浅谈提高素描造型能力的方法和步骤解析

浅谈提高素描造型能力的方法和步骤解析
浅谈提高素描造型能力的方法和步骤解析

素描是通过线条塑造明暗关系,在二维平面上表现三维物体的单色绘画,它是一切绘画的基础。对于美术专业、艺术设计专业的学生而言,素描是必须掌握的一门基础学科。掌握素描的绘画方法,能为学生后续专业知识的学习打下良好的造型基础。

绘画者要想画好一幅素描作品,除了掌握基础排线、光影关系和明暗调子外,准确的结构和比例关系显得尤为重要。如果绘画的形体比例不准确,后期再上明暗调子也只是白费功夫。从中可以看出,素描起型在整个绘画过程中具有举足轻重的地位,尤其是对中职美术专业的学生而言,他们对空间的感知力和形体塑造能力较弱,更加需要通过一定的方法和技巧掌握准确的素描起型。文章将针对提高素描造型能力的方法和步骤在素描起型教学过程中的应用展开研究。

一、素描起型过程的步骤解析

素描起型不仅是在刚开始时绘制轮廓结构,在后续塑造光影关系上也离不开起型的过程,可以说,对造型的推敲在素描的绘画过程中占据着重要的位置。因此,学生在素描起型阶段不能急于求成或先入为主,而是要循序渐进、反复推敲,直到物像的结构关系准确为止。此外,在中职美术基础教学中,部分学生在绘画过程中往往会不自觉地陷入局部,如,在画石膏像时习惯从面部五官画起,再画头颈肩的部位。这种起型方式容易导致学生难以把控整体比例,使构图容易偏大或偏小。为避免此类问题的出现,使学生掌握正确的起型方式,同时遵循“整体——局部——整体”的素描绘画规律,笔者将素描起型过程划分为三个阶段,方便学生理解、强化记忆。

1.整体观察,建立轮廓框架

就像盖房子先要打地基、建钢架结构一样,画素描也要先从整体入手绘制物体的轮廓框架。素描起型的最开始就是构图,构图饱满就是把所画物像(静物组合、石膏像、头像、半身像素描)的最上边缘、最下边缘、最左边缘和最右边缘放进整幅画纸中,同时保证物像的重心位于画面的中心位置。以石膏像素描为例,在起型前先把石膏像的头顶、基座底部、肩膀的左边缘和右边缘的四个位置点定下来,然后画头、颈、肩和基座的大轮廓,把大的动态框架用长直线画出。

2.根据透视,塑造内部结构

整体轮廓框架画好后,根据透视规律继续塑造每个框架中的内部结构。由于美术基础课中静物和头像素描属于近距离观察的物像,而三点透视通常在大场景中能看出来,所以在静物、头像类素描中可忽略不计,更多采用一点和两点透视。以石膏像为例,在遵循透视原则的基础上,面部五官依次确定眼睛中线、眉弓、鼻底和嘴巴中线的位置,脖颈部位确定胸锁乳突肌和锁骨的位置,找出基座中的层叠线脚,在内部结构的位置大体定下之后,再继续深入塑造局部形体结构。

3.检查造型,调整相对关系

整体轮廓和内部结构画好后,学生应遵循光影关系原则在暗部区域适当上一些灰调子,帮助推敲造型。由于一些内部结构处于暗部区域,有些结构处于亮部区域,所以轮廓线可能因为太暗或太亮难以显示,但结构是存在的。因此,适当上一些暗部的灰调子,再在亮部或暗部区域找结构,能帮

浅谈提高素描造型能力的方法和步骤解析

□赵安棋赵宗瑜

摘要:素描造型能力是美术专业学生必须掌握的一项重要技能,它为其后续专业知识的学习打下了良好的造型基础。为了使学生能够准确、客观地刻画物像,该文介绍了素描起型的方法、步骤和技巧,使学生在遵循“整体—局部—整体”绘画规律的基础上,学会灵活运用点、线、面元素推敲造型,从而提高学生的素描造型能力。

关键词:中职美术素描造型能力

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素描静物 教案 01汇总-共10页

课题: 素描静物 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 初中二年级 教材分析: 素描广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义,广义上来说,速写是素描的一种。 教学目标: 1.知识和技能目标:使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。 2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。 3.情感态度和价值观目标:陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。教学重点: 掌握素描写生中步骤与方法,单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。教学难点: 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法:讲授、画稿示范、作品欣赏 教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。 学具准备:教材、笔记本。

教学过程: 一:组织教学:(1分钟) 检查学生准备情况 二:引入新课:(4分钟) 谈谈同学们对素描有什么认识 三:讲授新课:(30.分钟) (一)素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的,所以,如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易画一些,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出,是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光”;当物体背面受光时,我们称之“逆光”;当物体侧面受光时,我们称之为“侧光”。在素描训练中,顺光比较容易表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学,要注意进行各种光线的学习,切忌只依靠单一光线的训练。 (二)素描习作的方法与步骤 1、观察: 1. 将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准

