅体现在舞台上的滑稽效果和观众的哄笑声中。尽管《悲惨世界》中确实有不少这样的元素，但这并不是一部狭义上的喜剧。广义上的“娱乐性”可

歌剧鉴赏论文

《歌剧鉴赏》课程论文评阅表：

歌剧《魔笛》赏析摘要：简单介绍了《魔笛》的写作背景，歌剧中的音乐，故事情节，关键词：魔笛莫扎特歌剧安魂曲音乐魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。它是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时，他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。故事的中心情节叙述了，埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。《魔笛》中大量的伦理性象征，对莫扎特的歌剧风格来说是全新的。三个肃穆的和弦开始序曲的缓慢引子，在歌剧中作为萨拉斯特罗的智慧之庙中祭典的一个部分重复出现。“三”这个数字是共济会的理想主义秩序中的一个重要符号，莫扎特是共济会会员。萨拉斯特罗和祭司们的教义同共济会的人道主义原则密切相关。为了进一步强调这一点，《魔笛》的剧情放在令人联想起古埃及的背景上展开，共济会据说就是源于古埃及的。接在这些肃穆和弦后面的安祥的小节和变换的和声，象是在养精蓄锐，到序曲的快板部分中，迸发成一股晶莹欢跃的对位洪流。这里的对位也有寓意－－令人想起全剧中唯一的一个对位场景，塔米诺和帕米娜在获准参加圣餐礼前愿接受赴汤蹈火考验的那一场戏剧性高潮。序曲中这一段优美的对位织体主要由下面的主题编织而成： 1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255 这个主题在第二小提琴上开始，然后以赋格方式从一组弦乐器转到另一组，最后，颇像“朱庇特交响曲”末乐章中著名的那段，放弃了赋格而走古典的奏鸣曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛为了强调象征的寓意，在序曲中途的关键时刻重复那

音乐表演专业本科毕业生论文

xi 本科毕业论文题目：论如何掌握科学的发声方法与科学歌唱状态学院：艺术学院班级：姓名：樊诗阳指导教师：石校昆职称：教授完成日期：年月日

论如何掌握科学的发声方法与歌唱状态摘要：对嗓音危害最大的是用错误的发声方法。声带是非常有弹性的肌肉，它的拉长和缩短用之于发低、高音，是很自然的，若你使劲不对或者歌唱方法不正确便会加重它的负担，所以必需使它在一个轻松自如的环境中，不刻意让它负重工作。若要嗓音健康，必须用科学的方法来发声，使声带在正确的呼气支持下吹动发声，声音要始终唱在气流之上。这种感觉就好比彩票摇奖时那个有数字的乒乓球一样，被气流吹起不停转动。那气流正像我们的肺、肋肌、腹肌所控制的气息，那乒乓球就正像我们的声音，球的转动正如声音在振动。唱在气流上的声音有弹性、轻松、婉转、优美。关键词：发声原理美妙声音的标准科学方法嗓音健康用人的声音来表现音乐作品的演唱方式叫声乐，声乐是经过严格训练的，具有一定的技巧和表现力的艺术。经过自己多年对声乐的学习和实践，积累了一些知识与经验，现在来把它们一一整理出来供交流与分享，目的也就是要秉承一个科学的发声方法是每个专业学生与人士不容忽视的关键！我会从歌唱的气息，共鸣腔体，咬字等方面来论述科学的发生，希望每一位学习声乐与爱好声乐的人们用最科学的方法唱出最美妙的歌声。声乐的原理：咱们都知道声音是由于物体的振动而产生的，而物体的振动是由于外力的作用而产生。如：风吹动树叶沙沙响；玻璃被石子击碎；钢琴因为有人弹奏等等。人的声音则是由气息吹动闭合的声带发出来的，声带振动发声所产生的声波，由空气传播到耳朵里，就是我们所听到的声音了。那么歌唱的原理就是：肺中的其通过小支气管、大支气管和气管，推进到喉，吹动声带振动成声，声音从喉进入到咽再从咽进入口腔形成嗓音。同时声音上入头腔、下入胸腔形成宏亮的混合共鸣，使声音通畅、明亮、更加动听。每个人自呱呱落地起，就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系，来表达自己的喜、怒、哀、乐，所思所感，但这是一种未经雕琢的自然的本能的声音。而作为一个话剧演员，在舞台上面对千百观众，要把每个词清晰地送人他们的耳朵，要把每一种内心情感通过语言传达给观众，只凭自然的声音，没有科学发声的技巧和方法是不行的。朗诵和念词都要尽先天的资本——声音的质和量……但在这先天条件之外，应该尽后天的技巧或方法。寻求这种技巧与方法的活动便是科学化，这些方法和技巧如被阐明起来，使大家可以知道，先天条件充分地可以增加他的光辉，即使稍不充分，也可以补尝他的缺陷，诗歌与台词的效果，便能保持着他们一定的难度，这种科学化的工作，我们目前正感觉有迫切从事的必要。我们戏剧学院声乐教师的教学任务，即寻找阐明舞台语言发声上

