关于音乐色彩的表现力一

关于音乐色彩的表现力

——色彩的感受(一)

吴秀云

用色彩丰富音乐作品的表现力，是大提琴演奏的优势之一。音乐色彩经常被冠用各式形容词：冷色、暖色、明亮、阴暗、浓重、深厚、刚劲、阳光、柔美……音乐色彩在演奏过程中既包含技术手段，又表露情绪宣泄；既需要扎实的基本功，又要兼备丰富的想象力。“严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。”

①借助于美术关于色彩的学说来解释音乐演奏中的音色表现力问题，或许能够给我们一些积极的启发。

观看颜色会给人们带来不同的感受。对于同一种颜色有的人表现得极为偏爱，而有的人却表现得极为反感。比如：红太阳、红喜字、红灯笼、红鞭炮通常与喜庆吉祥连接在一起。在对红颜色不断加深认识的过程中，红色的热烈明亮在人们心目中形成了一种固定的印象。采用黑色白色面料制作的衣服，在一个特定地区、特定环境中既可以作为婚礼礼服，也可以作为丧礼礼服。由于生活习惯、文化背景、道德信仰所形成的不同思想观念，使人们对颜色感觉出现了很大差异。

色彩的传播方式与声音的传播方式非常相象，当不同色彩受到光的照射影响后会产生出不同的波长。“某些实验曾经证实了肉体对色彩的反应。例如弗艾雷就在实验中发现，在彩色灯光的照射下，肌肉的弹力就能够加大，血液循环能够加快，其增加的程度，以“蓝色为最小，并依次按照绿色、黄色、橘黄色、红色的排列顺序逐渐增大。”②由此不难看出，在这几个颜色之中，红颜色的波长最为明显。因此红颜色比起蓝颜色，更具有扩张性的视觉效果。蓝颜色波长相比之下最短，与红颜色相反具有收缩性视觉效果。如日常生活中所见，胖人穿一件蓝色或黑色的衣服能够给人以显瘦的视觉效果。相反穿一件纯白色或纯红色鲜亮的衣服，只能造成视觉上的放大感，使本来已经很肥胖的人看上去更加臃肿不堪。

音乐中的色彩与美术色彩同理，纯度越高的音程与和弦，听上去悦耳和谐。尤其在弦乐器中演奏没有变化音程的音符，可以很好地体现自然泛音所制造出的更多共鸣，演奏出来声音也因此而格外明亮而富有穿透力。当一个大三和弦转变为小三和弦时，其中三音必须降低小二度，使原本很响亮的三音明显变得低而暗，听上去如同在红颜色中加入了一点黄颜色，有很显著的声音收拢感。在弦乐器上演奏就更为明显的不如演奏没有降号音符时那种充分振动的声音，虽然演奏者已经很尽力去控制自己的音响，但大三和弦与小三和弦所演奏出来的实际音响效果就是存在着很大的不同。一个和弦或一个调性所标示的变化音符越多，它们在弦乐器上演奏出的实际音响的明亮效果就越小，可以参照使用的自然泛音比例也自然减少，音准的难度必然随之加大，因而对演奏者的听辩能力与技术把握能力要求更要高。也正是众多通过作曲家与演奏家的聪明才智，得以使音乐色彩在浩瀚的音乐作品中尽情施展，给世人带来不可估量的感召力。

试论流行演唱中舞台表现力的重要性

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a618444795.html, 试论流行演唱中舞台表现力的重要性作者：王宏娇来源：《黄河之声》2019年第11期摘要：本文主要以流行演唱中舞台表现力的重要性为重点进行阐述，结合当下音乐行业发展现状为依据，首先分析舞台表现力概述，其次从充分展现音乐作品的想象力、利于演唱者演出经验的积累、利于歌唱者今后的发展几个方面深入说明并探讨流行演唱中舞台表现力的重要性，进一步凸显出流行演唱中舞台表现力的重要性，旨意在为相关研究提供参考资料。关键词：流行演唱;舞台表现力;重要性流行演唱作为一种新时代深受欢迎的音乐表演形式，被诸多人们推广与宣传。歌曲的演唱形式作为歌唱者抒发内心情感，展现歌唱者个性化特征的重要手段，也是彰显歌唱者舞台表现力的依据。新时期下，舞台表现力在流行演唱中占据举头轻重的地位，特别是从事音乐行业的歌唱者，需要关注自身舞台表现能力的形成与提升。针对舞台表现力以及流行演唱中舞台表现力的重要性分析，以下为笔者给予的相关分析与建议。一、舞台表现力概述所谓的舞台表现力，是指将人们内心的想象与幻想借助肢体进行表现，将自己的情感进行传达，这是一种需要依托于舞台的表现形式，本质上是对音乐作品诠释与表达的手段。对于流行演唱中的舞台表现力，主要体现在表情或者动作上，且表达的方式不固定。针对流行演唱中舞台表现力的基本种类，具体如下：其一，肢体演绎着舞台表现力。歌唱者肢体演绎分为面部展现，借助无声的语言，促使形体展现的得体且大方，情感产生于内心流露在外表，不同的人形成的面部表情存在差异。因此演唱者需以生动的面部表情面对听众，增强舞台效果[1]。所谓的无声语言，就是指演唱者的动作与手势，形象的手勢能够渲染现场气氛，触动听众的心灵，而形体表现需以落落大方的形态进行呈现，给听众一种真实的情境感受。其二，彰显艺术色彩的舞台表现力。流行歌曲的演唱不可以仅仅凭借演唱与技巧，所有的演唱者皆具有自身独特的演唱风格，但是对于同一首歌曲而言，即使演唱者的声音存在差异，歌曲情感大概相同，但是演唱者对歌曲赋予的想象力与创新力是无法传递与展现的，要想充分的提高流行演唱的有效性，便需要舞台表现力的大力支撑。需要注意的是，所有的演唱者都需要注重自身舞台表现力的艺术色彩展示，更好的诠释出自己的肢体艺术语言，使听众在身临其境中感受到十足的舞台表现力。二、流行演唱中舞台表现力的重要性

