设计色彩-课程标准.doc

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《设计色彩》课程标准

一、课程的基本情况

课程中文名称:设计色彩

课程英文名称：Color And Design Color 课程代码：

课程性质：必修

课程学时：64 课程学分：4

适用专业：环境艺术设计专业

课程性质：

设计色彩课程也是各类艺术设计专业学生的共同基础必修课程。对色彩的观察能力、审美能力、表现能力是各类设计专业人员必需的基本素质。本课程通过对色彩理论关系的研究，结合色彩在视觉设计、空间类设计上的应用、表现及技法的训练,培养学生对色彩的观察、理解、分析、表现等方面的能力和修养。

二、教学目标

本课程依据高等职业教育的培养目标定位和地区市场对人才需求的变化，针对学生的基本情况，因材施教，突出创新精神，强化职业技能培养，促进学生知识、能力、素质协调发展。

1、能力目标

（1）色彩感悟能力；

（2）色彩分析能力；

（3）色彩思维能力；

（4）色彩主观表现能力；

（5）色彩归纳与处理的能力；

（6）构成色彩能力；

（7）绘画应用能力。

2、知识目标

（1）掌握视觉色彩规律的相关知识；

（2）掌握色彩明度对比规律的相关知识；

（3）掌握色彩纯度对比规律的相关知识；

（4）掌握色彩心理和色彩情感的相关知识。

3、情感目标

（1）明确设计色彩的基础训练与专业方向的联系；

（2）感悟色彩对空间设计气氛的心理作用；

（3）加强对色彩的审美和判断能力；

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（4）体会主观构成色彩设计创意表达的乐趣。

三、课程设计思路

设计色彩是艺术设计专业学生的第一门专业基础课。基础课既要满足专业课，也要满足社会的直接需求。确切的说，设计色彩课程的知识既为专业课打好基础，即创意基

础、技能表现基础、美学基础，也能满足社会的需求，即通用技能，专业技能，学生学了设计色彩，能具备对色彩的观察能力、审美能力、表现能力等基本素质

四、教学内容与要求

1.理论讲授

课题一设计色彩概述学时：2学时

重点：认识设计色彩概念，了解设计色彩分类，明确环境艺术设计专业设计色彩课程的研究方向，理解空间设计色彩的训练内容和目的。

难点：从考前色彩的训练方式到本专业的色彩表现形式上过渡是难点。

习题：1.什么是设计色彩？设计色彩表现的内容和形式有哪些？

2.本专业设计色彩的表现形式是什么，应该解决哪些问题？你是怎样安排的？课题二设计色彩的基本原理学时：2学时

重点：认识设计色彩的要素与分类，理解设计色彩的对比与调和的原理和主观控制方法。

难点：对色彩纯度的对比与调和的强弱把握是学生学习设计色彩的难点。

习题：1.设计色彩的要素有哪些？影响色彩关系的要素有哪些？

2.色彩的对比规律是什么？

3.色彩的调和规律是什么？

课题三设计色彩的情感学时：2学时

重点：认识主观进行设计色彩表现的情感表达原理，理解设计色彩情感表达的民族性和地域性等特点。

难点：如何把握设计色彩主观情感表现的强弱层次来进行画面配置是难点。

习题：1.色彩的主要联想与心理表现有哪些？

2.色彩的民族特点是什么？

3.色彩的地域特点是什么？在设计中如何调整运用色彩的这些特点？

课题四设计色彩的思维训练在空间设计中的运用学时：2学时

重点：掌握设计色彩的设计意识与创造性思维方式，理解设计色彩在空间设计中的运用方法。

难点：在空间设计中色彩运用的整体风格性表现是现阶段的难点。

习题：1.设计色彩的设计意识和创新思维表现在哪些方面？

2.在空间设计中，色彩的设计是如何表达空间的实用性要素的？

2.实训教学

课程内容教学任务

知识要求

技能要求

学时

任务子任务

