第七章 表情艺术

第七章表情艺术

第一节表情艺术的主要种类

表情艺术：是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。表情艺术类型特征：就是具有抒情性、表现性和表演性。

一、音乐艺术

音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。

1、声乐

a.根据人们歌唱的特点分：男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声三类。

b.根据演唱的方式分：独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。

c.我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。

民歌唱法：演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。

美声唱法：源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。

通俗唱法：是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱方法。中国声乐发展的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。

2、器乐

a.根据器乐的不同种类和演奏方法分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。

b.根据演奏方式的不同分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。

c.从体裁形式来划分：

序曲 ( 如《威廉·退尔》序曲)

组曲 (如巴赫的《法国组曲》)

夜曲 (如肖邦的《升 F 大调夜曲》)

进行曲 (如柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》)

谐谑曲 (如萧邦的四首钢琴谐谑曲)

叙事曲 (如勃拉姆斯的《爱德华》)

幻想曲（如康弗斯的《神秘的号手》）

狂想曲（如李斯特的《匈牙利狂想曲》）

随想曲（如柴可夫斯基的《意大利随想曲》）

舞曲（如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》）

协奏曲（如贝多芬的《 D 大调小提琴协奏曲》）

交响音画(如穆索尔斯基的《荒山之夜》)

交响曲(如贝多芬的《英雄交响曲》)气势磅礴、结构宏大

3、音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。

4、“交响乐”：有音与音之间和谐结合的意思。这个词早在文艺复兴时期就被大量使用，但其内涵和现在全无共同之处。现代关于交响乐的概念，形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。

5、近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有：

古典乐派是从 18 世纪下半叶至 19 世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表。推崇理性和情感的统一，追求艺术形成的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。

浪漫乐派是 19 世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点：强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。前期代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴柯夫斯基等。

民族乐派是19 世纪中叶以后，在欧洲各国又兴起和发展的一个流派，民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来。民族乐派的主要代表人物包括挪威的格里格 (管弦乐组曲《培尔·金特》等) 、捷克的德沃夏克(《新世界交响曲》等) ，以及俄国“强力集团”的一批著名音乐家如穆索尔斯基 (交响音画《荒山之夜》等)、里姆斯基-柯萨科夫 (交响组曲《舍赫拉查德》) 和鲍罗丁（交响音画《在中亚细亚草原上》) 等。

二、舞蹈艺术

舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。舞蹈总体可以分为艺术舞蹈和生活舞蹈。

1、艺术舞蹈从表现形态区分可以分为：

独舞 (由一位演员表演的舞蹈样式，如芭蕾舞剧《天鹅湖》中就有白天鹅独舞与黑天鹅独舞) 双人舞 ( 由两位演员通常是一男一女合作表演的舞蹈形式，如我国舞剧《丝路花雨》中英娘和神笔张的双人舞)

三人舞 (包括独立作品的三人舞如《金山战鼓》和舞剧中的三人舞如《天鹅湖》中大天鹅舞)

群舞 (也称集体舞，指四人以上合作表演的舞蹈如《红绸舞》等)

组舞 (将几个相对完整的舞段组织在一起来表现特定的主题，如《俄罗斯组舞》就是由五个独立的舞段组成)

歌舞 (将歌和舞结合在一起的一种载歌载舞的表演形式如《编钟乐舞》等)。

2、芭蕾，是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是对脚尖舞技巧的运用，更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来。

芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。一部大型的芭蕾舞剧常常是由表现人物性格和情绪的独舞，传达剧情的发展变化和表现人物的情绪交流的双人舞，以及反映时代背景和烘托情绪氛围的群舞等共同构成。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等。

第二节表情艺术的审美特征：

一、抒情性与表现性。

音乐和舞蹈的抒发情感的能力是惊人的，它们不仅可以直接表现人类各种细微复杂的情绪，而且可以直接触及人的心灵深处，激发和宣泄人的情感。这种抒情性，来源于音乐和舞蹈内在的本质属性和特殊的表现手段。音乐和舞蹈这一类表情艺术，难以直接模拟或再现客观对象，却长于表现和传达创作主题的情感，具有强烈的艺术感染力和表现性。它不是直接去叙述或描绘事件，而是利用事件的情节作为基础，塑造形象，烘托环境氛围，来表现情感和传达审美理想，

二、表演性与形象性

音乐与舞蹈不仅包括一度创作，而且还要通过表演这个二度创作的环节，才能传达出所塑造的形象，同一个音乐作品或舞蹈作品，由于表演者不同，对作品的理解不同，可以产生完全不同的艺术效果。这一审美特征与其它艺术种类有着明显的区别。从这种意义上说，音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。音乐与舞蹈的形象性有自己的特点，舞蹈依靠演员的动作来实现，音乐则完全依靠声音作为材料来完成，具有不确定性、多义性和朦胧性。

