素描人物造型线条和明暗关系

素描人物造型线条和明暗关系
素描人物造型线条和明暗关系

素描人物造型线条和明暗关系

线条:

线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同,要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性。

线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条,给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。线条在素描中不仅可以有效地把握形体,还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段,开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体,—用多条重要的辅助线划分比例定位置;用长直线画大的形体关系;用切线画出小的结构转折关系;用重线、实在线表现近处和暗部;用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索,逐渐认识线在绘画中的作用,并能通过线条创造美的造型。

明暗:

明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画

面形象更加具体,有较强的直觉效果。在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰:达芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段。明暗现象的产生是光线作用于物体的反映,建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上,就不难看到不同的明暗现象。由此可见,明暗现象的产生,是物体受光线照射的结果。

同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,因为对象的结构是固定的,而光线是可变的。所以,物体明度调子的变化,结构是主体,光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部,即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律,归纳起来称作明暗五调子,即:亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部,明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系,就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡虚实等变化,

其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化,是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造,画得过亮,同亮部的中间色重复,显得孤立,影响整体协调的统一。中间色是物体固有色中心区域,也是比较细致、复杂的,它是明暗分界线的壳部的过渡面,是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分,同时,它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用,所以在素描学习中,应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为:

少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

北京桔子树少儿美术培训班课程介绍:

按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作,水粉创作,油画基础,欣赏,及课外活动包含考级,户外写生,展览观摩等内容;通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式,保护孩子的想象力,激发孩子的创造力,加深孩子对美术的热爱,扎实美术专业的功底,提升审美价值观,让孩子更加自信,在众孩子中脱颖而出。

北京桔子树少儿美术培训班适合人群:3-16岁少儿,零基础学美术、

兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息:

明暗的造型简案

《明暗的造型》教学设计 一、教材分析与学生分析 本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。通过了解明暗造型的基本知识,尝试描绘物体的立体感,提高学生对事物的观察能力和表现能力,增强他们的创作欲望,更大限度地发挥他们的主观能动性和创造性,很好地理解“利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法”的含义。 本课的素描教学与传统的单纯技法教学不同,它更注重学生的观察能力、表现能力、创造能力以及综合能力、合作能力的培养。它要求学生了解明暗色调的形成,明暗调子变化的规律;利用明暗表现立体的不同方法、明暗表现的不同材料,通过实践活动表达一定的感受和思想,体验到表现的愉悦和创造的快乐。 在教学中,首先应该通过观察使学生明白明暗形成的基本原理和明暗变化的规律,本课的特点是它区别于一般以写生为主要表现手段的习作性素描。要求学生在练习中要有创意,具有个性,寻求不同的视觉效果,具有时代感,形成独特的人格魅力。在表现过程中,使用的工具不限,表现的内容不限,表现的形式不限,表现的技法不限。所以,观察能力、表现能力,特别是创新能力的培养是本课教学的主要目的。 二、教学目标

1.知识与技能: (1)了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法,知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。 (2)通过运用不同的明暗色调表现技能,尝试创作出具有一定创意的素描作品。 三、教学重点与难点 重点:了解明暗的形成和明暗变化的规律。 难点:如何表现物体的明暗色调,提高学生的观察、创新能力。 课业类型:综合课 课时:1节 四、教学过程 (一)导入新课(引入素描概念) (二)讲授新课 1、知识点一:明暗的形成 1)实验:先来看看明暗是怎样形成的 2、知识点二:明暗变化规律

色彩的对比与和谐

沧州婚纱摄影https://www.360docs.net/doc/a710614979.html, 沧州婚纱摄影https://www.360docs.net/doc/a710614979.html, 色彩的对比与和谐 当不同的色彩互相配置在一起时,有些色彩之间具有强烈的对比效果.有些色彩之间则有和谐的视觉感受。凡是在色轮上处千相对位置的两种色彩,如红和青、黄和蓝、绿和品,它们之间的视觉对比效果是鲜明的,能给我们的眼睛一种强烈的色彩眺动感。 这是因为我们的视觉在观看这两种波长明显不同的色光时,要迅速从这种波长调整到那一种波长,由此给我们一种色彩间的跳跃感和强烈的对比感受。互补的色彩也具有这种特点,它们之间的对比效果也最强烈。 冷色和暖色由于在色轮上也处于相对的位置,也有对比特征。在色抡上比较靠近的一些色彩却不然,它们反射出的色光波长比较接近,不致明显引起视觉上的跳动。所以,它们相互配置在一起并没有强烈的视觉对比效果,而显得和谐与协调。 使我们看上去感到平缓与舒展。如红、橙_橙黄,红、品、红紫,蓝、青、蓝绿.绿、黄绿、黄等等色彩的相互配合。便具有和谐的特性。此外,互相对比的色彩,只有当他们的饱和度最A时,对比效果才最明显人的视觉与客观物体之间的中介。如果色彩饱和度降低。对比效果便减弱.而趋于色彩的轻重与进退。 日常生活经验告诉我们,重量轻的物体看起来多是浅色的如白云、烟雾、大气:而沉重的物体多半是深色的,如钢铁、岩石等。因此我们容易以这种生活经验来看待色彩的轻重感。浅的颜色往往看上去重量较轻,深的颜色看上去往往感到较重。 这种对色彩的主观感受,哈尔滨摄影便是色彩的轻重。在彩色摄影中,我们可以利用色彩的轻重来表现被摄体的力度与变化中的均衡.也可用轻重色的对比去突出主要的被摄体。比如,在大面积的空间中用小块的重色去求得视觉效果的均衡,用重色去衬托轻色,或用轻色衬托重色,以求主体的突出。 沧州婚纱摄影工作室https://www.360docs.net/doc/a710614979.html,/

