孩子画画要从观察开始

学龄前孩子对什么都想看看、动动、问问的好奇心，反映了孩子强

烈的求知欲。

怎样通过美术活动，尤其是绘画，来激发孩子的求知欲，发展他们

的智力呢？那就应提高孩子对物体的感知能力，而其中最主要的是

运用眼睛的视觉活动——观察。因此，在进行实物画或临摹画时，

成人必须帮助孩子对绘画对象进行仔细的观察分析，直接感知物体

的形状、结构和颜色。

如画“小鸡”，就可以教孩子从整体形态上看：

小鸡全身长着什么？它的样子怎么样？（毛茸茸的，很可爱。）

再看看局部的结构：

小鸡的头长得怎样？像什么形状？

身体长得像什么？

身体下面是什么？

然后看看颜色：

小鸡毛茸茸的毛是什么颜色？有哪几种呀？

教孩子从整体到局部，从主要部分到细节部分，从各部分结构到色彩，——观察分析。有的物体则除了让孩子看以外，还可以让他们

动手摸摸，用鼻子闻闻，体会感觉，说说议议。通过由近及远、由

易到难、由浅入深地引导孩子充分感受物体的主要特征与基本部分，使他掌握物体的形状、色彩和结构，然后再辅以一定的绘画技能指导。

通过引导孩子观察，既培养了孩子对绘画的兴趣，激发了他的求知欲，也促使孩子学习从不同角度去观察，分析、判断和综合地思维，有利于他们的智力发展。

浅谈对儿童美术创造力的培养

题目：浅谈对儿童美术创造力的培养常杰沈阳市沈河区少年宫【摘要】：美术以它独特的直观和再现性教学，极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平，要教好儿童美术，在我们的头脑中要时刻牢记启发儿童的创造力这一宗旨，坚定不移的贯彻到我们的教学中去。即要教其绘画技法，又要重视启发儿童绘画思想中的创造力和创作激情，才能培养出高水准的艺术人才。 “关键词”儿童美术创造力培养美术以它独特的直观和再现性教学，极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平，要教好儿童美术，只有把握以培养儿童创造力为目的技法训练，才能培养出高水准的艺术人才。“儿童创造力”与“技法训练”这两者的辩证关系，在实际执行中，要灵活掌握，恰如其分地贯彻整个教学过程中。指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征和思维方式出发，培养儿童对美术的感受能力，想象能力，理解能力，创造能力和手绘表达能力。美术创作是形象思维与手绘表达能力的过程，应该通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童观察、记忆、想象、创造和手绘能力。这个过程，我们教师既要重视对儿童的绘画技法的训练，也绝不能忽视对儿童艺术素质的培养，两者都是缺一不可的。绘画技法的训练能使儿童心有所想，手有所绘，特别是能绘画出来，这不是短时间的训练能达到的，而是长期的学习过程，甚至是一生的过程。而儿童的想象力和创造力的艺术素质基础增

长，正处于儿童生理和心理发育过程的重要阶段中，如果我们能科学、正确地掌握培养儿童绘画技法，不能因在大量、简单、“枯燥”、重复的训练，将头脑中产生的各种“思想火花”泯灭掉，而是要激发和保护好“思想火花”，使儿童心理能自由、健康的发展，将来成为有所创造力的“画家”，而不是“画匠”。从这个意义来讲，培养儿童的想象力和创造力要重于绘画技法的训练。我们教师不单纯是指导儿童美术技巧训练的引路人，还应是儿童想象力保护人和创造力的指路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力。以下我们将重点论述儿童美术创造力的培养。一、尊重孩子们的神奇的幻想童年是孩子们充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们能“异想天开”问出成年人想象不到的问题，甚至可能十分搞笑的事情，这也是儿童最可爱之处，我们在教学中，要始终把握启发儿童的创造力这一宗旨，运用各种方式、方法，将这宗旨贯彻到我们的教学中，使课堂生动、活泼、自由、有趣。 1、在教学中，我们常常讲如何画好一幅画时，不光是注意儿童画的像不像，更要留心有无与众不同的之处，发现要及时给与充分的肯定和表扬，并深化和扩展讲解，启发、激励儿童的想象空间，使儿童思想活跃起来，打破墨守成规，敢想、敢画、敢创新。