浅谈素描教学实践中的几点认识

浅谈素描教学实践中的几点认识 米开朗基罗说过:“素描,是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切绘画的根子,那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”素描作为培养造型能力的最主要手段,是学习造型艺术的重要基础。 中等职业教育阶段,素描教学的根本是对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养,以及创新能力及表现能力的培养。其素描教学不同于普通中小学,它必须打破传统的“明暗”教学法,根据学生的实际情况,一方面从技能入手,一方面培养学生的审美观,双管齐下,使学生既能掌握基本技能,又能培养起良好的审美观,同时还要根据专业特点注重学生美术设计能力的培养。因此,在素描教学实践中,我采用“精讲多练”的教学形式,把教学内容划分为三个教学单元:线性结构素描,明暗素描及多种对比关系与表现,分别展开教学。 一、线性结构素描 用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征,对物象内在构造加以理性分析,以达到对物象的深刻认识,进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成,提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握,合理的结构分析,和画面的有序组织这三方面的把握。 1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视,成角透视的基本规律,并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视,准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分也画出来。 2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种的组合连接关系。素描造型中应引导学生认真研究物象形体的内部结构,准确把握客观物象的形体和体面关系。 3、画面的有序组织。既画面的构成因素,也就是运用几何归纳法,整体的观察和认识客观世界。要求学生从物象中的点、线、面以及物象间的组合关系,物象和背景的关系,对衬布褶纹进行有意味的主观取舍,从而构成画面一个有序的整体。 二、明暗素描

中学素描教学之我见

中学素描教学之我见 发表时间:2013-07-09T10:25:10.903Z 来源:《现代教育科研论坛》2012年第9期供稿作者:吴煦 [导读] 素描是这些学生学习过程中的一项基础科目,也是高考必考科目,其重要性自不必说。 吴煦 (乌鲁木齐市十九中学新疆乌鲁木齐 830000) 【摘要】“素描是一切造型艺术的基础。”美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。 【关键词】素描教学;教学方法 I see the sketch teaching in secondary schools Wu Xu 【Abstract】Sketch is the basis of all the plastic arts. "Art is a means of performance things. Art based modeling, artistic modeling complex labor is carried out in accordance with the natural way, is a long-term training to special skills. Artistic modeling not only shaping the the isolated stationary object form, more importantly, the performance of various forms of the object organic relationship. Mastering the Art of shape, you need to restore the natural way of thinking and mode of operation, the need to study the characteristics of natural objects and recognize its variation and conditions. The sketch is the best way to solve the problems of these modeling completely proved only master the correct way to conduct rigorous system of training in order to achieve the purpose of gradual improvement, training in drawing, which has been the practice of the art of styling. The sketch teaching and training to students Totem cognitive ability, observation ability, performance, capacity, and aesthetic capabilities for the purpose of that is to be achieved must have the basic training requirements, to master the basic knowledge and skills. 【Key words】Sketch teaching; Teaching methods 作为中学美术教师,除了常规的美术教学外我们都要对一些美术方面有特长或准备参加美术高考的学生进行辅导教学。素描是这些学生学习过程中的一项基础科目,也是高考必考科目,其重要性自不必说。怎样才能更好地进行素描教学,取得更好的教学质量。我就个人在教学实践中的感悟浅谈自己的观点。 1.素描的研究 1.1素描课程中的研究点;素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。 素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。 1.2素描工具;素描的工具是最简单的造型工具,只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的,这种工具使用灵活,便于修改,既可以表现微小的变化,又可以涂成大面积的灰色;既可以进行短时间的练习,又可以进行长期的作业,很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。 不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 1.3研究的对象;素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律,基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式,变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件,素描可以利用它训练上的长期性和反复性,将这些条件逐一加以解决。 素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题,还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题,整体结构问题,观察、操作方式问题,概括美化问题,情感表达问题等等。可以说,素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式,它可以完成从初级到高级的造型学习任务,轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调及质感。 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 2.基础素描教学的方法 2.1素描教学应解决的:①培养学生独立观察思考的能力是素描基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察,独立思考,有自己的判断力是首位的。②研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面,研究不同学生对图形的感知能力是素描教学的重要课题。③在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式具有的整体构成。④形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受,这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。⑤了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考,站在巨人的肩膀上可以看得更远。