1、认识设计色彩 1、掌握环境空1、色彩感悟与表达6

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环境艺术专业设色训

1、概念提炼

2、设计色彩分类间设计色彩的基本要素；

2、具备各类色彩表现的相关知识

3、具备主观创造色彩画面的实践能力

、掌握设计彩与专业方的实践联系能力；

2、色彩空间思维能力

3、色彩强弱处理能力；

4、色彩的情感领悟与表达能力

5、空间尺度与色彩关系的把握能力

色彩表达实用间的能

设计色彩表达巧运

空间设计色彩现能力

4、空间色彩要素

2、实践训练 1、色彩工具材料研究 22

2、设计色彩静物写生

3、设计色彩风景

4、设计色彩情感表现

3、创意实践 1、设计色彩创新思维 22

2、色彩设计意识培养

3、空间色彩研究

4、成果总结 1、设计色彩原理总结 6 2、主观色彩对比与调和法则

3、设计色彩

4、色彩表现空间设计效果

五、教学方式

本课程性质决定了其是一门主要以绘画实践探索为主的专业基础课程，所以教学方式主要以每个课题的理论指导学生进行绘画实践训练，同时与专业方向紧密的结合起来。

1、理论讲授：将实际训练项目内容的原理和方法及作用贯通于理论教学中。

2、探索实践：学生在老师理论和示范指导下自主探索设计色彩表现的各种方法。

3、实例教学：将成功真实的设计色彩空间设计案例，运用到课程教学之中，深入分析，加深学生对专业设计色彩的理解和激发学生的创造激情。

六、考核方式

平时成绩+项目实践成绩

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七、参考教材及教学参考资料

参考教材：

《设计色彩》．胡玠、肖育．湖南.湖南人民出版社，2009 参考资料：

《素描与设计色彩》．席跃良．北京.清华大学出版社．2005 《设计色彩教学》．宁钢．江西．江西美术出版社．2008

《色彩》．高敏．重庆．西南师大出版社．2010

八、编写说明

本大纲是根据我校艺术设计学院的环境艺术专业的培养目标与要求，结合本课程的性质、教学的基本任务和基本要求而编写制定的，它适合高职高专院校环境艺术设计专业学生学习设计色彩的实验表现训练，并联系其他设计基础课程体系，以此培养学生的良好的色彩感悟能力、创新思维及空间色彩表现的能力，最终培养完善的专业设计思维理念。

二○一一年六月二十日

界面设计课程标准

《界面设计》课程标准视觉传达艺术设计系多媒体设计与制作专业方向一、课程设计思路本课程以社会对于多媒体设计人才界面设计能力的实际需求为课程开设依据。课程容选择以“新”为标准，紧扣手机界面和界面设计最新的发展状况，以实际案例的形式贯穿整个教学，并结合高职类院校学生的学习规律，由浅入深。本课程首先从理论基础入手，介绍手机界面和网页界面设计相关知识，再通过对具体设计实例的解析，介绍了界面设计各个要素设计的方法，阐明界面设计的常识、规、流程与方法。本课程在第三学开设。总学时数为96 课时。二、课程目标通过本课程学习，学生能认识到界面设计作为现代传媒的重要途径，其合理性与美观性直接影响用户的评价，从而促使学生提高界面的设计技能，通过人性化设计的方法来进行手机、用户界面设计，并掌握相关的设计软件的操作，独立完成图标、手机、网页等界面的设计和表现工作，以适应社会对本职业能力的要求。 1. 知识目标: ①了解界面设计的含义、特性； ②理解界面设计的出发点。它包括：视觉、信息传达的基本原则和基本元素； ③理解感知与情趣，感情与文化，传统与现代，世界性与民族性在界面设计中的作用； ④深入理解平面构成要素和基本的构成原则； ⑤理解色彩的构成原理和基本构成原则； ⑥深入理解文字的编排与设计在界面设计中的作用； ⑦深入理解字体的选择在在界面设计中的作用； ⑧深入理解版式设计在界面设计中的重要性；

