辩证法是关于对立统一

辩证法是关于对立统一、斗争和运动、普遍联系和变化发展的哲学学说。辩证法的核心是斗争论（矛盾论）。或者说，辩证法就是矛盾论。现在用于包括思维、自然和历史三个领域中的一种哲学进化的概念，也用来指和形而上学相对立的一种世界观和方法论。世界上只有两种世界观，一种是辩证法，一种是形而上学，辩证法和形而上学是从根本上对立的两种世界观。辩证法的基本特点是认为：斗争与联合相联结。这个思想也是辩证法作为方法论的基本思想.形而上学基本特点是认为：斗争与联合相脱离。它或者只见斗争，不见联合，或者只见联合，不见斗争。

这里所讲的“辩证法”和“形而上学”都是形式上的概括，而非内容上的概括。

不同时期的哲学家对辩证法有不同的认识，古希腊哲学认为它是论证和分析命题中的矛盾、揭露谈话的矛盾及克服矛盾的方法。德国哲学家G.黑格尔认为，辩证法研究对象本质的自身矛盾，不仅是一种思维方法，而且是一种宇宙观。马克思主义批判地继承了黑格尔的思想，认为辩证法是客观世界本身固有的规律，思维中的辩证法是客观规律在人的头脑中的反映，辩证法是关于普遍联系和发展的学说。

辩证法有三种基本的历史形式：古代朴素的辩证法，以黑格尔为代表的唯心辩证法和马克思主义的唯物辩证法。

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古代朴素辩证法

在古希腊思想家那里，辩证法的含义范围很广，从辩论中的一种反驳技巧，到对定义做系统评价的方法，直到研究和划分特殊概念和一般概念之间的联系。赫拉克利特是古希腊朴素的唯物辩证法奠基人之一，他以主张“一切皆流，无物常住”的哲学观点而闻名于世，他有两句名言:“人不能两次踏进同一条河流”，“太阳每天都是新的”。苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等也是古代辩证法的代表人物，他们多以唯心主义为出发点，包含着许多合理的辩证内核，例如认为真理总是具体的，具有相对性，在一定条件下可以向反面转化。

中国古代的很多学派都具有朴素的辩证法思想。例如以老子为代表的道家思想，老子曾有“有无相生，难易相成，长短相较”，“反者道之动，弱者道之用”、“万物负阴而抱阳，冲气以为和”、“福兮祸之所伏，祸兮福之所依”、“柔能克刚，齿以刚折，舌以柔存”等名言。又如阴阳、五行学说，《易经》中也有以柔克刚、阴阳相互转化、万物生生不息等理念。再如，儒家的“中庸之道”、“过犹不及”，等等。这些都阐述了事物相对的；事物是运动、变化、发展的；世界上没有绝对的和一成不变的事物，不变的只是变化本身。

值得特别一提的是，中国的军事经典《孙子兵法》也具有丰富的辩证法思想。书中探讨了与战争有关的一系列矛盾的对立和转化，如敌我、主客、众寡、强弱、攻守、进退、胜败、奇正、虚实、勇怯、劳逸、动静、迂直、利患、死生等等。书中所说“知彼知己，百战不殆”和“因敌而制胜”，代表了朴素的“主观要符合客观”的唯物思想，和“具体问题具体分析”的辩证法思想。书中还特别强调了对立面转化的条件，其中最重要

的就是人的主观能动性——孙子认为战争胜负不仅取决于客观的形势，还取决于战争的主观指导是否正确：一方面，他说“胜可知，而不可为”，认为胜利可以预见，但不能凭主观愿望去取得；另一方面他又说“胜可为也”，原因是只要研究敌我双方具体的情况正确决定自己的行动，采用正确的战略战术，扬长避短，就可以为胜利创造条件。可以说，《孙子兵法》正是在研究战争中种种矛盾及其转化条件的基础上提出了其战争的战略和战术。

很多人认为：古代辩证法朴素直观，大多只描述整个世界的一般性质，对构成世界各个元素与部分认知不清，因而是不完备的，没有形成一套完整的辩证法思想体系。[编辑本段]

唯心辩证法

从斯多葛派哲学家时代起到中世纪末，辩证法一直同形式逻辑保持相当密切的联系，更晚一些，康德用术语“先验辩证法”表示揭示假相的努力，这种假相出现在试图在现象和可能的经验范围之外应用知性的范畴和原则时。黑格尔把辩证法看作是：一个概念由于它自己固有的矛盾双方冲突的结果。

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唯物辩证法

马克思和恩格斯采纳了黑格尔的定义，并应用于他们对社会和经济过程所作的解释中。在马克思主义的哲学体系中，辩证法被定义为是和形而上学相对立的世界观和方法论，是关于普遍联系和永恒发展的学说和理论——它把世界理解和描绘为普遍联系的整体和永恒发展的过程，把发展理解为“事物自身固有的各种矛盾，在外部因素的影响下，变化的结果”，即内因决定、外因影响（促进或延缓）。

