幼儿美术-哥特式教堂里的玻璃窗 教案
课程计划
幼儿园美术活动教案 优秀教案
幼儿园美术活动教案优秀教案 一、活动名称：夸张画 二、班况分析： 本班幼儿为大班幼儿，大班幼儿已经建立起初步的美感，对于画面已经具备一定的欣赏水平，而且也具备了一定的绘画技能、技巧，对于各种物体的形态的掌握较好。但在几次的欣赏活动中我发现孩子们对于画面上的情节能富有想象的描绘，但对画面物体的形态和特征的概括却有很大的难度。这说明幼儿在欣赏中没有掌握运用概括的方法，在自身作品中不能充分体现出来。因此，我设计了这个有趣的夸张画欣赏活动，让孩子们从夸张的画面上能很容易的去感知概括人物的形态、特征。并理解如此设计的目的。力求使孩子运用夸张的技法描绘人物动作，形态及生活习性的特点，并初步感受夸张艺术表现形式的美。 三、活动目标： 1、通过欣赏感知画面中人物五表情与形态的夸张，并理解画面中的夸张绘画所表达的意义； 2、通过欣赏，初步尝试夸张画的练习。 四、活动重点：能够通过欣赏感知画面人物表情、形态上的夸张处，并理解其所表达的含义。
活动难点：能够通过欣赏，寻找可夸张的因素，并在自己的绘画作品中体现出来。 五、幼儿经验准备： 1、欣赏过卡通画作品，并能较好的理解作品； 2、有一定的绘画基础，能够表现人物特点。 六、环境材料： 1、夸张画“两个人” 2、彩笔、画纸 七、活动过程： （一）引入环节： 1、出示夸张画1，提问：“你看到了什么？”他怎么了？“启发幼儿从画面寻找原因，并进行猜想。（此部分使幼儿对欣赏产生兴趣，即可以启
2、出示夸张画2，提问：“他怎么了？出什么事了？”鼓励幼儿猜想事情的原因以及夸张画1和夸张画2的联系。（启发幼儿从人物的情节夸张处去构思故事的原因或结果） 3、幼儿讲一讲“两个人”的故事，并引导幼儿给故事起名字。 4、教师介绍夸张画，并引导哟额再次寻找画面的夸张处，提问：“他们为什么把嘴画的这么大？”“他们想要告诉我们什么呢？”（理解夸张的作用，为幼儿的创作做铺垫，完成教学重点。） （二）创作环节： 1、启发幼儿回忆生活中一些情节中人物的特点，并找到可以夸张的因素，引发幼儿想一想自己要创作一张什么样的夸张画。 2、鼓励幼儿大胆绘画。 （三）分享作品环节： 讲一讲我的故事。
法国哥特式教堂
法国哥特式教堂 法国哥特式教堂概况 亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。 法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。 百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。 法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。 法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。 西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。 早期哥特式教堂 哥特式建筑在1130年前后诞生于法国巴黎附近的法兰西岛。确切地说，这种风格诞生于法兰西岛的圣丹尼大修道院教堂,这座教堂是在修道院院长苏杰的主持下重建的一座教堂，它也被认为是第一座哥特式教堂（图1）。 图1 圣丹尼大修道院教堂
幼儿园中班美术活动教案
幼儿园中班美术活动教案：美丽的大蜗牛 1.通过观察，了解蜗牛的外形特征，能用螺旋线画出贝壳，并大胆用线条、图案装饰。 2.尝试用两种颜色交替使用涂色和用深浅两种颜色叠加过渡涂色，丰富画面色彩。 3.学习把主要物体画在中心位置，画得最突出的构图方法。 4.鼓励幼儿大胆想象，添画简单的背景。 活动准备 1.课件 2.画纸、蜡笔人手一份 3.黑板，已画好的蜗牛轮廓图一张。 活动过程 一、猜谜语，引出主题。 教师：小朋友，今天有一只可爱的小动物来到了我们课室里，它"没有脚，没有手，背上房子到处走，有谁把它碰一碰，赶紧躲进房里头"这是什么小动物呢？你们猜一猜是谁？（蜗牛） 二、利用课件，观察蜗牛的外形特征。 1.教师：小朋友，蜗牛的样子是怎样的？（幼儿根据自己的观察
和经验进行讲述，如贝壳--圆圆的，有美丽的花纹；身体--长长的，软软的等；） 2.教师：蜗牛身上有什么？什么形状的？壳上还有什么？（一圈一圈的螺旋线，还有许多小花纹，非常美丽！） 教师：贝壳的颜色怎样？(有棕色的、黄色的、红色的……) 教师：蜗牛的身体又怎样呢？（长长的、厚厚的）头上有什么？（一对触角、一双眼睛、还有一个小嘴巴） 三、教师讲解示范。 1、蜗牛长得这么可爱，我们一起把它们画下来吧。你们想怎样画呢？（鼓励幼儿大胆把想法说出来） 2、示范蜗牛的画法： 教师：那我们今天就画一只美丽的大蜗牛吧。 先在画纸的正中间，用螺旋线画出蜗牛的壳，再画上身体、触角、眼睛、嘴巴。
教师：蜗牛小时候很小的，后来它慢慢地长大，背上的壳也一圈一圈地跟着长大，终于长成了一个大大的壳。（提示幼儿：不要绕得太多，老师觉得绕4圈就最合适，线与线之间不要太密）再引导幼儿观察蜗牛壳在画纸上占的位置。引导幼儿把一只蜗牛画在纸的中心位置，画得大大的，让人一眼就能发现画纸上有一只大蜗牛。 教师：接着，画蜗牛长长的、厚厚的身体，还有一对触角、眼睛、小嘴巴。 (2) 用线条、图案装饰蜗牛的壳 教师：蜗牛喜欢美丽的壳，我们用线条和图案给它装饰一下。可以先用线条把贝壳分成一小块一小块的，可以选用直线、斜线、波纹线等线条。 教师：除了线条，我们还可以画上美丽的图案，如圆形、心形、云朵形等。 学习两种颜色交替使用涂色 教师：接着，我们给蜗牛穿一件美丽的衣服。用两种鲜艳的颜色
