论我心目中真正的流行音乐家

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摘要：①流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、感情真挚，并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐具有个性化的情感需求、娱乐性、时尚性、快速更替性、都市世俗性和商品性等文化特征。在演唱方式上，流行音乐演唱摒弃了美声，民族唱法远离日常生活的声音造型，而选择了培养周期短、不太注重技巧的演唱方法；旋律走向上，注重个人口语化，大多在自然音域之内流动。每个人欣赏音乐的角度不一样，每个人心中都有自己真正欣赏的流行音乐。或许在歌词上，或许在旋律上，某些流行音乐触动了我们的心灵，因此这些流行音乐值得我们去欣赏，值得我们用心去聆听。

关键词：流行音乐真正的震撼触动歌声

在这个时代中，流行音乐越来越广泛地充斥在我们的生活中。流行音乐为人类的文化生活提供了极其丰富的养料和极其广泛的恩泽，这是不争的事实，反言之，流行音乐爱好者给与了流行音乐的制造人以丰厚的令所有人垂涎的精神物质褒奖——回报，这也是铁的事实。所以我个人认为，无论是经典音乐还是流行音乐，只要是好的音乐都是人类值得继承和发扬光大的精神财富。

到了现在这个时期，音乐流派众多，歌曲层出不穷，难以一一尽述。但是，有几个人，还是应当提提的。这些人无论在何时，都会是站在中国流行音乐，流行文艺的纪念碑的顶端的。他们的音乐，无论在何时，都会有人记忆和传唱着，这些，都是中国流行音乐典藏中，最为重要的珍品。在他们的身上，或许有着时代的烙印，经历过时代的坎坷，但是，我想无论如何，应当尊重他们的自由的音乐精神，自发的爱国热情，他们身上，有着那个时期体现的淋漓尽致的无奈中的忧伤，和对未来美好的渴望。

一．邓丽君

很多人都喜爱邓丽君，我也喜欢，邓丽君是优秀的而杰出的，她不但深深地影响了中国大陆不止一代人的流行音乐审美观念，还让N代歌者和唱片公司打着她的名号混得一片天，十分奇迹。②邓丽君有时温婉、有时高亢，温柔中带有哀伤的声音，感动了很多人。老一辈的，听邓丽君软得快要融化的歌声，不由得产生忆旧的情怀；年轻人，听邓丽君时而甜蜜、时而哀伤地唱感情的歌，莫不被她的声音所震撼。她的歌能勾起一代人的回忆，那份感觉是别人没法替代的，她是我心目中真正的音乐家、歌唱家。

很多人都会哼哼唧唧地唱几句邓丽君的歌，可是就算是专业歌唱者也并不容易唱好邓丽君的歌。③总体来说，邓丽君演唱艺术中有四大特色是不容易被专业歌唱者掌握的。第一、声音甜美、触动人心；第二、语言优美、打动人心；第三、气声唱法、震撼人心；第四、缠绵柔情、陶醉人心。其实，中国大陆专业歌唱者很多人唱不好邓丽君歌曲的原因是他们根本就没有往这四个方面去思考、去追求。我经常在KTV点唱邓丽君的歌，她的《甜蜜蜜》、《小城故事》、《我只在乎你》这几首歌都非常经典，旋律相当动人、好听，我经常唱不好这几首歌，我想是因为我也没有往她的四大演唱特色去思考。除了上面讲到的三首歌，邓丽君还有很多经典之作，比如说《夜来香》、《在水一方》、《何日君再来》、《北国之春》、《但愿人长久》、《漫步人生路》、《路边的野花不要采》和《美酒加咖啡》……尤其《何日君再来》这首歌曲，邓丽君吟唱的“人生难得几回醉，不欢又何待”，以及歌曲中的一声轻叹，不但不知风靡了多少中国人，更成为流行音乐中的经典。

邓丽君歌唱有几大特点：1.嗓音富有磁性，声音很纯净，声线多样，时而是醇厚，时而又轻婉，时而又脆快清冽，时而又高亢豪迈，时而又带特殊的沙哑声，

众多的声线随曲风和情感的不同而运用自如，声线运用水平之高在所有歌手中独一无二。；2. 颤音自然而动听，其他歌手唱歌时也喜欢用颤音，但有些过于做作，是发自于喉结。丽君的颤音纯属是科学的气息控制自然带出。；3. 尾音自然上翘，是邓氏歌曲的独门特征。还有一些尾音竟然能唱出回声的效果，最明显的如"你照亮我的心"中一句“你的眼睛，默默含情"的情字带有绵长的拖音，有回音的效果，余音绕梁三日大概就是指这个吧；4. 转音的处理技巧极为高超，悠扬而动听，如"多少黎明多少黄昏"中的一句"却没有，却没有你的音讯"，你二个"没"字的转音相信没有第二个人可以唱出；5. 感情运用得当，民歌小调的轻松俏皮，情歌的深情，眷恋，彷徨，欢欣，期盼，羞涩等均表达得恰如其分，快歌的热情劲爆，演歌的舒缓缠绵。该欢快时欢快，该甜美时甜美，该悲伤时悲伤。每当我把眼睛闭上听邓丽君的歌的时候，她的歌声就可以把我的灵魂带走。

