音乐为什么会改变我们的大脑,科学家通过实验证明,学音乐会让人变得更聪明
音乐为什么会改变我们的大脑，科学家通过实验证明，学音
乐会让人变得更聪明
科学家通过实验证明，学音乐会让人变得更聪明在聆听音乐的时候，我们的大脑究竟是怎样的状态？音乐为什么会改变我们的大脑呢？看下这个视频:
晓得每当音乐家拿起他们的乐器时在他们大脑里各个区域
的活动都被点亮了吗？从外表看来，他们也许看起来非常冷静与专注，演绎音乐并且做出精确和实际的动作，但在他们的大脑里，其实已经办起了一场派对。我们怎么知道的呢？嗯！近几十年来，透过功能性磁共振成像、以及正子扫描仪来对大脑进行即时监控，这让神经科学家在了解它是如何运作的这方面取得了相当重大的突破。当人们连结了这些仪器，然后开始做一些像是阅读或是做数学题时，我们能观察到每一项在大脑都有相对应的区域显示活动的迹象。但是当研究人员让参与者听音乐时他们看到了烟火四射的情形——在他们大脑中有许多区域同时都被点亮了。当大脑在处理这些声音时，会先将它拆解开来，以理解其中的元素，像是旋律或节奏。然后再将这些元素结合起来，成为我们听到的音乐感受。当我们刚听到音乐然后却开始随着音乐打拍子时，我们的大脑就已经在瞬间完成了所有这些动作。也就是说当科学家转往观察那些音乐聆听者、或音乐家的大脑
时，其小庭院的烟火大大地绽放开来。其结果就是听听音乐能让大脑因此陷入相当有趣的活动中。演奏音乐有如全身锻炼一般，能让大脑动起来。神经科学家发现到大脑里有许多部位都被点亮了，这表示着我们的大脑同时进行着复杂、相关联性以及透过极致的速度来处理各种不同的讯息。然而是什么因素让音乐能同时点亮大脑的各个部位呢？
虽然这项研究还很新颖，但神经科学家给出了相当棒的解释。实际上，演奏乐器能在顷刻之间和大脑的每个部位建立起连结，特别是视觉、听觉、以及运动皮质区域，而且如同其他形式的健身。有纪律、有组织的把玩音乐能强化这些大脑区域的功能，让我们能将这些强化的区域应用在其他活动上。
而聆听音乐、和演奏音乐的最主要的差别在于后者需要良好的动作技巧。这是由大脑的左右两半球所共同控制的，它不仅结合了大脑左半球比较擅长的语言以及数学的精确性，还有（结合）大脑右半球所擅长的新颖与创意的成分。基于
这些源由，玩音乐已经被发现能够增加脑部左右两个半球的沟通桥梁。也就是胼胝体的容量、与活性让讯息得以用更快速度以及更多样化的线路来进行脑部沟通。这样能够让音
乐家在学术与社会背景环境下以更有效率、更富有创意的方式排除难题。因为音乐创作也包含了其情感部分、以及讯息流通的精心配置与理解。音乐家通常都有比较高的执行能力，
拥有一系列能彼此连结的工作事项，包括了规划、统筹、以及一丝不苟地留意每个细节的能力和同时分析认知、与情感方面的能力。这种能力也将影响我们记忆系统的运作。所以，当然了，音乐家也能充分展现其优秀的记忆力功能以更快、更有效率的方式来制造、储存以及唤起记忆。研究发现到，音乐家似乎能运用他们那沟通顺畅的大脑给予每个记忆区
贴上不同的标签，像是概念标签、情感标签、声音标签、以及情景标签，如同一个良好的网路搜索引擎一般。
那我们如何知道所有这些好处都出自于音乐而不是运动、或者绘画？或者说是不是只要人们开始接触音乐就能变得
更聪明呢？神经科学家已经在着手这方面的问题，但截至目前为止，他们发现到那些学习弹奏乐器的人，在有关艺术、以及审美方面的造诣都有别于从事其他任何形式的活动的人，包括了从事其他艺术的人员。而且有其他组的随机研究预示了受测者在一开始拥有着相同认知能力、以及神经处理水平的抓工况下，发现到那些有一段时间暴露在音乐学习环境下的人相较于其他人，他们脑部的各个区域都有强化的迹象显示。
这项关于音乐演奏能带给大脑好处的最近研究，增进了我们对脑部功能的进一步了解，其预示了我们内在的节奏以及复杂的交互作用是如何在我们大脑组织起迷人的管弦乐的。
这样的研究发现对我们利用音乐开发人的大脑非常有帮助，基于音乐对大脑的影响的既有研究，EEGSmart的研发团队正在研究脑电波的民用化设备，目前发布的智能机是通过音乐来调节人的疲劳度和通过检测人们的喜好并为他们提供
合适的音乐，从而对人们的脑波进行调节和开发。下一代用脑波创作音乐和绘画的智能意念机正在研发中，那是通过人脑波的感知直接生成音乐和作品，虽然这有别于现实音乐演奏，但同样是可以通过对人脑电波的检测和干涉提升人的专注度以及开发人脑的潜能，这在人类大脑的探索路途上具有里程碑的意义。
---转载网络
世界十大著名音乐家
世界十大著名音乐家 年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最高，名字最响亮。他的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。巴赫早年丧父，便在哥哥的指导下学习音乐，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时在作曲方面已崭露头角。中学毕业后，他开始自己艰苦的音乐艺术生涯，在宫廷里和一些教堂里担任乐师。当时他身份低下，生活十分贫苦，但就在这种情况下，他还是创作出了许多价值很高的作品。 巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。他的作品风格庄重而严谨，写作技巧高招，作品内容深刻，对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。 