2.能力目标: ①掌握平面设计的设计方法和要素，并利用平面设计的原则和基本要素设计界面； ②掌握色彩的构成原则，应用色彩的构成原则设计界面； ③掌握图标、页面和动画效果的设计方法； ④掌握手机界面设计的方法和技巧； ⑤熟练掌握网页界面文字编排的设计方法和技巧； ⑥掌握版式设计的原则和构成手法，进行版式设计和优化； ⑦能按照网页开发的设计流程来进行网页界面设计工作； 3.素质目标: ①培养学生实践动手操作能力； ②树立科学的设计创新意识； ③形成“以人为本”的设计观念； ④锻炼设计表达与语言表达能力。 4.职业技能证书考核要求三、课程与其他相关课程之间的关系本课程是多媒体设计与制作专业一门专业必修课程，是学生工作过程化课程体系中的的一门重要课程。与该课程联系较为紧密的平行课程有：前导课程：平面构成、色彩构成、图形设计、字体设计、coreldraw、photoshop 后续课程：flash动画、网页设计四、本课程的主要特色 ⑴构建了基于职业岗位能力和工作过程导向的工学交替教学模式推行“以职业岗位能力为目标以企业实际项目为载体以工作过程为导向以项目团队为组织形成”的工学交替教学模式。同时通过将企业项目引入课程中最大化的缩短了与企业需求的差距增加了学生的就业竞争力。 ⑵“教学做合一、引导重于训导”的教学模式本课程开发和建设了基于工作过程“教学做”一体化的教学模式标准，学生研究现场的实际问题体验真实的工作情境，

《设计色彩》教案

课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期教学系部艺术学院课程名称设计色彩教学课时64课时专业班级17级艺术设计本、专科授课教师职称四川师范大学成都学院 2017年9月11日四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间：课题名称：第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识第二节设计色彩的形式规律第三节设计色彩的表现技法教学重点、难点和教学方法设计：【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式附件及说明：一、教具、幻灯、电化教学手段的说明二、新课内容小结三、作业布置四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边七、青年教师需提供板书设计（最后）备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容：第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识一、设计色彩的定义所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割感则有一定的要求与设计理念。二、设计色彩的特征（一）设计色彩的造型特征 1.单纯化装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。（二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色彩的特征。 2.色彩布局均衡性所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。

app颜色规范

竭诚为您提供优质文档/双击可除 app颜色规范篇一：app设计的用色规范我们先来回顾下。什么是手机app界面设计规范？ app设计规范指对app界面进行风格统一，对界面元素的样式、颜色和大小设定统一的规范和使用原则。与设计、前端约定好统一的设计规范很重要，约定设计规范可以减少产品、设计、前端的沟通成本；可以使界面设计整洁、统一，减少界面元素的重复设计；可以减少设计素材，控制安装包的大小。这一节主要讲解：app设计的用色规范。我们先看下色轮图。然后我们再来具体的看下app设计的色彩规范实例。这是一个非常详细的手机app色彩使用规范实例。值得大家好好的看看。《找车app》标准色规范： x轴：重要、一般、弱。 y轴：色彩代码、色块、使用场景标准色重要：重要颜色中一般不超过3种，这里的例子

重要颜色之一红色需要小面积使用,用于特别需要强调和突出的文字、按钮和icon；而黑色用于重要级文字信息比如标题、正文等。标准色一般：都是相近的颜色，而且要比重要颜色弱，普遍用于普通级信息、引导词比如提示性文案或者次要的文字信息。标准色较弱：普遍用于背景色和不需要显眼的边角信息。再次举例说明如何来定制属于自己手机app的色彩规范。这是一种表示方式。有这个规范，我们设计app和重构app 会清晰明了很多。这是25学堂的老谭同学给大家精心整理的2种不能标准色的表现形式。 app界面要给人简洁整齐，条理清晰感，依靠的就是界面元素的排版和间距设计，还有色彩的合理、舒适度搭配。其他的色彩运用原理以及需要遵循对比原则： 1：统一色调，针对软件类型以及用户工作环境选择恰当色调：如：安全软件，根据工业标准，可以选取黄色，绿色体现环保，蓝色表现时尚、紫色表现浪漫等等，淡色可以使人舒适，暗色做背景使人不觉得累等 2：如果没有自己的系列界面，采用标准界面则可以少考虑此方面，做到与操作系统统一，读取系统标准色表

设计色彩课程标准分析

附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程）设计色彩课程标准课程编码：165203 课程类别：基础课程适用专业：艺术设计授课单位：美术系学时：54 编写执笔人及编写日期：学分：审定负责人及审定日期：一、课程定位 1.课程性质与作用课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。

