2018-2020年度“中国民间文化艺术之乡”名单
附件
2018-2020年度“中国民间文化艺术之乡”名单
北京市大兴区榆垡镇武吵子
北京市西城区广安门内街道空竹
天津市西青区杨柳青镇杨柳青木版年画天津市津南区葛沽镇葛沽宝辇
天津市滨海新区大沽街道大沽龙灯
河北省石家庄市井陉县井陉拉花
河北省唐山市滦南县评剧
河北省唐山市乐亭县乐亭镇皮影
河北省秦皇岛市昌黎县昌黎地秧歌
河北省邯郸市涉县索堡镇女娲文化、赛戏河北省保定市徐水区东史端镇舞狮
河北省沧州市吴桥县吴桥杂技
河北省衡水市深州市王家井镇形意拳
河北省辛集市天宫营乡农民画
山西省太原市清徐县东于镇架火、迎鼓
山西省长治市长子县南漳镇响器
山西省朔州市怀仁县怀仁旺火
山西省晋中市左权县民歌
山西省吕梁市中阳县中阳剪纸
内蒙古自治区包头市土默特右旗二人台
内蒙古自治区通辽市库伦旗安代舞
内蒙古自治区鄂尔多斯市乌审旗走马
内蒙古自治区呼伦贝尔市根河市敖鲁古雅鄂温克族乡驯鹿文化
内蒙古自治区锡林郭勒盟镶黄旗阿斯尔音乐
辽宁省鞍山市海城市海城高跷秧歌辽宁省本溪市桓仁满族自治县桓仁传统木版年画辽宁省锦州市北镇市国画
辽宁省阜新市阜新蒙古族自治县于寺镇诗词
辽宁省盘锦市大洼区西安镇高跷秧歌
辽宁省朝阳市建平县叶柏寿街道剪纸
吉林省辽源市东丰县南屯基镇东丰农民画
吉林省白山市抚松县抚松镇人参文化
吉林省松原市前郭尔罗斯蒙古族自治县查干花镇马头琴音乐
吉林省延边朝鲜族自治州龙井市智新镇伽倻琴
黑龙江省齐齐哈尔市富裕县漫画
黑龙江省鸡西市鸡冠区西郊乡版画
黑龙江省大兴安岭地区加格达奇区卫东街道版画
上海市静安区彭浦镇摄影
上海市宝山区罗店镇罗店龙船
上海市金山区金山农民画
上海市奉贤区柘林镇胡桥滚灯
江苏省南京市六合区冶山街道农民画
江苏省无锡市宜兴市丁蜀镇陶瓷
江苏省无锡市江阴市月城镇锡剧
江苏省苏州市太仓市江南丝竹江苏省苏州市昆山市巴城镇昆曲
江苏省南通市如东县农民画
江苏省盐城市盐都区大纵湖镇龙舞
江苏省盐城市建湖县建湖杂技江苏省泰州市姜堰区溱潼会船江苏省宿迁市泗阳县临河镇云渡桃雕浙江省杭州市西湖区蒋村街道办事处龙舟竞渡浙江省嘉兴市秀洲区秀洲农民画浙江省湖州市南浔区善琏镇湖笔
浙江省绍兴市嵊州市越剧
浙江省金华市东阳市湖溪镇罗汉班
浙江省丽水市景宁畲族自治县畲族歌舞安徽省蚌埠市禹会区马城镇花鼓灯
安徽省马鞍山市当涂县当涂民歌安徽省安庆市望江县高士镇黄梅戏
安徽省滁州市全椒县走太平
安徽省阜阳市阜南县黄岗镇柳编
安徽省阜阳市临泉县临泉杂技安徽省宿州市萧县刘套镇农民书画福建省福州市长乐市闽剧
福建省莆田市仙游县莆仙戏
福建省三明市永安市槐南镇安贞旌鼓
福建省泉州市石狮市蚶江镇灯谜
福建省漳州市云霄县书画
福建省南平市松溪县松溪版画
福建省宁德市蕉城区霍童镇宁德霍童线狮江西省南昌市青云谱区青云谱镇灯彩
江西省九江市庐山市蛟塘镇西河戏
江西省赣州市兴国县兴国山歌
江西省赣州市信丰县嘉定镇合唱
江西省吉安市永新县书法
江西省抚州市黎川县油画
山东省济南市商河县鼓子秧歌
山东省青岛市即墨市段泊岚镇柳腔
山东省烟台市海阳市海阳大秧歌山东省潍坊市青州市王府街道书画
山东省济宁市微山县昭阳街道端鼓腔
山东省日照市莒县浮来山街道书画
山东省滨州市阳信县洋湖乡鼓子秧歌
山东省菏泽市东明县大屯镇舞蹈
河南省郑州市巩义市鲁庄镇小相狮舞
河南省开封市祥符区朱仙镇开封盘鼓
河南省平顶山市郏县龙山街道铜器舞
河南省平顶山市汝州市温泉镇河南曲剧河南省鹤壁市浚县浚县社火河南省新乡市辉县市赵固乡书画
河南省商丘市永城市马桥镇清音戏河南省信阳市商城县商城民歌河南省周口市鹿邑县民间民俗湖北省武汉市黄陂区李家集街道黄陂泥塑湖北省黄石市阳新县阳新布贴湖北省宜昌市长阳土家族自治县资丘镇撒叶儿嗬湖北省孝感市安陆市府城街道水墨漫画湖北省黄冈市黄梅县黄梅戏湖北省随州市广水市书法
湖北省潜江市浩口镇民歌
湖南省衡阳市常宁市版画
湖南省邵阳市邵阳县白仓镇白仓高跷湖南省常德市鼎城区草坪镇歌舞
湖南省常德市鼎城区周家店镇吹打乐湖南省张家界市慈利县龙潭河镇板板龙灯湖南省益阳市南县地花鼓湖南省怀化市靖州苗族侗族自治县苗族歌鼟湖南省湘西土家族苗族自治州龙山县洗车河镇舍巴日广东省广州市荔湾区粤曲
广东省广州市番禺区沙湾镇广东音乐
广东省佛山市禅城区石湾镇街道陶艺
广东省佛山市南海区西樵镇醒狮
广东省江门市开平市水口镇泮村灯会广东省肇庆市端州区黄岗街道端砚
广东省梅州市梅县区客家山歌广东省清远市连南瑶族自治县三排镇瑶族耍歌堂广东省中山市坦洲镇咸水歌
广东省潮州市枫溪区瓷塑
广东省揭阳市普宁市流沙西街道英歌
广西壮族自治区南宁市马山县古零镇三声部民歌广西壮族自治区柳州市鱼峰区鱼峰歌圩广西壮族自治区桂林市永福县彩调
广西壮族自治区梧州市岑溪市牛娘戏
广西壮族自治区玉林市博白县桂南采茶戏广西壮族自治区百色市靖西市新靖镇绣球
广西壮族自治区来宾市金秀瑶族自治县黄泥鼓舞海南省儋州市光村镇儋州调声海南省定安县定城镇琼剧
重庆市巴南区木洞镇木洞山歌重庆市铜梁区铜梁龙灯重庆市梁平区礼让镇癞子锣鼓重庆市秀山土家族苗族自治县秀山花灯四川省成都市崇州市道明镇竹编
四川省德阳市绵竹市年画
四川省绵阳市盐亭县嫘祖文化
四川省广元市朝天区麻柳刺绣
四川省遂宁市蓬溪县书法
四川省雅安市石棉县蟹螺藏族乡尔苏、木雅文化四川省巴中市平昌县龙岗镇翻山铰子
四川省巴中市南江县杨坝镇民歌
四川省资阳市安岳县石刻
四川省甘孜藏族自治州得荣县瓦卡镇学羌
四川省凉山彝族自治州昭觉县新城镇彝族服饰
贵州省安顺市平坝区天龙镇屯堡地戏
贵州省安顺市普定县马官镇西路花灯
贵州省黔西南布依族苗族自治州兴义市南盘江镇八音坐唱
贵州省黔东南苗族侗族自治州黎平县侗族大歌
贵州省黔南布依族苗族自治州三都水族自治县中和镇马尾绣
云南省昆明市石林彝族自治县撒尼歌舞