其实邓丽君算是一个漂泊的歌女，她是香港人记忆中国语时代最后的歌女:总是从一个码头到另一个码头；永远在漂泊；永远带着甜蜜的笑容，但联想到她的个人身世，我们又会觉得那笑容里满是凄凉。邓丽君对生活热爱、对艺术执著追求、对演唱精益求精。还有，她有一种无所不在的大爱之心，所以，她是我心目中真正的流行音乐家。

二．朱哲琴

朱哲琴也是我心目中真正的流行音乐家，她有两首歌很震撼我的心，我非常喜欢听那两首歌，一首是《一个真实的故事》，另一首是《阿姐鼓》。

《一个真实的故事》是朱哲琴的成名作，她正是凭借此曲获得了第四届“全国青年歌手电视大奖赛”的第二名，从此后真正步入歌坛。《一个真实的故事》属于朱哲琴的早期作品，清新之余更带着质朴，相比有发烧器材衬托的《阿姐鼓》时期，声线的技巧虽然并不成熟，但也相应地更多一点直指人心的青涩效果，感

动也要多于震撼。

④1995年，朱哲琴参与制作和演唱的《阿姐鼓》专辑在全球56个国家同步出版发行，引起轰动，使她跻身享誉国际的世界级中国女歌手。朱哲琴以她其独特的嗓音和与众不同的哲思，成为中国乐坛传奇式人物，素有“天籁”之称。该唱片是国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片，为朱哲琴赢得了无数国际赞赏，也为中国和世界乐坛缔造了音乐里程碑。

《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声／那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。《阿姐鼓》在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。

朱哲琴被喻为中国歌坛最有个性，最具争议的歌手。从一个原在中国大陆最有希望的流行歌手，没入西藏，放下繁华炫丽，寻找自己真正想唱的音乐。她仿佛拥有特异能力般的歌唱技巧，真假音转换自然不造作，透过本身丰富的内涵，唱出充满智慧的声音。身躯小小的，容貌素净的，把自然界人间最协调的乐音，做了最好的诠释。这是一张现实主义和超现实主义结合的专辑，在屡次访藏的经历中一种最为朴实的情绪和那种对神的世界之迷恋交织在一起。

我觉得朱哲琴不但有空灵和清凉的声线，更有着一股子纯自然地野性和张力，这是她的性格使然，也正是因为如此，让这位曾经可以平步青云的歌手，走了非常“非主流”的音乐道路，但也正是这种倔强，成就了后来在艺术上大不同的朱哲琴。所以，朱哲琴是我心目中真正的流行音乐家。

三．蔡琴

⑤蔡琴的歌声是属于月亮的，朦朦胧胧，若隐若现，是低吟，是浅唱，却又如细流入潭底，直抵听者之内心；蔡琴的歌声是属于午夜的，不事张扬，绝无癫狂，无喧嚣，无浮躁，却又如凉风抚背，熨平听者之伤痕；蔡琴的歌声是月夜的歌，不夸张，不煽情，宽厚闻醇而又哀婉舒缓—宛若天籁……

《恰似你的温柔》是蔡琴进入歌坛后的第一首歌，也是她的成名作，被发烧友认为是最具示范价值的经典曲目之一，更是她翻唱邓丽君的最著名的歌曲之一。不过蔡琴唱出的这首《恰似你的温柔》与邓丽君的有本质的不同，邓丽君的声音甜美干净，而蔡琴的声音则在这首歌中表现得立体通透，与吉他和娓娓人声巧妙结合，任何音响播唱，都足以让人信服。“读你千遍也不厌倦，读你的感觉像三月，浪漫的季节，醉人的诗篇，读你……”这首蔡琴的经典老歌《读你》，恰恰也证明了人们对蔡琴歌曲的久久眷念。蔡琴怀念老歌系列的第二张专辑是《不了情》，主打歌《不了情》在这张专辑中占了“花魁”，成为蔡琴歌唱事业上历史弥新的的经典歌曲。每次听《不了情》，我都能听出蔡琴的歌声有一个特别大的特点，就是有画面感，听她的歌就像看电影。“忘不了，忘不了，忘不了你的错，忘不了你的好，忘不了雨中的散步，也忘不了风里的拥抱……”

蔡琴一路唱下去，一路精彩下去，70年代、80年代、90年代……每个时代的蔡琴都不曾沉寂，都在创造一个又一个神话。在这个偶像盛行的年代，蔡琴始终演绎着老歌，演绎着自己沧桑的风情。蔡琴甚至成了“经典”的代名词，蔡琴

