服装设计大赛入围作品要点
中外美术经典作品赏析作业
不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！
服装设计与欣赏心得
“服装设计与欣赏”心得 服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。 我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。 在接触这门课之前，我一直觉得服装设计是一份很轻松，很自由的职业，却疏忽了一个亘古不变的道理：光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中，激烈的竞争，残酷的规则，既是同伴，也是对手，有获得胜利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，这些都恰恰磨练了他们，失败的设计师，暂时的悲伤，不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻，我觉得周围的一切都黯然失色。 其实对一个服装设计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且，出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和缝制技术是关键。 所谓外行看热闹，内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型，而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一，它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点，效果也会相差很多。造型是另一个重点，在普通人看来，服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚，或典雅，或大方的造型自信地走在T台上，这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。 我们这门课叫做服装设计与欣赏，我们对于设计是外行，但学会欣赏是最基本的，也是不简单的。一个人的衣着，可以是心情的表达，个性的体现，素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装，大到色彩的搭配，结构和款式的设计，小到一颗钮扣的别致，线头的粗糙程度。总之，我认为，一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受，那么这便是成功的作品。类似于金钱，我们同样不应受服装的控制，为该穿什么而烦恼，而应有技巧地让服装为我们服务，将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致，这就又联系到穿着方法啦，我觉得这是一门高深地，值得深究的学问。 这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法，不足之处请老师多多指导！
服装设计说明
服装设计说明
“绚影”女装设计说明 服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它是一种文化，需要消费者对服装进行第二次设计，通过相应的裁剪技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚是现代人们对生活的一种体现，时尚永远不曾过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味，在现实生活中时尚在变幻着它的角色，在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧，融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬，表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲和力，接近于大自然，把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 （一）款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流，线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方，简单而不
失单调，体现了服装的经典，重现逝去的简约风格。裙的上下分割看似简单的分割而整体的重点也在于此，整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的和谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料，网眼布与纱为辅料，在前胸设计上，开口在胸高点下，突出了女性的柔美，性感的一面，优雅而大方。款式以宽松型，没有女性的曲线美，突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀，在前裙片的贴块上烫上烫钻，修饰了服装整体的单一，在贴块的细部用珠片再加以点缀，金色卓而不郡，点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节，充分的展现出了都市之时尚精神。 （二）结构设计 服装结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型，造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整
服装设计灵感说明
服装设计灵感说明 Hessen was revised in January 2021
服装设计大赛创作主题灵感说明 第一系列：男装主题：简洁 本系列来源于弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。 第二系列：男装主题：无彩印象 灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。 第三系列：男装主题：真我年代 就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。 本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。 第四系列：男装主题：men时代 男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。 第五系列：男装主题：袋行天下 本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。 第六系列：男装主题：祥云风暴 让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。
第七系列：男装主题：forever y 简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。 工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’ 第八系列：童装主题：炫动star 本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。 设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。 第九系列：童装主题：跳跃08 本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。 第十系列：童装主题：瓜瓜和虫虫 灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！ 第十一系列：童装主题：未来之星 本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。
品牌服装设计教学大纲