音乐与色彩

音乐与色彩就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周——每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周——每秒七百八十万亿周之间。在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声——黑色。铜管、鼓——红色；木管——蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛——蓝色。单簧管——玫瑰色。铜管——红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩......。至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。（二）色彩音乐色彩音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯.柯撤尔，他认为音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索，在1720年路易斯.卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。 1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。

音乐的色彩(音乐)

音乐的色彩（音乐）目标：1、感受不同性质的世界名曲，大胆地用合适的词语来描绘对音乐的感受。2、尝试用不同的动作、色彩、线条、图形等表现自己对音乐的理解。3、能安静地欣赏和倾听音乐，愿意大胆感受、表现音乐的美。重点：感受不同性质的名曲风格，并用语言、动作来描述。难点：尝试用合适的色彩、图形、线条来表达音乐的风格。准备：乐曲CD；CD播放机；色调图2张、线条图2张、图形图2张；乐曲曲名卡。每位幼儿两支水粉笔，一张白纸，小水桶一个；颜料、抹布、报纸若干。课前认识过冷暖色。过程：一、听音乐，学高人、矮人走进活动室。二、引导幼儿欣赏音乐1、安静倾听乐曲1提问：（先说一说）这首乐曲听起来是怎么样的？（再动一动）请你来跟着音乐跳舞，注意动作的感觉要和你刚才听到的感觉一样（动作和音乐要吻和）。2、安静倾听乐曲2提问：（先说一说）这首乐曲听起来和刚才的乐曲1有什么不一样？（再动一动）请你再来跟着音乐跳舞。你们跳地非常好。那么，我们除了用好听的词语、好看的动作来表现音乐之外，还可以用什么方法来表现音乐？胡老师还用几张图片来表示乐曲。三、引导幼儿感受音乐与色彩、图形及线条的关系逐一出示色调图、图形图、线条图。四、幼儿听音乐大胆作画，表现音乐1、了解乐曲名称和作者你想用你的小画笔来表现美妙的音乐吗？那好，今天，我们先来用画笔画一画第二首乐曲，那你知道第二首乐曲的题目和作曲者吗？（出示题目卡，简单介绍作者）。还有第一首乐曲我们下次课再来认识和表现。2、教师讲解难点。刚才小朋友都说了，这首蓝色的多瑙河可以用冷色来表现，可以用柔软的波浪线、圆滑的弧线、圈形等来表现（教师边说边示范一点），你可以自由来选择色彩和图形线条，把这美妙的音乐画出来。但要注意画的时候不同的颜色尽量不重叠。并尽量保持衣服、地面的清洁。好现在就请你听着优美的音乐开始去画吧！3、幼儿操作。

电影中音乐的表现力赏析

M艺术学苑 OV I E L I TE RATURE 电影文学2011年第5期电影中音乐的表现力赏析韩尚晏1 王笑男2 (1 廊坊师范学院音乐学院,河北廊坊 065000;2 河北大学,河北保定 071000) [摘要] 音乐在不同种类的电影中所起的作用和表现形式都是不同的,只有更好地与电影相适,从形式、表现手法以及内容都融入电影中,音乐才能称得上是真正的影视音乐。音乐在片中一般有片头音乐、片中音乐以及片尾音乐。在片中也分别为整部影片起着铺垫、基调、推动以及升华剧情的作用。具体的功能可分为抒情、人物塑造、解释主题和剧作、确定影片风格以及说明时间和环境。本文通过对六部故事电影音乐的分析,来说明电影音乐的表现力。 [关键词] 电影音乐;表现力;赏析香港电影人刘达认为,好的电影音乐是听不到的音乐。当然,并非真的听不到,而是说这种音乐很好地体现了电影本身的意境、韵味,从而成为电影本身的一部分,既增强了电影的表现力,又不显得突兀。一部影片,总是要说明一个或者一些问题,表达一些看法,套用文学作品的术语,可以称作为主题思想。电影音乐所具有的揭示影片主题思想的功能,是电影音乐一项很重要的功能。一、具有揭示主题思想的表现力电影音乐揭示影片主题思想的功能,它是用音乐与电影的结合来传达影片的思想的。它可能用全片的音乐,也可能用影片的序曲或片头音乐,还可能用影片的主题歌,总之,可以利用的形式是多样的,表达的手法也是多样的。这方面的代表有美国影片正午。这是美国西部片和警匪片的经典作品。影片的主题歌别把我丢下,我的心爱表达了一个就连自己未婚妻都因不理解而准备离去、处于孤立无援境地的男子汉心中的呼喊,同时也把小镇当作处在麦卡锡主义统治下的美国的缩影,表达了善良正直的美国人被压抑的感受,从而忠实而深刻地表达了影片对黑暗的社会现实严厉的谴责。这首歌的风格粗犷而深情,被称作是西部片歌曲的经典之作。在影片中,每当情节发展的重要时刻,这首歌就出现了。就电影歌曲的运用而言,这首歌也很有特点。就影片的商业运作而言,这首歌当年在商业上也获得了很大成功,许多人是听了这首歌后才去看这部电影的。由正午中的这首歌,可以看到电影音乐可以兼具多方面的功能,电影音乐是如何表达影片主题思想的,这是电影音乐很重要的表现力。二、具有抒情功能的表现力音乐抒情,特别是抒发那些无法用语言表达的感情,是音乐的长处。在影视中的音乐,不仅保持了这一功能,更与剧情搭配相得益彰,起到了震撼人心的作用。美国影片魂断蓝桥中的舞会这场戏正是这方面的代表作。这是一部表现战争和门第观念所造成的爱情悲剧的影片。在相爱的男女主人公分别在即的前夜,他们一起去跳舞,当乐队演奏最后一首舞曲一路平安的时候,舞厅里的灯全部熄了,月光透过窗户射进来,乐队秉烛演奏起来。由于男主人公隶属于苏格兰兵团,影片专门选用了根据苏格兰民歌改编的一路平安。它原来是2/4的拍子,速度是中速。在魂断蓝桥中,这首歌的旋律被改为3/4拍子,速度徐缓,感情色彩浓重。在整个舞会过程中,导演完全摒弃了人物的对话,只是靠这感人的音乐、演员精彩的表演、光线和景物等,表现出热恋中的情人热烈而又有些伤感的感情,离愁别绪随音乐和舞步逐渐变浓,最后在人声加入后结束全曲,二人依依不舍地告别。影片中舞会这场戏,已经成为电影史的一个经典段落,其中,音乐所起的作用是举足轻重的。三、具有塑造人物形象的表现力如果说单纯的音乐是否有些人还有所争论的话,那么在影片中,用音乐来塑造人物形象则是音乐的又一项功能了。塑造人物形象并不专指外形,它还包括人物的内心、感情活动等,这一点虽然很难与电影音乐的抒情功能分开,但总是有所侧重。影片青春之歌讲的是一位女青年知识分子走上革命道路,成为共产主义者的感人历程。在女主人公林道静的成长过程中,女共产党员林红的作用十分重要,影片中林红就义一场戏,是完成塑造林红形象的最后的、也是最光彩的一笔。这场戏的音乐由产生在那一时代的救亡歌曲五月的鲜花以及国际歌两个部分组成。五月的鲜花表现了对在抗日救亡的伟大斗争中牺牲的烈士的缅怀和思念,它以柔美的旋律与林红这位女共产党员的身份、美丽的女性形象和气质十分吻合。而国际歌作为全世界无产阶级的战歌,诠释了这位为共产主义事业牺牲的革命烈士的壮美胸怀和崇高的境界。尤其是在影片中林红就义这段,导演运用各种手法从各个侧面对人物进行刻画。其中五月的鲜花的哼唱更加深了这种效果,可说是运用音乐刻画人物的经典之作。四、具有确定影片风格的表现力所谓影片风格,一般来说它是整个电影创作班子的艺术积淀、艺术取向以及本身的艺术素质在现实条件下的反映。不同音乐的使用反映不同的影片风格,不同风格的影片也需要不同的音乐来确定、补充和完善。因此,从某种意义上说,影视音乐不但可以确定影片风格,更是不同风格影片的标志。 120