《色彩的对比》优秀教案

《色彩的对比》教案教学目标： 1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。 2、通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。 3、通过分析生活和艺术作品中的色彩效果，使学生在感受色彩对比的形式美感等同时能初步运用色彩对比规律。教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。教学用具： 1、各种生活中有明显色彩对比的图片。 2、幻灯片教学过程： 1、创设情境（1）师：今天开始讲课前我们先做一个小游戏：我说一个字或词，看谁反应最快说出它的反义词。课堂气氛轻松，这时抓准时机进入下一个环节。）（2）师：我们刚才说的那些词在大自然是常见的现象。（观看大自然的图片）这些出现在大自然中反差比较大的现象我们称它们为什么现象？生答：对比现象。（3）师：刚才你们的反应很快，现在老师考考你们的眼力。这有两张图片，我每张图片只放2秒钟。看看谁能看出图片中是什么？（放图片两张：一张是红色的小鱼周围是绿色的小草，一张是猫头鹰灰褐色的与周围环境很类似）学生第一张比第二张容易识别。为什么第一张图片我们一下子就能分辨出来，而第二张图片分辨起来要困难些？引出物体与背景间存在色彩对比：色彩中也存在对比，我们称之为色彩对比。（出示课题） 2、观察探究（1）师：给你们一分钟的时间在你们手中的水彩笔中找出你认对比最强烈的颜色。（学生积极动手找，老师这时把十二色相环贴在黑板上。找完后学生有的把找到的色都举起来了。学生一边说一边把色在色相环中标一下位置。

名片制作要求,制作尺寸,制作字体,制作图案,制作颜色等要求

一，稿件部分： 1、名片标准尺寸：90 x 54mm。但是加上出血上下左右各2mm，所以您的制作尺寸必须设定为：94 x 58mm。 2、如果您的成品尺寸超出一张名片的大小，请注明您要的正确尺寸，上下左右也是各2mm的出血。 3、宣传单的尺寸：210 x 285mm。但是加上出血上下左右各2mm，所以您的制作尺寸必须设定为：214 x 289mm。 4、稿件完成时不需画十字线及裁切线。二，文字（数字）部分： 1、文案的编排应距离裁切线3mm以上，以免裁切时有文字被切到。 2、稿件确认后，应将文字转换成曲线或描外框，以免输出制版时因找不到字型而出现乱码。 3、文字输入时请不要设定使用系统字，若使用会造成笔划交错处有白色节点。同时请不要将文字设定为套印填色。三，颜色部分： 1、不能以萤幕或列印的颜色来要求成品的印刷色，档案制作时必须依照CMYK色票的百分比来决定制作填色。 2、同一图档在不同次印刷时，色彩都会有些差距，色差度在上下百分之十以内为正常。 3、底纹或底图颜色的设定不要低于5%，以免印刷成品时无法呈现。 4、影像、照片请以CMYK模式制作，TIFF档案格式储存，勿以PSD之档案格式输入。如果您使用CoreIDRAW设计名片，请将所有输入之影像图、POWERCLIP之物件、分离之下落式阴影及使用透明度或滤镜材质填色，再转一次点阵图。色彩设定为CMYK32位元，解析度350dpi，反锯齿补偿透明背景使用色彩描述档皆打勾，以避免有时必须旋转组版输出而造成马塞克影像。如以调整节点之方式缩小点阵图，也请再转一次点阵图，以避免输出时部分被遮盖。四，绘图部分： 1、所有输入或自行绘制之线条色块等图形，其线框粗细的设定不可小于0.1mm，否则印刷成品将会有断线或无法呈现之状况。 2、线框如果设定“随影像缩放”，请在完稿后仔细再检查一下，否则输出印刷时怕会形成不规则线框。 3、当渐层之物件置入图框精确剪裁时，请将其转为点阵图，因为置入之图框若与其他物件群组后再做旋转，其渐层方向不会一起旋转。 4、任何渐层物件皆不可设定“边缘宽度”，因为输出机的解译不同，有时会造成渐层边缘填色不足。五，其它部分： 1、储存档案时档名请不要使用繁体字。。 2、若使用邮寄磁片或光盘，请一并附上色稿，订制单，并注明数量，是否后加工及发货方式，以利作业效率及避免错误。 3、双面双折名片请标示折线及正反面，特殊尺寸亦同。 4、从网络下单因无色稿可以校色，加上所有名片都采大版印刷，如有