素描静物写生步骤及注意事项

素描静物写生步骤及注意事项素描静物写生步骤及注意事项 素描静物写生步骤及注意事项 第一阶段:起草构图,勾画轮廓 1.开始时,尽量用长而直的线条画出轮廓线,概括成简单的几何体,如长方形,三角形,梯形等。 2.轮廓线不要画得太死太实,用较软的铅笔画直线,在画出形体转折线和明暗交界线。 第二阶段:铺画大体明暗调子 1.要用较软的铅笔沿着明暗交界线进行排线,即开始的时候用5b以上的铅笔,深入刻画的时候用2b以下的`较硬的铅笔。 2.尽量用长线条一排排的画,一层层的画,不要一次就画死,要有透气感。 3.在绘画同时注意对背景进行绘画,这个时候背景和边缘线的相接的地方,可以通过对背景的处理把轮廓线修理的更加准确。 4.玻璃杯等透明物体要和背景一起画 5.苹果要注意苹果把,苹果窝和背光而不是反光地方的处理。 6.时刻注意从整体出发,而不是在一个地方不断深入。幕布也要开始画的时候就画,注意处理好转折线,然后根据黑白灰上调子。 第三阶段:细致加工 1.对明暗交界线,投影,反光和轮廓线进行更加明确化的刻画。

2.注意调子的过度要自然,可以适当换成2b、3b、4b之类的铅笔 3.橡皮不仅是修改工具,更主要的是造型工具,卫生纸有利于是画面干净整洁,同时能使铅笔的墨线自然的融进纸面。 4.小细节的修理要多用细利的铅笔去刻画。线条走向顺着物体转折的方向。 5.投影不能画成一团死黑,它有强烈的虚实关系,这种虚实主要体现在和其他物体的衔接上。 6.画盘子要画出盘子的厚度,而不是一张纸。线条也要有虚实的变化,而不是远近一样粗细。 7.物体相接的地方,尤其是两个以上物体相接的地方,交界处要体现出对比强烈的明暗变化。 8.无论是哪一种物体,要突出这个形象,就要强调黑白对比。 第四阶段:深入刻画 注意整体效果,注重明暗对比,强调光源效果。可以用较硬一点的铅笔进行更加细腻的过渡。

关于素描训练和学生造型能力的培养

关于素描训练和学生造型能力的培养 素描是一切美术造型的基矗在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能 达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制,但如果安排合理,即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来,同样能达到综合训练的目的。 素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时,学生由于缺 乏对客观对象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不 能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不 讨好。针对这种情况,教师要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。为了使学生养成 整体观念,正确地了解物体的内部结构,教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如:用圆柱体的构成分析杯子的结构,用球体和锥体组合梨的结构等。 利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足,作业以写生练习为主,参加者基本上是各班 的美术骨干和美术爱好者,因而写生内容和作业要求应严格一些,画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手,因灯光光线相对集中,有利于学生对物体的理解和塑造。 画明暗不是一种累赘,而是一种表现因素,不同光线的作用,使物体呈现出不同的状态,通 过局部或整体的练习,增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学,要增加作业的 难度,用自然光或散光进行训练,也可用结构画法,这样有利于学生更准确、更深入地分析 和表现物体的结构,以达到分层次训练、整体提高的目的。 课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短,要求只画出基本形体、动势、 比例和结构,不要求画得十分完整,可以直接对物写生,亦可根椐记忆进行默写。无论室内 室外,人物还是景物,主要是一个"勤"字。 临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹,学习前人的技法,使学生能够掌握较规范的方法步 骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力,克服简单的描摹,严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过:"作画要有信心和毅力,在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望,你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端,而不是笔尖。" 一切自然的东西不经过艺术的加工和处理,不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素 描作业,都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发,多诱导,尽量保留学生的绘画个性,不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的,大胆地取舍和夸张有利于表现画 面的主题。素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。 素描训练的目的,不是要让每一个同学都成为画家,而是为了培养学生的分析能力、整体观 察能力和空间想象能力,提高学生的基本素质。

素描入门教学计划

素描入门教学计划 素描入门教学计划 基础素描教学计划 目标: 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求,通过训练基本技法的途径, 提高素描造型能力。 2、本学期时间较短,要求学生强化课后训练,巩固课堂知识点,做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识,提高学生审美水平。 任务: 1教学内容:美术理论2教学内容:素描写生基础知识3教学内容:几何体结构素描的造型手段4教学内容:结构的再认识 ①教学要求:运用正确的方法表现形体的结构②教学目的:明确结构素描的表现方法③教学重点:几何体结构与形、透视的关系④教学难点:形体、透视的分析5教学内容:辅助线 ①教学目的:了解什么样的线是辅助线,辅助线在结构素描中的意义 ②教学要求:学会运用辅助线,把握物体的形、比例、结构③教学重点:辅助线与结构的关系④教学难点:辅助线的运用技法6教学内容:

空间感 ①教学要求:通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感;②教学目的:通过比较,感受线条的表现力;③教学重点:线条的表现力与空间感的体现;④教学难点:线条的灵活度7教学内容:结构素描中线的表现①教学要求:理解结构线、辅助线的作用,并在写生过程中运用;②教学目的:使学生对形体结构有认识,理解结构素描的表现方法;③教学重点:如何提高线条的表现力8教学内容:作画步骤 ①教学目的:引导学生正确思维,掌握有序的作画步骤;间构造的体会和研究上; ③教学重点:每一步骤中的主要表现内容④教学难点:作画过程中的整体把握9教学内容:正确的观察 ①教学目的:理解观察在作画中的作用及影响;②教学要求:学会动笔前的观察,作画中有效的观察;③教学重点、难点:观察方法、表现技巧10教学内容:物体形态的掌握及表现①教学目的:使学生更好的表现出形体的立体感;②教学重点:如何掌握物体的形态11教学内容:作品的表现艺术①教学目的:帮助学生更好地找到表现的技巧;②教学要求:掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效 果及完美性; ③教学重点、难点:作画过程中的整体性12教学内容:多面体的形体分析①教学目的:培养学生多角度的思维方式;②教学要求:能分

素描静物写生步骤和注意事项

素描静物写生步骤和注意事项 第一阶段:起草构图,勾画轮廓 ※开始时,尽量用长而直的线条画出轮廓线,概括成简单的几何体,如长方形,三角形,梯形等。 ※陶罐的颈和罐体的关系是一个圆锥体插到一个圆球中,而不是在圆球顶部。 ※轮廓线不要画得太死太实,用较软的铅笔画直线,在画出形体转折线和明暗交界线。 第二阶段:铺画大体明暗调子 ※要用较软的铅笔沿着明暗交界线进行排线,即开始的时候用5b以上的铅笔,深入刻画的时候用2b以下的较硬的铅笔。 ※尽量用长线条一排排的画,一层层的画,不要一次就画死,要有透气感。 ※在绘画同时注意对背景进行绘画,这个时候背景和边缘线的相接的地方,可以通过对背景的处理把轮廓线修理的更加准确。 ※玻璃杯等透明物体要和背景一起画 ※苹果要注意苹果把,苹果窝和背光而不是反光地方 的处理。 ※时刻注意从整体出发,而不是在一个地方不断深入。 幕布也要开始画的时候就画,注意处理好转折线,然后根据黑白

灰上调子。 第三阶段:细致加工 ★对明暗交界线,投影,反光和轮廓线进行更加明确化的刻画。★注意调子的过度要自然,可以适当换成2b、3b、4b之类的铅笔 ★橡皮不仅是修改工具,更主要的是造型工具,卫生纸有利于是画面干净整洁,同时能使铅笔的墨线自然的融进纸面。 ★陶罐口的修理要多用细利的铅笔去刻画。线条走向顺着物体转折的方向。 ★投影不能画成一团死黑,它有强烈的虚实关系,这种虚实主要体现在和其他物体的衔接上。 ★画盘子要画出盘子的厚度,而不是一张纸。线条也要有虚实的变化,而不是远近一样粗细。 ★物体相接的地方,尤其是两个以上物体相接的地方,交界处要体现出对比强烈的明暗变化。 ★无论是哪一种物体,要突出这个形象,就要强调黑白对比。第四阶段:深入刻画 注意整体效果,注重明暗对比,强调光源效果。可以用较硬一点的铅笔进行更加细腻的过渡。 提醒:白色陶罐和玻璃杯尽量用较硬一点的铅笔画

《素描》教案

课题 第一章第一节:概述 主要内容:目的与要求,工具与材料 课时 4 教学目的了解素描的概念与素描的重要性教学重点素描学习的目的与要求 教学难点素描学习的目的与要求 教学方法教学方式理论讲解、示 范 授课日期第四周 板书设计(1)素描学习的目的 (2)素描学习的要求 教具课本 教学过程: 素描的概念: 广义上的素描,涵指一切单色的绘画;狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。 素描学习目的: 在素描的练习过程中,素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。另外,素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力,亦即所谓「绘画之描写力」。例如,描绘桌上的静物,除了可以发

现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。 素描的学习要求: 一、形。形应该放在第一位,不应该有任何的含乎,每个院校包括国外的世界知名艺术院校,对形的要求来确定造型艺术的开始,对形的要求的高低与否证实着一个院校的水平高低,这对于写实来说是无可非议的。 二、结构。结构是万事万物所必备的,否则它们就无法有形体的存在。明确的了解结构、学习解剖,这是造型艺术的方法和必经之路。它会使你的造型艺术达到事半功倍的进步。 三、形体。这是造型艺术的本质。画面的形体是跟咱们的创作课有着最密切的联系,也是创作课程的基础。 四、明暗。明暗是形成物体、形体和画面形体最基本也是最主要的工具。 五、质感。其实质感这块知识点是要靠方法的,而且是在作画过程中也是贯穿始终的,不能作品画到最后才来注意它,这就难了,反而会使你的画面没有气韵的感觉,有做假的倾向。其实只要方法和意识正确,对于质感在这几点中是最容易的,但它却很能使画面增彩,从而还能表现出作者的灵气,从而更胜一筹。 同学们要准备的工具与材料: 一、八开的素描纸 二、HB、2B铅笔 三、4B橡皮、橡皮泥 四、画夹、透明胶 五、小刀 课后小结课后让同学们准备好素描的工具 思考题与作业拉线、排线练习