的歌就像一杯陈年佳酿，越是久远，越是香醇。她波澜不惊、低回婉转的歌声，

是一种被遗忘了的古老语言，有着一种古典的浪漫，一种优雅的感伤。我会一直听蔡琴的歌，一直支持她，因为她也是我心目中真正的流行音乐家。

四．周璇

三十年代的上海音乐让人沉迷不已。当时最深入人心的就属有“金嗓子”美誉的周璇！当这些从留声机里传出来的声音再度在耳边响起来的时候，让我们一起走进留声机的岁月。

⑥贺绿汀是严肃认真的作曲家。他说过：“在《马路天使》和《天涯歌女》这两首曲子的配器上，我费了一番功夫。它是用民乐队伴奏的，但不是乐队跟着演员唱演奏，一定要演员服从乐队。尽管周璇没有经过专门学校的音乐培训，但是和着音乐节拍，她的演唱和表情都自如适应。对于曲风意图和把握民谣风格，稍经点拨就能领会，变成她自己的表现了。她唱得很有感情，很有味道，有的练一遍就能正式录音，最多也只练两遍就录成了。真是天才。”能受到贺绿汀先生如此高评价的演唱者不多，周璇算名列前茅的一位。

周璇的歌声，有着那个时代独有的特点：轻柔，细甜……飘摇在上海的星空。听不出的是令人唏嘘的身世，红尘俗世的沉重，幻天之后的疯狂，还是轻描淡写的悲喜，都在浅斟低唱间慢慢沉淀开来。我喜欢周璇的最大原因就是她拥有一副名副其实的好歌喉，不仅音色细嫩、音质甜美，而且吐字清晰，经过麦克风传唱出来更是委婉动人。就是不爱听国语流行曲的人，也会对她那燕语莺声一般的歌喉留下了难忘的印象。所以，周璇也是我心目中真正的流行音乐家。

人们对音乐的最广泛需求在于作为他们生活的辅料，而非生活的来源。现在很多人都喜欢玩音乐，很多人都喜欢听流行音乐，我也很喜欢听流行音乐。每个人对流行音乐的看法不同，每个人欣赏音乐的角度不一样。记得老师在课堂上讲过，她不喜欢张靓颖这样的歌手。而在我看来，我觉得张靓颖唱歌很好听，她是一个特立独行的歌手，总是一副桀骜不驯的样子。她是一个灵魂派的歌手，她唱歌要有一个很好的状态，把自己全部地投入进去，甚至唱完以后她都出不来，别人讲话也都听不到。她，用感性的声音和细密的情感构筑起强大的内心世界，有异于同龄人的成熟及坚忍。⑦黑楠说：“别人唱歌，只是唱歌而已，而张靓颖，是用自己全部的人生体验在唱歌，用灵魂在唱歌。”我很喜欢她跟王力宏合唱的那首《另一个天堂》，我觉得超级好听。像周杰伦、王杰、许冠杰等也是流行歌星杰出的代表，歌手的歌曲也很深入人心。⑧有一种音乐叫“菲音乐”，有一种时尚叫“菲主流”，有一个世界叫“我的王菲时代”，王菲是歌坛常青树，她是歌迷心中永远的天后。很多人都是我心目中的流行音乐家，像王菲、张学友、刘德华、周杰伦、许冠杰、费玉清、、梅艳芳、韩红和李娜等等，但是上述四个是我最喜欢的流行音乐家，她们的音乐给我个人的震撼最大，她们才是我心目中真正的流行音乐家。

参考文献：

1、课堂笔记：流行音乐的文化特征

2、1986年《时代周刊》杂志

3、石广苗著：《美丽与哀愁：一个真实的邓丽君》东方出版社

4、百度网：朱哲琴《阿姐鼓》

5、石广苗著：《美丽与哀愁：一个真实的蔡琴》东方出版社

6、蓝为洁著：《台前幕后的明星们》-金嗓子周璇中国工人出版社

7、黑楠著：《我给超女当评委》光明日报出版社

8、小兰编：《美丽与哀愁：一个真实的王菲》团结出版社

论流行歌曲唱法的特征

论流行歌曲唱法的特征流行歌曲唱法的特征众所周知，流行歌曲就是群众的歌曲，所以，对于流行歌曲来说，旋律流畅、真实自然、贴切生活、易于传唱是其主要的特点。流行歌曲的演唱应注重气息的运用，讲究吐字和咬字清晰、委婉，语言的韵律，在演唱中多运用轻声、气声唱法。演唱流行歌曲时的呼吸轻松自然、舒展自由，根据歌曲的需要进行的一种非常自然的呼吸，它是表达歌曲感情的关键，比如在表达深沉伤感的歌曲是，呼吸要吸得很饱满，但是声带不完全闭合，造成一种漏气的沙哑声，一边夸张声音的感染力。唱法的发声也有真声、假声和真假声混合三种。使用真声时声带完全振动，它的共鸣主要是胸腔，特点是真实，音乐饱满洪亮；使用假声时声带局部振动，它的共鸣主要是头腔。假声的特点是声音尖细而飘逸，需要用气息的有力支持来控制好声音的强弱。假声一般用在歌曲的高潮部分，也就是高声区，大部分是一带而过，往往和真声交替使用。使用混声时，是介于真声和假声之间的声音，音量不大，缺乏力度，一般歌手在进入高声区时，往往用此方法。演唱流行歌曲的共鸣同样是分成胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣和喉咽腔共鸣。在流行歌曲演唱的过程中，喉咽腔共鸣占据着重要地位，根据歌曲的演唱风格和音乐题材的不同，喉咽腔的开合状态也有所不同。