如何教会幼儿学画简笔画.doc

如何教儿童画简笔画？一.简笔画的概念简笔画就是运用最简单的线条和平面形概括地勾画出物象的主要特征，并适当运用想象、夸张等手法提炼获取对象的精神，使所描绘的对象更生动、更富于美感。二.简笔画的特点简笔画具有用笔简练、形象概括、特征明显、动作夸张、快捷作画、几笔成形、风趣生动等突出特点，它一目了然、易识易懂、好学好记，非常适合幼儿的美术学习。三. 画简笔画使用的工具材料学练简笔画阶段，使用的工具材料是笔(铅笔、钢笔、圆珠笔、色笔等)，纸，橡皮等。在课堂上用简笔画教学时，使用的工具是粉笔(白粉笔或彩色粉笔)，黑板，板擦等。四.教儿童简笔画应注意的几个问题 1、掌握正确的画画顺序教幼儿画画时，教师要指导孩子并亲自示范从上到下，从整体到局部画，养成一个正确的作画顺序。 2、教画之前，教师本身应对教学活动内容有正确认识如在画小猫之前，我们先要对它进行一定的了解：猫的身体由头、躯干、四肢、尾巴组成。头部为扁圆形，有两只小耳朵，两只圆眼睛，一个小鼻子，一张嘴。在嘴的两边长有胡须。猫眼的瞳孔随光线变化，白天光强时呈一条线，夜晚睁大呈圆形。猫的身体比较长，上面有皮毛覆盖全身，后边拖着长的尾巴。猫的四肢长在腹部下面，脚掌上长有肉垫，跳下来没有声音，有尖的爪藏在脚里。只有了解了猫的身体结构，教师在教学中才能正确地把握猫的形象，画出猫的基本形态。 3、使用正确的画画方法几何图形概括法、组合法是一种有效的简笔画绘画方法。如画小鸭子时，我们可先启发孩子说说小鸭子的脑袋是什么形状？身体又是什么形状？然后可以把小鸭子的外形用四句顺口溜来概括：“脑袋滴溜圆，身体像小船，颈上嘴巴扁，眼睛是半圆。”可让孩子边说顺口溜边画小鸭子。除了几何图形归纳法外，我们还可以运用图形想象画、图形添画法等。 4、抓住物体的动态变化由于物体所处的方位和运动状态不是固定不动的，所以基本形状也不是固定的。例如，侧面的小猪和正面的小猪二者的基本形状就有所不同，正面的小猪身子应画成圆形的，侧面的小猪身子是椭圆形的。且孩子们的想象力丰富，他们经常会说：我们的小猪在跳舞、在吃东西、在洗澡……这时我们应及时引导孩子说一说“跳舞的小猪和站着的小猪有什么不同？”并请个别孩子画一画。由于孩子的切身参与，他们就轻而易举地掌握了小猪跳舞的动态。对于幼儿园的孩子他们对于物

看了孩子在美术培训班画的画,我果断决定不让孩子再去学了

看了孩子在美术培训班画的画，我果断决定不让孩子再去学了展开全文前几天我发了一个微头条，是关于我女儿学绘画的。我在微头条中说到：因为我最近看了孩子在美术培训班画的画，所以我不想让孩子再去学美术了。我先大体介绍下背景。我女儿6岁半了，之前一直在家里自己画，在我的不断鼓励下，孩子画的也很有兴趣。但是孩子现在大了，我想给孩子找个美术培训班，不求老师能教多少东西，关键是许多孩子一起画，更加利于培养孩子的兴趣。后来选择了我们当地最

大的一个美术培训学校，在我们当地有很多分校，孩子也去试上了几次课，挺喜欢的，我也就给她报了。到现在大概上了5次课了。一开始孩子画的，我还可以接受。直到最近这次我看了孩子的绘画，我觉得有必要不让孩子再去了。是什么画引起了我这么大的反感呢？就是下面这幅。看着是不是挺好看，挺漂亮的？那我为什么看了反而不愿意呢？对比下我女儿之前在家里画的画，不知道大家有没有看出端倪？很明显可以看出孩子是在模仿，特别是这人物形象。回家后我也问孩子了，孩子也承认，是老师画好后让他们模仿画的。网友的评论对于我因为孩子在模仿而停止孩子绘画，评论里出现了很多声音，大体分为两类：一类是支持的我的，认为孩子早期应该注重想象，而不是模仿一类是支持老师的，认为任何技能都少不了模仿，只有不断的模仿才能真正的提高孩子的绘画技能。支持我的我就不说了，我只说下那些反对我的，支持孩子就应该模仿的，我选了2个代表性的言论： 1、所有的画家都是模仿出来的，现在儿童画不是为了成为画家，而是教育家臆想出来锻炼儿童想象力的东西，想象力

和生活方方面面都有关系，也不是一个想像画能决定的，这种没有比较的道理其实就是商业忽悠，就像下棋好的智商不一定高，从小学音乐的也经常干傻事一样。科学家其实从小也没这么多爱好。你孩子学的这些想象画其实培养对色彩的敏感度，观察力有很大作用的。别以为孩子自由画就是天性，这不科学。在认知能力下的想象才是高级的。那些把孩子画的黑太阳当成想象力的一定是忽悠，这只能说孩子的观察力有些糟糕，他们没看过日出日落，或者孩子孤僻，对颜色不敏感，对生活不满意。 2、看了全部，你说得最到位。我再加一点，希望这个神通奶爸能看到吧！人们期待想象力这个东西本质是怕自己的孩子变傻。但是孩子傻不傻，这一趟美术课能决定得了？孩子的想象力来自于生活的环境，见识广，善于观察身边细节的孩子想象力丰富，能表达的多，粗枝大叶专注力差的孩子想象力差，这是我身边的孩子的普遍现象。那重要的来了，什么是想象力？是天马行空的胡思乱想，还是对生活经验的超前加工？我觉得是后者，后者是科幻，前者是吹牛。想象力是要有现实基础的，但是那个奶爸有没有想过一个问题，孩子在性格还没有成型阶段你过度强调孩子的想象力，而贬低他的模仿能力，会不会有副作用，因为模仿的过程是最能锻炼孩子观察能力的过程，这种观察细节，模仿细节的能力和习惯也很重要，否则孩子会不会喜欢上脱离实际的幻想而不