结构形态造型

第三章结构形态造型 结构形态造型是指以结构形态研究为中心,以线条为造型手段,依靠透视的基本原理进行造型。结构形态造型是基础素描教学的首要课程。结构的体现、透视的运用、线条的表现是结构形态造型的三个基本要素。对物象结构关系的研究、表现是本章节的重点。 本章包括以下五节; ?第一节结构特点的体现 ?第二节结构形态造型的表现要素 ?第三节构图的处理 ?第四节透视 ?第五节结构形态造型的基本画法 第一节结构特点的体现 物体各个部分,以特定的方式相互结合,构成整体的内在构造关系,称为结构。它是决定物体外观形态的基本因素。 自然界中,凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结构关系,不论是天然或人工制造的物品,都具有不同大小、不同方向、不同形状的形态特征,或者是不同的单体按照物态生长的自然规律或是人为制造使用的目的,按照特定的方式和特定的程序组织结合而成的。其自身的结构方式,决定了它的外观形状,从而展现出大千世界各种各样、千姿百态的物象特征。例如建筑,这些外形各异的建筑都是由各自的内在框架结构方式所决定的。物体的内在结构决定着物体的外部形状,也就是说,一切物体的外部形状都是它在内在结构的反映。所以,我们只有真正理解了物体是怎样结合的、是怎样构成的,才会对其外在形态有清晰的和深刻的感受,才能够正确地将它表现出来。 结构的类型: 物体的结构类型大体上可分为二种:一种是框架型(或称骨架型的);另一种是体量型(或称积量型的) 框架型结构(或称骨架型结构)

?框架结构是由主杆部分和支杆部分连接而成,支干通过关节系统与主杆连接构成一个整体。我们人体就是一个很明显的例证。 ?框架结构是支撑形体体量的骨架,它可以是自然生长的,也可以是人为建造的。如生活在水中的鱼是脊椎动物,再如框架结构的楼房建筑。 体量型结构(也称积量型结构) ?体量型结构,就是物体自身体积所呈现出来的结构形式。比如,我们表现一个瓶子,以往我们凭感觉画,一般是先确定中心线,根据高度比例定各部分的点,然后连线,最后再找一下透视关系。用积量型结构的观念来画同一个瓶子就不同了,我们要在把握整体比例的基础上,首先分析它是由哪几种有体量的几何体构成的。?积量结构的剖析将使我们在把握整体关系的基础上,明确各部分组织的几何构造及其特征,通过物象构造的起伏变化关系来达到形体积量的表现。 ?运用这种“结构线”的方法来认识千变万化的物象结构,可以帮助我们更好地观察和把握形体的结构。同时,由于“结构线”表现了特定的空间和透视关系,因而具有“深度”的性质。当我们注意到这种空间变化时,就能感受到物体的实在积量。 第二节结构形态造型的表现要素 结构形态造型是排除光影的因素,用单色线条来表现物象的,因此,线就是造型的语言和表现的基本要素。线是点的延长,面是点的扩大,是线的组合,体是面的围合。点移动的轨道即为线,面与面的转折是线,与视平线相齐的面是线。 从研究线的造型表面意义上来说,线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。当我们用铅笔或炭笔在纸上开始勾勒线条时,这看似简单的线条,随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化,会产生不同的心理感觉。 从线条的造型功能上来看:以线造型能直取物象的结构本质特征,从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系。以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚实关系,使物象产生立体感。 ?以线造型同样能表现出物体的不同质感及量感,如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉;再如一块石头、和一团棉花、一块钢铁和一块木板等的不同

美术绘画之素描教学计划

鸿桥中学美术二课教学计划 一、素描班 1、本课程的任务 使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能,具有正确表现对象的素描造型能力,提高艺术的感知力和鉴赏能力,为专业课学习奠定造型基础。 2、课程教学目标 使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则,引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系,掌握基本的素描造型能力,并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 (1)知识教学目标 1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。 2.熟悉素描造型的一般规律。 3.理解素描造型语言的运用。 (2)能力培养目标 1.掌握以明暗造型的素描表现方法。 2.掌握以线条造型的素描表现方法。 3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。 4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。 5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。 (3)思想教育目标 1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。 2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。 3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。 3、教学内容和要求

(1)素描基础理论 课程内容: 1.素描的概念。 2.学习素描的目的要求。 3.素描的工具与材料。 教学要求: 1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。 2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。 3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。 (2)石膏几何体写生 课程内容: 1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。 2.石膏几何形体写生。 教学要求: 1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。 2.明确形体透视和明暗变化原理,掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。 3.初步掌握正确的观察方法。 4.掌握明暗造型的方法要点,能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。 (3)静物写生 课程内容: 1.静物的配置与构图。 2.静物写生的方法步骤。 3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。 教学要求: 1.了解静物配置的原则,掌握静物写生的构图原理和方法。 2.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。

