水墨与服装

外文文献翻译中性化服装设计

外文文献原文+译文原文 The study on the design of neuter clothing H ous e W Abstract Social and economic development, social thought, opening up and the progress of science and technology, men and women style presented the diversified pattern of neuter the fuzzy gender differences in style, from the beginning of non-mainstream des ign till n ow has develop ed i nt o on e of the mains t ream fas hi on d es ign style. Fashion brands have launched in recent years, the neutral flavor of fashion, neuter clothing market share of more and more, neutral fashion, with its broad group of sex leads the urban street fashion. Neutralization of free and open way of life style, gave people a comfortable and enjoyable. K ey words: Neut e r; Cl ot hing; Gender roles; Design 1 Introduction The beginning of the 20th century the rise of the feminist movement, make the neutral clothing as a kind of style into the line of sight of people. In the 90 s, the neutral clothing has used by each big brand clothing as one of the fashionable e lement s, s uc h a s dust coa t w i th a ne ut ral style, s ui ts, t-shirt s and j e ans have bec om e people like everyday clothes. Neuter clothing style is a simple, pure; reject all multifarious mincing, personalized style. As a special kind of clothing style, neuter clothing fashion has been intensified in the social life, so it is necessary for us to study the clothing neutralization phenomenon, to study its causes and the development of sociology. This article mainly from the sociological association as well as the relationship between men and women clothing and gender status in the society, which is based on analyzing the change of the study the social basis of the neutral clothing appear; Again from the social system, economic development, cultural trend and fashion designers to the influence of the neutral clothing style, etc., it is concluded that the neuter clothing phenomenon is the development of social consciousness, the sexual role transformation, the new clothing design trends are affecting the results.

论中国画与服装设计

论中国画与服装设计摘要：本文通过对中国传统绘画的魅力进行分析，引出与现代服装设计的关系，强调现代服装设计对传统的继承不是外观，而是内在精神。并进一步从不能再对传统元素视而不见或简单照搬了，必须主动识别和合理应用方面进行论述。关键词：国画；服装设计；借鉴；创新国画，代表东方艺术高峰的中国传统绘画，它深深的扎根在中国深厚的文化土壤之中，因此产生了独特的文化魅力与多样而又统一的格调。中国传统绘画内涵丰富，它的笔墨技巧，独特的形式以及意境构成都是现代服装设计的源泉，作为设计师必须深入理解、正确解读，才能在设计中创造出新的意境、情趣、语汇和结构，才能使其作品体现出强烈的民族特色和浓厚的华夏民族艺术精神，也只有这样才能在世界服装舞台上独树一帜，创立自己的国际品牌。如何认识传统绘画与现代服装设计的关系，成为设计师目前应该研究的问题。一、中国传统绘画的特点与现代服装设计的关系（一）形的衍生自古以来中国的画家就奉行一种“天人合一”的哲学思想。“以形写神”、“迁想妙得”，是国画最重要的画法之一，而这些正是国画形的归纳简化、寓义象征和夸张变形。用笔、用墨、用线是中国画最重要的表现形式。用线条的变化来表现节奏、韵律和神韵，大多不重视“写实”而重在传神。现代服装师们在设计中着力于追求表现“不似之似”，“脱形写神”，采取概括、抽象等方法，设计是来源于生活但又经过概括、提炼的美，那是由复杂到简单的过程的演变。同时也可以从传统绘画中提取其形的原素，然后用切割、错位、变异等方法，将其进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统绘画原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。在形式美的追求上国画艺术与现代服装设计有着共同的法则：“变化与统一”。在变化与统一中又包含着“对比与和谐”、“多样与协调”的关系。在艺术中没有统一则“ 乱” ，没有变化则“ 板” 。因此要将统一与变化二者融会贯通，在统一中求变化，或是在变化中求得统一。所以能够掌握和灵活运用统一与变化规律进行服装设计对一个设计师来说是非常重要的。（二）内涵的传承中国画具有中国文化的象征意义，因为在国画表现了中国文化的内涵，文化传承了中国画家似是而非的意象和感知，国画的寓意性因此而体现。在传统意义上，中国的画家在描绘事物时，会把表露自己的意境放在第一位，“物”仅仅只是一个引子。例如，将竹子最具特征和美的姿态归纳为一种“概念性”符号，竹子被众多的文人画家们所喜爱，借助竹子“宁折不弯”、“虚心向上”、“清气昂然”的