不同演唱风格的分类练习 1.通常风格及其演唱技巧流行唱法区别于美声唱法和民族唱法的主要方面就在于前者更注重自然。呼吸的运用要根据不同风格的歌曲来定位，不同的歌曲蕴含着不同的感情，呼吸的强与弱乃是表达歌曲感情的关键。比如，在表达深沉忧伤、悲痛伤感的歌曲时，呼吸要运用得强一些，声带也不完全闭合，造成一种漏气的沙哑声，并且让这种深沉的音色夸张化，让听众真切地感受到伤感的情感。各个声区有着不同的声音色彩：高音区高亢明亮，中音区柔美平缓，低音区沉厚结实。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的自然属性。 2.摇滚风格及其演唱技巧摇滚乐作为音乐的一种表现形式，它是要为内容服务的。摇滚乐一开始就是贫民的文化，是老百姓的文化，是来源于生活的。表现人的喜怒哀乐，讴歌爱情、亲情，反映时代的声音、人民的呼声。摇滚乐满足了青年人成为英雄的渴望，成为青年人的精神支柱，给他们慰藉，陪他们度过迷惘的青年一代；摇滚乐产生了艺术家，摇滚打破了古典音乐的贵族化，使更多的人参与其中。从反抗越战到女权到环保都有摇滚的呐喊，他们以摇滚为武器，因为摇滚是直接的艺术，每个人都可表达自己的主张体会。摇滚唱法大多是要用宣泄的声音来渲染气氛，以期达到歌曲的感染力。所以这就要求

流行歌曲与诗歌文化

流行歌曲与诗歌文化陆政豪18556 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意。李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词作者来说营造的意境是否感人，是否新鲜独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。 “月亮”，古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之

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浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。

论流行音乐对青少年的影响

论流行音乐对青少年的影响【摘要】众所周知，流行音乐作为一个相对热门的事物，对社会各个阶段，各个阶层的人都产生了一定的效应，而流行音乐的普遍性、时尚性更引起了青少年的特别关注，不管在学习、生活习惯还是性格的形成方面都起到了很重大的影响。但是，到底这个影响是什么，具体体现在哪些可以研究方面，以及怎么样合理利用流行音乐，使之能够让青少年从中产生积极效果，从中受益，是值得我们深思的问题。在论文论述中，我将会利用一些实例来论述我的观点，对比也将会是一种研究方法。更多的结论将会在论文中呈现出来，对今后的青少年问题有更好的指导作用，为青少年的健康发展提供更好的发展方向。【关键词】流行音乐；青少年；情感 In adolescence, the behaviors and emotions are easily affected by surroundings. As a representative of the new things, pop music becomes more and more related with teenagers. The distinctive, strong characters of pop music have a great influence on the young generation. There exists a great need to analysis the phenomenon to make teenagers have a better and clear understanding of pop music and show the benefit of good side. With reasonable theoretical foundation and research methods, it is feasible and practical for me to do the research of influences of pop music on teenagers. I will analysis the paper from three aspects: firstly, I will focus on the reasons for the popularity of pop music, to illustrate the common feathers between pop music and teenagers. Secondly, I will focus on the details of influences of pop music from its positive and negative effects. To make it clear that there does exist good and bad sides by presenting real examples. Thirdly, effective measures should be taken to make good use of pop music which are available for teenagers to take. All these factors convince me of the feasibility of the research. 1. Reasons for the popularity of pop music among teenagersPop music, as a fashion phenomenon appearing around us, has its own special figures to attract many young teenagers. At the same time, teenagers obviously like this new brand attraction. Dengxiangqun, Luhaili and Liuchang (2004) also suggested that we should pay more attention to the relationship between pop music and teenagers. 1. 1 Features of pop music The key point that pop music is so popular is the popularity, its common reflection on people. Middleton, Richard (1990) mentioned that the ordinary spread of pop music, no matter in restaurants, café, or clubs or anywhere else, you can find it just right beside you. Pop music has become an entertainment among all ages including teenagers. Secondly, most pop music songs derive from daily life, close to

大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》

论中国流行音乐中国流行音乐现状纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手

中国古典诗词与现代流行歌曲

中国古典诗词与现代流行歌曲古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。同是情感的载体，同是通俗的文化，同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。流行歌曲称通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古