三、节奏性与韵律美

在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一。对于音乐和舞蹈这一类表情艺术来讲，节奏就是表情艺术的生命。节奏的形式绝非音乐才具有，自然界的昼夜更替、冬去春来这些有规律的变化都给人的心理造成了节奏体验。而韵律则是节奏的伴生属性，建立在节奏的基础之上，是音乐和舞蹈的美的表象。

第三节中外表情艺术精品赏析

一、贝多芬《第三交响曲》（音乐艺术）

贝多芬降E大调第三交响曲《英雄》创作于1803年，当时贝多芬深受1789年法国大革命的影响，崇尚自由、平等、博爱，反对封建专制。创作这部交响曲，本欲献给法国第一位执政者拿破仑（因为贝多芬把拿破仑视为资产阶级革命的英雄），但是，不久就传来拿破仑称帝的消息，贝多芬愤怒地将总谱写有

为拿破仑题词的封面撕下，并怒斥到：“这是一个独裁者！”，后来出版时他将标题改为“为纪念一位伟人而作”。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。《第三交响曲》可以看作是贝多芬音乐风格成熟的标志，作品从内容到形式都大大超出了已往维也纳古典交响乐的局限，完全确立了贝多芬自己的创作风格，它既是贝多芬本人创作道路上的一个里程碑，也是西方交响乐发展史上的一个里程碑。

这是一部完全体现英雄性格的作品，共包括四个乐章，作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。

第一乐章，灿烂的快板，奏鸣曲形式。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它精致巧妙，变化无穷。

第二乐章，极柔板，葬礼进行曲，英雄死了，人民与英雄告别，弥漫着沉思、伤感与叹息。

第三乐章，谐谑曲，活泼的快板，死与悲伤不能动摇意志，这一乐章是生命的活力的象征，活泼激昂，表达出英雄性质。

第四乐章是终曲，甚快板，乐章的主题采用贝多芬早年的《普罗米修斯》主题，以庄严的颂歌迎接英雄的胜利和凯旋。

二、德沃夏克《e小调第九交响曲》（音乐艺术）

这部交响乐是捷克民族乐派作曲家德沃夏克最著名的作品，又称为《自新大陆交响曲》或《新世界交响曲》，也是19世纪民族乐派交响曲的代表作。作品采用了美国印第安民谣及黑人民歌作材料，以独特的民族性手法加工整理而成，带有捷克音乐显著的风格。

第一乐章为奏鸣曲式，主部主题具有鲜明的美国特色，并有连贯全曲，这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。

第二乐章是慢板乐章，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。

第三乐章是谐谑（xié xuè）曲，既有活泼轻快的印第安舞曲，也有捷克民间舞蹈的节奏和音调特点，显然，作为一位身在美国的捷克音乐家，德沃夏克巧妙地将它们融合在一起，使两个主题相映成趣、充满生机。

第四乐章是快板，奏鸣曲式，气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面三个乐章的主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景，以辉煌的高潮结束全曲。

三、歌剧《费加罗的婚礼》（音乐艺术）

歌剧《费加罗的婚礼》取材于法国著名戏剧家博马舍的同名喜剧，该剧描写了伯爵府仆人费加罗与苏珊娜相爱了，但喜新厌旧的伯爵却打起苏珊娜的主意，于是想尽办法阻止费加罗的婚礼，费加罗与苏珊娜只好联合伯爵夫人，共同设计种种圈套来惩戒好色的伯爵，最后终于让伯爵当场出丑，最终有情人终成着属。

全剧采用了抒情喜的形式，音乐部分由序曲、幕间曲，以及大量的重唱、咏叹调、宣叙调等组成。莫扎特充分利用戏剧冲突，在音乐上深动描绘故事的情节，细腻刻画人物的性格，恰到好处地表达了喜剧的气氛。尤其是歌剧中许多抒情、风趣的唱段，到今天仍广为传唱。

四、芭蕾舞剧《天鹅湖》

芭蕾舞剧《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话传说，美丽的公主奥杰塔在森林湖畔游玩时，被魔王使用魔法而变成了天鹅，邻国王子齐格弗里德与奥杰塔公主在湖边不期而遇，二人相互爱慕，约定终生。经过艰苦的搏斗，王子最终战胜了魔王，爱情的力量战胜了邪恶，公主终于获得新生，她与王子结成了幸福的伴侣，迎着晨曦自由起舞。芭蕾舞剧《天鹅湖》将舞蹈和音乐、戏剧、舞台美术等有机的融合在一起，以其独特的艺术感染力征服了无数的观众，而成为古典芭蕾舞剧的一个标志性符号。

全曲共分为四个乐章：

第一乐章序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，这个主题被认为和黑人灵歌《流吧，约旦河》有连带关系，也有人认为，切分音与五声音阶的进行与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。

第二乐章是慢板乐章，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。

从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。

第四乐章终曲，快板，奏鸣曲式。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。