小学生美术创造力的培养

小学生美术创造力的培养随着人们对新课程的认识和理解，美术课程资源的开发和利用越来越受到重视。学校和美术教师应该成为美术课程资源开发的重要力量，美术教材不应该也不可能成为唯一的课程资源了。美术课程资源的开发和利用是保证新课程顺利实施的基本条件。随着人们对新课程的认识和理解，美术课程资源的开发和利用越来越受到重视，学校和美术教师应该成为美术课程资源开发的重要力量，美术教材不应该也不可能成为唯一的课程资源了。什么是课程资源？我们可以把课程资源认为是课程设计、实施和评价等整个课程编制过程中可以利用一切人力、物力以及自然资源的总和，包括教材以及学校、家庭和社会所有有助于提高学生素质的各种资源。课程资源可分为校内课程资源和校外课程资源，美术课程资源的开发，首先要重视校内美术课程资源的开发和利用。校内课程资源包括校内各种场所和设施，操场、黑板报、各种字体的标语、墙报、教室的布置、图书馆、实验室、专用信息等。校内人文资源，如教师群体特别是专家型教师，在书法、绘画、剪纸、泥塑等方面有专长爱好的教师，师生关系，班级组织，学生团体，校纪校风，校容校貌，与教学

密切相关的各种活动，如实验学习、座谈讨论、文艺演出、社团活动、体育比赛、典礼仪式等，校内课程资源是实现课程目标，促进学生全面发展的最基本的、最便利的资源，课程资源的开发和利用首先要着眼于校内课程资源，没有校内课程资源的充分开发与利用，校外课程资源的开发和利用就成奢谈。童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支

幼儿园中班优质语言教案详案《小老鼠学画画》

幼儿园中班优质语言教案详案《小老鼠学画画》设计意图：绘本《小老鼠学画画》是一个充满童趣的故事，它以老鼠画画为主题线索，生动的介绍了五种颜色的名称和根据这五种颜色想象出来的相对应物体，为进一步探索颜色提供机会。于是，我们利用丰富的多媒体教学，通过对幼儿视觉和听觉进行冲击，在游戏中，巩固幼儿对颜色的认知。同时，鼓励幼儿进行大胆的想象和表达。小班幼儿已经进入了色彩的敏感关键期，因为是小班第一学期，我选择了故事中的三种常见颜色，通过故事《小老鼠学画画》正可以萌发幼儿探索色彩的兴趣，使幼儿尝试运用色彩创作与表现，来激发孩子的丰富想象力和创造力，让他们用心灵去感受美，表现美和创造美。活动目标：了解基本颜色的名称和相关的各种事物,并乐意大胆想象和表述。活动准备：ppt,三色的老鼠手套，塑封小物件、视频活动过程：一、轻松谈话，引出主题：谈话引出故事主角(聊聊自己会画些什么) 二、讲述故事，说说颜色： (一)情境故事，想象表达。 1、出示图1 (1)小老鼠画了些什么你们认识吗? 小结：小老鼠用红色画了红红的苹果、红红的太阳和红红的糖果三样东西。 2、出示图2 (1)仔细看看小老鼠用黄色画了什么?等会儿告诉大家。(PPT出示) (2)隐退PPT，回忆老鼠画的物品。(小鸡、月亮、黄花) (3)还有什么是黄色的呢? 小结：生活中黄色的东西还有很多,留着以后你们慢慢发现。 3、出示图3提问：绿色让你想到了什么?(师从袋中抽取绿色物件与幼儿互动) 小结：原来绿色真的是让很多人喜欢的颜色。 (二)变变玩玩，巩固认知 1、幼儿掉进颜料桶变成三种颜色中的老鼠。 2、和老鼠哥哥玩玩配对游戏。 3、和朋友玩玩配对游戏。 (三)故事讲述，结束活动： 1、绘本结束故事。 2、黑色延伸探索。