什么是明暗素描_造型手段

什么是明暗素描_造型手段 明暗素描是素描的一种。是以明暗色调为主要表现手段的素描形式,是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。那么你对明暗素描了解多少呢?以下是由整理关于什么是明暗素描的内容,希望大家喜欢! 明暗素描,作为造型艺术的基本功之一,有它的客观规律。 在绘画上有“三大面”的论述,我国传统山水画论上亦有“石分三面”之说。在现实生活中,“体”的构成至少要有四个平面,而在视觉上,无论是从什么角度去看物体,我们的眼睛能同时看到的最多只有三个面,也只有在看到三个面时,物体的体积感最强、所以、三个大面是绘画上构成体的基础。在这个基础上往细里推,由整体到局部,可以求得很多层次的三大面;;即很多层次的由大而小的体的感觉,也就是大的起伏上的小的起伏。但不论怎样柱细里推,细部总要服从整体,以保持三大面的整体感,求得大体与局部(小体)的统一。 实际上一个物体是很复杂的,它决不止三大面,但用构成体的基本三大面的观点去看物体,就可以主次分明地去分析体面的关系。 明暗素描的造型手段尽管素描的表现技法多种多样,但其造型的基本手段可归纳为两种:就是前章提到的线条与明暗。在实际作画时,可以完全用线描或完全用明暗调子来表现对象。 我国传统绘画中的白描、双勾等以线条造型,有着悠久的历史。

在西方、如法国十九世纪古典主义大师安格尔就是用极其准确而简练的线条,以优美的韵律,丰富而真实地表现了不同的人物形象的。而用明暗调子生动而有力地揭示了对象内在美的巨匠亦不乏其人,俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏里科夫,瑞典的佐恩,法国的普吕东等等,都是杰出的代表。而把线条与明暗两者结合作画,亦为众多艺术家所运用,我国当代著名画家徐悲鸿先生的素描,就是融合了中外面法之长处,将洗练的线条与丰富的明暗层次结合起来而达到高度的造诣。 运用线条能充分地抒发作者的激情,可生动有力地表现对象,此法多为中国画等专业的素描所采用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物体的形体结构及物体各种不同的质感、色度与空间距离感等等,使画面更具真实性。因此,明暗素描对明暗调子和明暗处理手法的研究,作为壁画、水彩画、水粉画、色彩画、甚至版画等的造型的基础训练,是十分重要的。所以,本章着重谈谈素描中的明暗调子和明暗造型的基本规律。 明暗现象的产生,是物体受到光线的照射的结果,是客观存在的物理现象,光线不能改变物体的形体结构。表现一个物体的明暗调子,正确处理其色调关系,首先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。因为物体的形体、结构的透视变化,物体表面各个面的朝向不同,所以光的反射量也就不一样,因而就形成了色调。所以,我们必须抓住形成物体体积的基本而的形状,即物体受光后出现受光部和背光部两大部分,再加上中间层次的灰色,也就是前面说的“三

论色彩和谐的表现

论色彩和谐的表现 李春雷 摘要: 和谐是人们对色彩的一种感性体验,而一切感性事物都是具体的、独特的,又是活生生的。在具体的和谐形式中,对比不会是单一的、单向的,自然的各种对立趋向总是从不同角度同时显示出来,我们所看到的和谐总是包括冷暖、明度、面积等在内的各种对比因素以某种形式的综合。也就是说,和谐并不单单是由能够混合成黑灰色的互补色所产生的。其他各种对比因素与互补色对比因素一样,对和谐的产生起着积极的、不可缺少的作用。 关键词:色彩和谐互补对比关系冷暖明度面积 正文 和谐问题是色彩学中的一个非常重要、非常复杂的问题。早在古希腊就有所谓“美就是和谐” [1]之说。这种把和谐与美等同起来的说法是否恰当姑且不论,至少由此可得知人们对和谐的关注与研究早已是由来已久的了。我们不能断言和谐就是美,但却可以肯定,我们所要研究的和谐是色彩的一种很有普遍性的审美形式。从审美主体角度讲,它与自然及艺术的其它许多审美形式一样,是一种能引起快感的感性体验。虽然这种感性体验可以用“和谐”这样的名词来概括,但形式本身的构成及其给人的具体感觉却往往是很复杂多样的,尤其难以用理性的语言来表达清楚。这是美的各种形式的共同特点,也是我们说它是个复杂问题的主要原因。

那么是不是说和谐以及艺术的其他形式都是主观随意的,或者说是神秘莫测的东西呢?不是的,任何感性事物的产生都要直接或间接地依赖于客观世界和人类生活,因而它们的产生、发展和变化都应当有其客观的因果联系, 只是由于它们也像客观世界一样丰富多彩、千变万化,才至使人们只能抓住它们一些相对的规律,而不能指望哪一天早上醒来会突然发现有关整个和谐问题的绝对真理。 一 十八世纪英国物理学家朗福德提出如果两种或几种色彩混合后呈白色的话,这些色彩就是和谐的。他指的是色光色彩,根据这个定论,互补色之间就必然产生和谐。至于为什么,约翰内斯·伊顿解释说:因为人们的眼睛总是“倾向于为自己重建一种平衡状态”。[2]歌德也说过:“当眼睛看到一种色彩时,便会立即行动起来,它的本性就是必然地和无意识地立即产生另一种色彩,这种色彩同原来看到的那样色彩一起完成色轮的总和”[3] 歌德在这里提出了一种生理现象,即同时对比现象,与此类似的还有连续对比现象[4]。显然,这些现象本身已经道出了和谐产生的客观原因,这就是说人类的眼睛需要这样一种互补关系,“只有在互补关系建立时,才会满足或处于平衡。” 所以,建立互补关系的原则是色彩和谐的一条基本原则。这与黑格尔的辩证观点也是相符合的,事实上也只有互补色或有着互补关系的颜色才能形成本质上 的整体。如果我们把黄橙色类颜色与蓝紫色类颜色以某种形式组合在一起肯定会产生和谐。 二 艺术大师们在创造色彩和谐时大都是很注重互补色对比的,古典画家们多