音乐鉴赏课论文音乐剧《猫》赏析

音乐剧《猫》赏析通过对音乐剧<猫>的赏析，使我对音乐剧认识有了很大的提高。音乐剧，不仅仅是音乐，其还融入了歌曲、舞蹈和对白结合等，表演形式比较随意，多元，音乐部分通俗易懂，正是音乐剧这种表现形式和众多元素的加入深深的吸引了我。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，已经成为音乐剧音乐经典。《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……让观众感觉自己仿佛与猫为伍了，是在自己的的世界里扮演自己的角色。音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。

音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术. 在一部音乐剧作品中,戏剧,音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明,而是相辅相承,在绝大多数音乐剧中,歌唱舞蹈与对白是交替使用。而音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫?、再到年华褪去的Grizabella?，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The?Rum?Tum?Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令人陶醉其中不能自拔。通过《猫》，我们不仅享受到了视觉和听觉上的盛宴，同时也让我们明白在现实生活中，要敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要，不要太在乎别人的看法，要勇于接受自己不好的一面。我想，其实猫的世界深处就是在诠释人间的风景，这些猫展示出的喜悦、彷徨、失意、沮丧，以及温暖、回忆等等种种个性，其实都是拟人化的表术，猫和我们人类一样，都需要爱与宽容，更需要大家的尊重……。

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谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高目录综述································ 1 一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配 (2) 二、培养键盘和声的实际弹奏能力 (2) 三、重视即兴伴奏的有效训练 (3) （一）重视基础训练 (3) （二）熟悉键盘和声构造思维 (3) （三）增加伴奏手法的使用量和信息量 (4) （四）重视弹奏的艺术 (4) 四、以内容需要为原则 (4) 五、应变能力及技巧 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5)

正文谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高摘要：在钢琴即兴伴奏的王国，要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现，伴奏能力是非常重要的！要想提高即兴伴奏的能力，就得努力，刻苦钻研，还要有适合自己的书籍，相应的指导，各种机会的锻炼，以及应变和技巧上的训练。关键词：即兴伴奏；能力；提高综述传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！音乐不断深入社会，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被人们越来越重视和喜爱！在不断的实践过程中，人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用！可见，伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。一直以来，各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位，成为了中小学的音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作。可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对钢琴伴奏技能掌握不够，甚至薄弱，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。作为一名高等师范院校音乐专业的学生，不能适应中小学音乐教育的需要，不能不引起社会的广泛重视和担忧。据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视；二是老师