小学音乐儿童心目中的音乐色彩教学设计

儿童心目中的音乐色彩宇宙万物存在着极其丰富的色彩，各种色彩通过人的视觉神经反映到头脑中，产生种种色彩感觉。如：青山碧水、蓝天白云、红花绿叶等等。苏联著名小说《盲音乐家》曾经出色地描写了盲音乐家怎样在他的音乐启蒙老师的帮助下，以音响的震颤高低来体会视觉形象和自然界色彩。我们不妨摘录一《盲音乐家》原文。 “什么叫做红色的钟声，你可以了解得不比我差；你在盛大的节日，不止一次地在城里听到过这种钟声，只是在我们边区没有这种说法。” “哦，哦，慢来，”毕得说着，急忙揭开钢琴盖。他巧妙地按着琴键，模仿节日齐鸣的钟声。他的想象力是很充沛的。由几个不高的音组成的和弦，仿佛造成了深沉的背景，较为活跃、响亮的高音，突出在着背景上，跳跃着、振动着、总的听来，这正是弥漫在节日空气中的那种高亢而令人兴奋的鸣声。“对！”马克辛说：“这声音很象，就是我们亮眼的人，也不及你体会深刻。这一下，你就可以知道┄┄当我望着一大片红色的时候，它给我眼睛产生的印象，正是这样不安定的，好象有一种东西在波动起伏着, 只红色仿佛是有变化的；它在底子上留下较为深沉黑暗的背景，而在某几处地方显出一些较为明亮的，迅速起伏的波浪，这些波浪非常刺眼睛──至少是刺激着我的眼睛。” 《盲音乐家》的作者在这里正确而形象的描写出的一个科学认识的真理──音乐色彩的情感是靠人的感觉认知转换（联想）而得到的.换言之，音乐形象是能够也应该引起欣赏者一些预知和非预知联想的。因此，“音乐乃是人类理智的最强有力的表现之一。”（《视觉思维》）鲁道夫阿恩海姆）然而“由于这种最高水平的思维是发生于音乐中的，所以纵然是一种音乐世界之内的有关音乐世界的思维，对人类世界也只能间接地涉及，而且在没有其他感觉帮助的情况下很难做到这一点。”（同上，重点为笔者所加）在这里人的听觉借助了视觉来认识世界，这是因为视觉有一个很大的优点，不仅在于它是一种高度清晰而明确的媒介，而且还在于这一媒介会提供外部世界中的各种物体和事件的无情无尽的丰富信息，因此，视觉乃是思维的一种最基本工具。音乐具有自己的观念范畴，它用自己的特有表现手段，如：乐音、节奏、旋律、词句、色彩来表现这些观念。音乐要素好像一些非常绚丽、鲜嫩的色彩。它们还具有象征性的意义，是为现象力开拓的最辽阔、最自由的原野。作为一位音乐老师，我是引导孩子们在美丽的音乐原野中遨游的向导。在小学音乐教学中我深深体会到运用色彩和乐音的关系，在启发儿童的想象力、表现力、并进而认识音乐艺术，热爱音乐艺术是多么的有意义，多么的重要。我曾劲上过一堂“声响游戏教学──模仿暴风雨”的音乐课，在上课前我在教案上作了较为充分的准备，并请画家画了有关暴风雨的形象教学挂图。我的基本思路是通过音乐的思维和视觉思维的关系去启发儿童的想象力、表现力、深化儿童对音乐的认识。上课时，我在讲台上放了许多彩色粉笔，在画狂风、暴雨、电闪、雷鸣音乐图谱时，来表示这四种自然现象中的一种，并要说明理由，课堂顿时活跃起来了，孩子们兴趣很高，充分发挥了他们的想象力和表现力。首先画狂风，孩子们大部分用黄色粉笔，也有用白色的，经过热烈讨论最后一致同意用黄色的，他们认为黄色具有权威性，风婆婆发怒不受任何东西的制约，可以把大地吹得天翻地覆；流沙滚滚而来，到处是一片灰蒙蒙的，所以狂风要用黄色。接着画暴雨，全班同学都是用绿色的，我问孩子们为什么要用绿色，他们用那充满稚气的声音，七嘴八