云南省曲靖市陆良县书法
云南省丽江市古城区大东乡热美蹉
云南省普洱市澜沧拉祜族自治县拉祜族摆舞
云南省红河哈尼族彝族自治州石屏县龙朋镇彝族歌舞
云南省红河哈尼族彝族自治州建水县临安镇紫陶
云南省大理白族自治州南涧彝族自治县宝华镇彝族跳菜
西藏自治区拉萨市堆龙德庆区乃琼镇藏戏
西藏自治区日喀则市拉孜县拉孜堆谐
陕西省西安市周至县集贤镇西安鼓乐
陕西省宝鸡市凤翔县凤翔泥塑
陕西省渭南市大荔县大荔面花
陕西省延安市安塞区安塞腰鼓
陕西省延安市延川县文安驿镇延川剪纸
陕西省榆林市横山区陕北说书
陕西省安康市紫阳县紫阳民歌
甘肃省兰州市永登县苦水镇兰州太平鼓甘肃省武威市天祝藏族自治县天堂镇华锐民歌、
天堂花儿会甘肃省平凉市庄浪县庄浪高抬
甘肃省临夏回族自治州和政县花儿
青海省海东市互助土族自治县丹麻镇土族丹麻花儿青海省黄南藏族自治州同仁县热贡艺术
宁夏回族自治区固原市隆德县社火
新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市米东区三道坝镇社火
新疆维吾尔自治区哈密市伊州区天山乡刺绣
新疆生产建设兵团第六师芳草湖农场曲子戏
中国民间工艺的生存现状与发展
中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土，来源于劳动与生活，体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络，在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源，是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展，有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化，丰富文化内涵，提升我国的整体文化形象，起着重要的作用在中国的文艺百花园中，中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”，已深深扎入人们的文化心理和民族情感，它与人民大众的生活息息相关，其品种之众多，艺术之独特，内涵之丰富，在海内外影响很大。近年来，中国民间传统工艺不断加强品牌意识，在创新中求发展，为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵，提升中国的整体文化形象，发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺，就是保护中国民间传统文化，对于中国的文化建设，意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化，扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚，备受海内外有识之士的喜爱，影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕，从雍正时期乘船出海，远销日本、东南亚各国，到上世纪五十年代批量化、企业化生产，随着产值规模的不断扩大，身价也节节攀升，至如今其巨大的价值潜力已不可估量，为国家换取了大量外汇，这对扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象，可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力，推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下，目前的传统工艺有了回春的迹象，订单也渐渐多了起来，由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点，一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业，或自己生产，或开店经销，他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移，提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后，民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法，民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误，一些大师级的珍品被陆续卖掉；一些集成资料丢失、霉烂，或被当作废纸卖了；某些部门随意将工艺美术品集团化，流水作业化，传统特色减弱，个人风格淡化，导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄，有的人甚至见利忘义，进行不正当开发，对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉；一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值；一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号，不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题，一方面要加强文化资源保护的宣传，更为急需的是要制定法律，完善有关政策，采取有效措施，加强管理。 2、管理主体不明确，难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构，都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确，难以有效地协调各方形成整体合力，共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止，尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估，当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境，由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击，必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现