浅析哥特式教堂的风格和意义
浅析哥特式教堂的风格和意义 经过了这些日子的学习，我对建筑概论也有了一定的认识与了解。由于我在xxx大学选择的是土木工程专业，所以我选择了这门选修课——建筑概论与赏析，它与我的专业是有很大联系的。 关于建筑，我们知道：建筑是人类从事各种活动的主要场所。在如今社会呢，各种因素都与人类的建筑活动密切相关。社会在发展，建筑也在发展和进步。不管是东方还是西方的建筑都有他各自的建筑风格和文化意义。这些都是值得我们去研究去体味的。对于一个建筑我们不仅要知道它的结构，材料和建筑过程，我们还应该感性地去看待它，去了解它的政治、经济和文化意义。 针对这门课，我想论述一下“哥特式大教堂”——西方的一种很伟大也很普遍的建筑风格。 1、哥特式教堂的起源 先说一下它的起源吧。西方文化幸运的在各个时代都能开创出政治、经济、哲学及艺术上辉煌的高潮就如20世纪初现代物理学的推进，17世纪音乐及艺术的发展以及15世纪文艺复兴的蓬勃发展。12世纪时的法国就曾完美地聚合创造出哥特式大教堂，可以说是建筑领域里最伟大的成就之一。一开始仅是对罗马式建筑进行适度但实际的改进，而这些早期哥特时期的教堂成功地演变为13世纪哥特式盛期的结构以及其后15世纪“辐射式”及16世纪“火焰式”等充满激情的教堂。没有任何一种建筑样式像哥特式建筑那样快速又广泛地扩展。 2、哥特式教堂的文化、政治意义 当然，就哥特式教堂会在那个时候在法国兴起，也有它一定的文化、政治等上的意义。当时经过阿拉伯人转译后的希腊哲理最终传入西方文化的中心，一种全新的氛围——探究真理的自由风气，在卓越的宗教思想和重视实效的对人类及自然的探究之间的平衡——导致哥特式教堂出现了。身为那个新时代的一份子，会以一种值得探究的态度审视其自身以及周围世界，同时又不失去对宗教的深刻笃信，而对于周遭可见世界的理解则成为理解伟大上帝更好的途径。这些教堂也反映了这种新精神。另一方面，哥特式教堂庄严巨大的结构象征了新的幸福生活，并反映出世俗的财务充分满足宗教目的的繁荣景象。
幼儿园大班美术欣赏教案
幼儿园大班美术欣赏教案：米罗《星空》 活动目标： 1、从形式语言入手（色彩、图形等），初步感受“星空”的美。 2、尝试用图形来表达自己对作品的认识和感受。 3、通过感知对比色、图形联想，体验欣赏活动的乐趣。 活动准备： 1、观赏星座图。 2、ppt、音乐钢琴曲《星空》。 3、4大张画纸（星夜）、颜料盘8个(红、黄、蓝、绿、黑)、圆点刷子16个（每组1大2中1小）、水彩笔16支。 活动过程： 一、导入： 小朋友，你观察过晚上的天空吗？晚上的天空有些什么？（ppt1） 二、欣赏： 1、（ppt2）西班牙有个大画家——米罗爷爷。他的爸爸是个天文学家，喜欢用天文望远镜观察星星，米罗爷爷受他爸爸的影响也很喜欢看星星，还很喜欢画星星。 2、看，这就是米罗爷爷的画，美吗？ 你认为它美在什么地方？你看到了什么？（月亮、星星、一个个黑黑的圆点）黑黑的圆点表示什么呢？（一闪一闪的星星）有首歌曲《小星星》，我们来唱一唱。你还看到了什么？（线条） 师指小人，你觉得这像什么？（娃娃）他的表情是怎样的？（惊讶、开心） 3、除了线条、图形，你还看到了哪些漂亮的东西呢？（色彩） 4、(ppt4)米罗老爷爷为什么喜欢这几种颜色呢？（出示颜色标记）颜色和颜色之间藏着一个小秘密：对比色。（红——绿、黄——蓝、黑——白）老师身上有对比色吗？你们找一找自己身上有哪些对比色？对比色放在一起，会使颜色的对比更明显，黄的更黄，蓝的更蓝。 5、鲜艳的对比色、有趣的图形、跳跃的线条，米罗爷爷用这些向大家讲述了一个美妙的故事。告诉你们哦，米罗爷爷画画有一个特点，就是喜欢把自己看到的景色用图形表示，然后再通过想象加上一些颜色和线条，就把它组合成一幅美丽的画了，而且他的画中常常出现米字型。 6、如果请你给这幅画取名字，你会取个什么名字呢？ 7、如果让你画星星的话，你会把一颗颗星星连画成什么样子呢？ 三、创作： 1、今天我们四个小朋友合作画《星空》。请看步骤图： 四人合作：海绵圆点刷印大小黑圆点水彩笔连线棉签添画及涂色。 2、幼儿4人合作画，提醒幼儿涂色时注意画面的干净，可用纸巾吸颜料。 3、展示，欣赏同伴作品。
幼儿园美术教案课程
太阳公公的糖葫芦 活动目标： 1、尝试用正确的方法练习画封闭的圆形。 2、能大胆想象不同颜色水果并均匀地涂色。 3、体验参加美术活动的快乐。 活动准备： 1、画有太阳公公图案的白纸若干张，太阳公公胸卡一个，糖葫芦一串。 2、幼儿用油画棒每人一盒。 活动重点：尝试用正确的方法练习画封闭的圆形。 活动难点：能大胆想象不同颜色水果并均匀地涂色。 活动过程： 1、出示“太阳公公”和糖葫芦，引起幼儿的兴趣。 （1）教师（以太阳公公的口吻）：小朋友们好，我是每天都在天上看着小朋友做游戏的太阳公公，我一直有个愿望，我想吃一种天上没有的好东西。这种好东西的名字叫糖葫芦，可我没有见过这个叫糖葫芦的东西，小朋友知道它是什么样子的吗？ （2）教师出示糖葫芦，让幼儿仔细观察。 教师：“看，老师这有个糖葫芦，请你们看看是什么样的？”（幼儿回答） 2、请幼儿给太阳公公画糖葫芦 教师：“现在我们来给太阳公公做糖葫芦，太阳公公把穿糖葫芦的工具都准备好了，请小朋友们仔细看一看太阳公公给我们准备了什么穿糖葫芦的工具？