浅析音乐中的画面感

浅析音乐中的画面感摘要：音乐中的画面和视觉形象——绘画性内容。音乐与绘画从理论上来说似乎是两种殊不相关的艺术，前者通过音响诉诸人们的听觉的感官，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。但在现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感，又往往是艺术家们经常谈论的问题。关键词：音乐画面视觉色彩引言：人们在谈论艺术作品时，常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。我们认为这些术语或用语并不单纯是一种文学性的描述或比喻，而是出自一种艺术经验，是人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的经验。这种经验不仅表明了音乐与绘画之间的某种联系，而且也表明了音乐中可以表现绘画性的内容。下面我们首先来探讨音乐中有哪些绘画性的因素。有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音高位置上勾画出来的线条。我认为这是一个很恰当的比喻，因为音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，即音的高低关系上，另一方面体现在横向的时间关系上，两者缺一不可。假如只有音程关系就体现不出线性的过程，假如只有时间过程则又体现不出起伏的线条。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。绘画中的线条是构图的基础和组成具体可见的视觉形象的基础，它的线条方向最终将构成一个具体的形象。音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了偶然能象征某些实际的运动状态以外，别无其他对应性的关系。音乐中的旋律线是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的旋律线中感知到某种具体的形象。正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐，而现代派的音乐比古典音乐更多地体现出音乐艺术抽象性的特征。音乐中的色彩只能体现在音响效果上，它实际上是一种音响的色彩。正如法国作曲家柏辽兹所说；配器法是“应用各种音响要素为旋律、和声和节奏着色。”音响色彩不只是指一般意义的音色，更主要的是指音乐中音响组合的各种手段。比如；音的横向组合关系中所体现的调式色彩，音的纵向组合关系中所体现的和声色彩以及各种乐器的组合关系中所体现的配器色彩等等。从物理学的角度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，即声波和光波。人们耳朵能听到的声波大约从每秒16周到每秒20000周左右，而人们眼睛能看到的光波大约从每秒四百五十一万亿周到每秒七百八十万亿周之间。所以，尽管两者都是波动，它们之间在性质上和在频率范围上都相差甚大。然而，科学家们还是试图在音色与颜色之间寻找它们的联系。早在17世纪，著名科学家牛顿曾经用三梭镜将阳光分解为七种颜色，证实了阳光由不同颜色的光组成。牛顿在研究色谱的同时还得出一个有趣的假设。他认为红、橙，黄、绿、青、蓝，紫七种颜色恰好相当于C，D，E，F，C、A、B七个音。根据是，七度音之间的比例为1：2差一点，七种颜色中红与紫的比例也正好是1：2差一点。

研究论文：王建民古筝作品中的音乐色彩分析

114893 音乐论文王建民古筝作品中的音乐色彩分析 0 前言古筝乐器具有典雅、细腻、质朴的音色，赢得了许多受众的青睐。早在春秋战国时期，古筝便已出现。可见，我国古筝艺术的发展历史较为悠久。自20世纪80年代以来，以王建民为代表的古筝作品更为多样化，并受到古筝艺术界的高度认同。王建民致力于对民族器乐的研究，包括二胡、古筝等，尤以古筝作品更佳，具有一定的影响力，其有着独特的音乐色彩，能够为后人创作提供积极的借鉴。对此，文章主要针对王建民古筝作品中的音乐色彩作深入分析。 1 古筝作品中旋律、高音的音乐色彩分析首先，需要对音高的旋律和无确定音高的特殊音色进行有效的对比，为了取得良好的演奏效果，需要将无确定音高融入常规的演奏当中，与非传统音色和变化节奏组合形成三足鼎立的局面。在实际的运用过程中，通常在马琴的左边进行无确定音高的使用，与非传统音色形成演奏技

法的交替使用，展现出戏曲中不同人物的内心情感，对京剧中的人物形象进行良好地描述。其次，需要促进无具体音高的偶然性刮奏音乐与固定低音进行有效的融合。在实际的运用中，应该将左手音部的演奏建立在低音线条的基础上，对演奏的效果起到良好的点缀作用。同时，还应该在无声音调中，加入无具体高音的偶然性刮奏音响，与固定低音之间形成良好的对比，突出乐曲的忧郁伤感。最后，需要对精密核心的设计与旋律中的色彩进行有效的对比。通过对古筝作品进行分析可知，在实际的演奏过程中，不是对某一音乐素材进行直接运用，而是尽量将音乐素材精简和凝练。并结合具体的演奏情况形成一个新的旋律，展现出音乐的熟悉感和新鲜感，促进新的音乐词汇量的涌现，加强了古筝的表现力。同时，在实际的应用过程中，也有大部分的昆曲音调与定弦有着较为直接的关联，能够突出色彩的明亮性，在音乐色彩上形成了较大的反差。[1] 2 古筝作品中节奏的音乐色彩分析