大学生校园服装设计大赛策划书

校园服装设计大赛策划书吉林交通职业技术学院大学生社团联合会 2013年10月26日

校园服装设计大赛策划书一、活动背景：在当前紧张的社会就业形式下，提高在校大学生自主动手实践能力，增强学生的社会竞争力，已经成为各个高校培养人才的重点方向。80后的潮水还未退去，90后的大浪紧涌而来。我们满怀憧憬，校园里弥漫着一种崭新的气息。为了活跃农大学子“个性”、“青春”的思想，大胆发展创新思维，特开展本次服装设计大赛。二、活动主题：个性青春,时尚自我主办方: 吉林交通职业业技术学院团委承办方：大学生社团联合会参赛对象：全校学生三、活动地点:报告厅四、活动时间:2013年11月09日---10日五、活动目的： 1.通过此次活动能充分表现自我、展示自我、认识自我。体现新时代大学生审美态度，诠释自我审美观点;丰富大学生校园生活。 2. 提高学生的动手实践能力，增强学生综合素质，提高社会竞争力。建立大学生的开创思维。培养大学生的独特个性。 3. 打提供时尚的美丽咨讯，丰富校园文化生活，通过大赛为大学生的业余文化生活提供一道极具特色的视觉盛宴:打破传统的保守观念，扩大同学们的视野，提高欣赏眼光。六、活动要求: 为了提高我校大学生的综合素质，培养和激发大学生的创新意识和实践能力，将环保与创新相结合，大赛要求参赛选手充分利用生活废旧物品，以新颖的气息来丰富大学生的课余生活，调动我校大学生的活动积极性。具体要求如下: 1)、学院各系派一支代表队参赛，每队3~5人，服装作品4件，作品材料要求是生活中的废弃品如纸质品、塑料制品、布制品、泡沫、蚊帐等，作品要求环保美观，风格突出，富有创新意识，内容要求健康，积极向上，主题自定，并自备创作解说词和背景音乐CD。 2)、参赛作品在突出“打造绿色时尚，引领环保潮流”主题的基础上，也加入本系特色或中国传统文化元素。 3)、参赛作品使用的材料自行选取，鼓励使用可回收的现有资源。 4)、作品名称有参赛队自行命名，要求积极向上、突出作品特点为佳。七、活动安排： 1.舞台灯光的确定。

水墨元素在现代设计中的趣味化表现

水墨元素在现代设计中的趣味化表现【摘要】：水墨元素是中国传统文化桂冠上的一颗明珠,经过几千年的发展演变,水墨元素的运用领域已不仅仅局限于传统的水墨画,在现代设计作品中已有越来越多的体现与运用。在设计行业空前发展的大环境下,怎样既能够保留其民族传统特色又使作品适应时代发展的需求,能在作品设计领域体现的不只是图形化的存在,而是更多思想和理念的传达与体现。研究和发展新形势下水墨元素在现代设计中的意趣表现,实现传统文化思想的多元化转变,对于民族审美方式与标准的转变具有重要意义。目前国内对于水墨元素设计的研究已有不少,但大多都是从笔墨表现、审美取向等方面入手,对水墨偶然形成的特殊形态进行二次加工使之以一种全新的形态呈现在设计作品中的的探索较少。传统水墨的神韵在新设计元素介入之后其特征是否产生变化、是否还能保留其精髓、如何解决两种表现手法结合所产生的冲突是我们需要深入探讨的课题。本文尝试在以上这些方面进行实例分析,并尝试找到解决的方法。本文就水墨元素的意趣表现形式开展了多种研究,针对水墨元素中形、意、神的意趣表现在设计作品中的运用进行了多种形式的探索,主要运用的是对比法、资料分析法。通过对作品的内在意义诠释与外在形式美进行分析表达,实现传统水墨元素在现代设计作品中意境和趣味化的表现。【关键词】：水墨元素现代设计趣味设计【学位授予单位】：山西大学

【学位级别】：硕士【学位授予年份】：2013 【分类号】：J505 【目录】：中文摘要6-7ABSTRACT7-9第一部分毕业设计选题与实现方案9-111.1选题内容、目的和意义91.2本领域相关专题设计动态分析91.3毕业设计方案及成果9-11第二部分水墨元素在现代设计中的趣味化表现11-192.1第一章传统水墨设计与趣味性设计11-142.1.1水墨元素设计112.1.2视觉趣味设计112.1.3水墨元素设计与趣味性设计的结合方式11-142.2第二章水墨元素在设计作品中趣味化表达的创意表现14-172.2.1笔墨纸砚的运用在设计作品中的趣味化表现14-152.2.2水墨独特形态在设计作品中的趣味化表现15-162.2.3水墨元素的神韵在设计作品中的趣味化表现16-172.3第三章趣味化水墨精神的传承17-182.3.1民族审美观念的提升172.3.2传统文化思想的多元化转变17-182.4结语18-19参考文献19-20攻读学位期间取得的研究成果20-21致谢21-22个人简况及联系方式22-24 本论文购买请联系页眉网站。