他确定了十二平均律的理论，并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。 巴赫一生创作了大量的作品，除了著名的《平均律的钢琴曲集》外，还有《d小调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。 巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一个伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。他在世时重用贫困，没人过问他的作品，死后数十年才得到人们的重视。他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师，并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。 1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日
春天举行音乐会教案
《春天举行音乐会》 执教者：和平九义校任倩 教材分析： 《春天举行音乐会》是一首欢快活泼的4/2拍儿童歌曲，跳动的节奏，流畅的旋律描绘出一幅充满生机的春色图景。教材在这里安排本课，旨在强调音乐与大自然的联系，彰显音乐的魅力，让学生更加喜爱大自然。 教学目标： （1）认知目标：准确使用八分休止符及十六分音符。 （2）能力目标：启发学生用富有弹性的声音、欢快活泼的情绪表演歌曲，并用打击乐器为歌曲伴奏，培养学生的音乐表现力、创造力。 （3）情感目标：通过学习歌曲，进一步激发学生对春天的喜爱之情。 教学重难点: 重点：启发学生用富有弹性的声音有感情地演唱歌曲。 难点：歌曲中出现的八分休止符及十六分音符。 教具准备： 多媒体课件、打击乐器。 教学过程： （一）感悟春天——导入新课 1、（播放春天的图片）师：春天的美丽各种各样，丰富多彩。你能说说春天都有哪些美景吗？ 生：自由回答 2、新课导入 教师总结并导入新课：“刚才，同学们一起找到了春天，看见了红的花，绿的草，青翠的山林，春天给我们展现了一幅多姿多彩的图画。春天又要为我们举行一场盛大的音乐会，让我们来听一听，是谁为我们奏出这春天的交响！” （二）体验春天——歌曲教学 1、初听全曲[课件播放歌曲录音] 请同学们带着问题用心聆听歌曲《春天举行音乐会》。在初听全曲后
教师提问：“同学们，你们听出是谁在音乐会上表演节目？”第一位音乐家是谁？演奏的节目是什么？ A说出歌曲中的演奏家及表演的节目。 春雨唱歌 “你听得真仔细，谁听到春雨是怎样唱歌的呢？ [课件出示]春雨唱歌 2/4 嘀嗒 O嘀︱嗒 O ‖ 提示：声音要弱 B第二位演员是谁？演奏的节目又是什么？ [课件出示]春风弹琴 2/4 沙沙 O沙︱沙 O ‖提示：声音要弱要求：因为节奏与上一个相同，因此让学生自己学习。 C第三位是一位实力派的音乐家，他是…… [课件出示]春雷打鼓 2/4 轰隆隆隆︱隆—‖提示：声音要强 D第四位是最热情的fans 她是…… [课件出示]春水鼓掌2/4 哗啦啦啦︱啦—‖提示：声音渐强 2、朗读歌词。 春雨 2/4 嘀嗒 O嘀︱嗒 O ‖ 春风 2/4 沙沙 O沙︱沙 O ‖ 春雷 2/4 轰隆隆隆︱隆—‖ 春水 2/4 哗啦啦啦︱啦—‖ 3、师：“这场音乐会可真好听，我都迫不及待的想唱一唱了，你们愿意当我的听众吗？”教师范唱歌曲。 师：“这首歌曲真动听，让我们一起加入到他们的音乐会中去吧!” 师：“歌曲的前半段歌词我们已经掌握了它的节奏，现在你们试着小声的跟着老师一起唱一唱”学生跟琴小声唱出歌曲前半段词。（熟练后要求强弱的表现） 4、“前半段好听，后半段更精彩。听！（教师范唱歌曲后半段）。A歌曲中有一段音乐家的联奏，谁知道这句话在哪？在这个乐句中出现了一个后十六分音符，它是在一拍里读完，而且后半拍的2个音要读的均匀。我们一起读读。（师带生读一读歌词后，跟琴演唱） 要点：掌握后十六分音符 B谁能猜猜老师喜欢哪句呢？（学习老师喜欢的乐句“春天哟举行音
《花园中的音乐会》主题教案公开课
奥尔夫音乐《花园中的音乐会》亲子活动主题教案 一、活动名称:《花园中的音乐会》 二、活动时间: 三、活动领域:艺术 四、活动目标: 1、知道乐器沙蛋及它的使用方法。 2、能用乐器沙蛋随音乐演奏。 3、体验参与情境表演的乐趣。 五、活动准备: 教具:蝴蝶头饰，纱巾俩块纱巾绑在一起当做翅膀），沙蛋20个，雨声筒一个，音箱1个，蝴蝶贴画，神秘箱1个（放沙蛋）。 音乐:《蝴蝶》 六、活动过程: 1、自我介绍，问好。 2、故事引入 由蝴蝶妈妈带领小蝴蝶们，进入美丽的花园里，先闻一闻花香，又采了采蜜，开心的到处飞，突然天空中下起了雨（助教轻摇雨声筒来模拟下雨的声音）蝴蝶妈妈和蝴蝶宝宝们赶紧跑到彩虹伞的中间躲雨。雨下了好久，终于停了，蝴蝶呢，又可以开心地飞来飞去了。