电影《英雄》色彩音乐赏析

电影《英雄》灵活借助电影色彩这一“道具”，巧妙地完成电影的叙事、情感的表达激发观众的情感世界，冲击观众的视觉神经，色彩纷繁复杂但是又不失其纯真和主题，浓重的色彩却最典雅，尽情展现张艺谋式电影的华美艺术。在电影《英雄》中，人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩的搭配主要有秦宫、棋馆、书馆、残剑居室以及藏书阁这五个空间场景。在这五个空间场景中，色彩的艺术设计正可谓是大胆且灵动。秦宫的主色调是黑色，其寓意不言而喻，既象征着至高无上的皇权和无法接近的盛气凌人，又象征着秦始皇的残暴和凶恶，同时在很大程度上也在暗示着这部电影《英雄》的悲惨结局和对英雄的哀悼之情；但是在黑色之余又有星星点点的绿意在其中点缀，这种颜色的主要意义据笔者研究是象征着秦始皇的残暴统治不得民心，继这些赵国剑客刺秦之后的后继往来者、反抗者将绵延不绝。棋馆在很大程度上也是为了配合整部电影的基调——悲凉而成的。棋馆的主要颜色是黑色、白色和灰黑色，这种色彩的搭配既在很大意义上符合了棋馆本身的特征——黑白相间，体现了浩浩乾坤、苍茫大地本应和谐统一的八卦之意，又增加了这部电影的悲剧色彩，从某种意义上讲也有一种意念上的搏杀意义。书馆的主打色是鲜艳的红色。红色在中国的传统意义上有着生机勃勃之意、有着喜庆欢喜之感，但是在此时，在周围环境全部是暗色调、非黑即白的大环境下，突然出现的红色则是一反常态的。在电影《英雄》中，红色的寓意可谓是清晰明朗的，鲜红的色彩，鲜红的鲜血洒满书馆，给人一种极度的压抑和悲凉之感，预示电影的悲剧结局。残剑居室和藏书阁是人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩搭配中最鲜艳的两个场景色彩搭配，它们分别是红色、绿色和红色、蓝色、白色。在中国的传统色彩搭配上，红色和绿色的搭配历来就是一种“禁忌”，而在这部电影《英雄》中，则大胆将红色和绿色巧妙地应用在一起，一起勾勒出残剑居室的色彩图景，这就很容易让我们联想到红色和绿色的不相容，而正是这种不相容则巧妙地向观众揭示了一种抗争和对抗，一种水火不相容的局面；那么藏书阁红色、蓝色、白色三种颜色的运用在人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩搭配中可谓是最为复杂的，也昭示着电影中人物情节和人物心理的复杂和矛盾，同时，“黑” 与“红、蓝、白”已经不仅仅是一种国别的象征，更重要的是利用秦国所崇尚似铁的“黑色”来强调秦国恃强凌弱的吞噬之心和统一全国的野心，还有“红、蓝、白”三色中的红色尤其是要突出赵国剑客、剑侠誓死守卫家园、刻骨铭心的一洗国耻的国仇家恨，一种铁骨铮铮的誓言，一种决心刺杀秦王的坚定立场和信念。无名“功夫十年”，练就“十步一杀”的绝技，单身赴会，直面秦王，视死如归；长空、残剑、飞雪等侠肝义胆，皆愿割舍身家性命，助无名刺杀成功。电影《英雄》中室外场景的颜色运用高度强化的单色配置，配置如此宏大，设计如此缜密、冷静，信念如此坚定，心灵如此纯净。前面的几处室外场景色彩的设计，很容易发现人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩基本上都是单一的纯色，创作者应用一种纯色的色彩是文化观念层面上的冷静的理性思考和艺术设计上的升华。如果说《英雄》的画面美得让人陶醉三日三夜，那它的音效给你的回味更是前所未有，在很大程度上它将武侠片的意境境提升了一个层次。有一场戏，棋馆里长空与无名在比剑对峙，远处亭中坐着一老者抚琴，琴声如高山流水绵长、悠远，在忽高忽忽低的琴声中你又听到近处屋檐上有几滴水滴到地面溅起的轻微回响，长空挺枪而出却被无名挡回，枪身回荡着

音乐色彩与情感教案

音乐色彩与情感一、教材分析色彩不仅是艺术领域中的问题，也是科学问题。当物体在光的照射下产生了颜色，从而使人们产生了对色彩的认识。色彩寄予艺术家浪漫与梦幻的幻想，或是忠实的表现出现实的世界。而科学家们根据色彩探索着它的来源，研究着光的神秘。心理学家从色彩中剖析人的内心世界，追寻人性的深处。人们对色彩的认识既充满了理性也富有感性的一面。色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式，他唤起人的丰富联想。并且色彩也能直接反映出人的心理、情绪的变化。在艺术的领域，音乐和美术有着千丝万缕的关联，同样，音乐也能用色彩来描绘表达人们的情感。本节课让音乐与美术结合，学习了解光的规律、三要素，色彩的色相明度纯度与颜料的三原色，色彩的对比调和。通过实验和个性化的创作，亲身体验色彩的魅力。二、学生状况分析初中预备年级的学生正处在一个非常单纯并且有强烈的好奇心和丰富的想象力的年龄。他们对于色彩非常敏感，有时能创作出一些令人意想不到的作品。我们通过这个课时的学习，带领他们正确认识色彩，并引导启发他们对于音乐中色彩的感悟。让艺术不仅限于美术，而是多方位的结合，这样对学生以后的艺术学习能起到很大的帮助。三、教学目标知识与技能：感受色彩之间的变化，了解色彩的对比和调和两大特性。过程与方法：学习了解色相明度饱和度后完成一张用色彩表达音乐的作品。情感态度价值观：感受色彩，学习色彩，运用色彩来表达不同的情绪或感觉。四、重点难点重点：熟练运用色彩的三要素，体会作品通过色彩表达了哪些情绪。难点：怎样将色彩关系在作品中运用。五、教学材料水彩，水粉，油画棒，蜡笔，铅画纸等。六、教学过程一、组织教学让同学们在两分钟之内分为5-6个小组。（如果要使用水粉颜料的话）二、引入之前的几节课我们寻找了奇妙的点，体会了线的韵律，那么这节课我们来感受一

关于音乐色彩的表现力一

关于音乐色彩的表现力 ——色彩的感受(一) 吴秀云用色彩丰富音乐作品的表现力，是大提琴演奏的优势之一。音乐色彩经常被冠用各式形容词：冷色、暖色、明亮、阴暗、浓重、深厚、刚劲、阳光、柔美……音乐色彩在演奏过程中既包含技术手段，又表露情绪宣泄；既需要扎实的基本功，又要兼备丰富的想象力。“严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。” ①借助于美术关于色彩的学说来解释音乐演奏中的音色表现力问题，或许能够给我们一些积极的启发。观看颜色会给人们带来不同的感受。对于同一种颜色有的人表现得极为偏爱，而有的人却表现得极为反感。比如：红太阳、红喜字、红灯笼、红鞭炮通常与喜庆吉祥连接在一起。在对红颜色不断加深认识的过程中，红色的热烈明亮在人们心目中形成了一种固定的印象。采用黑色白色面料制作的衣服，在一个特定地区、特定环境中既可以作为婚礼礼服，也可以作为丧礼礼服。由于生活习惯、文化背景、道德信仰所形成的不同思想观念，使人们对颜色感觉出现了很大差异。色彩的传播方式与声音的传播方式非常相象，当不同色彩受到光的照射影响后会产生出不同的波长。“某些实验曾经证实了肉体对色彩的反应。例如弗艾雷就在实验中发现，在彩色灯光的照射下，肌肉的弹力就能够加大，血液循环能够加快，其增加的程度，以“蓝色为最小，并依次按照绿色、黄色、橘黄色、红色的排列顺序逐渐增大。”②由此不难看出，在这几个颜色之中，红颜色的波长最为明显。因此红颜色比起蓝颜色，更具有扩张性的视觉效果。蓝颜色波长相比之下最短，与红颜色相反具有收缩性视觉效果。如日常生活中所见，胖人穿一件蓝色或黑色的衣服能够给人以显瘦的视觉效果。相反穿一件纯白色或纯红色鲜亮的衣服，只能造成视觉上的放大感，使本来已经很肥胖的人看上去更加臃肿不堪。