（幼儿回答） 教师：“原来太阳公公想我们把糖葫芦一个一个地穿在他的光芒上。糖葫芦上裹了一层厚厚的、甜甜的糖，小朋友画糖葫芦的时候一定要用糖包住里面的水果，可别让里面的水果跑出来哦！”引导幼儿画封闭的圆，教师指导。 3、鼓励幼儿大胆想象，制作各种水果口味的糖葫芦。 教师：“小朋友都吃过什么味道的糖葫芦呀？（幼儿回答）刚刚太阳公公告诉我他喜欢吃各种水果口味的糖葫芦，我们让他尝一尝各种水果味道的糖葫芦吧！”引导幼儿把画好的糖葫芦涂上各种水果的颜色。 4、请幼儿和自己的好朋友说一说，你画的是什么口味的糖葫芦。 幼儿园小班美术教案——海里的鱼 美术可以开发幼儿智力，所以一篇好的幼儿园小班美术教案能够给广大 的幼儿美术老师提供很多方便。我们这里提供了幼儿园小班美术教案之小 班手工教案，能够让各位老师有条不紊地上好本课程。 小班手工教学活动——海里的鱼
哥特式建筑艺术赏析汇总
哥特式建筑群建筑艺术赏析 哥特式建筑艺术赏析 姓 名： 学 号： 院 系： 年 级： 信 箱： 电 话： 完成时间：
这学期选修了建筑艺术赏析这门课之后， 我通过老师在课上的讲 解和各种图片的展示，了解了很多形式和时代下的建筑的风采及特 点。
例如哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国 13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度作出矢高相同的券，拱顶重量轻，
交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。 哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形门窗户及绘有圣经故事的花窗
玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德
国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂等都是哥特式建筑的代表作。 哥特式建筑它有着浓郁的宗教气息。深受圣经等宗教事务的影响。
幼儿园中班美术欣赏教案星夜
幼儿园中班美术欣赏教案《星夜》 【教材分析】 《星夜》是梵高的一幅代表作，画家用了夸张的手法，通过色彩的对比、流动的线条生动地描绘了星夜蓝色的夜幕下，星月灿烂，彩云翻滚，大树卷曲旋转着向上升，让人感到生命的运动，宇宙的不停运转。整个画面倾泻着画家渴望生活的满腔热血，洋溢着画家激荡而顽强的生命力，是梵高强烈的思想感情的自然流露，同时也带有某种非理性的成分。 【活动目标】 1、欣赏作品，感知画面中笔触、色彩、形象所传达出来的感情和思想，并能用语言进行表述 2、创作“有星星的夜晚”，尝试在绘画中表达自己的情感。 【活动准备】 1、图片“星夜”、凡高的自画像。 2、幼儿人手一张画纸和笔 【活动实录】 1、直接导入：小朋友！今天老师带来了一幅画，我们一起来欣赏一下吧！ 2、欣赏作品 A：引导幼儿观察、描述画面
师：小朋友，请仔细看一看，画面上画了什么？ 幼1：我看到了龙卷风、房子、星星、月亮、火、树、大海…… 幼2：我看到了洪水涌过来了…… 幼3：我觉得天空在翻滚了…… B：引导幼儿从颜色上欣赏、讨论： 师：这副画用了哪些颜色？ 幼：有黑的、灰的、黄的、蓝的…… 师：什么颜色用得多些？这些是灰暗色还是明亮色？ 师：它们在一起对比强烈吗？你有什么感觉？ 幼：对比强烈，心里有点不开心…… *教师小结：画家用了深蓝色、紫色和黄色，色彩鲜明，对比非常强烈，给人一种不安的感觉。 C：引导幼儿从线条上欣赏、讨论 师：这副作品中画家用了哪些线条？ 幼：用了波浪线、螺旋线…… 师：哪些地方用了波浪线？给你什么感觉？ 幼：树用了波浪线，好像向上昌一样的。 幼：天空用了波浪线，我觉得云在滚动…… 师：画家在什么地方用了螺旋线？ 幼：星星和月亮周围用了螺旋线…… 师：你有什么感觉？星星和月亮被紧紧地包住了，那是
幼儿绘画教案一
小班美术：美丽的花 活动目的： 1、在绘画中进一步了解春天的主要特征。 2、在画圆的基础上，初步学习沿着圆圈进行绘画 活动准备：范例、蜡笔、画纸、各种花的图片 活动重难：知道春天的花是千姿百态的。 活动难点：尝试从花蕊外边有规律的添画 活动过程： 一、花儿朵朵开 1、图片观赏，你知道这些花都叫什么名字吗？他们长得什么样子。 2、为什么春天花都会开了。 二、各种各样的花 1、老师介绍范例，并讲解。 2、老师示范绘画。 ·小蜜蜂采花蜜时喜欢在花的什么地方？（花蕊） ·老师示范绘画，从花蕊开始添画。 ·请个别幼儿尝试绘画（鼓励各种方法）。 3、幼儿作画老师巡回指导。 4、交流各种样子难点画。 美丽的蝴蝶 活动目标：1、感知蝴蝶的外形特征，并对蝴蝶产生兴趣。 2、根据自己的认知，运用彩笔对蝴蝶进行涂色活动。 活动准备：人手一份彩笔，画有蝴蝶轮廓的纸、以及范画、图片等若干。 活动过程： 一、讲述《三只蝴蝶》的故事，引出课题 “小朋友们，今天，我们班上来了一位小客人，你们知道它是谁吗？”“现在，我把它请出来，你们看……”。出示蝴蝶教具，引导幼儿观察 二、出示各种各样的蝴蝶图片，感知蝴蝶的外形特征。 “你们看，蝴蝶是什么样子的，谁能告诉我呢？”引导幼儿说出蝴蝶有翅膀、身体、触角等等。 三、教师示范 “你们看，我手上的是什么呀？”“是蝴蝶，但是，它少了什么呀？”“那我们来给它画上一件漂亮的衣服，好不好。”“我们先来选一种颜色的彩笔宝宝来涂这一块，我们涂的时候，要怎么样啊？要用力小一点……然后我们再来涂这一块……我们把这一块也涂好了，现在蝴蝶已经窗上衣服了，它的头上有什么呀？{触角}