民间艺术调查报告
河南淮阳庙会文化活动考察调研报告 专业名称装潢艺术设计 班级 10级本科装潢2班 学生姓名王康璐 课题名称中国民间美术概论完成日期 2012年3月3日 老师苏娟娟 郑州轻工业学院易斯顿美术学院 二零一二年三月
目录 一、课题基本情况介绍 二、调研情况介绍 调研的内容和步骤 考察时间规划 三、设计定位：中国民间美术概论 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍： 五、课题考察归纳总结 1.课题存在的突出问题 2.课题设计上应注意的问题 六、主题思想定位 七、参考文献 导言 对于南方的同学来说，河南既熟悉又陌生，熟悉是因为它的旅游城市比较广泛，而陌生则是因为我们不太了解北方各城市的民间艺术是怎么样存在的。现在我们就走进河南淮阳，去看看它的城市特色和它串流至今的民间艺术，让我们去感受淮阳的热情招待吧。
一、课题基本介绍 中国民间美术是中国亿万劳动人民创造的民间文化艺术，是群体文化艺术，是中华民族文化艺术的母体。中国民间美术是中国文化的重要组成部分。它是“人民群众创作的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术”。它的产生和发展，贯穿于人们日常生活和精神世界的各个领域。它的内容与形式直接反映了中国劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明才智和艺术创造才能。 二、调研情况介绍 1、淮阳的庙会文化 2、象征着平安吉祥的布老虎 3、被誉为“远古时代的真图腾”、“活化石”、“现代的古文物”—泥泥狗 考察时间规划： 2012年3月1日 考察地点： 河南淮阳 三、设计定位：中国民间美术概论 中国是人类文明的发祥地之一。中华民族历史悠久，多民族文化相互融合，形成了广博而统一的中华文化体系。广大劳动人民丰富的想象力、创造力和对美的理想追求，中华民族赖以生存的生活环境(辽阔的土地、多姿的地貌、丰富的自然资源)，以及长期处于自然经济为主体的农业社会与部分原始经济社会的现实，使得中国民间美术呈现出多姿多彩的风貌。任何客观存在的事物，都有自身的特点。 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍 庙会·印象 庙会，又称“庙市”或“节场”。是指在寺庙附近聚会，进行祭神、娱乐和购物等活
英汉口译Opening Ceremony Speech
Opening Ceremony Speech & Welcome Speech 欢迎辞&开幕词 开（闭）幕式the opening (closing) ceremony 就职典礼（落成典礼）inauguration ceremony 剪彩仪式the ribbon-cutting ceremony 奠基仪式the ground-breaking ceremony cornerstone laying ceremony 颁奖仪式the awarding ceremony 签字仪式the signing ceremony 升旗仪式the flag-raising ceremony 挂牌仪式the plaque unveiling ceremony of 成立仪式the establishment ceremony 下水典礼the launching ceremony Sentence Interpreting Interpret the following sentences into English. 1. 我谨向各位表示最热烈/热诚的欢迎。 2. 衷心祝愿各国运动队取得佳绩。 3. 我很荣幸为我们的美国客人致祝酒辞。 4. 让我们真诚地祝愿奥林匹克运动不断发展。 5. 值此新办公大楼正式启用之际，我很高兴地向你们表示最热烈的祝贺。 1. I would like to extend my warmest / cordial welcome to all of you. 2. May all participating teams achieve good results. 3. It’s an honor for me to offer ( propos e / make) a toast to our guests from the U. S. 4. We sincerely wish the Olympic Movement a sustainable development. 5. I am pleased to send my warmest congratulations to you on the inauguration of your new office building. Interpret the following sentences into Chinese. 