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★马克思的辩证法

辩证法在对现存事物的肯定理解中同时包含对现存事物的否定理解，即对现存事物必然灭亡的理解；辩证法对每一种既成的形式都是从不断的运动中，因而也是从它的暂时性方面去理解；辩证法不崇拜任何东西，按其本质来说，它是批判的和革命的。

辩证法三大规律:在哲学上普遍性达到极限程度的辩证法规律只有三个，它们是对立统一规律、量变质变规律、否定之否定规律。

这是黑格尔在《逻辑学》中首先阐述出来的，恩格斯则将它从《逻辑学》中总结和提炼出来，从而使辩证法的规律变得更加清晰了。

辩证法规律揭示的全是极限本质之间的联系，是抽象程度最高的产物。尽管辩证法的规律都是从概念的推演中抽象出来的，但是这些规律完全与客观现实的本质运动相一致，因此它们都是具有极限真理的客观规律。

改革，顾名思义就是要改变、革除、创新，如果干什么事情都要以书本怎么写的，规定怎么说的，领袖怎么讲的，过去怎么办的，别人怎么干的为根据，改革就寸步难行。

（摘自1993年6月10日听取安徽省委、省政府工作汇报时的讲话)

既要突出主旋律，又要坚持多样化；只有坚持多样化，才能更好地表现主旋律。

（摘自1990年2月20日同全国故事片创作会议代表座谈时的讲话）

1．撰写教学研究论文的必备条件

教学研究论文属学术论文中的一种，与一般的议论文或教学经验体会的文章是不同的。一般

议论文是对科学领域以外的某些现象(问题)提出某种见解与主张，并加以论述的文章。教学

经验体会或心得主要是把自己在教学工作中遇到的某些教训或收获有感而发地用文字记录

下来，或帮助记忆，或积累某方面的资料；当然，也包括一定的思考，但这种思考只是教研

的某种火花或萌芽，还没有上升到科研的层次或阶段。教学研究论文则是专门对教学领域中

的某些现象问题进行科学探讨、研究的文章。它同以上两者相比较，或者视角、侧面不同，

或者层次、阶段不同。

那么，论文要求必备哪些基本条件呢?

第一，科学性。就是要求论文的作者能正确地反映教学研究的对象——教学理论或实践，并

揭示其规律。这就要求作者(教研者)的论述是系统的，而不是零碎的；是完整的，而不是片

面的；是首尾一致的，而不是前后矛盾的；是经过实践检验的，而不是主观臆造的。科学性

既要求立论的观点正确，又要求知识的准确性，否则，就不能准确地反映教学研究对象的规

律，还会使读者困惑或引起误解。

第二，客观性。客观性与科学性是紧密相关的。科学性要求实事求是，客观性要求一切从实．际

出发。客观性要求对于教学研究对象的事实全面、周密地考察研究，然后从中引出符合实际

的结论。这里，初学者易犯的毛病是以偏概全或用个别例子得出结论。列宁说：“偏见比无

知离真更远。他还一再强调要重视“观察的客观性”。撰写教学研究论文亦应如此。

第三，创见性。就是要求作者要有自己的独特见解，不能人云亦云。创见是科学研究的生命，

它能提出新思想、新理论、新方法，开辟出新的科学道路，推动科学文化事业的发展。教学

研究论文的创见性正在于此旷能在美术教学领域的某个方面或某一点上提出一个新颖而正

确的看法，是非常不容易的。至于那些美术教学领域中的重大发现或带有全局性、整体意义

上的新观点、新理论、新方法等，就更是不容易做到了。当然，有时某种新的看法即使是正

确的，也可能难以一时为人们所接受，甚至遭到反对。这就要求教研者要有坚持真理的精神。

正确的东西经过实践检验，终究会得到证实与承认。

第四，平易性。教学研究论文是宣传教学科学真理的文章，应容易理解。要尽量做到不仅专

家看了能懂，就是一般的美术教师，乃至部分兼职的美术教师(这在目前我国农村中学里为

数众多)看了也能懂。做到这点很不容易。因为讲究学术性的教学研究论文，为了研究的深

度，就要讲些抽象道理，使用专门术语。要做到平易近人，就要使论文深入浅出，语言明白

好懂。

2。构成教学研究论文的基本要素

构成教学研究论文的要素一般包括：论题，也就是题目；署名并工作单位；内容提要，也就

是文章的要点；关键词语，也就是文章中关键的单纯词与合成词；正文，也就是提出问题、

分析问题、解决问题或序论、本论、结论三段式，其三段式的安排又可根据内容而形式灵活

多样，如：结论-----本论----，本论---结论，序论----总论---各论---结论，序论---本论之一----

结论之一----本论之二----结论之二----本论之三-----结论之三……；引文注释与参考资料；写

作时间。

3．教学研究者应有的道德修养

教学研究工作是一项科学研究工作，因此在撰写论文过程中，得到他人的帮助，尤其参考他

人的成果，一定要对他人给予充分的肯定和表示感谢，具体地说就是要在文章中予以注明。

这是科学研究应有的道德修养。

美术的教育教育的美术

－－－－浅谈美术教学中的德

育渗透

永安二中：苏章腾内容摘要：

美术教育是通过美术作品的艺术形象和魅力去激发学生的美感，使学生潜移默化地感受到优秀美术作品的熏陶和感染，在情操、品格、心灵上受到有益的影响。因此，美术不仅是美育的重要组成部分，也是学校德育工作、培养学生成为全面发展的“四有”新人的特殊手段。