美术鉴赏之哥特式建筑
《哥特式建筑的美》 前言 美术，在我看来是人为创造出来美的技术。世间充满着各式各样的美，而欣赏美，追求美是人类的天性！当然，我也不例外，对于美的享受，我总能得到一种幸福感。 这也是我选择?美术赏析?这门选修课程的原因，伍老师用他的语言，结合ＰＰＴ课件，图片，还有视频，为我们学生深入浅出的讲解了西方美术的一些基本常识和作品的赏析，其中主要包括西方的绘画、雕塑、建筑等。几节课下来，我对西方建筑艺术最感兴趣，当老师介绍西方建筑风格时，看到大屏幕上显示的哥特式建筑风格的教堂图片所深深吸引住了。 在听老师赏析讲解下，我更了解哥特式建筑了，也喜欢上了这样美丽的建筑，出于喜欢和好奇我通过网络大量收集相关资料，从大量的图片中我享受到了视觉盛宴，我发现了一些哥特式建筑的共同特点和规律，在西方历史文献浏览中也了解了产生这种风格的历史背景。我就通过这次论文，将自己对哥特式建筑的一点认识和赏析感受和老师分享分享。 关键字：哥特式风格，背景起源，艺术特点，巴黎圣母院。 哥特之源 在听老师介绍欧洲建筑或城市的时候听到哥特式建筑或其风格建筑的解说，那到底什么是哥特式建筑？有是怎么发展起源的呢？这个问题恐怕很多人说不清楚。下面让我们了解一下哥特式这一建筑风格的背景起源 哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而?赠?给中世纪建筑的。哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。习惯上人们将与中世纪的这种主要建筑风格一致的建筑，均称为?哥特式建筑?。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃?罗马式?艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。 哥特发展历程 早期：第一座哥特式教堂是1143年在法国巴黎建成的圣丹尼斯教堂，其四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的花窗玻璃，为以后许多教堂所效法。1144年，在庆祝圣丹尼斯重修完成举行的典礼上，各国的主教们吃惊地发现这种建筑形式有着不可抵挡的魅力。于是25年之后，凡有代表参加过庆典的地区都出现了哥特式教堂。 经典时期：12世纪末到13世纪中叶。 晚期：辐射状哥特式和火焰哥特式发展。直到16世纪被文艺复兴风格替代。
外国美术鉴赏论文 哥特式教堂
外国语言文化学院期末考试论述作业答卷 浅谈哥特式教堂 摘要 在欧洲历史上，公元5世纪到15世纪，自西罗马帝国的崩溃到文艺复兴运动和大航海时代之间的时期被称为“中世纪”。中世纪据说是最黑暗的时代，那个时候教会掌控人们的生活，要求“灭人欲”，思想禁锢严重，黑死病爆发，十字军东征等都给这中世纪蒙上了阴郁的色调。 然而，正如埃及人因为对法老的崇拜而建立起了金字塔，中世纪对宗教的极端崇拜则催生了教堂史上的一大瑰宝——哥特式教堂。 哥特式建筑起源于十三世纪的巴黎。其中当属哥特式教堂最为闻名。据说，由于内部的高大宽敞，参观者会感到无形的压力，人类的渺小以及上帝的伟大。 最早接触哥特式教堂应该是通过电视电影，记得当初看哈利波特，被霍格华兹魔法学校里面的走廊深深吸引，后来才知道取景地就是哥特式教堂——格洛斯特大教堂。再后来看的《达芬奇密码》，拍摄地之一的林肯大教堂居然也是哥特式教堂。潜移默化之中，哥特式教堂的尖拱券，小尖塔，飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌的花窗（当然这些专业名词是在上这门课之前我是完全不了解的）已
经给我留下了深刻的影响。上大学后，有机会去一睹离我最近的一座哥特式教堂——石室圣心大教堂。教堂虽小，五脏俱全，彩色玻璃窗，繁复的尖拱，尖峭嶙峋的外观令人目眩！ 一、名称的由来 “哥特人”是指曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，代指野蛮人。 在15世纪时，掀起的文艺复兴运动旨在振兴古罗马文化，认为古罗马文化为正统，而哥特式建筑又曾经取代罗马艺术在中世纪风靡一时，所以他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，对他们而言即意味着野蛮。 然而，不管这个代称的含义是如何“野蛮”，哥特式教堂仍然如同它的发音一般优雅美丽，魅力难掩。事实上，现在鲜有人真正了解哥特式原本的含义，特别是后来的哥特小说，哥特服装的兴起，更让人忘记了其本来含义，而把它与黑暗、奇异、古怪联系到一起。但是不管怎样，哥特式建筑这个词却无疑是令人向往的。 二、教堂结构的变化 1.突破传统 传统的罗马式教堂给人的印象是结实稳重，不可动摇，从而来体现教会的权威。而哥特式教堂则正相反，它用的是直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑
幼儿园美术课教案_幼儿园美术欣赏教案_幼儿园创意美术教案