色彩构成课程标准

色彩构成课程标准一、课程性质与任务色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。二、课程目标（一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。（二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。（三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；

三、参考学时 56学时。四、课程学分 4学分。五、课程内容和要求

六、教学建议（一）教学方法本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可

品牌字体设计与VI设计中标准字体的关系

品牌字体设计与VI设计中标准字体的关系来源：字体设计 https://www.360docs.net/doc/a812285764.html, 标准字体是VI设计中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要性。标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括VI设计中标准字和品牌标准字的设计。经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。在实施企业形象战略中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业名称和标志统一的字体标志设计，已形成新的趋势。企业名称和标志统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到视觉和听觉同步传达信息的效果。标准字体的设计可划分为装饰标准字体、书法标准字体和英文标准字体的VI设计。（一）装饰字体设计装饰字体在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别，应用范围广等优点。海尔，科龙的中文标准字体即属于这类装饰字体设计。装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行VI设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。装饰字体表达的含意丰富多彩。如：细线构成的字体，容易使人联想到香水、化妆品之类的产品，园厚柔滑的字体，常用于表现食品、饮料、洗涤用品等；而浑厚粗实的字体则常用于表现企业的实力强劲；而有棱角的字体，则易展示企业个性等等。总之，装饰字体设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设计手段都必须为企业形象的核心——标志

设计色彩课程标准

课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。 2. 课程基本理念设计色彩即色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。设计色彩是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。

企业标准字体设计的意义

企业标准字体设计的意义来源：字体设计 https://www.360docs.net/doc/a812285764.html,/read-htm-tid-26355-fpage-8.html 企业标准字体设计标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。标准字体是企业笼统识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可间接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传送消息，强化企业笼统与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要性。经过细心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，统一的造型等，都做了细致严谨的规划，比普通字体相比更美妙，更具特色。在实施企业笼统战略中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业名称和标志统一的字体标志设计，已形成新的趋势。企业名称和标志统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到视觉和听觉同步传达消息的效果。标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。（一）书法标准字体设计书法是我国具有三千多年历史的汉字表现艺术的主要形式，既有艺术性，又有实用性。目前，我国一些企业主用政坛要人、社会名流及书法家的题字，做企业名称或品牌标准字体，比如：中国国际航空公司、健力宝等。有些设计师尝试设计书法字体做为品牌名称，有特定的视觉效果，活泼、新鲜、画面富有变化。但是，书法字体也会给视觉系统设计带来一定困难。首先是与商标图案相配的协调性问题，其次是能否便于迅速识别。书法字体设计，是相对标准印刷字体而言，设计形式可分为两种。一种是针对名人题字进行调整编排，如中国银行、中国农业银行的标准率体。另一种是设计书法体或者说是装饰性的书法体，是为了突出视觉个性，特地描绘的字体，这种字体是以书法技巧为基础而设计的，介于书法和描绘之间。

设计色彩课程标准

设计色彩课程标准 Final revision on November 26, 2020

《色彩》课程标准一、课程信息二、课程任务本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。

3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。四、教学内容与教学要求第一单元色彩概念类别任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。[教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。

设计色彩教案完成版

设计色彩教案主讲教师：崔若健《色彩》授课计划一、授课计划编订说明

二、授课教学进度计划表课程名称：色彩授课教师：崔若健200 —200 学年第学期课程名称：设计色彩适用专业：视觉传达艺术设计、环境艺术设计。课程性质：艺术设计专业基础必修课。