1. It is such a great honor and privilege to receive a visit to our company from a distinguished group of people like you. 2. I wish to take this opportunity to express my heartfelt gratitude to you again. 3. I hope you enjoy the visit and return home with a beautiful memory. 4. Hospitality has long been a cherished virtue for the Chinese people. 5. Although you have been here only one day, I hope you have already felt our strong sense of friendship. 1. 承蒙由如此杰出的人士组成的团体造访本公司，实属莫大的荣幸。 2. 借此机会我想再次表示我衷心的感谢。 3. 我希望您这次访问愉快，并为您留下美好的回忆。 4. 热情好客是中华民族的传统美德。
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，也是中国最为流行的民间艺术之一。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。 根据考古剪纸历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载： 战国（公元前476一前221年）时期： 1、1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。 2、湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 北朝（公元386一534年）： 在新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。 这是用纸剪成美丽的图案花纹，也是我国目前最早发现而且有据可查的剪纸实物。 据考证，中国剪纸源于北方，南方剪纸是在这门工艺传到南方后才发生演变的。从风格上来说，北方剪纸大多豪放、粗犷，能够寻觅到远古图腾崇拜的踪影，南方剪纸大多与日常生活紧密相连，故而精细婉约。 剪纸原来常用于宗教仪式。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型……
中国民间艺术
《中国民间艺术》学习体会 民间艺术是泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术。民间艺术种类很多，主要有年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、陶瓷，风筝等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。可以说民间艺术是我们劳动人民的智慧结晶！。 作为一名大学生，我想我们有必要去了解一些我们国家的具有鲜明特点的民间艺术品。这不仅能提高我们的知识，还能提高我们的文化素养。其实我们对于民间艺术应该不陌生，我们小时侯玩的风筝，剪纸等等都是民间艺术品。 年画是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及
传统民间文化艺术生存现状的调查报告
传统民间文化艺术生存现状的调查报告 一. 调查时间 2009年2月6日—2009年2月8日 二．调查地点 陕西省咸阳市第一届中国民间花馍艺术节会场 三．调查对象 部分民间文艺家、参观市民 四．调查方法 随机采访 五．调查结论 由中国民间文艺家协会主办，咸阳市人民政府、陕西省文化厅和陕西省英才组织委员会承办的第一届中国民间花馍艺术节于２月６日至８日在咸阳市举行。参加这次艺术节活动的有山东、山西、河北、河南、甘肃、安徽、陕西省7省和中国民协以及陕西省的渭南、延安、铜川、汉中以及咸阳的13个县市区，共160多位民间艺术家。参与展销的花馍及艺术品共有400多种，其中：7省4市均有花馍品种和艺术品参与展销，咸阳市13个县市区每个县的花馍品种均在12个品种以上，民间艺术品均在5种以上。民间艺术品有：剪纸、布艺、布贴花、香包、刺绣、青铜工艺品、泥塑、黑陶、皮影、农民画、马勺脸谱、茶叶、古钱币、蛋壳工艺、土织布、乾州四宝、奇石、根雕、景泰蓝画、石刻、拓片、树脂工艺等40多个种类。 民间花馍艺术在我国历史悠久，源远流长。特别在黄河流域各省得到广泛传承和发展，在咸阳素有端午节、重阳节、春节、红白喜事送礼馍的习俗，无论是添子增寿，还是“女儿追节”都得将蒸好的各种造型、花色不一的花馍送给亲朋好友，表达一种美好的愿望，受赠者要以“回馍”的方式表达对赠送者的谢意。 “咸阳花馍”被誉为“中国绘画艺术的活化石”，早在汉代就已有文字记载，起源于民间祭祀活动中用面塑动物代替宰杀牛羊等动物的习俗。其造型生动夸张，制作精巧细腻，民俗气息浓郁。花馍又名面花、面塑、礼馍，花饰以花鸟鱼虫、蔬菜、水果等万物生灵为主，表达对祖先的祭祀、老辈的祝福和对美好生活的向往等丰富内容。 在此次艺术节的会场里，我就民间传统文艺的生存现状、未来结局及其产业化发展前景等有关问题，随机对部分参观的市民和参展的民间文艺家进行了调查采访。在调查过程中发现了以下现象： 1．大部分市民在参观前并不了解晓各地区的传统民间文艺，甚至对自己家乡的传统文艺特产也知之甚少，只有个别特别喜爱传统文艺，平时关注和收集有关信息的市民（都为中老年），对展出的相关以内容很了解。 2．90%的被采访者认为民间传统文艺的现状堪忧，应受到重视和扶持，并支持将传统文艺产业化。同时，几乎所有的被采访者认为传统文艺的产业化前景良好。 3．对于各参展队所代表的传统文艺的继承方式，50%表示为家族继承，30%为收徒拜师模式，而剩下的20%则表示该传统文艺已濒临失传。 4．从事该传统文艺人员的年龄阶层75%为中老年，25%为青少年。