服装设计与高科技外文翻译文献

文献信息：文献标题：Evolution of Fashion Design in the Era of High-Tech Culture （高科技文化时代服装设计的演变）国外作者：Galina Mihaleva，C.Koh 文献出处：《International Scholarly and Scientific Research and Innovation》,2016,10(7):2447-2451 字数统计：英文2079单词，11462字符；中文3549汉字外文文献： Evolution of Fashion Design in the Era of High-Tech Culture Abstract Fashion, like many other design fields, undergoes numerous evolutions throughout the ages. This paper aims to recognize and evaluate the significance of advance technology in fashion design and examine how it changes the role of modern fashion designers by modifying the creation process. It also touches on how modern culture is involved in such developments and how it affects fashion design in terms of conceptualizing and fabrication. By comparing case studies, existing fashion design examples and crafting method experimentations; we then spot patterns in which to predict the direction of future developments in the field. A breakdown on the elements of technology in fashion design helps us understand the driving force behind such a trend. The results from explorations in the paper have shown that there is an observed pattern of a distinct increase in interest and progress in the field of fashion technology, which leads to the birth of hybrid crafting methods. In conclusion, it is shown that as fashion technology continues to evolve, their role in clothing crafting becomes more prominent and grows far beyond the humble sewing machine. Keywords: Fashion design, functional aesthetics, smart textiles, 3D printing. INTRODUCTION It is common knowledge that the environment we live in greatly influences the

国画艺术在现代服装设计中的应用

国画艺术在现代服装设计中的应用中期检查报告专业：艺术设计学姓名：王琳琳导师：袁大鹏时间：2008年10月 10 日

一、论文结构框架二、课题研究进度 1 绪论绪论部分已经完成，此章内容主要涵盖了三方面：选题的背景及意义、国内外对传统文化的导入情况、研究目标和内容。首先，从选题的背景出发阐述了中国传统文化丰富且独具特色,但国内多数服装设计师至今未能摆正传统与突破、模仿与创新的关系,设计的产品缺乏原创性和民族特色,在国外市场上缺乏竞争力。并列举了事实说明,无论是参与国际竞争还是满足国内需求,都需要体现出独特的中国文化特色。当前,我国服装设计师对“时尚”的理解存在偏差,没有真正找到中国传统文化元素与服装时尚的契合点,集中体现为:崇洋媚外,盲目跟风,抛弃传统; 对中国传统文化元素简单拿来,

机械复古,设计缺少创意;不重视消费市场,走为传统而传统的艺术化道路。同时特别指出目前，我国服装在面料、加工方面与国际先进水平的差距已经较小，但品牌仍与发达国家有一定的差距。由于中国画扎根于中华民族浓厚的文化土壤之中，因此具有浓厚的民族特色。把这种传统艺术融入到服装设计之中，注入东方民族传统文化的精华，将传统与流行，民族与世界，个性与时代性巧妙地结合在一起，注重原创精神的体现，正是当今国际时装潮流中独有的风情，正是设计师屹立于世界时装舞台的最佳表现方式。因而，有必要研究国画艺术对现代服装设计的影响。其次，分析了国内外设计师对民族传统文化导入情况。通过研究发现大多数服装产业发达的国家，在设计过程中普遍重视对传统文化的继承，站在传统文化的基础上，拓展时装的边界。在众多西方著名的设计师作品发布会里，有很多源于西方的传统文化和艺术。现阶段我国服装设计的“原创性文化”已经初步形成集体意识，注重对本民族传统服饰文化和少数民族服饰文化的继承与传承，注重设计中的中国文化情结，希望在经过不懈的努力后，可以推出中国元素与时尚完美融合的作品. 新古典主义油画与服装