关键词：

1、美术学科德育－－即在美术教学过程中,结合教学相关内容,以感化陶冶的手段,通过以审美观点达到情感。

2、美育：人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于感情推动力的薄弱。要转弱为强，转薄为厚，有待于陶养。陶养的作用，叫作美育。

3、美育任务－－教给儿童通过周围世界的美、人的关系的美而看到精神的高尚、善良和诚挚，并在此基础上确立自己的美的品质。

论文提纲：

一、摸清情况，正视现实

二、分析情况，研究对策

三、寓教于乐，正面教育

美术教育是通过美术作品的艺术形象和魅力去激发学生的美感，它以自然界和社会生活中美好的事物为原型，使学生潜移默化地感受到优秀美术作品的熏陶和感染，在情操、品格、心灵上受到有益的影响。它是社会主义精神文明发展的必然结果，也是人类自身建设的一个重要方面。蔡元培曾对美育作了这样的解释：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于感情推动力的薄弱。要转弱为强，转薄为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫作美育。”苏霍姆林斯基说得更明确：“美－－是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大的源泉。美育的最重要的任务是：教给儿童通过周围世界的美、人的关系的美而看到精神的高尚、善良和诚挚，并在此基础上确立自己的美的品质。”

目前，课程改革己成为我国教改发展的一个鲜明主题，走进新课程己成为必然趋势。因此，美术不仅是美育的重要组成部分，也是学校德育工作、培养学生全面发展的特殊手段。那么，如何有效地把思想品德教育渗透于中学美术教育之中呢？

一、摸清情况，正视现实

多年来，教师每接任一个新班级，总是要进行一番调查研究，摸清情况后进行有针对性的教育。从调查到的情况看，由于农村条件所限，中学生所受到的美术教育之少令人感到痛心。许多同学对毕加索、徐悲鸿等中外闻名的画家及他们的作品一无所知，甚至出现《蒙娜丽莎》的作者是林志炫，只缘于他的那首《蒙娜丽莎的微笑》。与此相反的，他们对韩日港台漫画家及他们的作品，甚至他们的血型、星座、喜爱的颜色等，都了如指掌。卡通漫画并非一无是处，它也有积极的一面，然而泱泱大国五千年的美术精华，又岂是美少女战士、流氓兔之类可替代？责任心驱使我们要面对新情况，正视新现实，寻找解决新问题的路子，大胆地去迎接新挑战。

二、分析情况，研究对策

学生喜欢漫画的原因是什么呢？对此，教师对产生漫画“热”的社会背景、学校教育和学生情况进行全面调查分析。

1、从社会环境看，改革开放以来，随着国际间文化艺术交流的增加，引进了一些西方和港台较有影响的美术作品，这对推动我国美术事业的发展是很有必要的。但随之也带进一些不健康的东西，经国内一些报刊、电视媒体的不恰当的渲染，与社会生活有密切关系的学生不可能不受影响。

2、不少学校对美术教育不重视，长期以来，片面追求升学率，把升学率看成硬件，把美术当成可有可无的软件，甚至让美术靠边站。结果学生得不到正确的引导，只从电视或娱乐杂志中模仿吸收，耳濡目染，多数迷上了轻松诙谐的卡通漫画。

3、从学生特点看，中学生正从品德的形成期向确定期发展，思想活泼，模仿性和好奇心强，但认识肤浅，生活经验不足，鉴别能力低，面对卡通漫画的冲击，凭一时的兴趣和冲动，盲目地跟潮流走。他们分不清美与丑，善与恶，对不健康的卡通漫画不仅不会识别，更谈不上抵制，相反地越迷越深，愈画愈有劲。

综上所述，卡通漫画在学校的泛滥是有其特定的环境和条件，对这股冲击不能低估或掉以轻心，而应认真对待，研究对策。

三、寓教于乐，正面教育

制止卡通漫画的泛滥，既不能用简单空洞说教的方法解决，也不能用行政的手段粗暴地加以制止，而应循循善诱，正面引导，把德育寓于美术教育之中。

1、从美术教育入手，提高学生鉴别能力。

美术是一门情感的艺术，它比其他艺术更直接作用于人的精神。“有比较才有鉴别”，对比是最好的说明方法。教师从美术鉴赏入手，通过向学生介绍如徐悲鸿的《奔马》、齐白石的《虾》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等中外优秀美术作品使学生有系统地、由浅入深地接触、熟悉艺术殿堂，让他们在严谨的构图、优美的线条、艺术家独特的艺术风格中感受到美术本身所揭示的广博的思想情感和艺术魅力。另外，选择学生较为熟悉的卡通漫画进行分析，让学生讨论，使他们认识到：大多数卡通漫画形象，如流氓兔，其内容都是从商业角度出发，迎合市场需求，给人的感觉是消极、低沉和狭隘，显然对青少年身心健康发展很不利。从艺术角度上看，卡通漫画形象大多形式风格单调，在美术的海洋中不过是沧海一粟。通过分析对比，提高学生对中外美术优秀作品的兴趣，使他们认识到美术教育的博大精深。