关于北票市民间艺术发展现状的调研报告
关于北票市民间艺术发展现状的调研报告 随着经济社会的发展，人们逐渐认识到文化在一个社会发展中的作用，人们越来越重视传统的民间艺术，因此民间艺术也随之呈现出较好的发展势头。民间艺术内容五彩斑斓，绚烂夺目。尤其在近几年旅游市场持续火热的背景下，民间艺术旅游资源的开发也呈现火热的场面，与此同时，政府也加大了促进民间艺术发展的政策扶持力度，民间艺术受到越来越多人的关注。但是与此同时，民间艺术的发展也存在着一些问题，针对我市民间艺术发展中存在的这些问题，分析其产生的原因，并结合我市实际提出了针对性的建议对策，现将调研情况报告如下： 一、我市民间艺术发展的基本情况 北票市位于闻名遐迩的“红山文化”区，历史悠久，文化底蕴深厚，民间艺术源远流长。 据史料记载和现代考古发现，3500多年前的大板镇康家屯古石城遗址，东官丰下遗址，证明了北票先民已经具备了较高的农业、畜牧业、手工业和建筑水平；公元4-5世纪的 南八家乡喇嘛洞墓群，西官冯素弗家族墓，证明了三燕文化的兴盛；公元10-14世纪的川州经历了辽、金、元三个朝代的更替。明末清初以来，由于蒙古旗府和汉族厅县的设立，
北票地区人口增多、经济发展、多民族融合、文化相互交流，形成了具有地方特色的民间艺术。随着历史的发展和大众文化的多元化，至今许多传统的优秀的民间艺术，得到了继承和发展，但有些已经失传了，也有些处于濒临失传的状况。 （一）我市民间艺术内容丰富，亮点纷呈 1.雕刻。北票雕刻历史悠久，目前保留下来和派生的有 石雕、根雕、葫芦雕、蛋雕、辣椒画、玻璃画、烙画、京剧脸谱等。其中蛋雕的代表人物冯伟的蛋雕作品2003年获得 江苏省第四届文化艺术节民间艺术作品一等奖，2004年获得中国长城分会八达岭长城文化艺术展优秀作品奖，多次获得我市民间艺术作品展一等奖，2008年在朝阳市首届劳动创业成果展中被指定为创业项目，2010年代表我市参加了东亚地区国际旅游商品博览会。通过参加展览和比赛接受了部分订单，现有多人从事蛋雕工作。章吉营乡农民肖尚武的辣椒画利用辣椒果实的天然颜色，通过处理，剪裁拼接成画，独具特色。章吉营乡农民肖尚武的辣椒画作品，曾代表朝阳市参加辽宁省首届农民艺术节。 2.民间故事。2008年。北票民间故事”顺利通过全国专家评审，被列为第二批国家级非物质文化遗产名录，这是我市民间文化遗产、传统民间文化艺术保护所取得的重大成果。 3.剪纸。我市民间剪纸历史悠久，其风格受年画的影响，粗犷与细腻，写实与夸张相得益彰，具有浓郁的地方特色，
中国民间艺术的奇妙之旅2019尔雅答案
???????????????^_?^?????????????????????? 开篇共识 1 艺术两大类 表演 ,其作者主要是()。 我国 【单选题】在 ,民间艺术包括造型艺术和 答案：农民 A、农民 B、牧民 C、市民 D、手工业生产者 2 【单选题】永丰农民画起步于()。答案：20世纪80年代 A、20世纪60年代 B、20世纪70年代 80年代 C、20世纪 90年代 D、20世纪 3 目()取材于陆丰红色革命故事 。答案：《碧【单选题】陆丰皮影戏红色题材精品剧 海丹心》 A、《碧海丹心》 B、《高文举连》 C、《秦雪梅连》 D、《卢雄迫债》 4 造的艺 创 者 动 【单选题】关于民间艺术说法错误的是()答案：民间艺术并不是劳 术 A、民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概 出来的 念提 动者创造的艺术 B、民间艺术并不是劳
【单选题】“民间美术”这一概念的流行和使用,始于二十世纪()年代。答案：七十年代 A、七十年代 B、五十年代 C、八十年代 D、六十年代 6 【单选题】以下四个选项中错误的是()答案：民间美术不是美术形式的一种 A、民间美术是普通劳动者创造的艺术 B、民间美术主要是为劳动者自身生活需要而创作的艺术 C、民间美术不是美术形式的一种 D、民间美术经历了一定的历史发展过程 7 【单选题】民间艺术与科学民俗的关系体现在()答案：民居方面 A、民居方面 B、人生礼仪 C、宗教信仰 D、岁时节令 8 【单选题】北方四合院、粤赣的客家土楼、草原上的蒙古包、丛林中的(),从民居的每一个角落我们都可以发现民间艺术。答案：吊角楼 A、四合院 B、客家土楼 C、蒙古包 D、吊角楼 9 【单选题】在人生礼仪中,获得亲友的祝福和社会的承认是()礼仪。答案：婚礼 A、诞生礼 B、年礼 C、婚礼
中华民族传统文化艺术
中华民族传统文化艺术（图文） 第一集：中国剪纸 中国的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 新兴的剪纸，首先是切合新时代人的心里与审美需要，投其所好，画面饱满不避繁琐，反受欢迎。 第二集：古画 中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。中晚期文人画又大兴。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从
走进家乡 传承文化