3、听音乐做动作 带领幼儿边听音乐《蝴蝶》边跟着节奏做蝴蝶的动作。 4、再次播放音乐 在次播放音乐《蝴蝶。》，教师带领幼儿先在花园里闻一闻花香，采一采蜜，随意在花园里飞一飞，然后可以飞到自己家长身边和她拥抱一下，蹭蹭脸，然后轻轻的飞回自己的座位上。 5、介绍乐器沙蛋及它的使用方法 出示提前放好沙蛋的神秘箱，请一位小朋友来拿出来看看是什么东西？之后教师介绍它的名称及使用方法（顿奏，摇奏）。 6、发放乐器随音乐演奏 教师将乐器发给幼儿后，先请幼儿随教师一起来使用顿奏和摇奏的方法，试一试乐器，之后再播放音乐《蝴蝶》，随音乐一起用顿奏的方法演奏。 7、再次播放音乐使用乐器随音乐演奏 教师跟幼儿说:花园里的小花也非常喜欢你们，我们一起再来跟随音乐《蝴蝶》为花园里的小花演奏一遍吧。 8、收乐器 助教老师拿着筐子走到幼儿面前，请幼儿和他的乐器宝宝说再见，并将他轻轻地放回它的家里。 9、亲子互动
公开课教案兔子音乐会
公开课教案兔子音乐会 活动目标：1、熟悉乐曲旋律、结构与节奏，掌握小兔“跳、蹦”两个基本动作。 2、大胆探索创编木偶小兔的动作，并能合着音乐节奏运动。 3、享受游戏情景营造的快乐，发展空间协调能力和结伴交往游戏的能力。 4、尝试运用图形对小兔头饰进行创造性的装饰与表现。 活动准备 1、需装饰的兔子头饰及装饰材料，糨糊、棉签、抹布等若干。 2、录音机，兔子舞音乐，节奏鲜明的劲舞音乐。 3、事先请一老师扮演兔姐姐。 4、活动室布置成大森林 活动过程 1、在《郊游》音乐中师幼出场 幼儿随意坐下欣赏音乐，感受快乐情绪。 2、探索创编兔子的动作。 师讲故事,激发幼儿创编的兴趣 师：“让我们都变成小兔，起来跳舞吧。”“小小兔子变变变——”幼儿做出兔子的造型。 幼儿创编兔子的舞蹈动作，全体幼儿表演兔子舞。
师：“我们都已经变成了小兔子，让我们跟着音乐跳起兔子舞吧!”老师请到的小兔就是领头人，请他到中间表演小兔的动作，其余小兔模仿他的动作。” 以“领头人”的方式，幼儿随音乐舞蹈一次。 3、用“兔姐姐”教学的方式，学习小兔跳、蹦两个基本动作。师：“刚才X小兔的动作特别有节奏，有精神。”幼儿跟着学。“X小兔跳舞时笑的特别甜。”幼儿跟着学。@_@我是分割线@_@ 兔姐姐用跳、蹦基本动作出场。 师：“你好，兔姐姐!” 兔姐姐：“你好!小兔子们。” 师：“兔姐姐，你去哪里呀?” 兔姐姐：“我要去参加兔子音乐会啊，你们看我正在练习。” 师：“太棒了!你能不能带我们一起去呀?” 兔姐姐：“行是行，可是你们学会兔子跳了吗?”请幼儿上来学兔子跳。 学习第一个基本动作：兔跳。 兔姐姐：对了，兔子跳是用脚尖轻轻地跳，低低地跳，想我这样。还要有节奏，瞧这样。“示范： “前后前前前 ; 1 2 3 4。” 幼儿自由练习。
世界著名音乐家简介及作品资料讲解
世界著名音乐家简介 及作品
精品资料 贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。 沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特1756年1月27日出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名。 巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750) 德国作曲家约翰·塞巴斯提安·巴赫,1685年3月21日诞生在属于图林根州边远小城市爱森纳赫的一个祖祖辈辈以音乐为职业的平民家庭.十五岁起,巴赫也开始从事自己的音乐职业生涯---在卢内堡一个教会附属的圣咏团当歌童(1700年),在魏玛公爵的乐队拉小提琴(1703年),在安什塔特一所新教堂(1703年)和缪尔豪森的教堂(1707年)弹管风琴,然后又到魏玛任公爵侍从管风琴师兼宫廷音乐师(1708年),在刻顿一个没落小宫廷任乐队长(1717年),最后在莱比锡任圣多玛教堂合唱指导和教堂附属歌唱学校教师(1723年).巴赫在担任各种音乐职务的同时,一直孜孜不倦致力于音乐创作,写出大量各种类型的作品.1750年7月28日,他在莱比锡逝世,他遗下的子女很多,由于家境困难,身后萧条,他的妻子甚至不得不靠别人的施舍度日. 巴赫（巴哈）（1685—1750），德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b 小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
评课报告春天举行音乐会【观评记录】.doc听课评语
《春天举行音乐会》 观课报告 《春天举行音乐会》,轻快的节奏、动听的旋律,加上王老师完美的弹奏,极具亲和力的教态,颇有艺术享受,也许这就是音乐课特有的魅力吧!无论老师,还是学生,都在轻松愉快的音乐活动情境中共同完成本课的学习。 一、注重创设情境, 培养歌曲学习兴趣。 《春天举行音乐会》属于歌唱表演领域, 在教学中王老师紧紧围绕“春”为主题,从学生的兴趣出发, 感受春天,既很好的诠释了春天, 身临其境。 二、带领学生积极参与音乐体验, 整个教学过程环环相扣, 层层深入, 循序渐进。 音乐是门听觉艺术, 除了视觉上感受春天的美好外, 春天还为我们举办了别开生面的音乐会。本课采用聆听、感受、表现的方法, 王老师整堂课中以春天里的几位演员(春雨、春风、春雷、春水、春笋) 为一