2、在美术教学中弘扬民族文化，进行国情教育。

我国是个历史悠久、文化灿烂的多民族国家。为了使学生深刻认识国情、学习祖国悠久的民族艺术文化，教师在美术教学中，特别注重让学生广泛接触我国民间艺术，让他们在领略民间工艺美术的风格、结构中，认识到祖国的山河壮阔、人民智慧，从而激发学生热爱祖国、热爱各族人民的思想感情。如在教学《中国的世界遗产》一课时，教师注重环境的熏陶，以古筝曲贯穿课堂，先让学生欣赏“神州大地”视频，了解中国世界遗产的价值，那逶迤磅礴的万里长城；规模宏伟的北京故宫；堪称世界第八奇迹的兵马俑，那史诗般的风格，鬼斧神工的构造，配以相关的小故事传说，使学生得到春潮般的鼓舞，产生一股热血沸腾的热情。然后教师又让学生介绍自己家乡的名胜古迹，渗透环保意识。当学生的情感达到高潮时，教师适时要求学生提出保护家乡名胜古迹的具体方案，并形成美术小论文上交。以此来激发学生的爱国热情，让他们在身临其境、感同身受中，描绘出时代的和音。

3、围绕学校中心任务，开展形式多样的美术活动。

为了使健康有益的美育环境占领校园阵地，几年来，教师紧密围绕学校的中心任务，有针对性地开展集体性的美术第二课堂活动和绘画比赛。如每年元旦，教师要求学生自制贺卡送给老师；三月份，结合学雷锋活动，举办“美化校园”第二课堂活动；六一期间，组织七年级学生举办大型美术绘画比赛；十月份开展“描绘蓝图献祖国”书画展；十二月份举办学校美术周。各班同学以自己的方式，用美术的手段参加活动，并进行评奖，以不断提高学校美育环境。此外，教师还组织了美术兴趣小组，让学生进一步开拓美术视野，培养美术骨干来以点带面。

通过以上活动，学生的美术技能得到了提高，近年来，计有50多人次在省市各项美术比赛中得到了较好的名次，同时学生的心灵得到了美的熏陶，受到了教育，达到了寓德育于美术教育的目的。

浅谈美术课堂教学

永安市槐南中学张宝珠

摘要：在初中的美术教育中，课堂教学所占的时间的比重大，对培养学生的美术知识、审美素养的重要性。就此对美术教师的备课和如何组织课堂教学进行一些探讨。

关键词：美术课堂教师学生

美术教育是美的教育，直观的美的教育，和心灵感悟美的教育,发现美创造美的教育。

初中美术的新课程新理念也体现了这点。新课程要求美术教育以发展学生的艺术素养、人文素养及促进学生的发展为主要目标。美术的课堂教学占了大部分时间，是教育体现初中美术的新课程理念的最主要的时间。因此我认为美术课堂教学的重要性必须体现。如何体现要靠教师课堂上“教”、“学”相长。

在美术的教学过程中我认为除了教师我们要认真仔细的备课外，更应该注意课堂上细节的变化,采用不同的教学手段以达到美术课程标准的要求，体现新思想、新理念、新功能。因此我们不仅要备书本，更应该备学生，备课堂上的变化。把学生学习的难度降到最低，提高学生的学习兴趣。现在的学生大都很有个性、天真活泼，课堂上瞬息万变, 我们要认真去发掘课堂学生的变化，努力去引导学生，走到学生里去，去了解他们的现有的知识和能力。只有这样才能达到预期的教学目标，使学生的知识、技能、情感都得到提高, 体现美术“美”。

在美术课堂教学中, 一个成功的课堂教学我认为要做到以下几点：

一、成功的课堂教学，导入是教学成功的关键

有效成功的导入有明确的教学目的，明确的教学目的有两层含义：一是教学目的要明确，导入目的也要很明确；二导入使学生明确学习的目标，达到导入的基本效果。也就是说，教师在设计导入时要考虑怎样导入能引起学生注意，诱发其兴趣，激发起学习的激情。