服装搭配解说词

服装搭配解说词【篇一：服装秀解说词】服装秀解说词 1、少女充满的各种梦想，犹如白纸一样纯净，卢笔金采用白色的纱为主要材料，配以简单的饰品，整体给人纯净天真的感觉，犹如置身梦境一样。 2、白色的服装构思来自于水和花，设计者付玉兰用白色的窗纱为主要材料，独特的表现手法，使柔软的质地突出了女性的柔美，展现了别样的环保理念。 3、这套衣服色彩鲜明，似乎让我们感受到了明媚的阳光和青春的气息，设计者陈佳丽以她特的工艺使整套衣服独具环保时尚魅力感。 4、你是否厌倦了温柔女孩的样子，想尝试做酷酷的女人，设计者金定琴将你带入时尚的大门，穿出时尚深刻冷漠的个性。 5、设计者付玉兰用塑料薄膜纸做的礼服即体现了环保理念，又用简单大方的表现手法凸显了着装者端庄秀丽的外表。 6、刘雪静打破常规，展示充满个性的自我，将流行元素与特殊材质完美结合，呈现出随意，时尚和都市风情。 7、细致的拖尾彰显华丽的飘逸和优雅高贵的效果，设计者罗雪花采用简约而奢华的理念，在飞扬的裙摆中，让我们看到了中西服饰艺术的交融。 8、报纸我们生活中的常见品，设计者胡贵琴采用活泼、坚强、勇敢的个性，使艺术作品注入了生命的气息。

9、多彩的蝴蝶结，蓬松的公主裙是我们儿时的梦想，设计者李宇柔用她的幻想、纯真请你穿上这礼服，虽没有高级的面料，华丽的装饰，却体现了童年的愿望和美好的梦想。 10、这个作品用的主要材料是日常生活中常见的卡纸，设计者王菊巧妙的剪裁、简洁的设计，层层叠叠，如鲜花一样的华服就这样展现。 11、设计者陈浪浪、袁圆的设计灵感来源于郁金香，轻纱的搭配营造出雾里看花的意境，款式简约，彰显现代女性优雅、高贵而飘逸的美。 12、同样是塑料袋的设计，设计者姚学艳在简单的蛋糕裙上增加了立体的效果，肩膀的装饰与裙子交相辉映，突显出甜美中的成熟。 13、胡静婷、杨本容、王菊用鲜艳的色彩，层层叠叠的裙摆，展现出日的活力，整套衣服恰如其分地呈现了魔女的精灵、神秘和迷人的味道。 14、设计者杨明艳以皱纹纸为主要材料，这是时尚艺术与环保主义的完美结合，可见更多的材质可以替代布料，做出美丽的小洋装，环保就在身边。 15、服装着重个性、气质和内涵的美感，线条简洁流畅，设计者卢笔金使看似平淡无奇的服装霎时新奇浪漫，充满服装艺术的魅力。 16、设计者周亚平采用塑料袋为材料，简卓的剪裁，时尚的设计，使她的设计成为舞台上一颗璀璨夺目的星光。 17、复古胸衣的张力，层叠蓬纱的迷蒙，勾出优雅的传世经典，杨青菊的这一设计让这一切的一切，在这夜晚，都争相邀你一起翩翩起舞。 18、丁书兰的设计灵感来源于大自然自由不羁的天空，湛蓝无边的海洋，彰显着大自然的轻松与自惬意，交织成生生不息的世界。

中国水墨元素在平面设计中的运用

中国水墨元素在平面设计中的运用摘要：近些年来，中国平面设计中的水墨元素应用日益广泛，在诸多平面设计作品中融入水墨元素，不但能够彰显出浓厚的东方文化，而且可以展示出中华民族的内在精神。然而，尽管当前水墨元素在平面设计中的应用较为广泛，但依然存在着一系列的问题，这在一定程度上降低了我国平面设计的竞争力与影响力。基于此，本文拟从中国水墨元素在平面设计中的应用功能出发，分析中国水墨元素在平面设计中的具体运用，探讨中国水墨元素在平面设计中的应用策略。关键词：中国；水墨元素；平面设计；中国传统文化水墨艺术属于中国画的艺术形式之一，通常用水与墨作画，根据墨色的浓、重、焦、清、淡进行丰富的变幻，对物象进行着重表现，具有别具一格的艺术效果。在现代化的平面设计中，水墨元素凭借独特的视觉效果和严谨的图形及文字形成了鲜明对比，使得设计作品更具东方意蕴与审美特色。水墨元素作为一种独特的表现符号，将之科学合理的应用到平面设计领域之中，不仅可以丰富平面设计作品的表现形式，而且能够推动平面设计的可持续发展。一、中国水墨元素在平面设计中的应用功能