条线进行情景式教学,通过教师语言上的引导以及与学生与学生、学生与老师之间进行的一个合作性的练习, 让学生感受到了春天的美好的 同时学习到了新的音乐知识, 并让学生带着这种快乐的心情来演唱歌曲, 感受歌曲，仿佛春天来到了我们的身边与我们一同歌唱一样。接下来 王老师进行歌唱教学,一切都进行的丰富、有序，师生共同配 合,有感情的歌词接龙。 三、始终以音乐为主线,满足了小学生的审美需求。 这一堂课王老师把处理歌曲作为一个重点, 在处理好歌曲的基础 上加入人声乐器伴奏。王老师引导学生积极创编，运用人声为歌曲进 行即兴,学生在这个环节表现的很积极, 充满激情与创造力。人声乐 器极大地激发了学生学习音乐的兴趣,充分调动了学生学习音乐的细胞，和着音乐的律动、歌唱成为学生对音乐美的最直接表现。 四、受益匪浅、无限启发 我们在以后的教学中,要注重加强孩子们的歌唱技能的培养与训
描写音乐会的句子
描写音乐会的句子 导读：本文是关于描写音乐会的句子，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。 2、音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。 3、精巧可爱的钢琴小曲彷佛从古董音响娓娓流泄，音符虽然简单，但是悠远脱俗的意境却远远超越一般通俗音乐，让人听了心旷神怡。 4、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活。 5、卡农的魅力在于百听不厌，让人心情舒畅，而且还可以缓解压力。因为它的曲调规律，让人感觉很理性，但是理性的同时又有种感性的冲动。无论心情好，心情不好，都可以听卡农，无论何时，它都能让人平静！ 6、音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。 7、谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。音乐为何有这么大的魅力？聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了
答案。 8、一阵急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力，大家都在凝神安静地听着。 9、俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事？而通过学习音乐课，我们被证实带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少我们可以试着去欣赏。 10、这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢？ 11、柔美音乐流泄满室，清新悠扬的旋律，彷佛送来阵阵自然芳香。 12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 13、打开音响，流泄而出的轻柔旋律，总是能抚慰每颗疲惫的心灵。悠然动人，小憩的下午时光宛如浪漫嘉年华般，静谧但鲜活映在脑海里。 14、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。 15、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
中国著名的音乐家简介
冼星海：中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
聂耳:原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、 王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。 大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。 1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
《春天举行音乐会》教学设计(公开课)
《春天举行音乐会》教学设计 【教材分析】 本课是人音版第6册教材中的第4课《春天的歌》中的一课，整首歌曲用了拟人化的手法，把春雨、春水、春风、春雷都比喻成会唱歌、会弹琴、会打鼓、会鼓掌的人物，还把春笋比喻成小小指挥家。歌曲跳跃、活泼，多处运用了休止符，使音乐富有跳跃感，充分展现了春天生机勃勃、大地万物开始苏醒，花红柳绿的一片盎然景色。 【教学目标】 知识目标：在体验中准确使用休止符及十六分音符 技能目标：能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，做到有强弱的变化,并能有创造的表现音乐。 情感目标：通过演唱歌曲《春天举行音乐会》及聆听《春晓》感受春天的美，及大自然给人类带来的欢乐。 【教学重点】 能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，演唱中做到有强弱的变化。 【教学难点】 八分休止符的准确使用 一、师生问好、谈话导入（春天的变化） 师：一年之计在于（春）。春天是充满希望的季节。 你们眼中的春天是怎么样的？生回答。 同学们，春天来啦，你们在春天都看到什么？听到了什么？（下春雨、小草也换上美丽的衣裳、小鸟也叫了。） 师：这些大自然的声音被音乐家灵巧的双手谱写了一首歌曲。《春天举行音乐会》。（播放音乐） 二、学唱歌曲《春天举行音乐会》 1、初听