二、成功的课堂教学，教学内容和方法的选择是同样很重要的

在美术走进课堂时，我认为不应当照本宣科，我们应该釆用灵活的、适合的课堂教学手段，选择教学内容的多样性、综合性、开放性，这样上起课来就比较活跃，也更可以提高学生对美术学科的兴趣与爱好，来满足学生的表现欲望和求知欲望。现在我感觉到学生较多会“看”教师如何组织课堂教学,如果感觉这个老师很无趣、很烦躁的话，他们会对这门学科产生厌倦感。反而言之，如果他们感觉老师和蔼可亲、幽默风趣有吸引力的话那么课堂就比较灵活多样，而这个老师就更容易被学生接受，所以我们应体现教师个人教学特色,从而更好地体现学生的主体性，提高学生的学习兴趣与爱好。

课堂上应因材施教学。根据当地现有的材料和学生已有的知识水平、兴趣爱好和关心的热点，选择教学内容和方法。课堂教学应随机应变，以形式多样的教学方法为辅，从学生的课堂中发现学生能力水平美的感悟及时表扬和赞赏。教师在教学保证教学目标的大前提下，随时创设有意思情景，激发学生的学习兴趣，提高和发展兴趣的基础上使学生轻松愉快地进人自主性学习，体现学生的主体地位。教学方式方法多种多样，学生可分组交流讨论，也可以独自进行美的学习，以达到更好效果。

兴趣爱好是学习美术的第一动力，它能培养学生的学习激情与积极性，在选择课程的过程中我们还可以根据学生的生活习惯、生活环境、周围的事物去选择不同类型的课程。如在七年级上册第四单元中的《我为校园添色彩活动一（设计与展示）》中我就根据学生的心理及他们的生活环境去布置作业。我首先先让学生去找他们自己所需要的材料，在他们选择材料的过程中不限制材料，让他们根据自己的想法与设计去寻找。结果在上课时我发现到有意想不到的效果，特别是有几个班级的学生，他们的想法都比较新颖创新。他们懂得用生活中而且容易

得到的材料去创新设计。最有印象的是他们采取因地制宜、就地取材的原则，采用自己本乡土的资源去创造新“美”。那时正好是甘蔗收获的季节，很多学生就采用甘蔗叶子、小毛竹叶与枝、芭蕉叶、柳枝及生活中他们自己收集的材料（绸带、糖果纸、塑料瓶等等）他们都创造出我们意想不到的效果。有现代的、古代的、学生装、舞台装等等各抒己见，像这类课型连平时最调皮、最不爱动的学生都积极参与动手实践、竞争表演。我想多开些这样类型的课程即可以培养他们对本学科的兴趣，也可以锻炼他们的想象力、思维能力、创造能力、审美能力等艺术感受。达到学生对学习由被动为主动。

在教学过程中选择不同类型的课程是比较重要的一个环节，但是，在课堂中也要引导学生发展思维的能力，在当今社会中教师只是一个引导学生的作用，在课堂上要让学生围绕本课的主题展开。引导学生的发展思维能力，在上课的过程中，要多发现学生的闪光点，多用一些鼓励的语言少一些批评（如你做的很好，相信你做得更好）这类语言，虽然这样的语言比较俗套，但我相信人还是比较喜欢听一些好的语言、好的话。在学习的过程中要及时发现他们的优点，但他们有错误时还应该注意引导，在批评的过程中也要注意引导语言的艺术性，引导不好的话会影响他们对你这学科及这位老师的烦感与厌倦。

在课堂上也应该注意激发课堂的气氛，要把学生的天真、可爱、活泼的性格释放出来，发挥他们的天性。如在课堂上我们可以多采用一些以评比的方式、竞争的方式、游戏的方式等等，采用不同的手段去激发他们的学习兴趣，让他们在轻松、愉快的过程中渡过，在这短短的时间里吸收更好的知识，提高学生的兴趣与学习效果。

三、成功的课堂教学，课堂小结收尾不能小视

在一节课的多种形式的的自主探究或合作探究后，对所学的所悟的“美”进行反思小结。可让学生自主反思小结，教师引导。教师应对课堂中的学生的创新表现及时表扬和鼓励，保持学生学习美术的激情。

在课堂中我们也不应该忽略最后的十分钟的小结收尾，把握得好的时候，这最后的十分钟还是本节课的高潮与关键时刻。如在对学生的作业进行评价时，学生的气氛活跃，在上学期的《优美的校园》活动三（写生与表现）中我让学生互评学生分小组完成，并分别让他们在各自的小组成员中选出自己的小组长，并分别由小组的小组长传达本小组的创作精神及作品的构思意义等，同时也采用互评的方式进行完成本课的内容，每个小组都发言的很好，课堂的高潮由然而生，在这环节中，我们应该放手让学生去做，这样也是培养学生自主能力的一个好方式。选择人人当“评委”，评自己的长短，评别人的优劣；自己给别人提建议，别人帮自己出主意。老师则可坐听“百家争鸣”，当好“嘉宾”，在适当时候给学生进行点拨和引导。尽量做到让每个学生都参与，让每个学生得到锻炼，从中培养他们的个人精神、集体荣誉感、技能、情感，美术教育的欣赏美、感知美、发现美、创造美、鉴赏美等等美的精神与感知能力，陶冶高尚的情操，着重体现学生的主体地位。让学生在摆脱“权威”阴影下自由、自信、提高欣赏与评述能力。