幼儿园美术课教案_幼儿园美术欣赏教案_幼儿园创意美术教案 幼儿园美术课教案篇1:中国红 【设计意图】 现在孩子们对洋节很感兴趣，而对中国传统节日较淡然。中国的元旦、春节、结婚一般以“红色”来表现喜庆、吉祥，红色给人以强烈色彩感，红色随处可以收集。通过这个活动，订孩子感受“中国红”，了解传统民间艺术，并动手制作红色饰品打扮周围环境，表达自己喜庆快乐的情感。 【活动目标】 1、欣赏中国民间传统盛行以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物，感受其明快艳丽的色调。 2、大胆表达自己的感受，倾听同伴的表达。 3、用红色蜡光纸制作装饰品，增加幼儿对民间艺术的兴趣。 【活动准备】 师生共同收集红色的实物。 相关内容的图片资料，民间乐曲和录音机，红绸带。 【活动过程】 一、幼儿讲述，交流自己收集的红色物品。(剪纸、中国结等) 提问：你收集的红色的东西是什么?是用来干什么的? 二、欣赏图片感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩。 1、幼儿分“过年了”(灯笼、对联、福字、剪纸、唐装)、“婚庆(轿子、蜡烛、红盖头、喜字)”两个主题欣赏。 提问：你看到了什么?我们会在什么时候用到?都是什么颜色的?看见了这些心里有什么感受?有些什么意义呢? 教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色孕，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。 2、幼儿听音乐再次欣赏图片。(喜洋洋) 3、幼儿欣赏录像(《喜乐年华》)，感受红红的节日气氛。
4、演示FLASH《小朋友点炮竹》，向幼儿拜年。 三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。(配上音乐) 分五组：剪窗花、画福字、卷炮竹、做灯笼、贴红包。 幼儿园美术课教案篇2:泡泡泥塑面具 设计思路： 从小让幼儿接触、欣赏各类美术作品，喜欢并积极参加美术活动，是培养创造性思维和审美情趣，开展幼儿素质教育的重要途径。日常生活中，万圣节、圣诞节、儿童节、幼儿园里，小朋友经常会看到形形色色的面具，他们常常戴上表演且爱不释手。如何激发幼儿制作自己喜爱的面具，运用绘画、捏泥等方式表达自己的感受，是本次活动的初衷。手绘面具和泡泡泥塑面具由于材料不同，制作方法有明显的差异，本活动重点引导幼儿运用已有的经验，借助适当的泥工工具进行搓、压、刻…通过想象、尝试创作出自己喜爱的面具，从而体验美术活动的愉悦与快乐。 活动目标： 1、利用泡泡泥的可塑性，塑制一个有趣的面具玩具。 2、运用夸张和变形的艺术手法使面具造型生动有趣，培养学生的再造想象和立体造型能力。 重点： 用彩泥塑造一个生动有趣的面具玩具，初步尝试立体造型。 难点： 培养幼儿发散思维，对面具的帘布作夸张与变形，使面具更有趣。 活动准备： 多种面具的形象、挂图、装饰品，人均可用的各色泡泡泥，纸浆面具人手一个。 活动过程： 一、导入部分 让幼儿观察许多泥塑面具的造型，直接导入课题。 二、基本部分 (一)讲述部分
2~3岁幼儿美术活动教案
2~3岁幼儿美术活动教案 编写教案的繁简，一般是有经验的教师写得简略些，而新教师写得详细些。以下是为大家准备的2~3岁幼儿美术活动教案，仅供参考! 设计思路： 从小让幼儿接触、欣赏各类美术作品，喜欢并积极参加美术活动，是培养创造性思维和审美情趣，开展幼儿素质教育的重要途径。日常生活中，万圣节、圣诞节、儿童节、幼儿园里，小朋友经常会看到形形色色的面具，他们常常戴上表演且爱不释手。如何激发幼儿制作自己喜爱的面具，运用绘画、捏泥等方式表达自己的感受，是本次活动的初衷。手绘面具和泡泡泥塑面具由于材料不同，制作方法有明显的差异，本活动重点引导幼儿运用已有的经验，借助适当的泥工工具进行搓、压、刻…通过想象、尝试创作出自己喜爱的面具，从而体验美术活动的愉悦与快乐。 活动目标： 1、利用泡泡泥的可塑性，塑制一个有趣的面具玩具。 2、运用夸张和变形的艺术手法使面具造型生动有趣，培养学生的再造想象和立体造型能力。 重点： 用彩泥塑造一个生动有趣的面具玩具，初步尝试立体造型。 难点：
培养幼儿发散思维，对面具的帘布作夸张与变形，使面具更有趣。 活动准备： 多种面具的形象、挂图、装饰品，人均可用的各色泡泡泥，纸浆面具人手一个。 活动过程： 一、导入部分 让幼儿观察许多泥塑面具的造型，直接导入课题。 二、基本部分 (一)讲述部分 1、师：“爸爸、妈妈平常带我们去逛街，都会看到玩具摊上常有出售各种面具玩具。有传统形象的京剧脸谱，也有现代动画片中机器人脸谱，有时我们还能看到藏族宗教节日用的鬼头脸谱面具，还有非洲黑人脸谱面具……这些脸谱面具既可以戴在脸上表演节目用，又可以挂在墙上作为一种壁挂装饰品。(介绍面具) 2、在什么节日里可以看到人们戴面具? 3、让幼儿观察数种脸谱，分析它们的脸部造型、头部装饰是怎样的? 4、问幼儿在生活中还看到过哪些脸部造型? 5、讲解制作方法： (1)先塑脸型 (2)塑五官
哥特式建筑的研究综述