学习素描静物的步骤与技法,超详细

学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲: 关于画素描的步骤,因人而异。有人分六七步,有人分二三步,还有的人没有步骤,随心所欲。基于对素描的理解不同,步骤自然就不一样。可见,步骤只是过程,最终呈现的画面效果才是关键。然而,对于一个初学素描的人来说,步骤却至关重要,不然就无从下手。在不断地总结中,我把自己画素描的过程分为三步,也可以用盖房子的比喻来理解。第一步:构图与打形,好比地基与骨架,地基决定上层建筑,骨架决定房子形状;第二步:铺大色调,好比垒砖块,形转色变;第三步:深入刻画与调整,好比内外装饰,让画面更加有视觉效果和艺术美感。

图1↑ 第一步:构图与打形 口诀:整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题:方位、线造型。 铅笔的使用:一般用3—4B的铅笔,软硬适中。

需要注意的问题:比例、透视、结构。 常出现的问题,局部打形,死扣边线。 构图原则:普遍情况下为天薄地厚、左右均衡,一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附:打形三步走方法: 第一步:整体的形状,即物体最高、低、左、右的连线。 第二步:单个物体的雏形,即高、低、左、右的连线,确定其位置和大小。 第三步:单个物体具体的形状,包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉,请一定要作辅助线。一,水平线定高低二,垂直线定宽窄;三,关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强,主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受,天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查,近观远观,正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状,衬布尽量做到简化、准确。打

浅谈高职院校美术专业的素描教学论文

浅谈高职院校美术专业的素描教学论文 专业为美术史论、美术领域培养教学和科研,美术评论和、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。以下是 ___为大家精心准备的:浅谈高职院校美术专业的教学相关。内容仅供参考,欢迎阅读! 素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法,而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实,素描本身就是造型艺术,具备一切造型艺术的共同点,也能艺术地、能动的表现,揭示自然的本质。因此,素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中,笔者以为,搞好素描教学必须从以下四个方面进行。 兴趣是最好的老师。在素描训练过程中,构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长,易枯燥,需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入,只有真诚的热爱,才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。

如何调动学生学习美术的兴趣呢?首先,开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中,有同学问:“为什么这些素描作品有些看起来很简单,但是却作为艺术品流传呢?”我抓住这个契机,对同学讲述自己对素描的认识: (1)、艺术家的素描往往是为创作服务的,在生活中有了认识,随之即兴一勾,看起来虽简单,实质是火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女,恰巧手边又没有纸,就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神,正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。 (2)、素描艺术作为一门独立的画科,体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品,没有千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。 比如,达。芬奇的缜密细致,拉裴尔的优雅抒情,米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力,鲁本斯的性感,安格尔的含蓄、简洁及质感的表现,凡。高澎湃的激情,毕加索旺盛的创造性??等等。这些个性鲜明画家的素描作品,一方面体现了他们的精神风貌,另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学,学生产生了浓厚的兴趣,纷纷跃跃欲试。其次,进行教师即兴作品展示和示

素描基础教学计划范文(精选3篇)

素描基础教学计划范文(精选3篇)素描基础教学计划范文(精选3篇) 日子如同白驹过隙,不经意间,我们又将迎来新的教学工作,何不赶紧为即将开展的教学工作做一个计划呢?那么一份同事都拍手称赞的教学计划是什么样的呢?以下是小编帮大家整理的素描基础教学计划范文(精选3篇),希望能够帮助到大家。 素描基础教学计划1 素描基础入门——工具的认识以及线条的练习 第一学时:铅笔的削法,握笔的正确姿势,认识铅笔的软硬及深浅 第二学时:线条的基本画法 第三学时:线条的简单练习 本课目标:掌握素描的基本技巧和技法,并逐渐运用于创作实践中 素描基础入门——正方体的透视及结构画法 第一学时:画出正方体的透视并讲解 第二学时:结构画法与明暗画法的比较 第三学时:学生自己进行练习并完成作业 本课目标:掌握正方体的画法及透视关系,达到正

确的比例关系 第三课:素描基础入门——构图及明暗关系(3学时) 第一学时:讲解构图的基本要求并示范 第二学时:讲解明暗关系,三大面、五大调子 第三学时:学生自己进行明暗练习 本课目标:掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课:石膏几何体——圆锥体(3学时) 第一学时:讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课:石膏几何体——圆柱体(3学时) 第一学时:讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆柱体的画法及正确的表现方法 第六课:石膏几何体——六棱柱(3学时)