浅谈培养孩子绘画想象力的重要性

浅谈培养孩子绘画想象力的重要性【摘要】想象是对记忆的表象进行加工改造的一种形象思维，也是一种创造性形象思维。儿童绘画是人类从事美术活动的一个特殊阶段，它反映儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想情感的特殊视觉语言。让孩子在属于自己的绘画空间里自由想象、大胆创造，画出一片真正属于自己的天空。【关键词】绘画画题设计想象力培养重要性想象是对记忆的表象进行加工改造的一种形象思维，也是一种创造性形象思维。儿童绘画是人类从事美术活动的一个特殊阶段，它反映儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想情感的特殊视觉语言。在生活中美术物象观察的想象内容，大多要引导孩子学会观察生活。儿童由于年龄小，幼稚，单纯，天真无邪，他们拿起笔来就毫无顾忌，随性挥毫，俨然一位艺术大师，而充满创造性，不受任何限制，也不受真实的约束，常常是开成椎拙，梦幻甚至荒诞的特色。正因为如此，在儿童想象画画教学中，画题设计则是至关重要的。孩子会如何观察，如教师引导学生观察苹果。开始只他们知道苹果是圆形的，很可口，老师创设一个情境：“今天的苹果妈妈开家庭舞会，想想看，苹果家族都有谁？”在舞会上会有怎样的表现？学生的思维一下就打开了，教师继续对苹果进行引导分析，切开苹果，分析其内部的结构特征，这样，孩子们从一种无意识想象延伸到有意想象，再创新形象的过程得以实现。儿童心理学生诉我们，幼儿情感带有冲动性和易变性特点，转悲为喜，破涕为笑的情况在他们身上是常见的，因此，教师设计的想象画画题必须能引起孩子们强烈的心理反应，能激发他们产生丰富的联想。而亲情包括母子、父子、兄妹、姐弟、长辈与晚辈……学生对这类画题的情感表现往往比较强烈，而且非常喜欢。如画《我的生日》，有个孩子在画后说：“我画的是一个美丽的生日派对，有爸爸、妈妈、爷爷、姥姥和我，画中的爸爸在看我表演，妈妈在听我为他歌唱，爷爷姥姥也在拍手叫好。” 俗话说，每个人都有“七情六欲”，这里的情指的就是一个人的感情状态：喜、怒、哀、乐、悲、恐、忧的情绪，每一个小朋友都有经历过。对这类画题的教学，能引导孩子们了解家园毁损情况，使其树立生存的忧患意识，思索现代生活方式和经济迅猛发展的影响。如《悲伤的树林》有个孩子学在画后告诉小朋友，他仿佛听到树在说：“你们人类真残忍啊！”“你们不要再砍了，没了我们，你们就呼吸不上新鲜的空气了” “救救我们！”甚至有时做梦都能梦到大树在哭泣。音乐和美术也是相互交融和渗透的。因此，通过欣赏音乐来培养孩子绘画想象力也是非常重要的，孩子们通过听音乐感受到充满诗情画意的幻想王国，体会音乐的意境美，在贝多芬的《田园交响曲》一课中，乐曲中的暴雨，小溪，鸟鸣，野草和鲜花处处拨动着孩子们的心弦，令他们心旷神怡，充满了支大自然的向往与热爱，构建着自我的精神世界。

孩子学画画应该从哪里开始学起

孩子学画画应该从哪里开始学起 3~6岁的儿童，美术教育以撕撕折折、剪剪画画为主，让他感到愉悦，增加兴趣。7~10岁的孩子，则主要灌输绘画背后的人文、地理等知识，丰富想像力。很多新晋妈妈在宝宝开始培养兴趣的时候，除了苦恼帮宝宝选择培养什么兴趣爱好，还有考虑应该从哪里开始学起?如果妈妈帮宝宝选择学画画的话，那么儿童学画画应该从哪里开始学起？一、儿童应该几岁开始学画画都说3-12岁生长发育的黄金时期，那么画画要从几岁开始培养起好呢?4~9岁儿童想像力最丰富，是开始学画画的最佳时期。家长应有意识地让孩子学会观察，如建筑物的造型、颜色等，让孩子发现生活中的美。3~6岁的儿童，美术教育以撕撕折折、剪剪画画为主，让他感到愉悦，增加兴趣。7~10岁的孩子，则主要灌输绘画背后的人文、地理等知识，丰富想像力。儿童学画画，家长不要买临摹课本，也不要买简笔画教材。简笔画要求线要直，圈要圆，模式僵化，不符合儿童画的特点。让他通过自己的想象去创造属于自己的色彩世界才是最好的! 二、儿童学画画从哪里开始回答一：培养兴趣

家长们可以教小朋友使用不同的工具和材料，让他自己去想象尝试画他自己感兴趣的内容，只要他认为表达了他的意愿就要鼓励他，不要打击孩子。家长要尊重孩子的想法，我们只需要鼓励他，让他继续创造性的去画不同的东西，并提供各种素材资料让他参考。最重要的是，让孩子通过画画的过程体验到快乐和成就感，认同感，这才是最重要的，同时通过绘画提高孩子的想象思维，联想思维，动手能力，提高专注力。回答二：从简单形开始画起在实践中我们认识到，以往的教材内容从掌握造型技法的难易程度来考虑“循序渐进”的原则，由规则的简单型入手编排教材，让儿童练习画准形象，这是从成人角度分析考虑问题的主观认识，并不符合儿童心理发展特点。因为要求儿童徒手练习画准规则的形状并不容易，而且枯燥乏味。况且对儿童来说，画画并不先考虑形的难易问题，只要是感兴趣的内容，他们都喜欢画。儿童通过对客观物象观察，经过大脑的简单化过程，将自己对该物象的认识创造一种视觉符号表现出来，这个思维的内化过程促使儿童的智力发展。因此，为儿童设置复杂的不规则形状作为教材，恰恰能促进儿童发展思维能力。儿童绘画造型问题只要求他们表现感受上的“像”，培养儿童善于捕捉物象特征的能力，不能一味要求儿童画形要做到准确。这样做，实际上就大大解放了儿童，使他们都能在各自的基础上得到充分发展。"