2020智慧树,知到《基础设计产品造型基础》章节测试【完整答案】

2020智慧树,知到《基础设计产品造型基础》章节测试【完整答案】 智慧树知到《基础设计产品造型基础》章节测试答案 第一章 1、没有( )的设计不能称之为“设计”。 A.细节 B.创新 C.变化 D.美感 答案: 创新 2、按照工业设计对人的生活方式进行设计的本质,创造的内容又可以由表及里分为三个层面:形态、( )和功能。 A.工艺 B.形式 C.结构 D.方式 答案: 方式 3、好的( )能够给人们带来美的享受,创造好的( )是工业设计师的重要工作内容。 A.造型、外观 B.形态、产品形态

C.色彩、产品配色 D.工艺、工艺造型 答案: 形态、产品形态 4、造型行为,如果只是造型要素齐备了,还无法成立,还必须把这些( )巧妙地组合在一起,具有一定的形式美感。 A.形式构成 B.造型工艺 C.特征元素 D.造型要素 答案: 造型要素 5、 产品的各种形态都是借助( )来显露其样貌的,对于( )属性的了解,同时也能为形态的创造提供新的可能性。 A.外观、外观 B.造型、造型 C.工艺、工艺 D.材料、材料 答案: 材料、材料 第二章 1、产品结构单元的不同组合可以使( )发生变化。 A.造型形态 B.形态特征

C.造型特征 D.方式结构 答案: 造型形态 2、针对造型设计的对象作系统的结构分析,通过 ( )探索多种造型的可能性,是造型展开的基础。 A.基本单元组合 B.结构单元组合 C.元素单元组合 D.构成单元组合 答案: 结构单元组合 3、产品结构包括外部结构和内部结构。( )是白箱化的,也就是我们在使用时可以很直观地接触到。 A.内部结构 B.外部结构 C.产品结构 D.基本结构 答案: 外部结构 4、外部结构主要起到承担外部形势、传递( )的作用。 A.内在功能 B.内在方式 C.内在组成 D.内在元素

色彩和谐的形态表现

色彩和谐的形态表现 寂舞弦 摘要:我们生活在一个色彩缤纷的世界里,色彩的组合搭配与我们的生活密切相关。大到家居配置,小到零食包装,无一不渗透着色彩搭配的精髓。人们只要借助感觉捕捉住色彩及其他造型要素,就能诱导出同审美主体相对接的美感反应。色彩不会说话,却通过其特有的语言向人们传达出不同的感觉,通过色彩的联想,我们看到色彩时也会常常想起与该色相联系的事物。我们要做的,就是利用色彩的“特殊语言”将它们通过各式各样的搭配,给人类营造一个和谐的氛围。 关键词:色彩和谐互补对比调和 正文: 自中共十六大报告第一次将“社会更加和谐”作为重要目标提出后,“和谐”就成了一个热词。不过在色彩艺术的范畴内,“和谐”作为创造色彩美的最高法则,比“和谐社会”这个词热的时间就长很多了。早在古罗马时代的书籍《古希腊罗马哲学》中就有记载:“美在和谐,而和谐源自对比与调和。”古希腊的著名哲学家赫拉克利特也说过:“美在和谐,看不见的和谐比看得见的和谐更美。”在色彩美的创造过程中,尽管令视觉感到愉悦的色彩构成的表现形式丰富多彩,如平衡、比例、节奏、重复等等,然而他们最终都会凸现出以和谐为特征的两种共通的画面结构表达向度,即对比与调和。对比与调和作为互相依存的辩证统一关系,割舍任何一方都无法形成美学意义上的色彩之美。可以说,若想充分认知构成色彩美的基本形式原理,使色彩和谐地表现出来,就必须弄清楚什么是色彩的对比与调和。 一、色彩对比 色彩对比指性质相反的颜色并置在一起时所呈现的一种色彩差别现象,把几种色彩放在一起进行比较,其差别就为对比,差别大的叫做强烈对比,差别小为调和对比。除此以外,色彩对比的形式多种多样,但不是自由无度,而是在一定范畴、性质和环境内展开的。艺术创作实践表明,任何一种色彩对比效果都会给人各富情调的审美体验。下面就来详细介绍。 明度对比指因色彩三属性中的明暗差别关系而形成的匹配效果,简单来说就是色彩明与暗、深与浅的对比。明度对比最大的是黑与白,它们中的由浅到深的“灰”组成了无数色阶。由于人类长期生活在昼夜交替的自然环境中,对明暗变化的生理适应和心理反应都极其明锐细致,所以明度对比在塑造色彩形象的空间、层次、光感、体积等方面都具有优越性。 色相对比是色彩三属性中因色相差异关系而呈现的色彩对比组合效果。清代名家方蕙山曾说“设色不以深浅为难,难以色彩相和”就是在告诫我们色相搭配比明度的构成更难。如果以24色或12色相环作对比参照,然后任取一色作为基础色,还可以把色相对比分解成原色对比、间色对比、同类色对比、邻近色对比、冷暖对比、补色对比等多种色彩基调。使用色环色相做对比还能够获得最为鲜亮的色彩对比关系。在这之中,补色对比和冷暖对比的作用尤其突出。基本的互补色有黄和紫,