素描静物教案

《素描静物》 一.授课班级: 二.学科:美术 三.课题《素描静物》 四.课时:1课时 五.教学目的 通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律,明确画调子的任务,逐步掌握素描的因素,提高构图和造型的能力。 六.重点、难点: 1、教学重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中。 2、教学难点:静物组合的原则;质感、量感的表现;写生的步骤。 七.课的类型:讲授课 八.教学方法:讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九.教具 1、教师准备:多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备:教材 十.教学过程 (一)导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 (二)构图 构图,则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中,将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等份分割线相交成四个点,这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力,动感最强。如选用得当,效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式,对比的极化被广泛应用,色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比,比比皆是,能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强,优美而富有韵味,往往用线条来体现。 (三)作画步骤 (素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。) 1、观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。(看下面照片)

浅谈素描教学

浅谈素描教学 发表时间:2011-03-04T10:33:10.970Z 来源:《新校园》理论版2010年第7期供稿作者:吴凤华 [导读] 观察之所以显得特别重要,因为没有观察就没有绘画,观察是提高学生绘画动手的基础。 吴凤华(建湖县上冈高级中学,江苏盐城224731) 众所周知,素描是绘画的基础,素描教学是培养学生对事物观察分析能力和表现能力的一种手段。而素描又是一种独立的艺术形式,通过对其娴熟运用,可以进行艺术构思和作品创作。所以培养好学生扎实的素描功底,在整个美术教学中至关重要。 在初中的教材中,素描教学的比重相对来说是比较大的,在本文中笔者仅谈两点: 一、素描教学中临摹教学的问题 临摹教学可以说是素描教学中不可缺少的部分。在中小学美术课本中,临摹课占较大的比重。比如初一年级第一学期的线造型课,在讲解了透视原理后还是要先让学生进行临摹,如果让学生直接对实物进行描绘,肯定有点操之过急,这样不会达到好的效果。 1.讲清楚临摹的目的和要求。绝大多数学生对临摹的目的性不够明确,往往将临摹作品看成是照样完成一张画就行了,并没有具体分析为什么要这样画。这种无的放矢的学习方法,到头来是一无所获的。所以要让学生知道临摹不是“依葫芦画瓢”,而是一种感性认识上升到理性认识的复杂的思维表现过程,只有这样才能达到临摹的目的,才能在临摹中学到技法,掌握一定的表现手法。 2.要引导学生学会分析画面。在教学中常遇到这样的情况:有些学生一看到画面较复杂的作品,就会皱紧眉头,立刻失去了画画的兴趣。针对这种情况,应不急于让学生动笔临摹,而是围绕作品的主题,就如何表现这个主题,画面的结构关系,画面的气氛进行解剖分析,使复杂的形体简单化,这样可以消除学生的畏难心理,逐步培养他们对绘画的兴趣。 3.要指导学生在临摹过程中,既要“忠于客观现实的反映”,又要避免单纯的“依葫芦画瓢”。有些学生在临摹作品时看几眼原作后,就会跟着感觉走了,画着画着就走样了。既然是临摹作品,就应忠于原作,不仅要形似,还要神似。要指导学生在理解的基础上动笔,弄清楚画面各部分的来龙去脉,只有理解地临摹才能从中学到有益的东西,才能真正达到临摹教学的目的。 4.老师要注意示范讲授。示范是一种直观的教学方法,初中生的模仿能力很强,所以对于初中学生来说,直观教学符合他们的心理特征。在示范时,一定要注意先画什么后画什么,甚至每一个局部,每一根线条,都要考虑好下笔的顺序和方向。此外,在示范过程中,遇到一些规律性的绘画技巧,如透视规律、色彩的基础知识等,不要认为以前讲过了就可省略,要及时提醒,这样使学生在对作品的绘画步骤和表现方法有一个直观性的了解的同时,知识也会得到进一步巩固。 二、对学生观察力的培养 观察之所以显得特别重要,因为没有观察就没有绘画,观察是提高学生绘画动手的基础。 1.要教给学生正确的观察方法,即从整体到局部,再从局部到整体。上每堂课之前,都应认真确定本堂课教学的重点、难点,估计学生可能出现的问题。上课时,用提问的方式和直接示范的方式引导学生有目的、有顺序地观察,克服学生的盲目性。 2. 在观察中引导学生努力把握物体的特征。以线造型“房屋”为例,在教学过程中,引导学生认真分析所画建筑物顶部及窗户的特征,使学生很快就学会区别于其它建筑,抓住所画房屋的特征。通过捕捉事物的突出特征而见事物的全貌,这是一个简便易行的好方法。 3.学会记忆,巩固观察的成果。记忆要靠表象来实现,只有认真观察并用脑好好去回忆,才能使表象鲜明。在观察中如果抓不住事物的特征,记忆就会模糊。在教学中要引导学生从事物特征入手,再逐渐扩大到事物的全貌。这样长期训练下来,学生的“记忆库”的量会大大增加。比如,让学生完成线造型“鸟”这篇作业时,要求他们自由发挥一些情节,他们就会得心应手地添加一些有趣的情节出来。长此以往,学生的绘画能力会大大提高。 4.在观察的基础上学会想象。表象是想象的基本材料,没有表象,想象也就无法进行。没有观察的想象,就失去了表象的储备,学生只能过着“入不敷出”的日子,想象也就成了无本之木。那么在教学过程中,要注意培养学生学会通过语言,集体创作,音乐等手段丰富他们的想象力,把它们转化成生动的画面。 观察力不是万能的,学生要把观察到的东西画出来,这需一定的技巧,所以美术教学中的基础知识与基本技能不容忽视。此外,素描教学在遵循基本规律与法则的同时,更应尊重学生个性感觉,就如生活中都有喜、怒、哀、乐这种共性情感,在表达这些情感个性时又有不同的表达方式一样,素描作品也是画者心灵世界直接表达的重要过程。在这个过程中,教学的要求不但要使学生扎实地锤炼造型基本功,而且还要使学生经历艺术心灵的过程。 “致广大,尽细微”是大师徐悲鸿概述素描的一句名言。实际作画从大的整体概括起来很不容易,入微起来则更难。作为素描基础教学,人们常说素描是“一切造型艺术的基础”。临摹教学的方法和对学生观察力的培养可以说是素描教学中比较关键的两方面,当然如何更好地进行素描教学,还需要我们在教学实践中进一步的探索。因为素描艺术这片有着丰富内涵的土地上,只有植根深厚,方可枝繁叶茂。