近二十年来国外学者对于哥特式建筑的研究综述 宪英中世纪时期是欧洲历史转折的关键时刻，艺术在这一阶段呈现出多姿多彩的面貌。多种流派在相互竞争中得到交融，共同组成了中世纪灿烂辉煌的艺术发展史。而哥特艺术作为中世纪欧洲艺术最重要的组成部分之一，同样也是西方文明重要的组成部分之一，其在艺术史中的地位是不言而喻的。其中的佼佼者哥特式建筑，以其高超的技艺和独特的艺术形式理所应当的成为横扫欧洲、风靡一时的建筑风格,凸现出来。它广泛的流行于13到15世纪的欧洲，成为基督教最具代表性的载体，深刻地反映了欧洲中世纪的社会生活﹑宗教信仰、审美意识等方面发展、变化的在原因。哥特建筑是哥特艺术的核心部分，它的发展历程实际上就是中世纪历史视觉上的呈现。研究哥特建筑的发展历程及其在欧洲艺术史、建筑史中的地位与影响不仅对于深入认识欧洲的宗教传统拥有十分重要的意义，在此基础上，更有助于我们了解西方社会文化思潮与审美观念的变迁。由于关于此问题方面的研究，国学者的著述实属有限，在中文的出版物中很难寻找到直接的学术参考，故下面的综述主要以国外学者的研究为主，辅之国期刊中可见的短暂论述资料。 一．哥特文化的起源及其在中世纪的地位 在建筑史的普遍意义中，“中世纪”主要是指公元4世纪至公元13世纪的一千年左右，而历史往往将这一时期称为“黑暗时代”。但正如志毅指出的：“在人们看来是一个黑暗时期的中世纪，在建筑艺术方面却有着很高的美学价值。”《世界艺术史·建筑卷》(志毅著，东方出版社，2003.2，第73页) 的确，“哥特式”建筑的价值早已超过了建筑艺术本身，成为了中世纪的精神象征，影响了中世纪的审美，更
影响了今天我们对建筑的理解和对审美的体验。它充满诗意与结构的奇异之花正是在中世纪充满复杂因素的社会背景下开始萌芽、发展、繁荣的。 “哥特”作为具有标记性的一个词语，其产生的历史背景是也是较为复杂的。 《哥不论是在哥特式艺术还是在哥特式建筑的概念上至今都还没有足够明确的解释。 特建筑》一书曾在开篇中提到，“它没有准确限定的历史时段或地理围。它的形式、技术以及造型的特征并非一成不变，相反它们往往随着所处的时间与地域而变化。”《哥特建筑》({法}路易·格罗德次基著，吕舟，洪勤译，中国建筑工业出版社，1999，第5页)在书中，格罗德茨基拿之与“卡特琳娜艺术”的概念相比较，便足以见得“哥特”概念的模糊性。“哥特”一词最初是由16世纪著名的艺术史家瓦萨里提出的。如格罗德茨基所说：“15世纪和16世纪的意大利作家用这个概念来说明西欧艺术与建筑相对于文艺复兴而言的如同一幕野蛮的序曲。”可见，“哥特”及其所代表的风格在文艺复兴时期的人文主义者使用之时，带有明显的贬义意味。不过是“处于衰落的古典文明与他们自己所处的辉煌的文艺复兴时期之间产生的“野蛮”建筑。”《哥特艺术——辉煌的视像》({美}迈克尔·卡米尔著，颖译，中国建筑工业出版社，2004, 第9页)就像热尔曼·巴赞所说的，“哥特式“一词是”日耳曼“或条顿（文艺 《艺术史》(热尔曼·巴复兴时期意大利人用以贬低中世纪艺术的用词）的法语同义词。 赞著，上海人民美术出版社1999年版，第5页) 其实，“哥特式”起源于生活在波罗地海和黑海一带的游牧民族哥特族，他们是中世纪初期入侵欧洲“蛮族”的主要力量。这也是当17世纪再次提起这一词语时还是带有挥之不去的“轻蔑含义”的根源所在，“从种族和历史的角度以贬抑的态度诠释了一个异族的时代。”关于这一点，格罗德茨基又指出可以参考莫里哀的诗歌“……哥特装饰无聊的趣味，一个无知时代令人作呕的畸形怪物，由野蛮的狂潮造就……”。
大班美术欣赏教案
大班美术欣赏教案 通过学习美术，可以让小朋友们在美术的世界里天马行空。大班美术欣赏教案范文，欢迎阅读。 大班美术欣赏教案一：活动目标： 1. 通过欣赏大师作品、观察放大的花卉图片了解并学习色彩渐变的方法。 2. 尝试用饱满的构图和渐变的色彩表现自己喜欢的单朵花卉。 3. 细致观察感受花卉的美，萌发热爱生活的情感。 活动准备： 花卉照片，画家奥基弗的绘画作品，两幅图形一样色彩不一样的图片活动过程： 一、欣赏花卉照片，感知色彩、造型的美。 1.教师播放6幅花卉照片的幻灯片，根据幼儿的选择点击放大欣赏。 (挑选六张渐变色的花朵图片展示，并用1~6的数字给每张图片做标记) 2.通过提问，引导幼儿从造型和色彩等方面进行观察。 教师提问：这里摆了了六朵花，它们的形状颜色各不相同，我想请小朋友来告诉我你喜欢几号花? 学生回答：我喜欢*号花教师问：那你为什么喜欢这朵花呢?是喜欢它的颜色还是形状呢?
学生答：……二、欣赏奥基弗的作品及放大的花卉图片，学习表现色彩渐变及画一朵大花的方法。 1.教师说：今天我也给大家带来了一位画家的作品，这位画家的名字叫奥基弗，她也画了一朵大花，我们一起来看看他是怎么画的，好不好? 学生答：好教师：我们看完奥基弗的画了，我现在邀请一位小朋友告诉我，它的花瓣颜色是怎么样的? 学生答：它是红色的教师问：那这朵花只有红色吗?你仔细看看是不是还有其他的颜色……学生答：它还有黄色跟橙色教师：噢，那这朵花的花瓣上一共有三种颜色，2.提问：你看了她画的花以后有什么感觉?花儿的颜色是怎样变化的?为什么你会感觉它画的花很大呢? (引导幼儿说出这朵花给人的感觉，花儿的颜色由黄色变成红色再变成橙色，)3.教师播放小花渐渐变大的幻灯片，引导幼儿对比讨论。 教师：这儿有一朵小小的小紫花，它要变变变，变成了一朵大大的花。为什么同样是一朵花，左边的很小，右边的看起来很大呢? 学生：……教师：那我们画画的时候呢，也要把这朵花画的大大的，把图纸都画满4.总结：花瓣要画大，画纸边缘留下空白的地方要少，也可以让花瓣伸到画面外面去三、教师示范教师拿出两幅图片作对比，比较单色花跟渐变色花的
幼儿美术教案
