乡土油画对我的创作《家乡午后》的影响
艺术来源于生活，随着读书生活压力越来越大，人们渴望回归田园、回归乡野的心态越来越强烈，而作为客观存在的我，也有对生活的独特体验，这促使我创作了以田园生活和乡土景观为主的油画作品。乡土油画主要就是描绘乡村田园生活，体现出艺术家精神寄托和内心的独特感受。在那些平凡、普通的艺术形象中，能够体现出浓郁的生活气息和人情冷暖，人们在对乡土的表现中，找到了属于自己的精神价值取向，真实地情感表达。对农民美好生活的关注，对简单生活的向往。所有这一切都是对艺术本质的体现，揭示了艺术与生活的内在联系。本人立足于自己的兴趣，在此论文实践中首先从西方绘画的起源开启，其次，对中西方乡土绘画艺术家的作品及风格，表现手法，造型及色彩等方面进行了浅析。例如：安德鲁.怀斯的写实乡土油画，陈丹青《西藏组画》，段正渠的表现主义乡土，宫立龙的象征主义乡土。通过画家创作和作品的研究，希望能给我一些绘画启迪并指导自己的绘画风格。第三，是本人在该题材方面的油画创作的实践，这其中包括了作品的材料与构思、构图、技法、创作感想和作品画面效果等方面的探索研究。最后总结。
总之，本人结合自己的内心感受和创作实践，从而让自己的绘画和艺术修养得到一定的提高。通过一系列的理论学习和实践探索，最后以论文和作品的方式呈现。
谈到乡土绘画，首先应该提及的是以人作为描绘对象的绘画，追溯世界绘画艺术史，以乡土为题材的油画最早可以追溯到欧洲文艺复兴时期的一些画家的作品中。因文艺复兴以前的油画基本上服务于宗教，因而题材多取之于《圣经》。“文艺复兴”其变化的思想基础就是尊重人，关怀人，以人为本的确立个人价值的世界观。人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，教育发展人的个性。在15世纪初意大文艺复兴运动时期。人称“农民勃鲁盖尔”尼德兰画家彼得·勃鲁盖尔就是第一位具有代表性的农民画家。他的画风朴实，构图自然，塑造的农民形象极其憨厚质朴，具有浓郁的泥土气息。代表作《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。都表现了他在农村生活的所见所闻。他的很多作品都是大场面，人物众多，但刻画细腻，充满了浓郁的生活气息，显示了画家精湛的表现技法和对劳动人民的热爱。到了十九世纪，新古典主义和浪漫主义艺术开始流行起来，于此同时，出现了不似古典主义那样按照逼真的描绘现实生活，也不似浪漫主义赋予绘画主观的理想化，浪漫化的。而是真实地去反映和表现生活的现实主义，
又称“写实主义”。让·弗朗索瓦·米勒是是一位19世纪写实主义的代表，表现农民形象的大师。他在巴比松的农村生活了27年里对那里的生活和劳动人民有着深刻的了解，这使得他成为了一个以描绘乡土为主的农民画家。他在法国画坛占有举足轻重的地位，代表佳作有《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》等。作品人造型实，画面色彩协调，有一种非常淳朴的劳动美感，反映出农民生活的真实状况。 与米勒同时期的还有法国现实主义美术家库尔贝。印象派大师凡·高、保罗·高更、之后也相继展开一些这类的题材。凡高早期最重要的作品《吃土豆的人》就是描绘了在宗教的情感下对农民的尊敬与热爱。高更创作的《海边两少女》、《两个塔希堤姑娘》等都是对乡土题材的描绘。二十世纪美国的安德鲁·怀斯、，乡土绘画艺术得到了进一步的传承与发展，同时对我国画家何多苓的影响尤为深切。二十世纪的俄罗斯描绘乡土绘画的有如列宾的《伏尔加河上的纤夫》等。我国的乡土题材油画创作者大都受到西方这些大师们的影响在后来的时期里创作出我们融合本民族的乡土情作品。
二、中西方乡土题材油画创作的艺术家个案分
（一）安德鲁.怀斯的写实乡土