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。

素描静物写生中的常见问题和解决方法

素描静物写生中的常见问题和解决方法 静物写生训练中容易出现一些常见的,带倾向性的问题,应在写生过程中予以注意,不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。 A、结构问题—糊与浮 a、糊 即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解,不能将明暗色调同形体,结构联系起来,因而在描绘明暗色调时摸棱两可,该肯定的地方不敢肯定,该含蓄的地方又不甚明确。即是说对形体结构认识含混,而导致色调描绘的含混,而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。 克服“糊”的办法,在于牢固树立结构观念,养成观察分析的习惯。要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化,描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据,弄清“为什么”再动笔。要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体(图87)。 图(87)结构问题之一“糊”与作业修改。 b、浮 即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。主要原因是对形体缺乏认真的分析研究,这里既有认识即对形体结构的理解问题,也有态度即“画风”问题。华而不实,耍小“聪明”,也是产生“浮”的重要原因。 克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象,加强对形体结构的分析研究,把着眼点放在形体的塑造上,二是要老老实实,脚踏实地,端正学习态度,把着眼点放在练好基本功上,提高素描造型能力上(图88)。

图(88)结构问题之“浮”与作业修改 B、色调问题—灰与脏 a、灰 即画面沉闷,不明亮。有如罩上一层薄“灰”,该暗的暗不下去,该亮的亮不起来,主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当,或中间色调层次繁杂重要,或对物象固有色缺乏比较,削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。 克服“灰”的办法,是掌握整体观察,比较观察、本质观察的方法,要善于归纳和概括中间色,必要时可以采取加强或减弱的办法,把握好黑、白、灰的大关系(图89)。 图(89)色调问题之一“灰”与作业修改 b、脏