《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告一、课题提出的背景

《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告一、课题提出的背景：美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发现，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性发展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性发展的关键期，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。” 目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的影响，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。二、课题研究的实用价值：教育专家认为：幼儿的成长本身就是一个不断适应社会的过程，而美术活动就是一个从感觉到艺术思维发展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的发展，让

如何培养孩子画画

如何培养孩子画画我在中学时迷过一阵子日本漫画，曾经对那种长着梭子脸，大眼睛，小鼻梁，小嘴巴，以及身材比例夸张失常的美少男美少女们如痴如醉。每天翻看还不算，常常在课堂上，下课后，以及晚上作业时间情不自禁的想要把那些喜欢的人物画下来。我没有学过画画，提笔画漫画中喜欢的人物也是模仿，真奇怪，模仿的还挺像。以至于我妈在发现我的模仿品后一个劲的叹气当初没有送我去学画。大概听到表扬后有些小小成就感，又自我感觉良好的画些花花草草，小动物，纯粹是为着兴趣。有了xx以后我还和从前一样，看着有趣的东西就随手画一画，孩子对画画有着天然的关注。女儿常站在我身边聚精会神的看着，然后不停的提问“这是什么呀？”我妈看见很开心的说：“以后你来教xx学画吧！” 我当然乐意教女儿画画，自己瞎画还可以，关系到女儿的启蒙教育我可不敢马虎。抱着试试看的心情先去书店找些适合两岁多孩子画画的书籍。各种简笔画，蜡笔画，水彩画甚至是国画的书籍看的我眼花缭乱，一时间竟拿不定主意。陆陆续续买过几本，让xx挑喜欢的图案，然后我画给她看。xx没有表现出特别的兴趣，只是喜欢在一旁看着我画。她对画画的热情仅限于在墙壁上，柜子上以及任何她抬手所及的地方涂鸦，她甚至都不愿在纸上“好好画”。我当然不指望两岁多的孩子能画出什么像样的画来，实际上我心里也没底该怎样教女儿画画，于是只能求助于书籍。直到看了日本知名教育家，画家鸟居昭美女士写的《培养孩子从画画开始》的两本书，才知道自己的做法是多么的错误！鸟居昭美女士在书中强调不要教孩子画画（不要教孩子画具体的形象），大人教的都是成人对于画画技巧的理解，而孩子会根据成长的节奏发展出画画的能力。正如书中说的“和成人艺术家不同的是，儿童在绘画的过程中保持着完全的自由，他们因快乐而画画，保持着艺术的纯粹……孩子画画的本质是表达内心的感动，这是人类最好的教育形式。” 那我们做家长的该如何正确引导培养孩子的想象力和创造力呢？我看完鸟居昭美女士的书后的理解是，孩子画画和吃饭是一个道理。从四个月至半岁开始添加辅食，从菜泥到米面，水果，肉泥，一样一样的加。每隔几个月孩子咀嚼和消化能力都有提升，直到孩子渐渐长大适应大人的食谱。画画也是这个道理，在不同的年龄段让孩子做适合他这个年龄段的事情，鸟居昭美女士根据丰富的教学经验得到了以下进程。一岁到一岁半以后，从大的连续圆圈到小的连续圆圈两岁半以前：圆圈开始封口了两岁半以后：对画加以说明，“我要，我想……”的萌芽，用语言对线条进行解释说明三岁半以前：有目的地动手画画，至始至终给予画赋予同样的意义三岁半以后：日新月异的发展，向有内容的画发展，头部人像登场，孩子特有的拟人化表现手法四岁前后：孩子凭印象画画，印象深的画的大，从头部人像到头足人像四岁半以后：排列食物的罗列表现形式，用同一画面表达时间流逝五岁前后：能画出有序排列的事物形象，能抓住食物的特征及形象，按照兴趣来画五岁半后：用基底线表达关系六岁，把事物沿着基底线并列画出，能画出图案饰纹七八岁，开始对成人和孩子的社会有所认识，分别从正面，侧面，背面三个角度画人物肖像九岁，开始画大人的画，进入视觉写实主义时代这些阶段的发展都是自然而然的，不用刻意教授。就像孩子过了半岁就要爬，到了一岁就要学习走路一样。除了尊重孩子在各个阶段的发展特点，鸟居昭美女士还说“孩子不能用