安德鲁·怀斯(Andrew Wy eth,1917-)是 20 世纪 30 年代一个以美国的以乡村为题材的“ 乡土主义”画家。他的写实风格从不让人感到“土气。”看到他的画观者会有一种来自内心深处最真诚的感动并与之建立起共鸣。这是因为画家一直在用心浇灌着心灵的那片真挚的徒土地。在作品中他把主观体验与客观的实景物恰当的结合，形成了富有内涵与感染力的艺术。他的作品刻画细腻又不失大气，让人看完后有种深深的孤独与些许的悲凉，同时又能带给人自内向外的力量。如《克里斯蒂娜的世界》描绘的是一个身残志坚，性格不卑不亢的女孩，作者采用了的主人公背对着观者的视角，用写实的手法描绘了一个消瘦的，头发被风吹散的女孩，其独特的视角更突出了克里斯斯蒂娜的神秘感。女孩孤独的背影和不明亮的色彩能让人从其中感受到孤独、凄凉的抑郁，紧紧带动了观众的视觉和感情。怀斯绘画中的构图没有繁杂的东西，显得干净简洁，人物的动态及色彩的表现又给人一种平静的感觉。一般蓝色被视为是“忧郁”的象征，而怀斯对忧郁寂寞的理解应该建立在的灰色、黄棕甚至还有暗棕色，怀斯在提示用这些色彩时能把他们协调的结合，表现出画面传达的效果和他自身独有的情感。
（二）陈丹青的《西藏组画》
陈丹青是一位才华横溢的艺术家。他创作的《西藏组画》用客观的视角真实直观地塑造了淳
朴的藏民，展现出的是一种淳朴的人性美。主要运用灰色的调子，以不完整的构图表现出一种“身临其境的在场效果,有很强的真实感。以牧羊人为例，这也是组画当中最具典型的作品之一。在这幅画中，陈丹青把两个人物设计为亲吻的场面，展示了雪域高原人淳朴的生活方式和爱情表达。这种没有隐喻的自然的人伦情感的刻画将其创作提升到一个空前的高度，呼应了他的自然主义。从画面特征看，取材、底蕴接近米勒，绘画语言接近柯罗、库尔贝。米勒曾在他的书简里留下了这样一段话：“艺术最令我心动的地方，就在于表现人性”。库尔贝在《写实主义宣言》里写着：“像我所见到的那样，如实地表现出我那个时代的风俗思想和它的面貌……”对“现实主义”的广义复归，除取材、底蕴外，还有语言模式。《西藏组画》的语言模式再现了雪域民族真实的生存状态和精神状态。
（三）段正渠的表现主义乡土
段正渠是一个专注于描写乡土人物题材的表现主义画家，他受西方的影响结合中国的乡土感受，表现出强烈的乡土情节。《陕北人物》系列他主要描绘的题材之一，正如如画家所言: “我之所以选择农民，是我觉得我自就是农民出身，我对农民怀有感情。” （芦甲川）牛再霞）在他的作品《东方红》和《黄河船夫》中，我们可以看出作品运用了大色调，大块面，大笔触，而且笔触相当简练、和谐。他将自己内心对中国乡土的文化情感通过油画艺术来展现，作品有种失真的感觉，但画面的冲击力仍很强。充分的展现了表现主义的风格特点。他追求枯、涩、糙的肌理表现黄土的厚重,农民的朴实,在用笔上的反复涂抹遮盖使得画面更加厚重,沉稳，富有力度感与朴实感。看其作品，你会觉得有着超强的冲击力，这种张力是段渠乡土表现主义油画特有的风格与品质，也是其独立个性的表现定位与绘画语言。
（四）宫立龙的象征主义乡土
在众多表现风格中，象征主义风格也是独俱特色的。以东北的画家宫立龙为代表。他是一个对现实社会问题有敏锐感知力的艺术家并善于捕捉人们的心理。在他90年代创作的的《村长》中，刻画了一个着一套蓝色中山服，系着红色领带，戴着帽子，面带笑容的农民形象，淳朴中又带有一丝滑稽。作者充分的在这幅作品中表现了在政治变革中的农民形象。他的作品《下大地》描绘了一个劳动情节，笔触简练。艺术家在这幅作品中通过象征的方法表现出劳动的伟大和对生命的赞扬与尊重。在造型上，他通过对塞尚、巴尔蒂斯等人的研究,同时又透出中国古代石佛的严肃端庄。在色彩上,他一方面借鉴了中国民间色彩
的鲜明强烈,另一方面又保持了色彩的视觉张力。宫立龙注重人物心理的刻画，这使他的作品具有某种戏剧性与荒诞性，从而透露出作者独特的内心情感与创造性。不可否认，宫立龙的象征主义风格为乡土油画增添了不少色彩。