走进家乡传承文化 我的家乡—吴川，它有悠久的民间历史，有国家级和省级的非物质文化遗产，不愧是‘中国民间艺术之乡’。”艺术巡游使民间文艺大放异彩，是吴川老百姓喜闻乐见的并丰富了他们的文化生活，尤其是在节庆期间增添喜庆的气氛。吴川有“三绝”之称，即“飘色”、“泥塑”、“花桥”。除此，还有“中国塑料之乡”、“中国月饼之乡”之称。 吴川飘色 吴川飘色经历了一个演变和发展过程，由原来的“转色”演变为“板色”，发展到现在的“飘色”。发源地是吴川市黄坡镇沙岗村，由民间艺人陈趣珩首创，其子陈寿全继承和发展。目前，飘色的传承谱系主要有黄坡谱系、梅录头谱系、梅岭谱系、隔塘谱系。 吴川飘色一般由2至10岁左右的儿童上板乔装打扮，并由过去的一板一层一人发展到如今的一板两层或三层、有近20个人物的造型。吴川飘色是一门集戏剧、音乐、美术、魔术、杂技、力学于一体的综合造型艺术，以其高、精、险、奇、巧，被外国友人誉为“东方的隐蔽艺术”。 吴川飘色造型独特，艺术形式多样，飘色人物靠一根隐蔽着的“色梗”钢筋支撑。一板飘色，在柜台的小舞台上或坐或立的称为“屏”，凌空而起的人物造型称为“飘”，飘色内容多为历史故事、神话故事，近年也有现代题材的内容。一板飘色由过去的一“屏”一“飘”发展到现在的一“屏”多“飘”，一“屏”十多“飘”，甚至多“屏”多“飘”。一板飘色就像一座活动的小舞台。 吴川泥塑 吴川泥塑始于唐代，原是当地陶工欢度节庆的手工技艺。至明代末年，村民因怨恨朝政腐败，故元宵节时用泥塑丑妇讽刺，并在节后推毁，称“逐泥鬼，迎吉祥”。工艺流程为塑，刻、捏、彩、饰。手工精美，色艳传神，造型多取材于民间故事传奇、谐趣或神话人物等。现已发展为“水上泥塑”和“电动泥塑”，更显流光溢彩，美不胜收。 吴川花桥 吴川花桥有个美丽的传说，只要有情人在元宵节那天手牵手走过花桥，就会结得好姻缘，因此，元宵节那天就会人山人海，而且大多是情侣。花桥的两边都会摆满鲜花，孰称“花桥”。 在了解家乡文化的基础上，一定要把家乡的文化发扬光大。民间艺术吴川飘色的发展方向改革开放二十多年来，整个中国丰富多彩的民间文化艺术在市场上默默无闻，甚至一步一步地陷入了生存危机。显然，民间的文化艺术开发方向必定是文化产业，必须在市场经济大环境生存下来，成为社会文化的有机组成部分并得到发展。如此，才能很好的根植于时代的土壤，证明它不容置疑的文化艺术价值和顽强的生命力。民间艺术的开发，应该充分利用其群体效应。以吴川来说，以飘色等民间艺术为牵引，发展文化旅游业，把这一种地方特色文化艺术由一种自发的民间状态，引到一个有序、规范的交易市场当中，进而推动经济、文化的发展。吴川飘色不应仅仅就只是吴川一个地方的独有艺术，应
中国民间艺术教案
中国民间艺术——剪纸 教学目的： 唤起学生对民间剪纸艺术的热爱； 使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品； 培养学生的创造性思维能力和动手能力。 教学重点： 重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教具准备：多媒体、示范作品、彩色纸、剪刀、刻刀，订书钉。 教学过程： 一、观看视频片段引出课题 观看中央美院最近原创剪纸动画《大红公鸡毛腿腿》选段，这是哪种民间艺术表现形式？——剪纸。引出今天的课题。 民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。 二、讲授新课 （一）剪纸的种类： 剪纸按纹样大致可以分为： 人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等。 还有人提出加上世界珍奇现代器物两类，共计11类。 （二）剪纸的运用 花瓶、餐具、水杯，服装，屏风、建筑等。 （三）剪纸的表现手法 1.剪影法 剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，它是通过外轮廓的形状表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型。剪影一般以表现人物、动物、景物等物体的侧面为好。
2.阴剪 一般指镌刻，就是刻去表示物象结构的线，用在黑色块面中展现线条的方法，来保留大的体面，这种效果厚实、结实、稚拙感很强，有一种强烈的黑白对比感。北方剪纸多用此法。 阴刻剪纸——线线相断 3.阳剪 一般指镂剪，就是剪去空白的面，留下线条或稀疏块面的方法，以保留各种变化的线条。这种方法流畅、清雅、玲珑剔透。南方剪纸多用此法。 阳刻剪纸——线线相连 4.阴阳剪 此法是在同一幅作品中，出现了阴阳两种剪法，使构图变化多样，画面黑白灰对比鲜明，是一种表现力很强的方法。现代内容的剪纸多用此法。 （四）和剪纸的符号 1．小圆孔 2．月牙形 3．柳叶形 4．锯齿形 （五）剪纸步骤
中国民间美术的传统和发展
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
上海和哈尔滨节事活动