以上这些是我认为上课时所应该注意的现象，除了以上这些问题外，我认为教师也应做好课前的备课准备，在一学期的小结来看，很多学生除了喜欢上一些动手实践课外，我们也应该适当的结合一些理论知识与技巧，让学生多了解一些名作，体会名家在画中的表现精神，即使我们做不到画家的效果意境，也应该让学生意识到有这样的技巧、方法与风格，在欣赏名作时最起码要让学生了解画家的时代、背景，在欣赏画的过程中要让学生了解作品的构图、构思、色彩及作者

的意途与意境。在学习过程中也可为特长生做适当的“小菜”，让他们吸收更多更全更深的美术的知识。对小部分的学困生最起码要让他们认识到作品的基本创作和欣赏的方法和作品的类型等一些基本知识。分层教学。

在美术教学过程中同时也要适当的加入音乐这也是比较重要的环节，它也可以说是培养学生的积极性，经常我们在上美术课时，课堂上的气氛经常都是比较活跃，在学生动手实践时让学生边听音乐边做作业，增强学生的想象力、创造力，可以提高学生的投入境界，给人一种入神入画的感觉，我们在上课时也应该采用一些不同的教学运用方式，如写生、多媒体、表演、展示及灵活多变的教学形式等等，

在课堂上采用多媒体、表演及音乐作背景等各种方式的结合，积极调动学生的主动性，可以起到非常好的效果，并在表演时根据学生的不同性格特征表演不同的角色，让学生感受到他们所付出的成功与体验，从而获得学习动力。我们还要让学生勤于思考与动手的好习惯，符合学生的学习风格，结合富有时代气息的教学形式，教学内容、教学方式。才能培养并激发学生对这门学科的学习兴趣及爱好，培养学生的审美素质和创新能力

总之美术的课堂教学占了大部分的时间，教师应在课堂内外的教学中认真把握，展示个人魅力，体现学生自主学习探究精神和主体地位。提高学生学习美术的激情，提高学生“美”的感悟和“美”的修养，提高学生的综合素质。

高中美术特长生的教与学

永安一中周芳

摘要：新的美术课程标明了美术课程的人文性质，给美术课堂教学带来了生机。但一些美术课却忽视和淡化美术本体的价值和功能的现象，过多考虑了教学形式，而没有考虑这些形式的教学内容服务的有效性；在新时期各级学校对美术特长生有了更高要求；始终以学生为主体，采取不同的教学手段，选择最好的方法，达到最佳效果，真正提高教学水平，培养更多优秀的人才。

关健词：美术特长生高中阶段美术兴趣因材施教教学目标

目前，高中美术课程的内容丰富多彩，对学生审美能力的提高是非常有益的。可是全国各省、各高校美术专业的招生考试基本摒弃高中美术课程的教学内容，而局限在素描写生、色彩、速写这几门上，既不能体现高中美术课改的成果，也无法衡量考生的艺术素养和创造能力。06年的高考美术专业加试以前所未有的火爆场面结束，超过100万的报考人数再创历史新高，如今美术成为高等教育所有专业中最“热”的专业。我校为了适应素质教育改革的需要，尝试创新高中阶段教育教学模式，于02年组建高中阶段“艺术体育特色班”因学生文化、专业整体素质较好，深得大家认可，05年有一位考上中央美院，06年有一位考上

中国美术院校，今年又有两位同学分别以专业第一与第二十名考上中国美术学院，如今美术的特长生已成为我校的一个新亮点。

随着课程改革的全面推行，新的美术课程标准明确了美术课程的人文性质，使美术教育内涵更加丰富多彩。高中阶段对美术特长生教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，并在教学中不断地提高学生的专业特能与技巧，教师要尝试使用新的理念来解剖老教材，给美术课堂教学带来了勃勃生机，使学生的灵性在课堂上得到充分展现。作为高中美术教师，对美术特长生的教与学有一些粗浅的认识和反思，想与同行们一起交流一下。

一、要把握学科特征因材施教

在教学过程中，面向全体学生的同时，更应注意“因材施教”与把握学科特征两者紧密结合。针对学生个人的基本素质分别对待，不能要求每个学生将来都成为画家，但必须使人人都能得到相应的发展与进步；高中学生通过对美术欣赏的学习，参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。在把握学科特征方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课时大量使用美术专业名词、专

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业术语、或直接套用教材句章，将本来生动有趣的美术课上成深奥难懂的“学术研究课”，这既不符合高中生的认识规律，也不符合美术欣赏的学科特点，学生享受美的愿望得不到满足，美术的学科目标也难以实现，并将导致学生对美术失去兴趣。其原因在于教师没有将教材知识融会贯通，自我消化深入浅出的表述出来。心理学研究表明：人的创造能力不仅要以知识和智慧作基础，而且与积极的情绪，特别是愉悦的心情密切相关。因此，我们必须优化课堂气氛，为学生创设民主、平等、愉快、轻松的学习环境，融洽师生情感诱发学生的求知欲与创新欲。