（一）彰显民族文化精神中国水墨艺术的发展历程已有上千年，积累了丰富的创作手法，如积墨、泼墨、破墨、平涂、分染等，尤其是“以白衬黑”的创作技巧，构成了我国绘画艺术领域中独特的墨色语言体系，蕴含了深厚的中国传统文化精神。将水墨元素应用到平面设计之中，不仅能够表现出中国山水画艺术中的儒家精神与道家精神，而且可以进一步传承中华民族文化精神，实现设计艺术的最高文化境界追求。（二）强化设计视觉效果水墨艺术的价值与魅力在于朴素、简练的画面语言。其通过最为简约的艺术形式能够传递出最为丰富的情感与内容，凭借“以白衬黑”、“以少胜多”等艺术手法表现出朴素明快、简洁生动的视觉效果，能够有效吸引受众的眼球，提升平面设计作品的视觉冲击力。（三）突出平面设计主题水墨元素的留白艺术手法，在现代平面设计中的广泛应用，能够促使画面的层次感更加分明、色彩更具视觉冲击力，可以有效增强平面设计的主题。水墨元素作为独特的艺术符号，在表现平面设计主题方面具有显著的优势，能够起到事倍功半的良好效果。二、中国水墨元素在平面设计中的运用表现（一）在标志设计中的运用

【最新推荐】印花在服装设计中的应用外文文献

文献出处：A Dehghani. The application of digital printing in fashion design [J]. International Journal of Clothing Science and Technology, 2015, 16(2): 263-271. 原文 The application of digital printing in fashion design A Dehghani Abstract The appearance of digital printing for textiles printing provides a new train of thought, digital printing with the current textile fabric printing a variety of requirements of the market of printing technology, including high quality printing precision, high efficiency of printing on reaction time and the printing of the diverse demand, these advantages directly promoted the digital ink jet printing in the rapid development of textile fabric printing direction. In this paper, the design method of the digital printing design of different style and means of decoration and design method in the fabrics for summary, it is concluded that digital printing design cuttings in fabric printing, clothing apparel printing method and the application of the traditional fabric secondary design and decorative effect. Through the above research, digital printing and garment design and garment style between the relationships between the shapes, thereby further to bring into full play the advantages of

【参考文献翻译】服装设计中独特性的表达.doc

英文翻译： The unique expression in fashion design Abstract: With the social progress and people's aesthetic awareness, clothing design requirements are constantly changing, not only beautiful, comfortable, personalized for different purposes, and more and more people started to pay attention the unique design of the clothing. unique expression of the clothing design has something in common, in common, there are three factors most typical one of the means of the use of the plastic arts; is to follow the basic rules of the plastic arts; the pursuit of art content and beauty of form harmony and unity. The face of increasingly fierce competition in society, from clothing unique starting to play to their strengths, so that the costume design perfected. Key words: aesthetic sense; costume design; uniqueness; expression Introduction With the rich substance of social development, improved quality of life, the pursuit of unique clothing is also more than plus strong, the face of the popularity and unity to the mass production of clothing has become a problem to be solved in order to fashion designers. An important design point, then become a unique expression of the costume design costume design costume design unique refers to the characteristics of the presentation of the representative from the clothing on the whole, it is unique content and form unity. China fashion design unique expression as a complete system of disciplines to study the ancient times to now there, but the uniqueness of expression in fashion design is not perfect, therefore, the uniqueness of this study fashion design to express Modern fashion design is of great significance. 1. The unique overview of clothing In short, The unique nature of the clothing is the clothing unique. In a broad sense refers to the presentation of the representative characteristics from the whole of the clothing works, it is one of the unique form and the objectivity of the unity of the unity of content, costume designer on the subjective aspect of creative and clothing subject matter difficult to find words to express, but it is not difficult to make us feel unique style. The unique nature of the clothing, but also refers to the values, artistic characteristics and inherent character of a nation, an era, a genre or a person's clothing in the content and format of the show out. The unique nature of the appearance of the mind, the pursuit of the realm of fashion design in the final analysis is unique in design and positioning, the unique expression of the costume design also reflects the designer's unique creative thinking and the pursuit of art also reflects the distinctive character.