《素描的明暗关系及表现手法》教学设计

《素描的明暗关系及表现手法》教学设计 授课时间:2012年8月12日授课人:祁正铭 一、教材分析 明暗造型素描是美术造型的基本方法之一,也是美术能力训练的重要手段。明暗现象的产生,是光线作用于物体的结果。学生学习明暗造型素描,首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。就一幅明暗造型素描的作品而言,画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。它既有构图时各物体的搭配与组合处理,也有画面上的安排与配置处理。这三要素处理不好,画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷,而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中,有时也可将其理解为三大面的调子关系。 二、教学思路 通过教学,让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律,懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。理解物象的基本形体结构。透视变化和组合关系,把物象的主要形体转折部分分析出来,运用直线勾画出物象的主体轮廓。运用主体的观念,根据光源的来向,对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线,将物体的明暗有对比地稍加皴画,明确物象黑、白、灰的大致关系。同时掌握明暗的表现方法。 三、教学目标 通过本课学习,使学生初步了解基本形体的明暗变化规律,懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则,并掌握其基本的作画步骤与经验,培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。 四、教学重点与难点 1、重点: ⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则 ⑵、明暗造型素描的表现方法 2、难点:整体观察、整体描绘的作画方法 五、教具与学具准备 1、教具: 石膏几何模型两个(球体、正方体)、素描范画若干 2、学具:

色彩的和谐

《色彩的和谐》教学设计 摘自:人民教育出版社 一、教学目标 知识与能力:学生通过欣赏、思考、观察、讨论等活动,了解色彩和谐的基本知识,以及它的组合原理,并尝试运用和谐的色彩作画,同时也是为下阶段色彩知识的学习打下基础。 过程与方法:培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受,从而发展学生的想象力、观察力。 情感态度与价值观:让学生感受色彩给我们带来的美感,了解艺术形式美感及其与设计功能的统一。提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。 二、教学重难点 教学重点:学习邻近色的知识,掌握运用邻近色表现画面的方法,感受邻近色的色彩美。 教学难点:能正确的将邻近色运用到涂色之中。在作品创作中能恰当运用组织分配方法,表现生动与统一。 三、教学策略 贴近孩子们生活的事物才是孩子们最容易接受的。让孩子们在自然中、在身边寻找色彩的对比与和谐,很容易引起他们对色彩的兴趣。这堂课我采取了小组合作的形式,共同探讨、共同设计,给学生提供了一个自主探讨的学习氛围。同学们在小组学习中,互相切磋、共同探讨。学生的收获不只是完成的作品,更主要的是他们从此会用审美的眼光感知身边的色彩,并有意运用色彩美化生活。本课的学习强调观察与体验,通过观察捕捉自然界和生活中见到的邻近色,探讨它们各自的特征,了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高学生对色彩的认识及对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。据此,本课时主要设计了如下教学环节:感知与体验——观察与探究——创作与表现——评价与展示——拓展与升华。 四、教学过程

教学程序 教学活动(含过程与方法) 设计目的和说明 感知与体验 1.复习旧知识。 师:老师今天考考同学们,请你从彩色卡纸里找出三原色举起来,再把三间色也找出来。 说一说,他们的区别。 2.听音乐找色彩,请学生按音乐感觉把这6种颜色分成两份。 3.我们把颜色搭配起来还能表达不同的情绪,现在老师给大家两段音乐,请你根据音乐的旋律重新组合,把这6种颜色分为2份。 4.排列颜色并出示色轮,从中总结归纳对比色和和谐色:对比色:红和绿、黄和紫、蓝和橙协调色:蓝和绿、红和橙、紫和红、橙和黄 5.这两组颜色一组表现了热闹,一组表现了悲凉,你能在色轮中找一找它们的位置,其中有什么规律吗? 6.我们把离得较远的称为对比色,挨得较近的,色相较近的颜色称为和谐色,我们今天就来了解色彩的和谐。出示课题 好的导入是成功的一半。引入自然界的景色在学生感受色彩的同时,将学生带入一个美的意境,较好的渲染了课堂气氛,为下面的学习奠定心理、情感基础。 观察与探究 提示:出示色环,在色环上60°范围内的就属于邻近色。

岭南社美术 八年级下册 5 明暗的造型 教案设计

明暗的造型 一、教学目标 1、初步学习基本形体的明暗变化规律,懂得两大部分,三大面,五大调子是明暗调子最基本的现象。 2、掌握基本的作画步骤与经验。通过组合静物写生,进一步学习明暗造型的素描技法,从整体出发,塑造写生物的形体和明暗,表现物体的立体感,空间感和质量感。 3、情感态度价值观:感悟优秀作品的艺术魅力与人文内涵,体验表现过程的乐趣与成功感。 二、教学重点 1、理解光的变化与明暗造型的关系。 2、理解两大部,三大面,五调子是最基本的明暗造型素描法则。 3、明暗造型素描的作画步骤。 三、教学难点 整体观察,整体描绘的作画方法。 四、教学准备 教师准备:石膏立方体,球体各一个,聚光灯一盏,(可用手电筒代替); 学生准备:纸、笔、橡皮。 五、教学过程 (一)组织教学:检查学生课堂常规及学习用具准备。 (二)课前谈话导入新课:引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品,用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。 (三)教授新课:板书课题《明暗的造型》 1.光、明暗调子的关系及其变化。 大家观察一下自己周围,会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗,这种明暗现象是怎样形成的呢?夜里我们走进屋子,什么也看不见,开灯以后,一切都显现了,我们看到物体的大小形状、明暗、色彩,这就说明现象的形成是光源作用的结果。 2.根据光照射在物体上的明暗关系及其变化,我们可以用两大部、三大面,五大调子来概括:两大部:物体的受光面和背光面。 三大面:立方体是一切形体的基本,掌握立方体的明暗造型规律,是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显,不论处在什么角度,只要能看到三个面时,由于三个面受光角度不同,必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮,称为白(亮面),受侧射光照射的面为中暗色,称为灰面,光线照射不到的面最暗;一般称为暗面,这就是通常说的黑、白、灰三大面。 五大调子:可以归纳为五个基本调子;亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。 亮面:指光线最强的物面; 灰面:指光照较强的物面; 明暗交界线:指明暗转折的物面; 反光:指暗部受环境影响,受反射的物面; 投影:指光线被物体遮挡后,投下的阴影。