师：听完后，你的心情怎么样？（开心、快乐） 音乐中都来了哪些小演员？（春雷、春雨、春风、春水、春笋…..） 这些大自然的景物都发出了什么声响？ 一起来读，非常棒！还有呢？请你来说 师：这场音乐会的声音可丰富了，有唱歌的、弹琴的、打鼓的、合奏的。 音乐会的指挥家是谁呀？（春笋） 下面就让我们一同走进春天，走进春天举行的音乐会！（再次播放音乐） 3、学唱歌曲 师：现在我们根据这首歌曲，来做一个结唱游戏。老师唱前前面，由学生来唱有声音的地方。师唱同学们来接。（跟琴接唱） （2）换过来，生唱，师接唱。（跟琴接唱） （3）完整地演唱歌曲，处理歌曲八分休止符的地方及难点 师:在歌曲中巧妙了运用一个音符,让歌曲更加的欢快,是什么音符呢？ （八分休止符） 师：同学们合作的真好！让我们带着快乐的心情跟着琴声完整地演唱一遍，注意八分休止符出现的地方。 (4)有感情地演唱歌曲
音乐对大脑的影响
音乐对大脑的影响 以下许多证据表明，幼儿早期接触音乐能长期受益。 ●能在视觉空间推理能力测试中取得高分---一种在许多任务中都需要的技能(包括数学)。 ●大脑对音调的反应增强---大脑对音乐刺激反应的能力与开始接受音乐训练的年龄有直接关系。训练开始越早，对音乐的反应就越强。 我相信，音乐训练能培养幼儿的时空知觉，就如同数字、语言、颜色、形状和手势能构筑儿童的音乐知觉一样。” ------早期音乐教育专家乔伊斯·伊斯朗德·葛罗姆柯 ●提高大脑左右半球之间的交流效率。幼儿时期就接受音乐训练的音乐家比常人拥有一个更大的胼胝体(一种连接左右半球的结构组织)。 ●提高阅读能力---积极地参与音乐活动(唱歌)和接受早期音乐训练有助于婴幼儿调节区分语音的能力。这在语言获得和朗读训练中已被视为是一种必须的学习技能。 ●提高婴幼儿大小肌肉的运动能力。 ●提高婴幼儿的听力---接触过大量音乐的孩子能更好地在较长时间内集中注意力，而不影响别人。 事实证据 音乐与数学的关系 许多研究报告指出，音乐训练能带来正面效应，能培养婴幼儿的视觉空间感。虽然视觉空间感只是一种抽象的解决问题的技能，却对数学的理解至关重要。加州大学尔湾分校的艾米·格兰齐埃诺、马休·彼得森和戈登·肖最近发现音乐训练和数学能力之间有着直接的联系。他们让一群二年级学生分成三组分别上钢琴课、英语课或不上课，然后，从每组学生中抽取一定比例的测试对象给他们进行附加的视觉空间训练，内容是玩一种特别设计的电视游戏。
然后，就测试对象在解决数学问题能力方面进行研究。结果表明，在这些测试对象中，选择钢琴课学生的得分比选择英语课和不上课的学生的得分分别高出26.7%和154.5%。 音乐和语言相似，都是人的精神的体现。音乐家向人类传达了任何其它语言都无法表达的东西。” ------早期音乐教育先驱佐尔坦·科达伊 ●增强大脑中触觉性处理区域的能力---孩童期就开始接受钢琴训练的音乐家的大脑控制手指触摸觉知的区域较大。 ●增强对音乐形式的认识---根据早期音乐教育专家塞西莉亚·里德尔的观点，幼儿早期接触不同文化间丰富多彩的音乐形式可以使他们毕生热爱音乐。 显然，上述结论表明音乐具有强大的影响力，我们应该激励婴幼儿热情地投身于这个音乐殿堂，我们的目标是为他们创造一个绚丽多彩的音乐环境，就如同培养说、读、写能力所需的一个良好的语言环境一样。 音乐语言 语言和音乐作为两个以相同方式发展的平行系统，具有许多相同的特性。在出生后的第一年里，婴儿的牙牙学语和自发哼唱前兆是很难区分的。他们通过聆听、模仿看护人的非言语父母亲的话 “斯凯拉非常喜欢这辆火柴盒大小的玩具校车。他吃饭、睡觉和洗澡时都车不离身。要是半夜里玩具车从手里掉了出去，他就会惊醒并哭喊起来。我们认为，他之所以这么喜欢它的唯一理由是因为他喜欢歌曲…车子的轮子?，况且他还有一本同名的书。他不仅能唱这首歌，还能看着车子的图片，甚至还能拿着车。” ---斯凯拉的母亲莱斯利·威尔斯 ●幼儿从家长说话中学习所指事物的名称；从家长跳舞时所播放的乐曲中理解、学习音
世界著名音乐家及代表作
音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国)
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。 嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。
雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。 刘天华：现代作曲家、民族乐器演奏家，所作《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》等二胡曲发展了二胡的表现手法。 聂耳：我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加入中国共产党。作有歌曲《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《前进歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首及歌剧《扬子江暴风雨》。 冼星海：现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》、《生产》等，歌曲有《到敌人后方去》、《在太行山上》等，交响曲《民族解放》、《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。 