考核形式：考试课程在教学中的地位、作用和目的：设计色彩是艺术设计专业的必修课程。它包括色彩基础理论、写实性归纳写生、平面性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归纳写生、非写生性色彩归纳练习及各自的表现技法。通过理论教学及写生练习使学生熟练运用色彩语言掌握色彩表现技法和提高色彩表现力，为今后的专业设计课程打下坚实的基础。 1、掌握色彩性能，了解色彩规律。 2、了解色彩装饰语言与形式语言。 3、提高鉴赏力和积累创作经验。 4、熟练运用色彩的各种表现技法。课程的教学重点和难点重点：从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面去培养学生造型能力、创意性思维和各种色彩归纳及应用的能力。难点：对色彩的理性认识及在专业学习中的具体运用。课程内容提要第一部分色彩基础理论（10课时）重点：从形与色的关系去发现设计色彩的个性特征。难点：设计色彩的象征功能及艺术风格与个人情感的认知关系。教学目标及要求：让学生认识到设计色彩与绘画色彩的区别，能够正确分析设计作品形与色的关系。教学方式：多媒体讲授和课堂辅导第一章绪论人类所占有的全部信息有90%以上是靠视觉获得的，而视觉对于色彩是最敏感的，色彩悦目的艺术作品总能以最快的速度打动人心，它不但影响着人的视觉感受，而且提升着人的精神和审美感受。借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源，它们对色彩设计具有指导作用。色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。第一节设计色彩之来源五彩缤纷的色彩装扮了整个世界，我们在生活中尽情地享受着色彩的恩惠。不论是绘画色彩还是设计色彩，探其来源，不外乎三个方面，一个是取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示，一个是现代色彩科学理论体系，还有一个就是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。一、取之不尽、用之不竭的大自然色彩一年四季中的春夏秋冬，绚丽芬芳的大自然无不闪烁着灿烂的光彩。云雾缭绕的崇山峻岭，波光粼粼的江河湖泊，万紫千红的花木园林，光彩夺目的鱼虫贝壳，美妙绝伦的珍禽羽毛，在这里，色彩对渲染自然美起到了举足轻重的作用。在这种情趣盎然、丰富多彩的大自然中，无论是色彩的对比、明暗层次，还是面积比例等都搭配得如此和谐与统一，自然之美的无穷魅力使人倾倒和臣服。设计师正在进一步深入大自然并在大自然色彩中捕捉艺术灵感和吸收艺术营养，从而开拓新的色彩创意思路。缤纷的大自然随时令的更替、色光的变化而时时刻刻变换着束装。春天的色调是青春焕发的少女，夏季把少女推向成熟与饱和，秋天似浓妆艳抹的贵妇人，冬天则红妆素裹分外妖娆。随着现代科学技术的迅猛发展，人们的视野开始延伸，对自然色彩的视野已扩大到离我们十亿光年的宏观宇宙和肉眼看不到的微观原子中。自然的色调瞬息万变，展示了色彩美的自然属性，为创造色彩美感奠定了物质基础。受大自然的启示，向大自然索取色彩，在大自然中提炼色彩美感，并运用其规律实现自然属性与社会属性的统一，那么，色彩设计的思路和创意便会无限广阔。二、现代色彩科学理论 17世纪英国科学家牛顿（1642-1727）首先以科学的态度说明了色与光的关系，并建立了完整的色彩理论体系。特别是到了19世纪，德国画家龙格（1777-1810）于1810年出版了他的《来自色彩球体的色彩球》，他使用了球体来表示色彩之间的关系，这是历史上最早建立的三维色彩立体模型。伟大的德国诗人歌德（1794-1832）也于1810年出版了《色彩论》一书，歌德将注意力集中在视觉色彩上，而不是光学现象。同为19世纪初期的法国化学家舍夫勒尔在他的《色彩和谐和对比的规律》一书中，他详尽阐述了色彩之间在视觉上的相互作用和规则。这些现代色彩科学理论的问世，彻底改变了传统的色彩观念，为艺术家在色彩视觉感受和色彩应用方面提供了理论基础。现代色彩科学理论指出，一切色彩感觉都是客观物质与人的视觉器官相互作用的结果。光源的光谱成分、物体的

《形象设计》课程标准

《化妆与形象设计》课程标准一、课程名称《化妆与形象设计》二、适用专业中等职业学校美容专业 1、前言课程的性质《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。设计思路本课程的总体设计思路是，重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试，也就是说我们在培养学生上，既要重视在实际工作中的应用，又要有扎实的理论基础，而且体现出良好的职业道德修养及职业形象，最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上，以工作岗位为导向，将教学内容划分为两个教学模块：化妆基础知识、形象设计知识，建议授课2~3学期，总教学课时为576课时。 2、课程教育目标知识目标（1）、了解形象设计的基本概念展史和发展方向；（2）、了解形象设计师的职业道德和职业形象；（3）、了解化妆品基础知识（4）、学习设计理念（5）、掌握整体搭配知识。技能目标（1）、能通过各种学习资源查找所需信息；（2）、具备彩妆造型和发型造型的能力；