色彩和谐的形态表现

色彩和谐的形态表现 长沙理工大学经济与管理学院金融0801班王雪梅200841070118 摘要:色彩作为艺术,设计领域的一个重要组成因素,是一个古老的话题。色彩具有其他文学和语言无法代替的作用。所谓写实色彩的和谐是指表现特定光色条件下物象色调的色彩形式。因为摄影作品大多数都具有视觉真实的特性,所以有必要认真对待写实色彩的和谐问题。 关键词:色彩,和谐,显示,表现 正文 景物的固有色是千变万化的,但在特定的光源色和环境色以及大气透视的作用下,它们都统一在一定的关系中相互依存。在不同的光线条件下,景物的受光面与阴影部分依据补色规律形成体积感,表现出不同的冷暖对比、色度对比和明度对比。在不同的色彩衔接处,有时会表现出尖锐明显的对比,有时则形成丰富柔和的过渡层次。处于不同距离物体的色调,又依据色彩透视的规律表现出丰富多样的变化。自然界中色彩的和谐,包涵了可以满足色彩平衡的属性,表现出丰富多彩的变化,看起来彼此隔离的色彩在光线和大气的作用下统一起来,形成了完美的色彩和谐。 写实色彩的和谐要求表现在特定条件下对色彩变化相应关系的协调。凡是对这种协调的破坏都不能取得画面色彩的和谐。而拍摄也不能依靠对客观色彩的消极摹写取得画面色彩的和谐,必须通过艺术创作把自然中的色彩和谐地转化为艺术中的和谐,从客观色彩的表现提取并强化到艺术作品中去,使之表现更加鲜明突出。在摄影创作的时候,要把握住对象的色调特征和色彩意境,要注意那些能体现这些意图的色彩在结构中的对比和关系,在作品中准确地体现出局部色调在形成整体色调的和谐中的相互关系。色彩的和谐意味着在作品中能体现色彩自身审美价值的色彩搭配的美。必须记住,艺术作品中的色彩是总体造型的有机的组成部分,无论是作品色调的形成,还是色彩和谐美的体现,都应当在揭示作品的主题与内容的过程中表现出来。我们在根据作品的主题及内容进行构思和确定画面色调气氛,运用色彩表达情感与意义的同时,也就包含了对色彩和谐的追求。色彩科学是社会和谐、心的和谐的重要因素 色彩科研成果显示,在人类视觉感受形成的印象中,色彩作用占其65%,这一数据早已被全世界采用。梁勇认为,一个人最重要的感受应该是视觉感受,然后是物的形状、材质等等,这是国际上通用的。色彩科学研究发现,不同波长的色彩具有不同的功能和效果。比如进到一个红色装饰的房间里,可能心跳会加快,精神会紧张,因为处在兴奋的状态。进到蓝色的房间里,可能给你一种镇静、放松的感觉。医院为什么会选择绿色?因为绿色有自然镇定的效果。所以,从很多方面的研究成果来说,不同色彩对不同的功能的效果是不一样。现在国外色彩健康已经成为色彩心理学研究的目标和方向。 “从色彩科学和心理的角度来看,创造社会和谐、创造‘心的和谐’,色彩都是一个不可或缺的重要因素,在起着积极的作用。”在“心的和谐”心理健康科

光线造型表现手段

在知觉范围内,光使世界成为可见,在艺术领域内,光是表现对象;亦是被描绘对象的造型表现手段, (1)能创造色阶层次和空间效泉; (2)是创造气氛和意境的语言。此外,还有人主张用光作画(阿·戈洛夫尼亚观点);用光写作,乃至光可成为与故事平行的故事,即成为单独的审美对象(斯特拉鲁观点)。无疑,若没有正确曝光这一条,根本就不能感光成像甲上述一切都是枉然。 然而,曝光是否正确,仅是技术问题。它只保证镜头画面内对象色阶层次的准确再现。它与造型效果的优劣不完全是一回事。就像会画画的人,能画出某对象的形,并不一定就能画出他的“神”一样,成像并不就是造型。会拍照片,能够掌握正确曝光,在照相机高度自动化的今天并不是难事。然而,能有几人拍出的作品具有很高的艺术性?当然,妨碍达到此高层次的原因可能有很多很多,但不会用光,不知光的描绘作用,恐怕是最致命的了。世界是五光十色的,形、色、阶相异的对象可自相区别,而形、色、阶相近的对象就容易混淆和重叠。在影视中人们就是用光的描绘来解决这个问题。在影视造型处理中,光的运用并不是神秘的事。它有自己的特性、变化规律及结构特点,把光的特定存在变成艺术手段和语育,关键在于掌握它的特点、变化规律及变化中的特定形态,浦捉住在光照中蕴涵的审美因素。这一切都存在于光自身之中。 光线造型表现手段由下列因素构成: (1))光线性质(将在第二章详论,此处不再赘述); (2}光线照明结构; (3)阶调与色调; 一、光线照明结核 凡是艺术作品都有表情、达意两个方面。影视造型就是要解决这两项任务。为此,首先,要表现对象静止和运动中的可视因素,满足观众审美表层要求—悦日;其次,是创造意境表现思想感情,以满足观众审美的心理深层要求—赏心,给人以美的享受,光线在银屏形象造型的重要作用在于,将光线作为造型手段运用时必须不违背与人知觉有关的“经验图式”。这是视觉反复感知经验在人们记忆中的积淀。符合这个视觉“经验图式”的就能很快被“认同”,构成可信性。 光线照明有其固定性的一面,即光线照明结构,亦有其可变性的一面,即光线照明形式。所谓光线照明结构,主要指光线照明时,由于光源和被照对象所成的具体角度关系,在照明对象上形成的最具代表性的、永不变化的光线模式。它不以照明光源特性、照明方式、对象形状、体态、反光率的变化为转移。光线照明结构是值定不变的。为了清楚易懂,我们作由简到繁的剖析。 (一)单一对象光线照明结构的模式及基本规津 1.受光面,也称为阳光面、阳面、明面。它是该对象上的明亮部分。受光面的色彩和阶调也是最鲜艳和最亮的。受光面反映光源色度。 2.背光面,也称未照明面、暗面、阴面。它暗于受光面。它和受光面所形成的明暗反差大小取决于周围环境反光强弱。暗面并不全黑,它由周围环境反射光所照明,可呈暗、灰等不同状态。它和受光面所形成的对比关系、比例分布关系决定画面的调子软硬、明暗,在表现对象立体形态上起重要作用。