张曙：现代作曲家，作品有《保卫国土》、《洪波曲》等二百余首。 麦新：现代作曲家，作品《大刀进行曲》、《游击队歌》，在群众中广泛流传。 巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。 海顿：奥地利作曲家。代表作有《伦敦交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》，交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。 贝多芬：德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有第三(《英雄》)、第五(《命运》)、第六(《田园》)、第九(《合唱》)等交响曲，和《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏
教案《春天举行音乐会》
《春天举行音乐会》 教材分析： 《春天举行音乐会》是一首欢快活泼的4/2拍儿童歌曲，跳动的节奏，流畅的旋律描绘出一幅充满生机的春色图景。教材在这里安排本课，旨在强调音乐与大自然的联系，彰显音乐的魅力，让学生更加喜爱大自然。 教学目标： （1）认知目标：准确使用八分休止符及十六分音符,掌握歌曲音准。 （2）能力目标：启发学生用富有弹性的声音、欢快活泼的情绪表演歌曲，并用打击乐器为歌曲伴奏，培养学生的音乐表现力、创造力。 （3）情感目标：通过学习歌曲，进一步激发学生对春天的喜爱之情。 教学重难点: 重点：启发学生用富有弹性的声音有感情地演唱歌曲。 难点：歌曲中出现的八分休止符及十六分音符。 教具准备： 多媒体课件、打击乐器、琴。 教学过程： 一、创设意境，感受春的气息 师：请同学们一起跳起欢快的舞蹈，（课前活动）
师：同学们，你们喜欢猜谜语吗？ 生：喜欢。 师：我来说，你来猜。 （出示谜语） 师：春天到了，青蛙跑出来捉害虫，燕子也从南方飞回来了。春天给我们展现了一幅多姿多彩的图画。在这春暖花开的季节，春天又要为我们举行一场盛大的音乐会！看，这就是我们今天要学习的歌曲。 板书：春天举行音乐会。（打开多媒体） （课件音乐：春天举行音乐会） 二、新课教学 师：让我们来听听这首歌曲的情绪怎样？歌曲中有哪些大自然的景物。（初听） 生：情绪很欢快。 生：春风春雨春水春雷春笋 师：这么好听的音乐会，你们还想听吗？听后，我想请同学回答这些大自然的景物都发出了那些声响！ 板书：这些大自然的景物发出了怎样的声响。 生：嘀嗒沙沙轰隆隆隆哗啦啦啦 师：小朋友们听得真仔细。我们一起来模仿一下这些声音（课件展示歌曲） 师：这场音乐会可真好听，我都迫不及待的想唱一唱了。你们愿意当我的听众吗？我希望小朋友们挥动你的小手，给老师拍拍节奏。（教师范唱） 师：谢谢。现在让我们一起融入到他们的音乐会中去吧。
班级音乐会活动方案
班级音乐会活动方案 一、活动目的和意义： 通过开展班级音乐会，不仅给学生营造一种良好的音乐氛围，促进孩子们积极参与音乐活动，增强他们学习音乐的兴趣，而且要增强孩子们的自信心，使他们在音乐活动中体验成就感。 二、参加人员：三年级一班全体学生 三、活动地点：多功能教室 四、活动过程： （一）创设情景，感受春的气息。 1、欣赏动画歌曲《春天在哪里》拍手律动进教室。 2、师：春天来了，你能用一句话来描述春天的美景吗 生：略（通过描述春天的美景来激发学生对大自然的热爱之情。） （二）仔细聆听，探索春天的音响 1、师：的确，如同学们所说，春天是那样的美。到处是万紫千红，到处是花红柳绿，充满了勃勃的生机和活力。让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音？你能模仿一下吗？ 生：…… 2、师生一起来模仿和探讨这些声音。 （通过师生共同模仿、探索春天大自然的音响，发展了学生的想象力，激发了学生学习音乐的兴趣。）
3、师：春天来了，春风、春雨、还有很多的小动物都发出了美妙的声音，组成了一曲动听的交响乐。请听：（点击课件出示）师领读，生跟读 春雨（唱歌呀）滴答0滴答 0 春风（弹琴呀）沙沙0沙沙 0 春雷（打鼓）轰隆隆隆隆 春水（鼓掌春水鼓掌）哗啦啦啦啦 （三）参与体验，学唱春天的歌曲 1、拍手游戏 （1）师：春天的大自然发出了各种美妙的声音，春风、春雨、春雷、春水都从四面八方赶来了，都来参加春天举行的音乐会。让我们静静地听一听，这是怎样一个音乐会呢？初听歌曲《春天举行音乐会》。 （2）师：这么有趣的音乐会，让我们用自己的双手来为她伴奏吧。同学们可以和老师一样拍，也可以不一样拍，但必须和着音乐的节拍。 （3）师：刚才有的同学这样拍，有的同学那样拍，非常神气。这一遍我请你和你的好朋友合作着拍，也要跟刚才一样和着音乐的节奏有强弱的拍。 2、打击乐器为歌曲伴奏 要求碰铃第一乐句开始，双响筒第二乐句开始，舞板第三乐句开始，一直伴奏到歌曲结束。第一遍师唱生敲，第二遍跟钢琴和。 3、学唱歌曲
音乐语言与大脑