浅谈高中美术教学中素描教学法

浅谈高中美术教学中素描教学法 发表时间:2014-03-27T17:09:15.653Z 来源:《读写算(新课程论坛)》2013年9期(上)供稿作者:桂贞春 [导读] 高中时期的美术专业课是美术专业训练的开始,要求的是打下坚实的基础,掌握正确的方法。所以素描在高中美术教学中显得格外重要。 桂贞春 (达州市宣汉县第二中学宣汉 636150) 高中时期的美术专业课是美术专业训练的开始,要求的是打下坚实的基础,掌握正确的方法。所以素描在高中美术教学中显得格外重要。从事高中美术专业教学工作的几年里,我自己积累了一些教学经验。这里我想针对不同年级学生的特点,谈一下我在素描教学中的体会。高一阶段很多学生都是刚刚加入到美术专业的学习当中,他们中很多学生对美术专业只有一个很模糊的概念,学习兴趣不浓。针对这种情况,我们要采取相应的教育方式才能取得较好的教学效果。 一、积极与学生培养好师生互动关系: 1、要善于肯定学生及其作品 高一的专业生绘画基础薄弱,不管学生在课堂上作业完成的情况如何,教师都要善于捕捉学生的闪光点。课堂上先让学生进行自评互评,调动所有学生积极地参与活动。通过对比学生能发现自己的一些问题,然后老师在予以点评。当然,学生的作品总会存在一些不足。对学生的作品进行评价时,作为教师首先要学会欣赏学生的作品,应该想到教师和学生年龄、学识、艺术水准上的差异,不能用过于专业的标准来评价,要肯定学生的优点和成绩,用欣赏和肯定的眼光对待他们。教师如果只看到学生的缺点:画的太黑了、造型不准确、构图不好,这无疑会挫伤学生的学习积极性。教师可以通过提建议的形式,指出学生作品中存在的问题。对于基础差的同学更要多鼓励,这样不仅保护了他们的自尊心,还能够更好地激励学生。使学生敢做、敢画、喜欢素描,上好专业课。 2、老师与学生共同作画 老师与学生共同作画,不是指在教学之初的教师的“范画”,“范画”是必要的,但它往往只是“结果”,是“成品”,而不能展示“过程”,而初学素描的同学,是希望看到绘画的过程的,他们可以在整个规范的过程中培养自己每一阶段的正确感觉。从而避免少走弯路,养成良好的作画习惯。教师可以在整个绘画过程中一步一步地对学生进行指导,一举手一投足都清清楚楚地展示给学生,让学生进行模仿学习,提高他们的绘画水平。师生共同作画,还能营造一种平和轻松的教学气氛,缩短学生与老师之间的距离。老师可以将自己的作品放在全体同学面前再进行系统的讲解,会比逐一单个地对同学讲解有更好的效果。 二、整体绘画意识的培养 高二的专业学生通过一年的专业学习有了一定的素描基础,所以我认为高二阶段的素描教学应注重培养学生整体把握画面的能力。在高二素描专业的教学过程中,我遇到过这样的情况:在静物素描写生教学中,有同学看着我所做的范画问:“老师,您把主体物和前面的物体刻画的很具体,而后面的物体以及衬布只画的很概括,这样的画面是整体的吗?”学生会提出这样的问题,他一定是还没有真正明白整体和局部的关系。学生在这一时期很容易在素描绘画中把所有看到的东西都画的很具体,而忽略了对物象大关系的把握。摆正整体与局部关系的确是学生较难把握的事情。学生对很复杂的形体很容易只看到局部而忽略整体。整体和局部是矛盾的两个方面,是构成事物相互依存的统一体、在素描训练中整体与局部关系往往会把学生搞的稀里糊涂,我们不能说那一块调子是整体,那一条线是局部,我们应从思维方式上让学生认识素描素描绘画中整体与局部关系。 三、培养创造性思维 素质教育,要求我们各科教学都要注意培养提高学生的综合素质。美术专业教学也不例外,除了重点培养学生的绘画技巧外,还应该注重其他素质的提高,创造性思维便是现在学生普遍欠缺的。学生到了高三在绘画思想上已经可以提出自己的一定见解,这一时期的素描教学我觉得应该注重对学生创造性思维的培养。 默写根本上改变了对事物观察和认识的角度,扔掉了以往面对事物亦步亦趋作画的拐杖,事物不再是僵硬的标本。学生只有主管的把描绘对象的本质特征作出判断与提取,加上最直接的绘画语言,才有可能达成眼中之“竹”到画中之“竹”的转换。默写一改过去写生练习,特别是写生中“长期作业”练习的被动、麻木、拖拉的作画状态。因为默写离开了对物象鲜明的记忆和概括就会无从下笔,要求学生作画时始终保持兴奋与活跃的思维状态。观察中,形象记忆的形成,直接涉及作画时切入点的选择,多种形象信息的处理,特征形态的摄取,形象记忆的锁定等一系列形象思维活动,对学生的独立思考能力与形象思维能力的培养极为有利。默写不允许作画的注意力停留在对象的烦琐细节上,它迫使学生将注意的焦点放在对象最动人的整体风貌处。 四、提高学生的审美意识和艺术修养 高中的素描教学还应考虑怎样提高学生的审美意识和艺术修养问题。如果学生自身的审美能力不行,看一幅作品不知好在哪里,不足之处有哪些,欣赏都困难,更无法谈学习和提高了。所以我们在素描教学中千万不能忽略学生的审美意识、艺术修养的培育,应时常在素描教学中引导、启发、帮助他们如何去欣赏古今中外大师们的优秀作品,汲取他们艺术的营养,扩大学生的知识面和眼界,这样才能提高学生的审美意识和艺术修养,更好的促进他们素描专业的进步。 1、注重临摹 在我们的基础素描教学的课堂上,存在着这样一种普遍现象,学生喜欢画写生,不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者,有些人认为学生临摹不过是照猫画虎,照葫芦画瓢,担心过多的临摹会压制学生思维,束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。 国画大师齐百石曾说:“我的第一位教师不是别的,而是《芥子园画谱》。”由此,我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品,并从中汲取了大量的营养,为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过:“临画是一种休息,临画可以使有才能的人轻易取得成功,不用努力克服艺术中的一些主要问题。 2、直接辅导可加快画面操作进度 教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面,可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时,有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改,避免了学生画面错误持续时间长,难以改进;教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描

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