第一课 明暗造型与色彩表现

第一课明暗造型与色彩表现(2 课时) 一、教学目的1、初步学习基本形体的明暗变化规律,懂得两大部分,三大面,五大调子是明暗调子最基本的现象。 2、通过组合静物写生,进一步学习明暗造型的素描技法,从整体出发,塑造写生物的形体和明暗,表现物体的立体感,空间感和质感。 3、培养学生整体观察,分析事物和表现事物的造型能力。 4、学会欣赏光与影的造型之美。 二、重点: (1)基本形体的明暗变化规律。 (2)明暗造型素描的作画步骤。 三、难点:整体观察,整体描绘的作画方法。 四、教具和学具第一课时教具准备:石膏立方体,球体各一个,白球体三个,聚光灯一盏,(可用手电筒代替),明暗造型素描,线造型素描静物写生范画数张。 第二、第三学时 教具准备:明暗造型素描的作画步骤图四张,笔筒、书、毛笔静物三组。 五、教学步骤: 第一学时: (一)组织教学:检查学生课堂常规及学习用具准备。 (二)课前谈话导入新课:引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品,用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。 结论:明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构,还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感,空间感,质感。 我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。 (三)新授板书课题:《明暗造型与色彩表现》 1,光、明暗调子的关系及其变化。 大家观察一下自己周围,会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗,这种明暗现象是怎样形成的呢?夜里我们走进屋子,什么也看不见,开灯以后,一切都显现了,我们看到物体的大小形状、明暗、色彩,这就说明现象的形成是光源作用的结果。 物体根据自身的结构,而呈现出不同的体面,在光源作用下,物体表面表现出深浅不同的调子,素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。 光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明: (1)与光线投射到物体表面的角度有关:呈垂直角度时最亮,小于直角则渐渐变灰,光线照不到的物面为暗面(背光面)。 (2)与光线本身强弱和距离物体远近有关:房子里面灯泡支光大,房内物体照得亮,支光小就暗,离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。 (3)与对象物和写生者的距离有关:在一定的光照下,距离画者越远,物体越暗,明暗对比弱;反之,更亮,明暗对比越强。 (4)与物体固有色的深浅有关:光照下,物体固有色浅,物面的明暗对比越明显,物体固有色越暗,其物面的明暗对比则不明显。 根据光照射在物体上的明暗关系及其变化,我们可以用两大部分、三大面,五大调子来概括: 2 两大部分、三大面、五大调子:两大部:物体的受光面和背光面。 三大面:立方体是一切形体的基本,掌握立方体的明暗造型规律,是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显,不论处在什么角度,只要能看到三个面时,由于三

色彩的对比与和谐

(苏少版)小学美术教学设计 教学基本信息 课题色彩的对比与和谐作者 类型造型·表现课时1课时 教学背景分析 教学内容: 本课为“造型·表现”领域。当不同色彩互相搭配在一起的时候,色彩之间具有强烈的对比效果或者和谐的视觉感受。本节课的教学内容正是需要学生掌握关于色彩对比与和谐的关系原理,以此运用这种关系装饰绘制画面。贴近自然,联系生活,通过对比、欣赏、讨论的方式让学生有直观感受。并以此指导实际色彩的操作,使学生在绘画过程中有意识地调整绘制画面,让画面中的色彩能更加突出主题。 学生情况: 四年级的学生已经有了三原色的色彩理论基础,而对比与和谐也正是在此基础上的教学内容。他们对色彩的运用较为大胆,喜欢鲜明的颜色。但同时对色彩的运用普遍千篇一律,缺乏理论指导,缺乏有意识地装饰绘制画面的思维,而对于生活自然中的对比与和谐虽有过体验却无经验总结。但四年级学生思维活跃,探知欲强,其对色彩的敏锐性、模仿能力也很强。教学过程中应通过观察比较,自主探究,讨论交流等活动环节,丰富学生对色彩的感受和理解,提升他们审美水平。 教学方式、手段: 本节课将美术、音乐等多种艺术相互结合,通过观看自然生活的图片,让学生在欣赏、体验中感受理解色彩对比与和谐的美丽。通过色彩对比色与和谐色知识的了解,让学生感受色彩与情感的关系、与生活的联系。在学生运用色彩的过程中,要加强学生自身对色彩知识的理解与指导,要针对学习专业性色彩知识的活动特点,充分交流讨论,强化学生理论运用能力,强化学生的语言、文字表达能力和表述主观情感的能力。 教师准备:互动媒体课件、水粉颜料、调色盘、水杯、水粉笔、铅画纸、抹布、实物展台。 学生准备:水粉颜料、调色盘、水杯、水粉笔、抹布、铅画纸。 教学目标 知识与技能目标:学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。 过程与方法目标:学会运用对比色和和谐色进行绘画创作。