（3）、具备服装造型的能力；（4）、具备设计整体造型和修改造型的能力。素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力； 2、具有良好的心理素质和职业形象； 3、培养理论联系实际，并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求

4、实施建议教材编写（1）应依据本课程标准编写教材。（2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。（3）教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求，设置全面、合理、够用的课程内容，课程应加大实训的环节，增强学生的感性认识，以便增强学生适应工作岗位的能力。（4）教材应以学生对知识需求为本，理论知识以够用为原则，文字宜简明扼要，原理通俗易懂，易于理解，增强实践应用环节，力求图文并茂，增强学生的感性认识，各个章节均要有一套简明的技能操作图解，以便学生更好的掌握。

标准字体的设计分类

标准字体的设计分类标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。书法书法是中国具有三千多年历史的汉字表现艺术的主要形式，既有艺术性，又有实用性。中国一些企业主用政坛要人、社会名流及书法家的题字，作为企业名称或品牌标准的字体，比如：中国国际航空公司、健力宝等。有些设计师尝试设计书法字体作为品牌名称，有特定的视觉效果，活泼、新颖、画面富有变化。但是，书法字体也会给视觉系统设计带来一定困难。首先是与商标图案相配的协调性问题，其次是是否便于迅速识别。书法字体设计，是相对标准印刷字体而言，设计形式可分为两种。一种是针对名人题字进行调整编排，如中国银行、中国农业银行的标准率体。另一种是设计书法体或者说是装饰性的书法体，是为了突出视觉个性，特意描绘的字体，这种字体是以书法技巧为基础而设计的，介于书法和描绘之间。装饰装饰字体在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别，应用范围广等优点。海尔，科龙的中文标准字体即属于这类装饰字体设计。装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。装饰字体表达的含意丰富多彩。如：细线构成的字体，容易使人联想到香水、化妆品之类的产品，园厚柔滑的字体，常用于表现食品、饮料、洗涤用品等；而浑厚粗实的字体则常用于表现企业的实力强劲；而有棱角的字体，则易展示企业个性等等。总之，装饰字体设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设计手段都必须为企业形象的核心——标志服务。它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。英文企业名称和品牌标准字体的设计，一般均采用中英两种文字，以便于同国际接轨，参与国际市场竞争。英文字体（包括汉语拼音）的设计，与中文汉字设计一样，也可分为两种基本字体，即书法体和装饰体。书法体的设计虽然很有个性、很美观，但识别性差，用于标识设计时的不常见，常见的情况是用于人名，或非常简短的商品名称。装饰字体的设计，应用范围非常广

《动画色彩》课程标准

《动画色彩》课程标准 1. 概述《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，

设计色彩教案1

2016年10月31日第9周第一次课课题:关于色彩授课时数讲课：4课时实训：5课时教学目的知识目标：通过学习，了解色彩的概念，掌握色彩的基本原理、色彩的三属性，进行色彩认知学习。能力目标：掌握色彩的基本原理以及色彩的三属性，能运用色彩表现出色相环，能运用色彩进行混色调和色彩并置。德育目标：通过对色彩语言纯理性的系统练习，让学生建立起理性、清晰的色彩基本概念。教学重点:掌握色彩的基本原理和色彩的三属性及调和色彩方法。教学难点:掌握色彩的基本原理以及色彩的三属性，能运用色彩表现出色相环及运用色彩并置来处理画面。教具:电脑，投影，色彩相关各类图片，优秀作品，色彩范例图教学方法:讲授法，演示法，指导练习法教学过程：一、导入新课（1）投影放出一张黑白图片吸引学生的注意，接着再放一张有色彩的图片让学生思考，那张图片更能吸引她们？她们更喜欢哪一张呢？为什么？由色彩的图片引入我们的新课——色彩。色彩是造型艺术的重要要素之一，但是它又不能离开形体、空间、