论古典音乐与现代音乐的区别与融合

论古典音乐与流行音乐的区别与融合古典音乐是穿着优美的礼服静静端坐的豆蔻，可远观而不可亵玩焉；流行音乐是热情奔放在阳光下快乐旋转的少女，伸开双手邀你共舞。这就是最初对古典音乐与流行音乐的理解。而事实也证明由于发展历史不同，聆听者的不同，确定了她们在组织方式、表现主题、表现形式、表现乐器等方面存在巨大的不同。在组织形式方面，古典音乐讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性。因此，就算是一部庞大的恢弘的古典交响乐，他在音乐的衔接与内容的表达上也会和谐统一，不会有突兀或冒失的地方。但是流行音乐在组织形式方面缺乏严谨的理性思维方式，只拥有一些比较简单的逻辑，但也正因如此，在初听时更能给人一种爽朗的感觉。在表现主题方面，古典音乐透过严谨而完整的结构，优雅而曼妙的旋律表达完整的乐理，散发出严谨、庄重的气质，传达丰富而深邃的思想内涵，颂出赞美歌咏的圣歌，他能通过悠悠的旋律表达出人类最深层、最炽烈的感情和最为跌宕起伏的情绪变化，但又保留着含蓄与内敛，因此深刻、多变且耐人寻味，给予我们遐想、思考、回味的余地，即使时代变迁也能常听常新，带个我们其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞，让我们在凡尘中寻得一片世外桃源。相对而言，流行音乐透过跳跃的音符，大幅度的音阶变化来表现与刻画突然的情感因素与感情变化，更具有娱乐性，更加直白，在现代社会带给我们更多的冲击与当时的快感。在表现形式方面，古典音乐是教堂音乐，长于合唱，是室内乐、交响乐、歌剧音乐。注重营造典雅华贵、祥和隆重的气氛，以此来衬托以及更加突出古典音乐的端庄，利于其传达思想。而流行音乐更乐于将自由的天地作为舞台，以增加其娱乐性与欢乐性。在表现乐器方面，古典音乐的主要表现乐器是钢琴、小提琴、中提琴、大提琴以及其他的管乐器，统一婉转，来表现和谐的和声等，突出起整体性。而流行音乐的主要是爵士乐、摇滚、电子合成乐等，用自由的节拍，不规则的节奏来营造一种太空般的幻境，以强调感情的突发性。古典是经典，流行是潮流，但是随着世界文化的交流，经典与潮流的结合成为必然，古典与流行的距离越来越近。现在的流行音乐注重挖掘音乐深层的内涵，古典也力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的传统形象，因此流行与古典的联姻也是大势所趋。而且，我们也看到，这些结合取得了可喜的成就。女子十二乐坊用创新的表现形式与演奏方式拉出了现代的古典音符。流行音乐借用古典音乐的曲调，例如，SHE的《不想长大》歌曲部分旋律参考莫扎特第四十交响曲，古典的华丽，让莫扎特穿越时空绚丽起舞；蔡依林的《离人节》改编自肖邦的《离别曲》E大调练习曲，温婉可人;SHE的《波斯猫》改编自科特尔比的《波斯市场》，迷人诡异。古典音乐取消了过于严谨的演出方式，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以以悠然自由的欣赏古典音乐，不拘泥与服饰是否得体，不顾忌于是否正襟危坐，可以随心所欲地鼓掌喝彩等。总而言之，古典音乐正影响着现当代的艺术作品，而流行音乐尤甚。而现代的流行音乐也只会在领会、借鉴、融合了古典音乐之后才会有更好的发展，升华到一个更好的发展，才会升华到一个新的层次，给观众更新的感受和冲击。而古典音乐也需借助流行音乐才能拥有更强的生命力与发展势头。

流行音乐鉴赏论文

流行文化赏析班级：

摘要感受音乐，有时像感受阳光，感受它的明丽和温暖；感受音乐，有时像感受大海，感受它的深奥和玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦！音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍…… 一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。音乐是人类最伟大的发明创造，胜过任何的语言。它所表达的是语言无法表达的思想意识，音乐是用“心”去感受的。我认为所有的音乐都是语言的浓缩，一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。任何人对音乐都会有不同的理解，理解到何种程度，我认为不是最重要的，重要的是用心去体会，用心去获得这份体会。当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时，他没有选择逃避，而是选择了勇敢的面对人生。当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时，他战胜了病魔，这就是音乐给他心灵命运的启示。我喜欢一个人静夜独处时，让音乐真实地陪伴自己。就这样默默地凝望着夜色，任心绪翻启记忆，点点随着旋律而飞，没有目的也没

有方向，更无半点的限制与阻挠，随意地让自己的灵魂游走在想像的空间，享受音乐下短暂而惬意的心境。喜欢在失意的时候，一个人戴着耳机默享音乐的疗愈，让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动，耳机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重，时而清脆，时而深沉，那个时候心里有说不出的惬意和愉快。不经意间，它已经成为我生命中的一部分。犹如花草对水的需求一样，当音乐进入生命，它便是我所有快乐和悲伤的源泉。音乐已经伴我走过了十几年的历程。在我以后的人生道路上，音乐也将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起我所有的价值与尊严，因为是音乐让我多了一种感受，让世界多了几缕温馨。二、随着时代的变迁，人们对流行音乐的感受又有所不同。而众所周知，时代是变的，人也是变的，人作为智慧的生物思想也在变，所以引起他们共鸣的音乐也需要不断的变。在遇到自己心里喜欢爱慕的女孩，男孩会对赵传的《爱要怎么说出口》这种粗犷、无奈且又豪迈的歌声产生心底的共鸣，可当他一旦得到女孩的爱，就会感到这首歌很是乏味。再如校园民谣系列中老狼的那首《同桌的你》，曾几何时，风靡大江南北校园内外街头巷尾男女之间经久而不衰，就是因为它平淡的曲调与曲风唱出离开校园的人们再回首时对那段岁月的眷恋。然而，人是永远在集体中生存的生物，所以当他逐渐溶入新的集体中后，他就会淡化当初听《同桌的你》时的心灵感受，于是《同桌的你》就显得“过时”了，成为当时的“流

浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合

浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合音乐存在于人们的生活中，音乐为人们的生活增添了希望与动力。而在当今的社会中音乐文化以一种多元化的形式存在着，在流行音乐中融合了古典音乐的内容与形式，丰富了音乐文化的艺术形式，在现实中具有强大的意义。流行音乐凭藉融合了的音乐获得巨大的商业效益，同时对古典音乐市场的繁荣与发展产生了很大的促进作用，丰富和加强了流行音乐的审美价值，带动了一股新颖的音乐风尚，为音乐注入了新的元素、新的生命力。那么在具体的音乐中两者是如何有机融合的，现就这一问题浅谈以下两点：一、西方古典音乐在中国流行音乐中的运用 1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律每一首歌曲在开唱前均有一段不同的旋律，而在中国的流行音乐中往往会引用西方古典音乐中的某一旋律作为前奏，前奏播放完再进入正曲。欣赏者会陶醉在前奏中而顺势进入整首歌曲的倾听中。如的《波斯猫》和《不想长大》两曲在前奏部分就分別运用了英国作曲家亚伯特科特比的管弦乐作品《波斯市场》和奥地利作曲家莫扎特《第四十交响曲》之第一乐章旋律片段；而范晓萱的《我要我们在一起》则在前奏部分运用了挪威作曲家格里格《培尔金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《离人节》和林宝的《蓝色月光》在前奏部分也分别运用了波兰钢琴家肖邦E大调练习曲《离别》和德国作曲家贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的旋律片段。又如刘若英的《分开旅行》的前奏部分运用了法国作曲家德利伯的歌剧《拉克美》中的咏唱调旋律片段。以上几例不但选取了管弦乐合奏曲、钢琴独奏曲等器乐作品的旋律片段，更有运用歌剧的旋律片段作为歌曲开头的前奏，从而引出正曲，使得歌曲风格突变，出其不意，给人一种别样的感觉，吸引欣赏者将整首歌曲倾听完毕。 2.在间奏部分融入古典旋律有部分歌曲在间奏部分也会选用融合一些西方古典音乐旋律，在间奏出现前以流行歌曲自身风格发展，进入间奏后突然以古典音乐旋律片段出现，给人以别样的新鲜感与听觉冲击，增加戏剧性效果，也加强了作为流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在间奏部分就出现了奥地利作曲家莫扎特的C大调《小星星变奏曲》；再如4 In Love的《一千零一个愿望》在间奏部分采用了德国音乐家巴赫《G大调小步舞曲》的主题旋律片段。在间奏部分融入古典旋律可增加流行音乐的深度，让欣赏者进一步感受到戏剧性的歌曲，在倾听的过程中始终保

古典诗词与现代流行歌曲

牵住你的手相别在黄鹤楼波涛万里长江水送你下扬州真情伴你走春色为你留二十四桥明月夜牵挂在扬州扬州城有没有我这样的好朋友扬州城有没有人为你分担忧和愁扬州城有没有我这样的知心人那扬州城有没有人和你风雨同舟烟花三月是折不断的柳梦里江南是喝不完的酒等到那孤帆远影碧空尽

才知道思念总比那西湖瘦要求：搜集并汇总源于古诗词的现代歌曲。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。分组展示要求：各小组分类列举，其他小组补充。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。一、诗词配曲式。以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动着无数的痴男怨女、游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品。在原文配曲式的古典诗词歌曲中，最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑，这专辑收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，全是唐宋诗词上配曲的，典雅动听，引人入胜，苏轼的《水调歌头??明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。??人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。李清照的《一剪梅??红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。??此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。??古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。二，词句提取式。