智慧树知到《基础设计产品造型基础》章节测试答案

第一章 1、没有()的设计不能称之为“设计”。 A.细节 B.创新 C.变化 D.美感 答案: 创新 2、按照工业设计对人的生活方式进行设计的本质,创造的内容又可以由表及里分为三个层面:形态、()和功能。 A.工艺 B.形式 C.结构 D.方式 答案: 方式 3、好的()能够给人们带来美的享受,创造好的()是工业设计师的重要工作内容。 A.造型、外观 B.形态、产品形态 C.色彩、产品配色 D.工艺、工艺造型 答案: 形态、产品形态 4、造型行为,如果只是造型要素齐备了,还无法成立,还必须把这些()巧妙地组合在一起,具有一定的形式美感。 A.形式构成

B.造型工艺 C.特征元素 D.造型要素 答案: 造型要素 5、 产品的各种形态都是借助()来显露其样貌的,对于()属性的了解,同时也能为形态的创造提供新的可能性。 A.外观、外观 B.造型、造型 C.工艺、工艺 D.材料、材料 答案: 材料、材料 第二章 1、产品结构单元的不同组合可以使()发生变化。 A.造型形态 B.形态特征 C.造型特征 D.方式结构 答案: 造型形态 2、针对造型设计的对象作系统的结构分析,通过()探索多种造型的可能性,是造型展开的基础。 A.基本单元组合 B.结构单元组合

C.元素单元组合 D.构成单元组合 答案: 结构单元组合 3、产品结构包括外部结构和内部结构。()是白箱化的,也就是我们在使用时可以很直观地接触到。 A.内部结构 B.外部结构 C.产品结构 D.基本结构 答案: 外部结构 4、外部结构主要起到承担外部形势、传递()的作用。 A.内在功能 B.内在方式 C.内在组成 D.内在元素 答案: 内在功能 5、相对于产品的黑箱部分,产品的白箱部分对于造型而言存在着更多的变化空间,但我们也不能无视黑箱部分对()的制约。 A.内部构造 B.外部结构 C.内部形态 D.外部形态 答案: 外部形态

【完整升级版】新人教版八年级美术上册教案

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 美术教案(人教版)八年级上册 第一单元:形象直观的表现与交流语言 课时安排:二课时 第一课时 课题:绘画的语言 教学目标: 1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。 2.学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。 教学重点: 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点: 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程: 一、导入: 教师提问:达芬奇创作的作品有哪些? 学生回答: 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品? 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品 教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素 (1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。(2)色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达情感的。 (3)明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2.了解绘画的三种不同的表现方法 (1)写实性绘画分别介绍画家及作品 (2)表现性绘画分别介绍画家及作品 (3)抽象性绘画分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品: 三、教师总结 了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。 第二课时 课题:绘画作品中的形式美 教学目标:

第三单元 光与影的交响曲

第三单元光与影的交响曲 第一课明暗造型与色彩表现 (2课时) 一、教学目的 1、初步学习基本形体的明暗变化规律,懂得两大部分,三大面,五大调子是明暗调子最基本的现象。 2、通过组合静物写生,进一步学习明暗造型的素描技法,从整体出发,塑造写生物的形体和明暗,表现物体的立体感,空间感和质感。 3、培养学生整体观察,分析事物和表现事物的造型能力。 4、学会欣赏光与影的造型之美。 二、重点: (1)基本形体的明暗变化规律。 (2)明暗造型素描的作画步骤。 三、难点: 整体观察,整体描绘的作画方法。 四、教具和学具 第一课时教具准备:石膏立方体,球体各一个,白球体三个,聚光灯一盏,(可用手电筒代替),明暗造型素描,线造型素描静物写生范画数张。 第二、第三学时教具准备:明暗造型素描的作画步骤图四张,笔筒、书、毛笔静物三组。 五、教学步骤: 【第一学时】 (一)组织教学:检查学生课堂常规及学习用具准备。

(二)课前谈话导入新课: 引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品,用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。 结论:明暗造型素描不仅要正确表现物体的形体结构,还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感,空间感,质感。 我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。 (三)新授 板书课题:《明暗造型与色彩表现》 1、光、明暗调子的关系及其变化。 大家观察一下自己四周,会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗,这种明暗现象是怎样形成的呢?夜里我们走进屋子,什么也看不见,开灯以后,一切都显现了,我们看到物体的大小形状、明暗、色彩,这就说明现象的形成是光源作用的结果。 物体根据自身的结构,而呈现出不同的体面,在光源作用下,物体表面表现出深浅不同的调子,素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。 光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明: (1)与光芒投射到物体表面的角度有关:呈垂直角度时最亮,小于直角则徐徐变灰,光线照不到的物面为暗面(背光面)。 (2)与光线本身强弱和距离物体远近有关:房子里面灯泡支光大,房内物体照得亮,支光小就暗,离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。 (3)与对象物和写生者的距离有关:在一定的光照下,距离画者越远,物体越暗,明暗对比弱;反之,更亮,明暗对比越强。 (4)与物体固有色的深浅有关:光照下,物体固有色浅,物面的明暗对比越明显,物体固有色越暗,其物面的明暗对比则不明显。 根据光照射在物体上的明暗关系及其变化,我们可以用两大部分、三大面,五大调子来概括:

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