孩子从小学画画的好处

孩子从小学画画的好处许多家长从小就培养孩子绘画的兴趣，这种从小就培养的方式是非常有意义的。家长可能只知道绘画能够培养孩子的兴趣，提高孩子的综合能力和艺术细胞，但是，殊不知，从小给孩子学习绘画，还有很多丰富的东西，家长让孩子从小学习绘画的好处多多。 1.锻炼孩子的感知能力绘画是孩子通过观察客观世界，描绘出客观世界的最直接的活动。如果家长让孩子在老师的指导下，多留心观察方法和实物，对不同的事物多进行描述，日积月累以后，孩子的感觉会越来越好，通过绘画能够锻炼和培养孩子的感知能力，孩子也会越来越聪明。 2.培养孩子的动手能力绘画是必须要动手进行的。孩子通过手绘把思考的形象用不同的笔，颜色，纸张描绘出来，这对于孩子双手协调能力，开发潜在的天资和智慧有很重要的促进作用。孩子也能通过动手能力的培养，逐渐创造出完全属于自己的艺术作品。 3.培养孩子的想象力，创造力。绘画更多的是表述和描绘，将具体的东西抽象表述出来。画画的法则和内容都是多样的，通过绘画学习，孩子能够发挥自己的想象力，多样表达自己的感受，并且寻找自己适合的创作思路和方法，从而形成自我的思维习惯。从小培养独特的思维，有利于孩子的创造的发展。 4.增长综合知识通过绘画的内容，需要对绘画事物的形状和颜色进行描述，并且要认真了解事物的特征和构造，熟悉和了解事物，只有这样孩子才能画出成功的作品。同时绘画也是一本提高孩子百科知识的趣味图书。 5.培养孩子独立思考和工作能力绘画时，家长可以让孩子自己准备绘画工具和材料，同时自己思考绘画素材，在绘画过程中，无论是构图，还是颜色都可以让孩子独立的完成，培养孩子优秀的工作能力。6.减压孩子心理压力孩子通常在生活中内心可能有时候会产生一些负担，当然这些负担可以通过和家长聊天或者玩耍等方式散发出来。但是如果在有负担和抑郁的情况下，给孩子一只笔，纸张，颜色，让孩子自由的绘画，或者涂鸦都能够是孩子心理上得到很好的自诉，使得心理负担能够减轻，有利于保持心理健康，是一种自我保护的重要手段。

美术教育中如何培养孩子的创造力-模板

美术教育中如何培养孩子的创造力摘要：幼儿美术教学内容是孩子最主要的课程，也是幼儿园教学的基础，它不仅能够锻炼学生的创造了，而且还能激发他们的想象力，提高孩子的艺术鉴赏水平，美术教育通过一张纸给孩子提供了一个创作的空间，学生可以将自己想要表达的内容和情感表达其中，然而，随着学前教育小学化的倾向，使得幼儿美术教育还存在很多的不足，无法激发孩子的创造力，阻碍了思维的发展，针对这样的现象，我国幼儿教育必须要完善美术教学课程，发挥其优势，从而培养学生的创造性。关键词：美术教学；创造性；思维的发展；众所周知，幼儿教育是教育教学最基础的内容，是激发孩子灵感，赋予他们学习热情的主要方式，有助于他们创作性思维的培养。其中最重要的课程就是美术教育，它不仅与孩子的生活息息相关，还能够借助画笔，给孩子们一个自由创作和发挥的空间，提高学生的创造能力。本文就结合我国幼儿美术教育的实际情况，简单阐述一下其重要价值，并切实提出科学的对策，培养学生的创造性，保证孩子们健康成长。一、幼儿美术教育活动中培养孩子们创造性的重要价值美术课程是幼儿教学的重要内容，对孩子们的成长起到潜移默化的作用，它不仅能够激发学生的学习热情，还能够通过画笔培养学生的创造力。具体而言，美术课程对幼儿创造性的发挥具有如下的作用。一方面，幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是社会发展对教育的必然要求。随着社会教育教学重要性的凸显，幼儿教学作为学前教育的基础，受到了社会各界的广泛关注。我国也在新的教学背景下，提出了幼儿教育的新要求，即教学要注重多样化，通过美术课程，能够培养学生的创造性，激发他们的想象力。另一方面，幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是学前儿童健全发展的必然需要。孩子是祖国的未来，新时期素质教育的新要求，不仅仅是要培养具有完善知识结构的学生，更重要的是要促进学生全面发展，给孩子自由表达的机会。而幼儿的健全发展就离不开对其创造性的培养，也只有激发他们的想象空间，才能促进他们更好地发展。二、基于幼儿美术教育活动中幼儿创造性的培养研究幼儿教学是孩子们最先接触到的教学活动，教学的孩子年龄尚小，在学习中

浅谈如何通过绘画更好的发展孩子的创造性思维

浅谈如何通过绘画更好的发展孩子的创造性思维关键词:绘画幼儿创造性思维发展摘要:绘画要求幼儿手脑并用，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性。如果给孩子一张纸和一支笔,想想他会做什么?不用说谁都知道他会用笔在纸上进行画画.周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。绘画要求幼儿手脑并用，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性。由此可见绘画是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动. 绘画的范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。孩子每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。毕加索所说：我要用一生的时间来向孩子学习绘画。可见孩子画画是多变的，有无限想象空间。可以说，孩子的画会更切实的表现他所想到的、看到的，很少加粉饰，朴质且有生气。孩子的东西永远都是那么新奇和创意无限.绘画是孩子对他周围的人、事、景，表现他对人事物的理解和感情. 绘画技巧可以后天学得，但是画面的情境却反映孩子的心理状态与此阶段的生活体验及阅历。有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路