关于本市国际性文化节庆活动的思考 重大文化交流活动往往与一个城市的文化品牌相连，成为迅速提升城市功能和地位的重要载体，推动城市文化和经济发展的有效途径，给举办城市带来巨大的经济效益和社会效益。 上海在城市发展过程中，历来十分重视文化活动及交流工作，尤其是在树立城市形象、扩大对外交流、丰富群众文化生活方面，更是借助这一平台发挥了不可替代的作用。新时期各类重大文化活动的涌现，顺应了知识经济社会的发展趋势，体现了经济与文化互动发展的规律，在继续发挥以往所具有的各项功能的同时，也被赋予了新的历史使命。因此，我们必须与时俱进，以先进的文化思想、开放的市场意识、科学的文化价值观和管理理念去指导文化活动，把它放在城市文化乃至整个社会发展的重要地位，从城市的总体发展战略出发，进行科学规划、积极引导，追求文化活动社会效益与经济效益的有机统一和最大化，使其真正成为促进城市文化发展的催化剂，拉动经济增长的助推器，传递城市形象的播种机，为上海提升城市综合实力和国际地位、创建国际文化交流中心、向国际化大都市迈进做出应有的贡献。 一、基本情况 目前，上海的大型国际性文化交流活动主要有： 每年3月举办的上海国际服装文化节 每年4月举办的上海国际茶文化节 每年5月举办的上海之春国际音乐节 每年6月举办的上海国际电影节、上海电视节 每三年7月举办的上海国际少儿艺术节 每两年8月举办的上海国际芭蕾舞比赛 每三年9月举办的上海宝山国际民间艺术节 每两年9——11月举办的上海双年展 每年10月举办的中国上海国际艺术节 每年11月举办的上海艺术博览会 每年11月举办的上海亚洲音乐节 除了以上这些本地固定大型涉外文化活动外，还有一些中央和国家有关部委交办的、不定期举行的重大文化活动，如今年10月份召开的国际文化政策论坛第七届部长年会。这
中国传统民间艺术种类都有哪些
中国传统民间艺术种类都有哪些？ 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说相关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民以前历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。因为道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不但实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。 舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高
中国传统文化和民间艺术
中国传统文化和民间艺术 中国国粹――京剧 中国京剧是中国的"国粹"，已有２００年历史。京剧是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。 形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。 京剧――脸谱 脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓谈有致，钩勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。 勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名的京剧表演艺术家勾的脸部各部位线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的“勾脸能变形”就是这个意思。 京剧――京胡 京胡，又称胡琴。拉弦乐器。 清代中叶以来，随着京剧的形成，在民间传统拉弦乐器基础上改制而成。早期琴杆短、琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，张丝弦，用软弓拉奏，称软弓胡琴。本世纪五十年代始用钢丝弦。 琴杆又称担子，全长49厘米。用五节紫竹、白竹制。上方第一、二两节置弦轴，底节插入琴筒，筒里的杆上开长方形对穿的“风口”，产生复共鸣。琴筒长11.4、后口直径4.3厘米，用毛竹制，前口蒙蛇皮，后敞口。弦轴黄杨或黄檀木制。琴码竹制。弓子江苇竹制，上拴马尾，长74厘米。张二弦，设有“千斤”。五度定弦，据唱腔和曲牌不同分别为：反二簧do、Sol弦，二簧Sol、re弦，西皮Ia、mi弦，反西皮re、Ia弦。常用的是D调、E调二簧京胡和E调、G调西皮京胡。音域约两个八度。 演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。 弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓、快弓等，指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。用于伴奏或独奏。是京剧的主要伴奏乐器，也用于其它剧种。独奏
走进传统文化感受民间艺术
走进传统文化感受民间艺术 记桃浦中学参观上海宝山国际民间艺术博览馆 5月9日上午，桃浦中学组织六年级和七年级的师生们来到位于顾村公园东南角的上海宝山国际民间艺术博览馆，开展了一次小眼睛大视角“民间艺术文化之旅”。 上海宝山国际民间艺术博览馆是集收藏展示、交流研究、社会服务等功能于一体的公益性公共文化设施，它结合宝山国际民间艺术节开展多元文化活动，它成为宝山对外交流的窗口、上海非物质文化遗产保护与研究中心、上海宝山国际民间艺术节大型活动中心。活动前，每个班级根据场馆制定了活动任务单，同学带着小问题去探究场馆的秘密。 一走进博物馆，同学们就被这所“文化大观园”里丰富多彩的展品所吸引。在“序厅”中，孩子们观赏到了宝山罗店龙舟和宝山区的传统民间文化元素。最吸引孩子们的还是“龙舟竞渡”之景，一条制作精美的罗店龙船就静静地泊在展厅左侧。龙头用香樟雕刻，栩栩如生，龙嘴朝天张开，龙尾高翘，船的前部有标志性古建筑“北极阁”式样的牌楼，后有艄亭，船上“旗帐鲜明，锦彩夺目”，生动地再现了龙舟文化历史与上海宝山龙舟节的热闹竞赛现场。“十里红妆”的中国传统婚庆文化；“戏曲解读”的中国传统戏曲文化；“乡音难改”的中国地方语言与各民族的特色等都让同学们大开眼界，通过看看、讲讲、说说、做做，了解到了中国民间艺术的独特魅力。 博物馆中还设有“亚太、非洲、中东、拉美和欧美”等5个展厅，淋漓尽致展现了五洲文化、四海风情。“我发现了，皮影、剪纸、绣花都是中国很著名的民间艺术，中国人民都了不起。”“原来外国也有民间艺术，套娃就是俄罗斯的民间艺术。”同学们你一言我一语地交流着自己的发现，在为自己祖国有这么多文化瑰宝自豪的同时，也感叹着外国民间艺术的独特魅力。 通过本次参观活动，让同学们充分体验艺术美带来的精神愉悦，还锻炼了同学们的认识、欣赏、思考、创作能力。知晓了民间工艺品的表现形式的同时，探索、发现并了解我国民间艺术的种类、风格及独具的特点，提升了同学们对民间艺术的兴趣和热爱民间艺术的情感。