流行音乐开题报告

流行音乐开题报告中国当代流行音乐,自1978年重返大陆地区且正式拉开辟展帷幕至今,记忆了天翻地覆的变迁,极速跃升为当下最为瞩目的文化景观。摘要：本文论述将经过三个部分展开,分别从别同的论题和切入点着手,对现有文献所涉及的各方面内容进行划分和梳理;并对别同学科采纳各种研究办法所取得的研究成果进行归纳和分析;最后,笔者尝试对目前学术研究所显现的优势及别脚加以总结,别遗余力的提出几点浅知拙见,以供同仁们商榷指正。虽然理论研究的步伐相对滞后,但是其日益多样的风貌和别断延展的视域,同样别容忽视。 80年代初期浮现的一些涉及时代曲、通俗音乐、黄色歌曲等话题的文论,大多是针对当时社会浮现的一些热点咨询题的看法及争论(例如瞿维、杨明望分别在1981年和1985年发表于《人民音乐》的文章：《对于流行音乐的对话》、《几点商榷评谭冰若同志《对流行音乐的几点看法》),亦或是一些非正式的散见于文化报刊和有关评论性的文集中的文章,仅有极少的文章关注到流行音乐的进展历史及构成要素解析,如梁茂春《对我国流行音乐历史的考虑》和金兆钧《少年流行音乐创作群体的心理分析》等篇幅短小的文字,并别脚以说明当时的论文达到了学术理论建设的高度。 90年代未来,流行音乐理论研究才正式进入创始和起步时期,一些对于当代流行音乐进展历程的回忆与叙述,关于相关的人物、事件、作品和音乐现象等方面内容进行记录和考虑的专著相继出版,当时的期刊论文也对流行音乐在特定时期的进展史和有关现象产生的背景和成因做了初步总结和探究。进入二十一世纪以来,理论界开始涌现出大量的学术研究成果,音乐学界关于流行音乐的学术性研究显现出曙光,不管是对长期混淆别清的概念咨询题进行明确的界定,对其社会功能和文化内涵进行全面的分析,依然在树立流行音乐的学科意识等方面均取得了显著突破,理论研究脉络也日益明晰,记忆了从微观到宏观,再从整体到局部,逐步深入和细化的进展过程,逐渐呈现出多元思维、多元视角的综合性跨学科研究态势。特别是随着近几年新的传播媒介和载体、新的文化思潮、新的创作理念和受众审美取向的相继浮现,一些涵盖新对象、新观念、新现象的论文命题应运而生,这些新的研究视野和办法的陆续跟进,为流行音乐的理论研究摄入了全新的氧份,潜移默化的将最前沿、最富挑战性的流行音乐研究推向了全新的临界点,促使我们在新的机遇下,理性的吸收、借鉴国内外先进学科的研究视角、综合性研究办法的并且,找求真正习惯本国国情和符合时代进展规律的研究办法,最终达到建立完善的流行音乐学科体系的理想目标。本文中所提及的有关流行音乐研究的学术资料,均是本人经过中国知、维普、读秀学术搜素、万方数据库等文献搜索站猎取到的,自1979年至今已在国内正式发表的期刊论文及硕士、博士学位论文。由于目前各学科各类型的学术文献中,将流行音乐纳为研究对象,并将其作为关键词进行论述的文章十分庞杂,所体现出的理论水平也是良莠别齐,并且受限于笔者知识结构之单薄,在资料的搜集过程中难以涉猎更广泛的领域并将相关研究进行更为全面的整理和归纳,本文仅关于少量具有典型意义和价值的期刊论文及学位论文进行扼要的梳理和总结。期刊论文方面,此次仅筛选出已发表在学术质量较高,研究成果相对稳定、成熟且具有权威性的国家级核心音乐类刊物,以及国内各大音乐学院学报的文章。并且,鉴于其他学科对流行音乐的关注较早,占有文献的数量上、研究的维度及办法上略胜于音乐研究领域等因素,笔者尽可能广泛的扫瞄了迄今已发表的,涵盖跨学科、多领域的国内优秀硕士、博士学位论文,以及少量港台地区的学位论文。咎于笔者资历尚浅,文中难避诸多疏漏,以期日后可以在学术修养和理论能力的提升基

古典音乐与流行音乐的比较异同

古典音乐与流行音乐的比较异同摘要:本文通过对流行音乐和古典音乐的阐述，进一步了解它们的异同关键词：古典音乐，流行音乐有人说流行音乐就象一个修养不高的美女，你会对她一见终情，但是你不会和她相守一生。古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚接触你一定不喜欢，但是和她处久了，你会被她人格魅力所吸引，而不嫌弃她的外表。其实我认为古典音乐与流行音乐并没有高低贵贱之分，并非古典音乐就是高雅，流行音乐就是低俗。它们只是两种不同类型的音乐，两种不同时代背景产生的音乐。古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。古典也是从流行中不断被历史筛选后才成为现在的古典的：在Mozart、Bach还有Beethoven等等的那个时代，他们的音乐就曾经是最流行的；我觉得对于音乐，不应该用所谓的流行或者古典来定论，虽然现在的主流观念是那样；我个人认为，音乐只有阳春白雪和下里巴人的区别，供不同层次的人来欣赏。比如Mozart的G小调弦乐小夜曲，那就是雅俗共赏型的，虽然人们不一定知道那是Mozart的作品，但是一旦听到那优美的旋律，都会情不自禁的被其中的美丽和和谐所感动，其实人们所追求的还是音乐本身的美，不论它是什么形式出现的，只要是充满美丽因素的，就是人们喜欢的，当然，那些纯属用于发泄的除外。从语言的角度，“Classical“和”Popular（also as pop）“还可以理解为：经典的和受人欢迎的，应而可以看出只要艺术家的作品在一段历史时期内都任不被淘