古典音乐中的24个大小调色彩

古典音乐中的24个大小调色彩 C大调:有质朴的安定感。乐谱中的C大调的曲子在不使用调号时很容易读谱。另外很多的乐器中也容易运指，是适合初学者常用的调。代表名曲：Beethoven交响曲1号/Beethoven钢琴奏呜曲子1号（瓦尔托什塔因）/Schubert 交响曲8号 G大调：像少年一样开朗、奔放。代表名曲：Bach格尔托伯格变奏曲/Mozart（一个小夜曲）/拉威尔的钢琴协奏曲 D大调:全部都含有小提琴弦的音,所以对小提琴很容易,在小提琴声音是容易回响的调. 代表曲pachelbel（卡农）／贝多芬小提琴协奏曲 A大调：清澈的音调，但有一点孤独感。代表名曲：Mozart单簧管五重奏曲/Beethoven交响曲7号/Schubert（鳟鱼）/施特劳斯的（蓝色多瑙河）/ 萧邦（英雄波兰舞曲） E大调：具有古式的光辉灿烂的特点，适合于洋琴演奏和宫廷风格的音乐。代表名曲：维瓦尔第（四季）之（春天）/贝多芬钢琴奏鸣曲9号/萧邦的（离别之曲） B大调:曲子的主调从B大调而来的曲子很少,常常用B小调的曲子作为同主大调,或者用E 大调的曲子作为其属调来表现. 代表曲:勃拉姆斯钢琴三重奏曲1号/ F大调:适合角笛.因为调子柔和,所以最适合作为婴儿催眠曲. 代表名调:贝多芬的交响曲6号(田园)/勃拉姆斯的交响曲3号

降B大调:很多管乐器把降B大调作为基本来构成,特别是单簧管和小号,作为降B大调的移调乐器非常有名. 所以降B大调是管乐器的擅长调,在吹奏音乐等中与降E大调并列频繁使用. 代表名曲:莫扎特钢协27号/贝多芬交响曲4号/老贝钢协29号(铅锤钢琴)/舒曼交响曲1号(春天) 降E大调:有沉着感和包容力,而且很稳重.不仅仅说是对于中音萨克斯管和次次中音萨克斯管,而且对于孤降E调的乐器也很容易演奏的调. 代表名曲:莫扎特交响曲第39号/贝多芬交响曲(英雄)和钢协(皇帝)/舒曼交响曲3号降A大调:有成人的高贵音色,在浪漫派里可以大量看到. 代表名曲:贝多芬(悲怆)第二乐章/萧邦(英雄波兰舞) 降D大调:具有烂熟了的颓唐的音色,在浪漫门派的钢琴曲里可以大量风到.因为钢琴黑键多,根据杠杆原理认为其音较柔和. 代表曲:萧邦(小狗儿华尔兹) 降G大调:因钢琴黑键多,可以得到很柔和的音.但很难读乐谱. 名曲:舒伯特即兴曲集第一集降C大调:能产生柔和的音.用于音乐会的竖琴. a小调:适合初学者;代表曲:贝多芬(奉献给埃里泽)/格里格的钢协 e小调:深处隐藏着热情.e小调是把小提琴的最高开放弦作为主音的小调,因为含有其它G,A 弦的音,所以声音很容易回响的小调之一. 代表曲:门德尔松的小协/勃拉姆斯的交响曲4号/柴可夫斯基的交响曲第5号

音乐中的色彩

音乐中的色彩柳州市第十五中学金莉一、对音乐的概述音乐是什么？若一定要用确切的语言来概括，是一串音乐符号吗？还是一段朗朗上口、娓娓动听的旋律？我说，这都不是正确的答案，而且也不会有任何言语能详细表达，音乐究竟是什么？但在我对音乐欣赏的角度来说，我觉得音乐更象漂浮在你脑海中的一幅图画；或是一组图画组合，它随着音乐的进行不断变换。我们可以感受到作曲者们用不同的色彩来描绘自己想表达的思想、情感。音乐就象绘画一样，你可以挑选自己喜欢的颜色，而且还可以调出各种不一样的色彩来表达自己的思想情感。二、音乐中色彩的来源——音乐的表现要素和手法音乐的基本表现要素和手段，主要有以下方面：旋律、调式、调性、和声、节奏、节拍、速度、音强、音区、力度、音色、织体。他们就如画一幅图画所需的颜料、画笔等等一切绘画工具。如节奏，是一种能够使人的音乐空间知觉组织化和序列化的原则。节奏的产生不是人为的，他存在于统一的天体和大自然之中，更存在于生命之中，音乐的节奏与大自然同步，与生命活动同步，与人的感情生活同步。在音乐中，节奏往往赋予音乐鲜明的性格特征，使音乐形象的塑造更加生动。且不同的节奏型具有不同的表现作用，如圆舞曲的节奏型：x x x | x x x || 我国新疆维吾尔族歌舞的典型节奏型：ｘｘｘｘｘ｜ｘｘｘｘｘ || 等等。节奏和节拍的相互结合为音乐的表现提供了强烈的动力和感情色彩。音乐表现不同的审美情感时，会采用相对应的节奏和节拍，如平静时，多用平缓的节奏，长时值的音；激动时多用紧张急促的节奏和强弱交替频繁的节拍。就如图画中的素描，其作画工具以铅笔为主；水粉画，用的是水粉颜料；国画，则用墨汁和水彩颜料为主。又如音乐的表演速度，也会影响音乐的性格以及音乐的基本形象。一般来说，快的速度多表现兴奋、紧张、欢快、恐慌、活跃等情绪特征；慢的速度则多与安详、宁静、忧愁、沉思等情感特征相关。大家熟悉的前俄国作家尼姆斯基．科萨科夫的作品《野蜂飞舞》，属于描写型音乐。其采用了密集的节奏型、节拍的忽强忽弱和音符快速上下行的演奏方式来描绘野蜂群舞的形态，非常之形象。而音强是指音的力度变化。其在音乐表现上是力度越大，使人感到的音乐紧张性增加；力度越小，则减少音乐的紧张性。在通常情况下，旋律上行时伴随着力度的增加，旋律下行的时候伴随着力度的减弱。如我国作曲家马剑平的作品古筝独奏曲——《秋》，很好的运用了古筝演奏的流畅性加上音上