浅析儿童美术创造力的培养

浅析儿童美术创造力的培养发表时间：2013-05-30T17:05:09.420Z 来源：《素质教育》2013年3月总第114期供稿作者：付德江 [导读] 孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。付德江河北省邯郸市肥乡县东漳堡乡中心校057550 为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑、刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力、想象能力、创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力，尊重孩子神奇的幻想。童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏，画出生活中最美好的东西。不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。

《培养孩子从画画开始》读书笔记与心得感悟

《培养孩子从画画开始》读书笔记与心得感悟导读：读书笔记《培养孩子从画画开始》读书笔记与心得感悟，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。《培养孩子从画画开始》读书笔记与心得感悟《培养孩子从画画开始》是日本著名儿童教育专家，画家鸟居昭美的经典著作，作者在幼教领域积累了五十余年的丰富实践经验，结合典型案例，通过朴实的语言，深入浅出的分析孩子自然绘画所隐藏的宝贵信息，帮助父母正确认识孩子的绘画作品。这套书共有两册，一本是“走进孩子的涂鸦世界”，另一本是提高版“孩子的画如何看，怎么教”。今天跟大家分享《培养孩子从画画开始》这套书我自己的读书笔记，其实就是一些小体会。 “走进孩子的涂鸦世界”这本书一共有三章，分别是：“讲给妈妈们的绘画入门讲座”，“孩子就是画这样的画长大的”以及“关于绘画的问与答”。“孩子的画如何看，怎么教”这本书也有三章，分别是：孩子的成长及绘画的作用，“孩子的身心发展及其绘画的鉴赏方法”，“亲眼见证孩子的绘画发展过程”。我今天不详述各章的要点，仅仅谈谈这本书对我这个画画小白有什么帮助。 1，绘画是孩子表达情绪的一种方式，就如同哭是婴儿的表达方

式一样。当孩子不能用语言文字去表达他的情绪时，可以让孩子画画，用画笔讲述他们的感受和发现。 2，孩子的画是用来听的。因为孩子用画画来表达情绪，所以家长需要去倾听孩子的想法，去理解孩子的行为。不同年龄段有不同的听画方式，2-3的孩子可以问“画的是什么”，要听孩子对他所画的东西赋予的意思。4岁以后，要问“他们在做什么”，要听孩子画里的故事。 3，不要教孩子画形象。因为无论谁都拥有与生俱来的绘画能力。绘画需要“动手能力”，“眼睛的协调能力”，“语言能力”，“情感和热情”以及“社会能力”。如果家长教了孩子画具体的形象（如小狗是这样画的，向日葵是这样画的），反而会让孩子阻碍这五种能力的发展。 4，不要过分解读孩子的绘画。家长不需要因为孩子画了某种图案，使用了某种颜色就对号入座，认为孩子心理有什么问题，这些都是不客观的。孩子想画什么，想用什么颜色，都可以自己做主，家长不需要干涉，只需要听孩子画的内容。 5，孩子为什么不想画？如果孩子每天过着千篇一律，缺乏内心感动的生活，孩子自然也不知道画什么，即使画了什么，也是内容贫乏的东西。家长希望孩子画出活生生的，充满感动的，倾注真心的画，就要保证孩子有那样的生活和体验，让孩子多体验快乐。 6，家长用语言引导孩子的绘画活动。如果你的孩子画不出画，家长可以把不在眼前的事物用丰富的语言去描述，让孩子用画笔让其

怎样教小朋友学画画

怎样教小朋友学画画怎样教小朋友学画画1一、活动目标：1、喜欢泥工活动。 2、学习团球，表现苹果的特征。 3、体验帮助小动物的乐趣。 4、巩固红、黄、绿颜色的匹配。二、准备：1、红、黄、绿橡皮泥若干。 2、小动物图片。三、活动过程：1、活动导入，引起幼儿兴趣。兔妈妈：“兔宝宝，秋天来了，树上的苹果都已经长大了，我们一起去采苹果，好吗?兔宝宝：“好呀! 大家一起在音乐的伴奏下，来到苹果树下。兔妈妈：“呀，苹果长得可真多!来，找个地方站好，我们一起来采苹果。 (听音乐边唱边采)来，宝宝们，找张小椅子坐下来休息一下。兔妈妈：“宝宝们真能干，都采到了大苹果。看一看，摸一摸，苹果是怎么样的?兔宝宝：“我的是红颜色的，我的是黄颜色的，我的是绿颜色的，是滑滑的，圆圆的等。 2、引导幼儿学习幼儿用团球的方法表现苹果的特征。兔妈妈：“今天，我们班还来了三位小客人，谁呀?(小黄猫、小红猫、小绿猫)，跟小客人打招呼。他们都想来吃苹果，可是树上的苹果没有了，怎么办?我们就用橡