汰，不被人们遗忘，那些作品往往都会成为Classical。应而，Pop music 只要是能够经得住历史考验的，都能够成为Classical music。古典乐和流行音乐，从形式上讲都是音乐，但本质上不是一类的东西。它们表达的不是同一类型的情感和意境。现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的，古典音乐盛行的时代，酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐，但它绝不是古典音乐。古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。流行音乐与古典音乐的比较 1对象。流行音乐的爱好者俗称追星族，很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪，清高孤寡，很难听懂古典音乐的奥妙。古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名，世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词，如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。爱乐指爱古典音乐，他们全力演绎的仅仅是古典音乐。认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐，但爱到深处，就爱屋及乌，到尾时恋的是歌星；爱乐者从头到尾爱的都是音乐，对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。大家可以看一看港台歌星，大陆歌星的演唱会，歌星往台上一站，眼睛一闭，台下人山人海，群情亢奋，有时简直到了疯狂的地步。而演奏古典音乐呢？情况就大不相同了，演奏厅里静悄悄的，人也少得多，最多在一曲终了，有些掌声，这个反差太大了。 2．结构。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性

大学流行音乐鉴赏论文

大学流行音乐鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

浅谈音乐 “我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后，坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就是 “死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”。这首歌就为我们描绘出了这幅景象，音乐就有这种神奇的魅力，带我走进这奇妙的殿堂。可以说，音乐就是生活，唱出生活百态。生活中，音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹，无论是无人的教室，空旷的操场，还是嘈杂的马路，寂静的黑夜，有时候我都感觉音乐已经和我分不开了。就我而言，音乐能给我带来动力，给与我心灵的慰藉，让我聆听我的内心，沉淀我的心灵，鞭策着我继续前进。最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。。。我最喜欢westlife翻唱的那一版。每次听到这首歌，无论什么时候，我身处何地，都会有一种热血沸腾的感觉，我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候，有过要被孤独吞噬的时候，有过经历挫折一蹶不振的时候。独自走在路上，我们会遭遇寒冷，是亲人、朋友和伴侣，他们用温暖的手支撑着我们，让我们慢慢走上人生的高峰。我曾经看过无数遍它的MV，里面有父子间，夫妻间，母子间，父女间，姐妹间浓厚的亲情，这首充满沧桑感的歌，唱出了触动人心，唱出了感动。这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。

古典音乐与流行音乐的不同和融合

古典音乐与流行音乐的不同和融合。作为北邮人，我从技术上说：古典的和声比较严格，终止式中一般都有DD,K46,D7之类的东西，阻碍终止也一般都是TSVI。和声进行也很讲究，正格进行比较多，调式鲜明。而流行的终止式和和声进行都不是很严格，甚至还会有反功能，阻碍终止有很多用S的，不像古典的都用TSVI。好吧，换算成人类语言就是：流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。而另一个不可否认的不同大约就在于现在的流行音乐大多都配有歌词，大约这也正反映出流行音乐没有经得起推敲和鉴赏的音乐组织方式。但是歌词的出现也增添了流行音乐的传唱度，毕竟能准确哼出歌词的人要多于能记住并准确哼出音调的人。而且词句也的确更能描绘出某个人们所“特定”的情景，无论是开心还是难过，毕竟在音乐上是会产生歧义。但是，音乐之所以能过流传下来，就是凭借着它令人无限遐思的音符，音符的跳动和选择，不同的排列组合与交互从横，使得在不同时期的人们可以对它产生不同的理解，从而在内心发出与音乐不谋而合的共鸣感。我们能否把这两者完美地结合到一起呢？我的观点是：可以结合，但绝不完美。古典与流行的融合在越来越多的领域开展，但是据现在得到的结果来看，大多数的尝试产生的是不伦不类的“四不像”；既缺乏了传唱度，也没有了神秘感。如果把贝多芬的交响曲改为短时间的小乐章，并附上歌词，我想这实在是太让我无语了，就想北邮开始学习骑马递信一样令人无奈。但是，现在的东西没有人听是很可怕的,PUNK在妥协,JAZZ也在妥协古典同样没有道理不妥协,不管是近年来的”特色中国风”,还是复兴过后的”新古典主义”都有这样的一个”融合”的趋势. 像如今硬生生地改编古典音乐就是一个例子，SHE的不想长大借用的是莫扎特第四十号交响曲，杨丞琳的庆祝改编自爱的礼赞，、蔡依林的离人节原曲是萧邦<离别曲>E大调练习曲，诸如此类。看似完成了流行音乐与古典音乐的融合实际不然，古典音乐填上词以后完全没有了该有的味道，并且改编着显然没有尊重原著的乐曲架构，只是为赋新词强说愁地占有。怎样才能更好的融合呢？个人以为，没有必要非得改编，非得套用全曲，而是可以填入与结合，既不改变古典乐曲原有的味道和架构，也能是古典乐曲让更多的人听到，再者使古典乐