《中国的古代艺术》教案(3)(1)
中国古代艺术 【课前思考】 你知道我国古代艺术有哪些表现形式？现在还有哪些依然存在？ 【本课学习目标】 1．通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术。了解和掌握古代中国艺术发展的基本脉络。 2．能概括汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国音乐、舞蹈的基本特征和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。 3．通过学习增强欣赏，发现，鉴赏美的能力。提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。 4．通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。 5．通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。 【重难点突破】 重点：古代艺术的表现形式：了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。主要有书法艺术；绘画艺术；雕刻艺术；音乐艺术等多中表现形式。 难点：古代艺术发展的原因：在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。了解民族文化艺术的多样性。 【教学过程】 一、中国古代艺术的表现形式 （一）书法艺术 1．含义与特点 (1)含义：中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。 (2)特点：书法艺术以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，且有特殊的审美价值。（形态美、动态美、意境美） 2．汉字形体的演变及五种主要书法字体 （1）汉字：甲骨文一金文一篆书一隶书一草书—楷书——行书。其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。 （2）五种主要书法字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。 其演变规律：由繁到简。 3．书法的主要字体及特点：
畲族舞蹈
畲族舞蹈 畲族舞蹈畲族由于大分散没有形成本民族的经济市场，也就没有形成本民族的文字，只有本民族语言，故其生产技能和文化艺术在解放前基本上处于一代接一代地言传身教状态。畲族也是一个善歌能舞的民族，歌比舞较普及，舞蹈主要蕴藏在祭祀活动中。解放后，在汉族文艺工作者的帮助下，整理出了一批歌与舞的曲子，并创作了一批新内容的可上舞台表演的歌舞。我们根据自己所了解的情况，对本民族舞蹈提点肤浅看法。一、畲族舞蹈在旧社会主要蕴藏在祭祀活动中，故以往有的文艺研究者说畲族没有舞蹈，其实祭祀中的舞蹈也是民间舞蹈。 二、《学师传师》可以说是畲族民间流传了700多年的大型歌舞剧。1987年搞民间舞蹈集成时，浙江省已把《传师学师》、《做功德》两部畲族舞蹈载入《中国民间舞蹈集成浙江卷》。 畲族以往的民间舞蹈，一般都是为祭祀而舞，表演者多为男性。动作大多是坐蹲步、悠荡步、软步、两步半，左右对称、双膝微曲，与山地农耕附加狩猎的生产生活有关。 三、舞蹈只有从以娱神为目的中脱胎出以娱人为目的的时候，人们才有了自觉的舞蹈意识。从此，舞蹈也产生了分野，首先一类是民众的自娱为主、业余的不以追求盈利为主的社会文化活动；第二类是娱他为主，专业表演为主，以宣传教育和追求盈利为目的的表演性
舞蹈；第三类，当然是随着宗教的发展，为宗教祭祀祷念的仪式舞蹈也在发展。 新中国建立以来，在畲汉文艺工作者的共同努力下，创作了很多新歌和新舞。据丽水地区《畲族志》记载，丽水地区范围内就有《采茶舞》、《畲民欢乐舞》、《姐妹采棉》、《桔子丰收》、《月圆》、《银耳花开》、《选种》、《凤凰彩带飞北京》、《绘新图》、《庆丰收》、《赶歌会》、《追赤郎》、《醉》、《追新娘》、《幸福水》、《巧相亲》、《老队长从北京回来》、《月到中秋》、《插花娘》等舞蹈。从其他地区引来的有《新女婿》、《采樵舞》等。1980年由丽水地区组队代表畲族参加全国第一次少数民族文艺汇演，演出节目有《凤凰彩带飞北京》、《银耳花开》、《新女婿》等，演出三场，《新女婿》都为压台戏，当时雷森根就扮演新郎。载誉回杭，省委宣传部召开茶话会，副部长于冠西即席作诗云：人言畲乡风光好，水绿山青人品高，银耳花开花灿烂，凤凰彩带云中飘，京华争夸新女婿，畲乡春深花正茂。 1994年，日本福井举行环日本海国际民间艺术节，浙江与福井是联宜省，景宁组织畲族文化艺术代表团参加，演出节目有《灵刀舞》、《木拍舞》、《采樵舞》等。畲族舞蹈第一次走出国门在国际舞台崭露头角。 1998年，丽水市文艺部门创编了反映畲族文化特色的四幕风情歌舞剧《畲山风》，集40多年来畲族民间文艺创作成果之大成。10月12日在景宁首演，11月10日赴京在海淀礼堂演出，12月向在杭召开的省第十届党代会代表演出，获得各界好评。进一步完善后，