皮泥做一些圆圆的苹果，送给他们，好吗?老师边讲边示范，先取一支橡皮泥，放在手心，用力团呀团，揉呀揉，看一下，圆圆的、滑滑的，那就可以了，最后插上一个苹果柄。啊!一个大苹果做好了，真香呀!兔宝宝们，我们一起来做大苹果吧。幼儿操作，教师适当指导。 3、分享活动快乐，积累经验。兔宝宝呀真聪明，做了这么多的苹果，这些小客人口水都快流出来，赶紧来喂给他们吃吧，注意，小红猫喜欢吃红色的苹果，小黄猫喜欢吃黄色的苹果，小绿猫喜欢吃绿色的苹果，谁来，(启发幼儿用语言大胆表述，练说，“-----，我给你吃红苹果。 )4、共同游戏，感受助人的愉悦之情。小客人的肚子都吃的饱饱的，来，让我们一起跟他们唱唱歌，跳跳舞吧! 2、引导幼儿按颜色将纸条进行分类，发展幼儿动手操作能力和语言表达能力.活动准备：彩色纸条，剪刀，篮子每人一份，图片活动过程：1.出示纸条，吸引幼儿.(1)教师一手抓一把纸条抖动，师：看，老师手里拿的是什么呀?(彩色纸条)这象什么呢?好，我们一起来听一听它的声音.(2)师：这个纸条可调皮了，它还会跳呢?你们看，它跳呀跳呀跳到哪里了?对，它跳到老师的头上，象什么?(头发)纸条又飞呀飞呀飞到胸前，象什么?(胡子)飞到腰里象什么?(裙子)2.学习使用剪刀.(1)出示剪刀.师：看，这是什么?你们会用剪刀吗?你们的本领真大。

培养孩子的绘画能力-模板

培养孩子的绘画能力怎样才能让孩子们掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法呢?我是从以下几点入手。 1.引导学生从兴趣入手。通过几年来的美术教学实践,使我深深体会到作为一名美术教师,要想教好学生,就得运用多种教学手段,启发学生的兴趣。兴趣它是学习美术的基本动力之一。有了兴趣,孩子就会积极地参与活动,变魔术、做游戏、讲故事、猜谜语、考一考、比一比、赛一赛等活动都是一年级学生所喜欢的形式。通过那些生动丰富的教学手段,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。如在教《大鱼小鱼》一课时,我提出让学生“考老师”,请他们随意说出一种形状,只要老师添上几笔,就能画出一条神奇的鱼来。他们被这句“考老师”的言语所激励,引起他们极大的兴趣,都想以自己的绝招来难倒老师。于是他们就纷纷举手说各种形状,但都被我一一添上了,使这些图形巧妙地变成了“方形的鱼”、“圆形的鱼”、“窄长的鱼”、“三角的鱼”等等。他们感到非常有趣。使课堂的教学气氛宽松和谐,他们的兴趣被激发了,人人投入,并学会了抓住各种鱼类的形象特征来作画的方法。我想只有采取多种多样的,行之有效的形式来诱发学生的学习兴趣,变“要我学”为“我要学”,让学生学得主动、学得积极,这样才能使学生的能力得到全面、有效的发展,才能使学生觉得学习美术是一件快乐的事,高兴的事。 2.引导学生多观察。古人云:熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。学生见多才能识广,才能提高他们的创造能力。观察是人认识世界的窗口,是获得一切知识的门户,通过敏锐、细致、准确、深入地观察,可以充分调动和发挥人的形象思维的功能。培养学生的观察能力是美术教学的重要任务。学生的观察能力愈强,他们感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力也就愈强。怎样培养学生的观察能力呢? (1) 观察任务要明确小学一年级学生年龄小,观察事物时目的不明确,往往只顾细节而忽略整体,把握不住主次。对实物写生时,也只是看上一两眼就凭主观的印象来画。 (2) 观察方法要正确无论什么事物,在观察时都不能盲目的看,应该有目的的进行正确的观察。美术活动由于加强了观察的目的性,学生对美术的兴趣也油然而生,绘画的能

(绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究)结题报告

(绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究)结题报告【一】课题提出的背景：美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发明，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性进展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性进展的关键期，假如不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。”目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的妨碍，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感受、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐进展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。【二】课题研究的有用价值：教育专家认为：幼儿的成长本身确实是一个不断适应社会的过程，而美术活动确实是一个从感受到艺术思维进展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的进展，让我们美术教学的一泓活水再放异彩。【三】课题研究的要紧内容： 1、激发幼儿兴趣，拓展幼儿形象思维能力的研究瑞士心理学家皮亚杰曾提出，就美学而言，孩子们很小就对某种事物的“好奇”产生极大兴趣，同时带着极大的热情去讨论这些问题。兴趣是幼儿学习美术的差不多动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代多媒体教学手段激发幼儿对美术的兴趣。教学时，还要依照幼儿的年龄特点、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调，激发幼儿的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。如此才能让幼儿感受学习美术是一种乐趣，并这乐趣中学习掌握美术的差不多能力。 2、树立创新意识，查找适合幼儿认知特点和学习规律的美术内容的研究美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。因此，培养幼儿的创新意识是要紧事务。