浅谈美术与音乐的相互渗透关系

浅谈音乐与美术的关系通过两个月的音乐欣赏课程，使我学习和接触到更多的音乐知识，每每在欣赏着动人优美的旋律时，我的心情都很放松，身心得到净化，音乐给予我很大的精神享受。我是学美术专业的，对音乐也有着很大的爱好，对于音乐和美术的关系，我有一些理解和看法。（一）音乐作品是给人听的，但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画，唤醒那业已逝去的美好事物的回忆，引起人们对未来的憧憬。绘画是给人看的，一幅神形兼备的美术作品却可以让人们仿佛听见些什么，人们在美术家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子，这种富有诗意的调子轻轻地扣动人们的心扉，引起人们的美感，而久久不肯离去。像我们在李可染的山水画中依稀可闻其山泉汩汩之声；看了徐悲鸿的奔马图仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响；凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人，都不会忘怀那长征途中的小红军为悠扬的笛声所陶醉的神情。难想象一个对音乐毫无感受的人，能创作出这样好的美术作品来。著名的现实主义绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的，而且深切地体验到这两种艺术之间的微妙的血缘关系。他经常把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去。恰当运用音乐艺术，使在创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。选择一些适合的轻松愉快的音乐，得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。（二）我们在上音乐欣赏是老师给我们放了不少著名乐曲，像在听《二泉映月》的时候，使我感受到了“墨点无多泪点多”的伤感之情，引起思维上的通觉。我可以通过在欣赏中国古代绘画前，播放一些古典音乐，创设一种艺术氛围，就能使人自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的束缚和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中逐步进入神与物游、洞幽发微的胜境。像列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时，十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像是美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部后景上颤动着。” 正如列宾所说的那样，当我们在欣赏伦勃朗的作品的时候，总感到如一群矫捷柔美的芭蕾舞演员在灿烂的阳光下舞蹈一样。使人感到变化无穷，感人肺腑，这不正是我们在贝多芬、德彪西等音乐大师作品中感受到的吗？那和谐而多变的旋律、扣人心弦的艺术效果，不是和我们在美术作品中所感受的美感有许多共同之处吗？在谈到美术与音乐的亲族关系时，使我不禁想到黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。任何一位从事某一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，这样才能把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去，在艺术的教育大海洋里触类旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的艺术成就贡献给一代代学子。（三）以20世纪著名的抽象主义大师保罗·克利为例，他的一生更完美地诠释了音乐与美术的关系。 20世纪是一个多变的世纪，在艺术史上也不例外，产生了很多的艺术流派，也产生了很多具有影响的艺术家，但是个性突出，风格明显的艺术家就不多了，而保罗·克利却是一个例外。“不要去想所要描绘的形态，只要去想它的形成。”这是保罗·克

流行音乐中的多元色彩

《流行音乐中的多元色彩》教学设计江苏省平潮高级中学钱怡【高一年级】一、教学理念本课以音乐为主，引导学生通过聆听、演唱、创编等多种方法参与音乐体验，激发听赏音乐的兴趣，逐步培养良好的音乐感受能力与鉴赏能力。通过表演、创编等艺术实践活动，培养学生勤于思考、勇于实践的音乐学习习惯，有效提高学生的音乐实践能力。二、教学目标 1.了解流行音乐作品的时代风格、民族风格、与经典作品的融合，以及社会作用，初步建立正确的、理性的流行音乐审美观。 2.在欣赏、演唱、比较、探究中学会评价流行音乐的多元文化色彩。 3.会演唱几首作品的主旋律，对相关的经典的流行音乐作品有初步的了解。三、教学重点了解流行音乐的多元文化特征，学会正确欣赏流行音乐。四、教学难点挖掘、分辨流行音乐的不同风格特征，了解其特定的社会价值和艺术价值。五、教学用具钢琴、多媒体六、教学过程（一）谈话导入 1.师：大家好，欢迎走进音乐课堂，共度美好音乐时光。我知道大家都非常喜欢流行音乐，那么能告诉我你们平时都喜欢些什么流行音乐吗？它们都有着怎样的风格特征？ 2.师生交流，回答问题。 3.师：其实，我们的流行音乐中还包含很多的文化色彩，如鲜明的时代特征、浓郁的民族风格等，今天，就让我们一起来感受和探究流行音乐中的多元色彩。

4.揭示课题：《流行音乐中的多元色彩》（二）流行音乐中的时代特征 1.欣赏歌曲《全世界人民一定胜利》片段（1）师：一起来欣赏一首歌曲，仔细体会歌词内容和旋律特点，同时想一想：它属于哪种类型的歌曲？ A、艺术歌曲 B、民族歌曲 C、流行歌曲师：大家也许感到非常的吃惊和好奇，事实上它就是一首创作于我国上世纪70年代初文化大革命时期的流行歌曲。是根据毛泽东主席发表的《打倒美帝国主义及其一切走狗》的声明创作的，可以说是家喻户晓、人人会唱。（2）分析歌词内容，体会旋律特点，读一读、唱一唱，感受时代风格。 2.欣赏《同桌的你》片段（1）师：再来欣赏一首大家十分熟悉的歌曲《同桌的你》,轻声哼唱歌曲，体会歌曲情绪和旋律特点。（2）分析歌曲旋律特点和情感内容，完成表格。师：这是一首流行于上世纪90年代的校园民谣，从歌曲中我们感受到了人们对青春岁月的美好回忆，对似水年华的无限留恋，充满浓浓的怀旧气息。 3.师小结：一首歌曲就是一个时代的声音，从不同时代、不同风格的音乐作品中我们可以触摸到岁月的脉搏，因此，流行音乐具有很强的时代特征。（三）流行音乐中的经典色彩 1.欣赏钢琴曲《命运》片段（1）师：那么，接下来我们将要欣赏的这首乐曲，不知大家是否有似曾相识的感觉？想一想，乐曲中采用了哪部经典作品的音乐素材？（回答交流）（2）师：德国音乐大师贝多芬的第五交响曲《命运》中的经典主题为元素，加入爵士的节奏，配以现代电声乐队的伴奏，既有现代气息，又不失经典品味。知道演奏者是谁吗？是法国钢琴家理查德?克莱德曼，被誉为“钢琴王子”。而他与流行音乐结下不解之缘的第一首作品，也是他的成名曲，同样来自贝多芬的一首经典作品。（师弹片段） 2.欣赏莫扎特《第四十交响曲》主题