例如，在教学中我们可以采用故事引趣，设置思维荒漠、留悬念等方法，当然还可以通过多媒体等现代教育手段进行直观的教学，瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。特别是对有美术特长的学生来说，只有使他们的兴趣受到激发，才有可能让他们更多方面都行到培养和锻炼。在美术课教学中要改变传统的教育教学模式，即要体现整体性、基础性，又要体现个别适应性、现实性及超前性，教师不仅要在非常有限有时间里完成美术课的教学任务，还要善于发现和培养学

生的个性意识和艺术素养，体现美术学科的人文性、多元性，采用不同的教学组织方式真正地提高学生各方面的素养。

二、激发学生树立远大理想

一个人的积极性不是天生的，要经过需要、动机、目标的推动下引导产生。只有根据高中阶段美术特长生的兴趣和认识规律，充分发挥学生的主体性，引导学生树立远大人生目标，来激发学生对学习的积极性。特别要重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，分层次教学，顺应学生的成长规律，有针对性地进行实现学生的目标，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中开创自己独特见解。推行“带着问题学的方法”以加强学习者对美术在解决实际问题方面有用的信念。减轻美术专业学习过重的负荷，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

三、制定切实可行的教学计划

针对近几年美术高考课目设置课程，做到教学目的与教学任务明确，加强双基与能力培养，以活泼多样的课程内容和教学手段，来激发学生对美术学习的持久兴趣。

首先要让学生进行系统素描训练，这样才能帮助学生提高整体而全面地观察世界，促进学生眼、手、脑高度协调，在素描的训练上强调：①整体的观察事物，初学者最易

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犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。例如学生一幅静物画时，要充分考虑到每个静物的形状、比例、明暗、构图等处理关系，学生在训练过程中，在尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理，但强与弱的对比程度要求长期的正确训练才能很好地把握。②在学习上要有明确的目标，有计划、有针对性地解决自己存在问题。只有这样才能发挥作画者的主观能动性，用头脑去画画，才能真切的体会表现物体，作品才能打动人。③要做到“胸有成竹”意在笔先，要有一个认真“观察”对象的过程。包括对象的形体、比例、气质、个性等，并把对象鲜活、生动

的第一印象和基本特征迅捷瞬间地表现出来。④从整体出发，大胆取舍，理智分析，冷静思考，撇开其他各种因素，以画面为中心，进行必要的艺术加工与处理。

⑤承认学生存在个体差异性，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识能力有强有弱，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境。

总之，在教学的实践中要始终以学生为主体，遵循学生心理、生理的特点，采取不同的教学手段，选择最好的方法去达到最佳效果，真正提高教学水平，培养出更多、更优秀的人才，这才是我们共同追求的方向和所期待的目标。

参考文献

《中国美术教育》

《素描》

《心理学》

试论比较法在美术教学中的应用

比较教学法系笔者在研究了美术教育教学的特点，结合前苏联教育学家班巴斯基有关课堂教学最优化原理和长期从事美术教学的实践经验总

结而成的教学方法。

比较教学法的提出旨在突破教师在说明某一道理时无从入手和因为没

有恰当的参照物而难以说清所造成的学生理解不够透彻、教学效果不显著的教学误区。它是为了要阐明某个问题或要达到某个目标而选择一个确定的参照物作为镜子，以便让学生较为明确地判定镜子所反映的原形，形成鲜明的认识；或者是在目标与现状之间有意制造一对矛盾，使学生在认识过程中因矛而知盾，因盾而知矛，从而使教学的目标得到顺利地实现。比较教学法符合美术教育的具体性、形象性、可感性的特点，

符合教育学的直观性原则和对立统一原则。

比较教学法的本质就是运用“比较”这一手段进行教育和教学活动，如何运用比较是解决问题的关键，选好比较对象，确定比较项是解决问题的突破口。中国古代旧有用比较法进行科学研究的例子，明代大医学家李时珍应用比较解剖法对动植物进行分类研究，经过毕生努力，终于写成被达尔文称为“中国古代的百科全书”的《本草纲目》。

本文着重讨论比较教学法在初中和高中美术教学中的具体应用。事实上，比较教学法适合于美术教学的各项活动和美术课堂教学的各个环节，其流程图大体如下：（图略）

下面我着重介绍在欣赏课、理论知识课、技能课、活动课中比较教学法的具体做法。

一、比较教学法在欣赏课上的运用

根据欣赏课具有直观性、可感性、形象性等特点，我们可以多方面运用比较教学法进行教学。

我们教科研小组的孙洁老师在江苏省美术书法教学研究会举办的 96 美术书法说课竞赛中，以题为《近代欧洲人物画》的说课演讲一举获得

一等奖。她在这节课的教学过程中成功地运用了比较教学法，具体是这么安排的：

本节课的比较教学分三个层面进行讲授。第一层面通过比较 53 页的肖像画和 54 页的群像画，使学生对肖像画的概念有了清晰的认识，这里运用的是“观察比较法”；第二层面通过教师示范欣赏的方法和步骤运用自己的眼光和观点试着对作品进行欣赏讲述，初步形成欣赏技巧，这里运用的是“参照法”；第三层面通过列表进行比较分析归纳得出：抓住作者所表现的主题思想和理解艺术风格是欣赏作品的两个关键。在这里“列表比较分析法”对教学起了很大作用。下面将所列的三个表格介绍如下：