空中舞会 （撕纸添画） 活动目标 1. 感受风筝特有的造型、图案及色彩的美。 2.尝试将彩色纸撕成大小不等的块状，学习用固体胶棒将碎纸片粘贴 在目标轮廓线内。 3.乐意参加手工活动，能够大胆进行撕纸粘贴，坚持完成自己的作品。 活动准备 1.经验准备 幼儿和家长一起放过风筝。 2.材料准备 1>教师用材料：挂图“空中舞会（一）（二）”；风筝实物、舒缓的音乐 2>幼儿用材料：《情境创意美术.手工篇》第1~2页；第13~14页；固体胶棒。 活动过程 一、谈话导入 教师扮演风筝姐姐，引发幼儿参与活动的兴趣。 二、探索发现 1、教师依次挂出挂图“空中舞会（一）（二）”，引导幼儿欣赏。 2. 翻开《情境创意美术.手工篇》第1页，发现“风筝”的装饰方法。 三、创作表现 1.请幼儿翻开《情境创意美术.手工篇》第13~14页，裁取材料用纸，在第2页上进行创作。 2.幼儿认识轮廓线。
3 .鼓励幼儿独立创作，教师巡回指导，提供帮助。 四、欣赏评议 1.幼儿展示自己的作品，相互欣赏、交流。 2.教师选取几幅有创意的幼儿作品进行展示，并对创作过程中的表现级完成的作品两方面进行评价。 五、结束活动 师幼一起收拾整理物品、结束活动。
郁金香 （折纸） 活动目标 1. 喜欢动手折纸，初步体验合作的快乐。 2.学习用正方形对角折的方法表现郁金香。 3.能按照简单的步骤进行折纸添画，表现郁金香花园的美丽景色。 活动准备 1.经验准备 看过郁金香花展或欣赏过郁金香图片。 2.材料准备 1>教师用材料：挂图“郁金香”；折好的郁金香、音乐《郊游》。 2>幼儿用材料：《情境创意美术.手工篇》第3~4页；第15~16页；水彩笔，固体胶棒。 活动过程 一、谈话导入 1.教师出示挂图“郁金香”，引导幼儿欣赏郁金香的外形和色彩。 2.创设活动情境，引发幼儿参加活动的兴趣。 二、探索发现 1、教师出示事先折好的郁金香，请幼儿欣赏。 2.教师边念“咒语”边折郁金香，幼儿观察。 3 翻开《情境创意美术.手工篇》第3页，引导幼儿欣赏“巧手吧”中的步骤画。 三、创作表现
幼儿美术班教案
线条画——蜗牛（1课时） ［活动目标］ 1、能用多种线条表现自己想象中的蜗牛。 2、能用线条表现蜗牛的生活空间。 3、培养幼儿的想象力。 ［重点难点］ 掌握线条画的技能，能用流畅的线条表达蜗牛身上的花纹。 ［活动准备］ 知识准备：有线条画的基础 材料和环境创设：水彩笔、演示教具。 ［活动过程］ 1、谈话，激发绘画动机。 师：小朋友都见过蜗牛吗？ 幼儿：见过。 师：蜗牛是软体动物，可它有一座比较坚硬的房子，就是它背上的壳。 2、观察范例，交流讨论。 a、观察范例（只有蜗牛没有背景）：理解蜗牛外形变化的特点。 师：老师把蜗牛的这些特征画了下来，我们一起来看看好吗？ （从画面布置的较满，线条流畅，引导幼儿，创造想象，添加背景。） 师：你觉得能用线条来表现吗？上来试一试。 3、幼儿创作，大胆表现。 师：你们可以自己设计喜欢的蜗牛。 a、鼓励幼儿根据想象大胆创造蜗牛的形状。 b、启发幼儿添加美的花纹。 4、体验成功。 a、与同伴交流作品。 b、请老师参观作品，向老师介绍作品。 线条画——黑白牛（2课时） 活动目标： 1、学习画奶牛的主要特征和不同动态 2、知道奶牛生活的地方，自由发挥想象，丰富画面。 活动过程： 一、出示范画，讨论引出课题 “小朋友，你们都认识它吧。”（幼儿：奶牛） “我们小朋友每天喝的牛奶就是从奶牛身上来的。我请小朋友来看看，奶牛长什么样？牛头有什么特点，身体又有什么特点？
（幼儿：眼睛很大，鼻子也大，还有牛角弯弯的。有四条腿，它的蹄尖尖的，身上有一块一块的花纹。） 二、幼儿讲述，教师示范 1、牛头很大像个半圆形，两只弯弯的牛角在头上。两只眼睛大大的，牛的鼻子像个椭圆形，鼻孔大大的。 2、身体长长的，有一块一块的花纹。牛有四条腿，教师：牛的蹄很特别，尖尖的，我们可以怎么画？）牛蹄可以画成两个倒的小三角形。还有什么没有画呢？还有一条长长的尾巴。 3、这头奶牛在干什么呢？（幼儿：散步）那奶牛如果在吃草，或者在水里，在休息，我们又可以怎么画呢？观察范画上不同动态的奶牛，如，吃草的奶牛从后面看身体像个大圆形。在水里的牛露出半个长长的身体。 4、奶牛生活在哪里呢？那里有什么呢？（幼儿：草原上。农场里。有青草，有小河） 5、引导幼儿用线条来表现奶牛身上的花纹、图案等等。 三、幼儿练习作画，教师巡回指导 要求大胆想象作画，添画丰富背景。 蜡笔想象画——铅笔先生（2课时） 活动目标： 1能够大胆的想象，进行绘画构图； 2能够通过自己的观察进行绘画。 活动准备： 蜡笔 活动过程： 1请幼儿观察铅笔的特点，了解铅笔的外观； 2请幼儿仔细观察，引导孩子观察后大胆想象：铅笔可以变成什么东西？可以像人一样有五官和手脚，它会有思想会怎么样呢？ 3教师出示范画，供幼儿观察； 4教师示范画，幼儿学习想象铅笔的画法。 5幼儿绘画，教师巡回指导。 想象画——水上城市（2课时） 活动目标： 1、学习用各种几何图形和线条组合，表现高楼高矮、前后的关系；能大胆运用各种线条表现高楼外墙的图案。 2、能大胆设计出建在大海上的高楼大厦。 活动准备： 油性笔、油画棒、大图片（城市高楼真美丽）
浅谈哥特式建筑中的花窗玻璃