音乐剧论文

中国农业大学 “无声的高潮” ——悲剧类音乐剧高潮结构分析周鑫 2013/5/15

关键词：悲剧类音乐剧，悲剧，音乐剧，无声，高潮，积累，结构。内容摘要：悲剧高潮的成因就好比大江积小流一般，先是文中开头很多悲剧铺垫，最后在高潮时间汇聚到一起。叠加，影响，感情融汇在一起，由此创造出感人的悲剧效果。“无声的高潮”——悲剧类剧情的高潮结构分析 “幸福的生活大多雷同，不幸的生活各有不同。”这恐怕是大多数人对悲剧的初步认识吧!正因为悲剧类音乐剧有他自己的丰富的表现类型，再加上展现技巧的灵活多样，才能够使悲剧的剧情深入观众们的内心，冲击观众的感情防线，从而以其独特的艺术感染力，引发观众的共鸣，最终导致主题以及中心悲剧思想的完美体现。悲剧类题材的音乐剧一般来说有两种高潮情况：第一种有场面规模较小，剧情发展往往具有积累效应，且非常的扣人心弦，演员表演夸张等特点。在悲剧的高潮来临之前，将会有大量的镜头时间为高潮的到来做铺垫，待到高潮剧情来临的时候在一起喷涌展现而出，让主人翁处于一种自己无法解决问题的地步，任何以往的机会在此时都变成了致命的毒药，最终导致了主人翁的悲剧结果。从而达到故事想要表达或者批判的某种现象。而第二种与第一种也有相似之处，但是这一种往往以一种非常和谐或者喜庆的气氛开始，但是随着悲剧点潜伏在剧情之中，就像一个暴风雨来临前的宁静，充满了一种不祥之气，随着剧情的发展，所有的苦难和内部的矛盾全部显现，主人翁立即处于四面楚歌的底部，在大众的叹息声中离去。又由于起初的和谐气氛与结尾的悲剧反差太大，往往引起观众对世事无常的感叹！在说的悲剧类音乐剧中，我们不能不说得说一下关于爱情的悲剧音乐剧，我想或者在我看来，音乐剧中的悲剧应该大部分都是以爱情悲剧为题材的吧，爱情悲剧类最能引发年轻观众的共鸣，以及收到好的社会反响，下面我们将从两部经典的音乐悲剧——一部是中国国产的《梁祝》，一部是西方类型的《蝴蝶》。梁祝在中国的故事可谓是家喻户晓，网评说这是一部《悲惨世界》式的音乐剧悲剧，主要讲述了一个女人与两个男人最求真爱的生死传奇。尤其是他出人意料的高潮十分引人瞩目，颇具神话色彩，而现在他引入音乐剧的形式，更是使中国的传统的梁祝的故事注入了新的活力，使之得到了新生！而关于这部剧的高潮的高潮，最后两人化蝶双飞的时候给人一种残缺的悲剧性的完美。因为他们生前未能幸福的在一起，他们最终内够在一起了，却是死了的时候，留给观众无尽的惋惜与留恋，从而以刚刚所说的第一种悲剧表现形式达到了剧本想要表达的残缺悲剧之美。悲剧类剧情高潮的结构是比较明朗的，从结构方面看来：1、作者先把观众拉入一个使主人翁处于绝望地步的剧情之中，祝英台即将嫁与马文才的时候，穿上了新制的嫁衣，此时梁已死，而祝此时也应该是万念俱灰，观众此时则在期待奇迹的出现。2，此时应该出现观众期待的奇迹了，然后奇迹就出现了，祝的嫁船随风到了梁的墓前，3，紧接着是最经典的部分，在前面都做好铺垫过后，最后，梁祝化蝶双飞，既让观众们觉得结局很美，但是又让观众们觉得游戏些许遗憾，从而达到了悲剧的效果。对于西方音乐剧《蝴蝶》，是由中国国家话剧院与澳大利亚墨尔本艺术中心、PlayKing制作公司共同打造的音乐剧，本剧由澳大利亚金牌编剧丹尼尔·金（Daniel Keene）根据普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》改编，将故事背景改在中国上海，讲述一个15岁的少女蝴蝶嫁给美国船长平克顿后独守空闺3年有余，经常会想起旧时光的美好，而当平克顿归来，她却惨遭抛弃，万念俱灰之下以自杀了结尘缘。在这个剧本中，澳中戏剧人携手，用新音乐、新人物、新手段再现这一永恒爱情绝唱。近百年来，《蝴蝶夫人》的故事一直被传颂，是因为这个悲剧故事所表达的不仅是她的爱情悲剧，更多的是东西方文化间的差异及不理解而造成的悲剧。这种不理解直至今日依然还存在着。我想这个剧的铺垫做得很足，她怀念的是那个金发男人