如何培养学生演唱时的艺术表现力

如何培养学生演唱时的艺术表现力一、培养学生艺术表现力的意义 “良好的艺术表现力是歌唱者把歌曲的内容与音乐的深刻内涵恰如其分地生动地展现出来，即所谓‘声情并茂’、‘神形兼备’”。○1艺术表现力体现一个歌唱者的全面技能修养与艺术修养。它是歌唱演员成功的重要因素之一。歌唱艺术是歌唱者把自己对歌曲与音乐的理解，通过优美的歌声和生动形象的表演传达给听众，并被听众所接受，引起听众的共鸣的这样一门艺术。高等院校音乐学院声乐专业的培养目标是为新世纪培养音乐教育工作者和音乐专业人才。他们肩负着提高民族音乐文化素质的重任，对于探索提高声乐学生的音乐鉴赏能力、音乐感受力，培养声乐演唱中音乐表现力有重要的意义。○2声乐演唱者完美的音乐表现力就能使音乐语言更具有感染力，使声音色彩更加的丰富、音乐形象更加的鲜明、人物形象更具有感染力。许多的演唱者都缺乏了音乐表现力，在演唱时只是生硬地背唱歌曲，声音唱得很响，全然不考虑歌曲的内涵。从头到尾让听者感觉到的只是“疲劳”，而完全感觉不到音乐的存在。甚至“强”让人感觉不到“强”，“弱”让人感觉不到“弱”，“快”感觉不到快的节奏，“慢”感觉不到慢的旋律，完全是在念读诗经的味道，更不要提及感染力了。我国著名的音乐指挥家滕矢初先生曾举过一个例子，“著名的青藏高原海拔很高，但当我们真的到了青藏高原上，却感觉不到它的高了，因为我们站在了青藏高原的平地上，失去了对比，也就感觉不到它高了，音乐就是这样，一旦声音失去了高低、强弱的对比，还将如何表现音乐的情感，声乐演唱要求高超的演唱技巧和音色的巧妙结合来塑造艺术形象”。○3可见，丰富声乐学生的情感体验、审美情趣、培养他们自信的、大胆的、准确的表现音乐，创造音乐应是声乐教学改革的重要任务之一。二、声乐技巧训练是基础声乐艺术是一种听觉艺术，其特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。声音技巧越全面高超，歌唱者的艺术表现力就越充分。抓住作品的演唱特点，运用技巧为作品服务。声乐艺术它包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式通过声乐演唱和借助现代传媒技术来实现超越历史、超越国界的文化意义。声乐艺术表现同所有音乐作品一样，要依靠歌唱者或演奏者根据词曲作家的作品进行再创造。歌唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众，使听众获得艺术享受。（一）什么是声乐技巧培养学生演唱时的艺术表现力，声音技巧的训练是基础。首先要培养学生演唱时的艺术表现力

大班音乐活动教案《音乐的色彩》

大班音乐活动教案《音乐的色彩》幼儿园大班音乐教案：音乐的色彩活动目标： 1、感受不同性质的世界名曲，大胆地用合适的词语来描绘对音乐的感受。 2、尝试用不同的动作、色彩、线条、图形等表现自己对音乐的理解。 3、能安静地欣赏和倾听音乐，愿意大胆感受、表现音乐的美。活动重点：感受不同性质的名曲风格，并用语言、动作来描述。活动难点：尝试用合适的色彩、图形、线条来表达音乐的风格。活动准备：乐曲CD；CD播放机；色调图2张、线条图2张、图形图2张；乐曲曲名卡。每位幼儿两支水粉笔，一张白纸，小水桶一个；颜料、抹布、报纸若干。课前认识过冷暖色。活动过程：一、听音乐，学高人、矮人走进活动室。二、引导幼儿欣赏音乐 1、安静倾听乐曲1 提问：（先说一说）这首乐曲听起来是怎么样的？（再

动一动）请你来跟着音乐跳舞，注意动作的感觉要和你刚才听到的感觉一样（动作和音乐要吻和）。 2、安静倾听乐曲2 提问：（先说一说）这首乐曲听起来和刚才的乐曲1有什么不一样？（再动一动）请你再来跟着音乐跳舞。你们跳地非常好。那么，我们除了用好听的词语、好看的动作来表现音乐之外，还可以用什么方法来表现音乐？胡老师还用几张图片来表示乐曲。三、引导幼儿感受音乐与色彩、图形及线条的关系逐一出示色调图、图形图、线条图。四、幼儿听音乐大胆作画，表现音乐 1、了解乐曲名称和作者你想用你的小画笔来表现美妙的音乐吗？那好，今天，我们先来用画笔画一画第二首乐曲，那你知道第二首乐曲的题目和作曲者吗？（出示题目卡，简单介绍作者）。还有第一首乐曲我们下次课再来认识和表现。 2、教师讲解难点。刚才小朋友都说了，这首蓝色的多瑙河可以用冷色来表现，可以用柔软的波浪线、圆滑的弧线、圈形等来表现（教师边说边示范一点），你可以自由来选择色彩和图形线条，把这美妙的音乐画出来。但要注意画的时候不同的颜色尽量不重叠。并尽量保持衣服、地面的清洁。