浅谈哥特式建筑中的彩色玻璃窗 摘要：哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂几乎没有墙面，而窗子很大，占满整个开间，是最适宜于装饰的地方。本文对彩色玻璃窗的发展历程，由来，风格特征及装饰性，宗教意义进行了分析，彩色玻璃窗不仅丰富了教堂的形式美,同时实现了对基督教信仰的寓意。 关键字：哥特教堂，彩色玻璃窗，原因，装饰性，宗教意义 哥特式教堂内部的彩绘玻璃窗艺术,是世界艺术史上的一朵奇葩,它是伴随着哥特式教堂建筑艺术的兴起以及基督教思想的兴盛而产生的。丹纳在《艺术哲学》中充满激情地写道:“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色,变成紫英石与黄 玉的华彩,成为一团珠光宝气的神秘的火焰,奇异的照明,好像开向天国的窗户。1.彩色玻璃窗的成因 1.1基督教思想传播的要求 作为基督教的主要建筑形式,哥特式教堂承载着传播宗教教义以及感化教徒大众等重要的精神方面的意义。哥特式教堂的整个建筑风格、色彩配置和内部雕镂,都是为了烘托一个基本思想,这就是空灵幽邃的天国意识，都是为了激发一种感受,这就是深沉痛悔的罪孽感。教徒们可以通过窗户上的那一幕幕画面，深深地沉浸在对宗教的沉思之中。因此,作为哥特式教堂重要组成部分的花窗玻璃也自然具有这样的宗教教化作用。 1.2哥特式建筑结构的改变 哥特式教堂的中殿开大面积的高侧窗,侧廊的窗子也可以开得很大。整个教
堂的构造就成了框架式的。墙体因为卸去了荷载而变得十分纤薄,而窗户也不再是罗马式建筑那种在厚重墙壁上凿出来的洞眼,而形成了一种透明的墙壁,为华丽璀璨的彩绘玻璃窗提供了完美的舞台。 1.3玻璃制造技术的进步 十二三世纪时期的欧洲玻璃工艺还无法制造出纯净透明的大块玻璃,而只能制造出面积较小、透明度很低、色彩偏暗的各种杂色玻璃。这种玻璃如果直接装在窗子上,肯定会显得斑斑驳驳、十分杂乱。受到拜占庭教堂的玻璃马赛克的启发，心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图画。到了13世纪末以后,彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的发展,玻璃片的面积增大了,更加透明了,色彩也更加鲜艳起来。在后来的染色玻璃中,白色便成了极为重要的色彩了。由此可见,玻璃制作工艺的传承与进步,是哥特式教堂彩绘玻璃窗得以产生并不断发展变化的重要条件。 1.4视觉美学思想的影响 在13世纪,流行着一种可以被称作摄入理论的视觉观点,这种摄入模式与接受性认知的视觉概念不仅大大改变了当时艺术家们的观看方式,而且还改变了他们创造形象以及人们看待这些形象的方式。在早期基督教和罗马式风格时期,教堂内的光源主要是依靠烛光,但是哥特式风格却是通过采进阳光这一过程,使室内呈现灿烂的景象。在所有艺术类型中，只有在哥特式教堂中,巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的,这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果,它的艺术魅力使所有教徒们都立刻感觉到来自天国的神力。 2.彩色玻璃窗的发展 13世纪中叶以前，由于只会生产小块玻璃，所以分格小，每格里的图画是情节性的，内容复杂，形象多，因而整个大窗子色彩特别浑厚丰富，并且便于色调的统一。13世纪末，彩色玻璃窗发生了变化。能够生产大块玻璃了，窗上分
幼儿园大班美术欣赏教案
大班美术欣赏：鹅鹅鹅 活动目标： 1、感受作品中鹅的颈项、翅膀线条所表现出的活力和动态美。 2、体验作品中恰倒好处的构图以及由此而产生的优雅意境。 3、能够大胆用自己的语言或肢体动作 活动准备： 1、学挂图《鹅鹅鹅》 2、蜡笔、画纸 活动过程： 1、出示学挂图，师和共同欣赏作品《鹅鹅鹅》 *师：你在画面上看到了什么？感觉怎么样？ *欣赏作品的色彩 师：这幅画里有许多的鹅，画家用了哪些色彩来表示？这些白色都一样吗？有什么不同？画面中除了用了大量的白色还有什么颜色？深深的墨绿和少量的红色、土黄有什么作用？（画家除了用大量的白色表现鹅的洁白，还通过画面下的墨绿、上部的土黄和鹅头的朱红来衬托鹅的洁白，这样用色使画面的色彩单纯而又不失活泼。） *重点感受作品中鹅的形态美 师：这幅画中的鹅给你什么样的感觉？它们美在哪里？它们的翅膀美在哪里？它们张开大大的、美丽的翅膀想要干什么？它们的颈项美在哪里？你觉得象什么？画家是怎么画出美丽的翅膀和颈项的？我们用手来模仿一下？画家在画中画了很多的鹅，它们都一样吗？什么地方不一样？（画家笔下的鹅都扇动着自己美丽的翅膀，但同时又各具形态。它们在不同的动态下又共同孕育出和谐的韵律美。）*欣赏作品中鹅的布局。 师：画家画了这么多美丽的鹅，他在画面上又是怎样安排这些鹅的呢？如果我们把鹅都挤在一起好不好？画家是怎么做的？哪里的鹅安排的密一点？哪里又疏一点？谁来指一指？这么多鹅像排着队一样，如果我们把它们排成一条直线会有什么样的感觉？画家又是怎样处理的？我们用手来指一指。他这样处理给你带来什么样的感觉？（画家在布局上不仅把鹅群放在了画面的中央，醒目突出，与此同时还将鹅群排列成S型曲线，使画面充满了动感，在鹅群的安排上做到了疏密有度，使画面活泼不呆板。） 2、结合故事《咏鹅》欣赏作品 *师朗诵古诗《咏鹅》 师：鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。 *师：这首诗说了什么？和这幅画有相似的地方吗？画面的什么地方表现出“曲项向天歌”、“白毛浮绿水”？ *请再次用动作表现对古诗和画面的理解。 师：谁愿意用动作表现“曲项向天歌”？“红掌拨清波”是真么样子呢？ *师注意用语言营造意境，激发用动作表现的兴趣：这是多么美的一幅画呀！洁白的鹅群游在碧绿的水面，水里倒映着它们美丽的影子，红红的脚掌轻轻划着清澈的河水。它们向天空伸展着长长的、优美的颈项，唱着快乐的歌。 *师：你喜欢这幅画吗？它给你什么样的感觉？谁能用动作来表现？