中国元素在服装中的运用剖析

民族元素时尚杀手锏民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。

专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感旗袍——风姿绰约旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。最近十几年来，时装中重新出现的旗袍风格的设计，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合印花——繁花似锦说到中国的花卉，不仅品种丰富多彩，而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首，又名“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”…… Ｃｈａｎｅｌ抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象，使不同的人联想到不同的时尚元素。国际著名时尚人士ＭｉｃｈａｅｌＲｏｂｅｒｔｓ则联想起中国少数民族的图腾。迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同，但恰好表现出中国丰富的花卉品种，加上Ｃｈａｎｅｌ简约的剪裁，使整体设计更具现代气息。

服装设计主题

服装设计主题 Prepared on 22 November 2020

古·尚结缘谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹飘逸的笔锋幽雅的笔触它不再是一方纸上静态的完美而是时尚服饰上动态的华美古典却不古老时尚而又脱俗笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词初秋飒爽，云淡风轻采颜撷彩，挥笔撒墨挥出古韵，撒出时尚一幅幅笔墨颜彩一个个时尚元素动与静的完美结合迸发出激情的火花古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放

高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘牡丹在心中蹴然绽放恋蝶一剪梅百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然是在一个转身之后 80后女生是双面佳人是蝶蛹华丽的蜕变浣溪沙律动夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者淡淡的飘逸将带你感受异国情缘

中国水墨画介绍

中国水墨画介绍水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。简介水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。艺术特征水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的

频道形象设计中水墨元素的应用

频道形象设计中水墨元素的应用【摘要】随着现代频道形象设计的飞速发展，其设计的理论也加入了不少中国传统元素，其中水墨元素也是其中一项。水墨元素其实就是中国传统的水墨画，它现今在设计领域中被称之为是一种艺术手法。在频道形象设计中水墨元素以其多变的形态和极具民族特色的视觉效果而深受大众喜爱。本文主要是研究探讨了水墨元素在频道形象设计中的意义，并分析了水墨元素在频道设计中的应用措施。【关键词】频道形象设计；水墨元素；视觉效果 0.引言中国传统美学史上影响最大的三种美学观，即意境，格调，气韵[1]。水墨元素就很符合传统美学观。作为中国元素，水墨元素有中国传统文化的精髓、民族特色和民族精神，而且很符合国人的审美观。随着频道形象设计的进一步发展，其设计的要求要新颖、独特，而水墨元素的视觉效果正有这两个特点，因此在频道形象的设计中运用水墨元素是让其更好发展的绝佳选择。 1.水墨元素在频道形象设计中的意义 1.1彰显民族特点，传播中国文化目前，我国的频道形象设计已经进入了新的发展阶段了，人们在视觉上更加喜欢具有中国传统特色的文化，因此要满足大众的审美需求，其频道形象的设计也要从中国传统文化这一方面入手。而水墨元素正好符合其要求，水墨元素极富有意境效果，因此很符合中国人的审美情趣。在频道设计中加入水墨元素，一方面，正好可以彰显中国传统文化和中国民族的特点，另一方面，也打破了中国长期跟随西方设计的局面，给我国频道设计不一样的发展空间，在一定程度上还传播了中国的传统文化。 1.2提高频道的知名度，带动其他产业发展随着中国形象和综合国力的增强，中国水墨元素在频道形象设计中的应用，使得频道的知名度大大提升，中国水墨元素在频道形象设计中的应用对消费者也有刺激作用，带动了其他产业的快速发展。当前水墨元素在国内外品牌中、在各个行业中日益受到重视和运用，烙印中国水墨元素符合的产品种类更加丰富，产品文化内涵更加突出。其水墨元素产品应重视“文化鉴赏性”与“消费实用性”的有机融合，这样才能走向国际化。 2.水墨元素在频道形象设计中的运用 2.1运用水墨画的技法来表达其独特的意境水墨画，顾名思义其主要材料就是“墨”，墨可根据其颜色的深浅层次分为作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五个层次。其在用墨作画时，讲究用墨的整体，比如：“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破。这样，先画的就比较清晰、有主次之分和远近之分。水墨画作画之前要有整体构思，墨色要注意黑、白、灰的层次感。黑是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，这是作画的空间布局。人与物之间的留白和白纸空间要呼应好。另外，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其作画人物众多时，不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。在频道形象设计中可运用水墨画的技法，通过其水墨画表现特征：水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意境。这种意境效果能使人产生丰富的遐想，符合中国绘画注重意境的审美理想。也能给现代人们不一样的美的享受。 2.2运用中国水墨元素使民族情感升华中国元素是指中国传统文化的一种象征，是在中华民族不断融合、不断演化与发展过程中逐渐形成的，最后由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果。其包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。水

服装设计参考文献

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