Why some people likes sad music ? And why people find sad music comforting? 吳迪菲會計一乙D0363196 I really love sad music,like Blues ,Someone like you,Rolling in the deep.For me,the reason is that with time going by,I encountered many upsets,tears and losses in my life. They made me feel painful.What is worse ,this negative emotions muster up in my heart and I extremely want to give vent to pent-up emotion.When listening to sad music , I feel the melody touch the deepest of my heart and echo in the heart,knowing that Iam not alone.Every piece of music tell you a story which reflect the reality.At that moment ,negative emotions control my brain.However,after that ,I release myself and am relaxed.Positive emotions come back to me. 1The safe distance theory The biggest reward turned out to be that sad songs allow you to feel sadness without any of its “real-life implications.” 2“Emotion regulation” was another important reward. That may be because the songs help them to express and release their emotions, 3 Sad music promotes and creates a space for reflection and reappraisal of personal experiences, thoughts and feelings, 4 The reward of “imagination” allowed listeners to feel as th ough they could express themselves as richly as the mournful music.
十二位著名音乐家的简单生平代表作集锦
1，贝多芬 生平： 路德维希·凡·贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven，1770年12月16日－1827年3月26日），古典音乐作曲家、钢琴演奏家。出生在德国波恩，祖籍佛兰德，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。12岁出版了钢琴奏鸣曲，1972年经海顿指引去维也纳深造。从1796至1800年，整整4年，贝多芬的耳朵日夜作响，1820年听力开始减弱，中年失聪。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为“乐圣”。 作品：《月光曲》、《第七交响曲》、《骑士芭蕾》《钢琴奏鸣曲》《致爱丽丝》（献给爱丽丝）创作《第七交响曲》、《第八交响曲》《威灵顿的胜利》 2.柴可夫 生平 柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，后进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。他的作品常被世界各国剧院所演奏，在中国一些剧场或公众娱乐场合，用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞，在某些地方也深受大众喜闻乐见，其风格直接和间接地影响了很多后来者。1893年的11月6日逝世。 作品：六部交响曲、四部协奏曲、芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 3.德彪西 生平: 阿希尔·克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。1873年入巴黎音乐学院，1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”.他的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年3月25日德国进攻巴黎时去世。 4，格里格 爱德华·格里格（1843年6月15日－1907年9月4日），挪威作曲家，出生于卑尔根，祖先是苏格兰人。1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家O.布尔推荐，1858～1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业后，在卑尔根举行首次作品音乐会。1863～1866年在丹麦首都哥本哈根活动，与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺
春天举行音乐会 评课稿
1 1 春天举行音乐会评课 这是一首小学三年级下册歌曲，本课以春天为主题，通过春入眼、春入耳、春 入声等几个环节，模仿春天的声音、唱春天，表现春天、感受春天等几个环节落实，让学生通过说说、唱唱、跳跳、演演等多种教学手段，充分调动学生积极性，激发学生的自觉性和创造性。 环节一春入眼： 课程一开始，刘老师大胆革新，把传统的室内音乐课搬到室外，孩子们坐在柳树旁，坐在花丛中，听着小鸟的叫声，感受着春风，真正体会到春天的气息，美景映入眼帘，这时再响起美妙的音乐，孩子们心中春意盎然，不自觉的就融入美景之中。 环节二春入耳： 此时，刘老师化作春姑娘，用纱巾轻抚孩子们，并用传递纱巾的方法帮助孩子们感受歌曲乐句，进一步感知音乐。让孩子们在轻松的游戏中学会了乐句的划分，把复杂的知识简单化，寓教于乐。 为了加深对歌曲的印象，进一步感知音乐，刘老师采用小乐器辅助教学，以恒拍中传递方式发放四种小乐器，改变原有的乐器使用模式，既提高了学生的兴趣，又熟悉了歌曲旋律，为后面的学习歌曲做了很好的铺垫。 环节三春入声: 本节课最大的亮点就是图形谱的展示。刘老师的图形谱与众不同，除了线条以外还加入图形和汉字的完美结合，不仅展现歌曲旋律的流动与跳跃，更让学生从视觉上直接把握歌曲段落结构，一举两得。并且这个图形谱也是打击乐器谱，学生在演奏的同时即掌握歌曲难点节奏，又培养了合作探究的能力。最后，学生看着图形谱，唱着歌曲，跳着舞蹈，敲着乐器，一台完美的音乐会展现在听课者的眼前。学 春天举行音乐会评课
春天举行音乐会 评课 2 2 生们完全的陶醉在音乐之中…… 刘老师积极创造学生乐于参与合作的情境，努力激发学生想学、愿学、乐学和爱学的欲望，精心设计教学环节，以情激情、以趣激情，通过情感体验，调动学生的积极性，引导学生发现、感受春天。整个教学过程在轻松愉快的氛围中进行，让学生深切地感受到春天的美好，圆满的完成了教学目标。
浅析音乐与大脑的关系
浅析音乐与大脑的关系 摘要：在人类社会的发展史上，艺术一直在发展，音乐无处不在，音乐无处不有，音乐成为了我们生活的不可分割的一部分，音乐让我们的生活变得更美好、更浪漫、更加和谐，本文以大脑与音乐的关系为出发点，介绍了大脑是如何识别音乐，大脑对音乐的选择，从音乐对人类的好处阐述了学习音乐的重要性 关键词：大脑；音乐；识别判断；音乐脑 一、大脑对音乐的识别 人类具有一个聪明的大脑，它对音乐情有独钟。 据研究表明，人类的音乐能力在很大程度上由先天性条件决定的，这正如同人类与动物不相同的语言能力一样，取决于进化、遗传所决定的大脑特定神经基础。人的智力来源于大脑的左右两个半球，左脑管理着人身体的右半部分，右脑管理着人身体的左半部分。左脑为语言脑、理性脑，主管语言、阅读、计算和逻辑思维；右脑为音乐脑、感性脑，也称创造脑，主管音乐、想象、绘画、舞蹈等形象思维。二者相辅相成，相互配合。左脑发达的人能将右脑贮存和记忆的大量信息逻辑化；而右脑发达的人则能将大量信息贮存在脑内，并能使其直观化。只有使人的左右两个脑半球共同发展，才能促进人的智力的全面发展和提高。因此，那些认为自己没有“音乐细胞”的人的认识是不科学的。 二、大脑对音乐的选择 （一）大脑对信息选择判断原理 当大脑遇到新信息时，会首先判断其有无价值，具体说来，信息从五官进入大脑后，就经由视床传送到大脑的边缘系统——膝状体。最初对信息的价值进行判断的部位就是膝状体。与此同时，信息被送到进行周密的“认知信息处理”的大脑皮质。因此，大脑决定对什么样的信息构筑神经线路进行学习控制时，膝状体的作用是极其重要的。在膝状体处进行的工作被称为“情动信息处理”。在这里要对输入的信息加以判断，看看这些信息对自己是“愉快的”还是“不愉快的”；是“有价值的”还是“无价值的”。然后，当作出该信息对自己“有价值”的判断时，膝状体就会向大脑皮质释放出使其功能活化的物质。 （二）大脑对音乐的选择判断 人们对某一知识充满好奇，内心喜欢学，在学习时感到快乐，就会毫不费力地掌握学习内容，这完全归功于大脑中那种活性物质能使处理学习的神经线路，此时这一知识是音乐的话，人们就会认为音乐具有价值，就会努力记住学习的内容。对于大脑来说，所谓有价值的音乐，就是能使大脑活化的信息或者事物。反过来，不能使大脑活化的音乐就被大脑过滤掉。大脑会选择自己感兴趣的音乐，往往此时的学习起来会倍感轻松，而对于那些价值不明确、枯燥无味的音乐则为难吃力，这是一种极其自然的现象。因此，我们不难理解人类之所以对音乐技能学习感到枯燥无味的原因就在于，他们的大脑认为这种知识是无价值的，表现在心理活动上就是没有学习兴趣。当内心的真实想法与实际学习情况无法在感情上达到统一时，就无法使大脑活化，无法使大脑判断其为有价值的信息。 三、音乐知识技能的学习 第一，对于学生来说，要创造丰富而良好的音乐学习环境，充分调动多种感官的参与来学习音乐。应该创设利于学生激发音乐学习兴趣的环境，有利于把学习的主动权交还给学生。
世界著名音乐家
世界著名音乐家 亨德尔GeorgeFridericHandel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(GiulioCesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术