位置、面积、肌理等而单独存在。（2）关于色彩学习要点：色彩是设计艺术的基础。 1.基础是什么？基础就是事物发展的根本和起点，它的基本内容：一是气质、精神、意识；二是基本知识和技能。 2.色彩是纯粹的基础的理论和色彩的学习，主要培养对色彩的创造性归纳性运用思维。 3.学习的内容：色彩的类别与属性；色彩的物理原理；色彩的分类与特征、色彩的混色、构成设计色彩、色彩归纳、色彩创作。二、新课讲解 1、色彩的基本原理 1.1色彩的产生在完全黑暗中，看不到周围景物的形状和色彩，是因为没有光线，然而光线很暗的情况下，有人却看不清色彩，因为视觉器官不正常，（如色盲）或是眼睛过度疲劳。在同种光线条件下，可以看到物体呈现不同的颜色，是因为物体表面具有不同的吸收光线与反射光线的能力。反射光线不同会看到不同的色彩，。因此，色彩的发生时光对人视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。由此看来，需要经过光---眼---神经的过程才能见到色彩。光通过以下三种形式进入视觉：光源光----光源（本身能发光）发出的色光（各种灯、太阳、月亮等）透射光----光源穿过透明或半透明的物体之后再进入视觉的光线。透

印刷文字的字体与字号规定

印刷：版面的设计与排版教程——排版规则正文排版规则 1. 正文版式设计规则一个高级的编辑和排版人员不仅要学会如何排版,而且要学会如何将版面排得美观、漂亮。要想达到这一目标首先必须了解正文版式的设计。书刊正文必须按照书刊的内容进行设计，不同性质的刊物应该有不同的特点。政治性的刊物，要端庄大方；文艺性的刊物，要清新高雅，生活消遣性的刊物，要活泼花梢。不同对象的刊物，也要在技术上作不同的处理。给文化水平低的人看的书字体不妨大一点，例如：儿童看的书字体要字大行疏，即采用疏排的方法。给青年人看的书可字小行密。杂志中不同的文章最好字体有所变化，尤其在设计版式及标题时更要注意，比较重要的文章标题要排得十分醒目。 2. 正文的排版的类型书刊正文排版基本上可以分为以下几类： (1) 横排和直排横排的字序是自左而右，行序是自上而下；直排的字序是自上而下，行序是自右而左。 (2) 密排和疏排密排是字与字之间没有空隙的排法，一般书刊正文多采用密排；疏排是字与写之间留有一些空隙的排法，大多用于低年级教科书及通俗读物，排版时应放大行距。 (3) 通栏排和分栏排通栏排就是以版心的整个宽度为每一行的长度，这是书籍的通常排版的方法。但是，有些书刊，特别是期刊和开本较大的书籍及工具书，版心宽度较大，为了缩短过长的字行而方便读者阅读，正文往往分栏排，有的分为两栏（双栏），有的三栏，甚至多栏。 (4) 普通装，单面装，双面装普通装是相对于单面装、双面装而言。横排书要在字行的下面加排着重点的叫单面装。至于直排书、标点以及专名线等都排在字行右边的、叫单面装；在字行左、右或上下都排字的叫双面装。字行左右、上下都不排字的叫普通装。 3.正文的排版要求正文排版必须以版式为标准，正文的排版要求如下： (1) 每段首行必须空两格，特殊的版式作特殊处理； (2) 每行之首不能是句号、分号、逗号、顿号、冒号、感叹号、引号、括号、模量号以及矩阵号等的后半个； (3) 非成段落的行末必须与版口平齐，行末不能排引号、括号、模量号以及矩阵号等的前半个； (4) 双栏排的版面，如有通栏的图、表或公式时，则应以图、表或公式为界，其上方的左右两栏的文字应排齐，其下方的文字再从左栏到右栏接续排。在章、节或每篇文章结束时，左右两栏应平行。行数成奇数时，则右栏可比左栏少排一行字。 (5) 在转行时，下列各项不能分拆： ①整个数码； ②连点(两字连点)、波折线； ③数码前后附加的符号(如95%，r30，-35℃，×100，～50)。 4.正文排版应注意的问题

《设计色彩》课程标准

《色彩》课程标准一、课程信息课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院（部）城建商学院总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课适用专业广告设计与制作必修/选修必修二、课程任务本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。四、教学内容与教学要求第一单元色彩概念类别

任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别理解人文色彩和自然色彩任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的