表一：

人物

性格特点

英诺森十世

高高在上、傲慢、专权、蛮横、伪善、狡诈、自私等

伦勃朗

苦难、孤独、善良、温厚、怜悯、倔强等

表二：

作品

主题思想

苏珊．芙尔曼

青春与美丽

赛里基亚夫人和她的儿子母爱与热情

英诺森十世

权力与伪善

自画像

苦难与怜悯

表三：

作者

作品名称

历史背景

艺术个性及风格特点

鲁本斯

苏珊．芙尔曼

新兴资产阶级兴起

画面神彩飞扬、个性豪放热情

大卫

赛里基亚夫人

法国大革命时期

单纯明朗、庄重典雅

委拉斯开兹

英诺森十世

（学生填写）

伦勃朗

自画像

教师引导学生层层深入地进行比较之后，布臵写一篇小论文，使教学得以升华。观察比较法、参照法和列表比较分析法是欣赏课上可以常用的教学方法。

二、比较教学法在理论知识课上的运用

理论知识课的任务是通过教师的教和学生的学达到理解和掌握知识点的目的，以便在练习中成功地运用。我们通常可以运用观察比较法、图示比较法、例比法、小组对抗设臵法等等。

淮安市优课竞赛一等奖获得者陈亚东老师在他的题为《构图》的基本理论课上也主动运用了比较法进行教学。在他的新课导入部分，陈老师是这样设臵的：两块小黑板上各写一个“美”字，一块上的“美”字偏到一边，并且字型上大下小，而另一块上的“美”字位臵居中，并且字型结构合理。学生通过对美与不美的图进行了观察与比较之后，便清楚地明白了构图的重要性。这里陈老师主要运用了“观察比较法”和“图示法”。

在这次竞赛中我本人的一节理论知识课《明暗的基本规律》也获得一等奖，我运用的例比法得到了大家的肯定。在讲述光线在球面上渐渐变化

的感觉时，我一边引导学生观察我演示的移动聚光灯下的球，球面发生变化的情况，一边启发学生想象天渐渐地亮又渐渐地暗的情形。讲述反光部和明暗交界线的调子时，我启发大家想象晚上当我们从灯下走到屋外的感觉 ---- 先黑得什么也看不见，但后来又渐渐有些隐隐的光亮，尚能看见走路，接着用铅笔把这些感觉演示给大家看。这种例比手法的运用使学生易于理解和把握明暗调子在笔下的表现。

在这节课上，我还采用小组对抗的形式让学生做排线涂明暗的练习，这样既活跃了课堂气氛又调动了学习的积极性，提高了练习的质量。

三、比较教学法在技能上的运用

技能课主要是要提高学生动手动脑的能力，这就给学生在学法上提出很高的要求，还牵涉到指导和促进学习，提高学习效率的问题。我在学生的素描写生教学中主要运用观察比较法、测比法指导学生作画；运用比赛环境设臵法、回比总结法、互比法、参照法提高课堂教学效果。下面分项说明：

（一）示范讲解

教师通过示范给学生树立一种标准和参照对象，这主要是指表现方法和画面效果，学生在作画过程中会主动地对照，有了参照就避免了盲目性。

（二）学生练习

教师在学生练习之前可以展示几幅往届学生的优秀习作，提出同学之间争前五名这样的竞争指令，形成比赛环境和竞争心理，促进学生学习，有效地调动了学生学习的积极性。

学法指导上要求学生在作画过程中时刻勿忘“比”字，从构图到落幅；从抓基本形到塑造三感；从画面处理到美的基本规律的应用，从细小的局部到统一的整体，处处都应“比”字当先，采取观察比较、物物互比、物体各部分互比，画面色调与自然色调互比，还可以采用多种多样的目测比较法。总的说来，好画是“比”出来的，好画是“改”出来的，这也正切合了教育学的对立统一原则和创造性原则。

（三）教师辅导

在学生作画的同时，教师要及时辅导，及时指出问题和肯定取得的成绩，及时纠正普遍存在的错误。在这当中可以运用互比法将同学与同学的作业作横向比较，以知差异；当前作业与往届优秀作业作纵向比较，以增信心，激发学习热情；学生作业与教师范画作竖向比较，以知标准；学生作业与写生对象作对照比较，以知形体；把习作臵于不同的空间位臵