品牌服装设计教学大纲 服装设计方向） 176学时） 课程名称：《品牌服装设计》 参考教材：《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门：服装系 学时：总176 （理论12 学时，实训154 学时） 适用专业：服装设计专业 职业标准：服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求，毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上，结合企业的实际 开发项目， 以品牌服装为主线，以品牌服装设计为核心内容，从设计的角度出发，综合运用所学知识展开教学。
二、教学目的与要求 通过本课程的学习，学生奠定了良好的综合运用知识的能力，保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标，要有一定的岗位 针对性和 实用性，学生通过对品牌服装设计基础的学习，可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去，也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态，有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高，对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用，使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色，担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一：目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书，在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研，并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内，以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告
世界十大著名服装设计师
世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（），一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。
伊夫-圣洛朗（） 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。 50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
小度写范文【服装设计大赛创意说明】 服装设计大赛作品模板
【服装设计大赛创意说明】服装设计大赛作品 1、王丽俊、孙海霞、肖志君《Anglina安吉丽娜》我们的设计灵感来源于歌曲--“Anglina”这个来自伦敦贵的高贵女子略带野性的浪漫风情中又显露出神秘优雅。我们的服装整体以黑色为主调烘托出这个英伦女子的孤傲与优雅一件黑色的上衣外套搭配在裙装的上方衣服前方以流线收尾在严谨中易有些小女人的活泼既时尚又具有人性化。我们将裙摆以层叠的线条盘旋而下与上衣相同我们也将黑色作为主色调用金色镶嵌裙摆的边缘独显高贵英伦风为了不使服装整体感到单调沉闷我们用深蓝色羽毛搭配小礼帽然后用些色彩亮丽的复古首饰点缀模特的整体形象和气质就随之体现这就是属于我们“古未来”style的个性 2、兰华星《渴望》《渴望》即是渴望自然作品的主要颜色蓝、绿、白、金色和肌肤色都是来源于自然界中的自然色彩。蓝蓝的天空碧绿的草地清澈的流水和金色的土壤完美于人的肌肤色中传达着人们对自然的渴望。在作品中用男性刚强的肌肤色结合自然界的色彩代表着然们对自然的渴望。蓝色的围冒、绿茵茵的围巾、湖水色的裤子、金色的单脚鞋子结合对比的光脚和裸露的自然肌肤上画的环保图标更清晰的诠释了人类破坏自然后对恢复自然的渴望。 3、沈敏敏《曲线》黑白两经典颜色勾勒出一个简单而优雅的少女曲线白色雪纺纱的贴身设计以及裙摆腰部的夸张曲线在走动间晕染出时尚气息。肩头的衣服设计体现出少女肩膀柔美的曲线为黑白的简单添上迷人视觉效果。而在裙摆下是利落的裤装版型设计与后背的燕尾设计相结合下体现出一个现代气息十足的女性剪影。 4、王飞《韵》之所以取名为韵是因为下身的摆裙给人一种不拘小节的气质彰显着一种舞韵上身紧身收腰的效果裸露一个肩尽显了女性的柔美衣服整体的造型似婚纱却有不同之处。丝和绸的完美结合清馨简单华丽高贵整体给人一种庄重典雅活泼俏皮之风。 5、罗文娇《不一样的平凡》“不一样
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析 【摘要】艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停 留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意 之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。 【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别 一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏 艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基 本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法， 开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能 够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。 许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多 在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围 艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告，书籍设计，VI设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计 与制作等等。虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行 建筑设计，同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。但每个人都会因 为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。 3、设计界的名人 谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。 服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等；建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。 二、设计师陈幼坚及作品简介 以二维平面设计师陈幼坚为例，陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被
服装公司设计师岗位说明书
服装公司设计师岗位说明书 服装公司设计师岗位说明书 组织制定各部门、各岗位的工作标准，并会同有关人员检查落实，以身作则，率领属下完成总公司的各项目标; 一.岗位信息 岗位名称:设计师隶属部门:内衣企划部 岗位编码:(HR填写)直接上级:品牌经理 工资等级:(HR填写)直接下级: 可轮换岗位:日期: 二.岗位工作概述 负责收集流行趋势，总结策划每季新产品的开发、设计、出样、看样，及产品的基本搭配和陈列。 三.工作职责 (一.)业务职责 1.收集流行趋势(包括风格、面料、款式等) 2.从收集的资料中结和实际需要总结出新的故事风格、颜色 3.根据总结找出相应色版、面料、做出氛围图，和产品经理一起开故事策划介绍会。 4.在故事策划介绍会后两周内出款和产品经理开故事反馈会，根据意见修改。 5.向产品经理及版师下达指示令。 6.看样衣并进行修改。 7.确认样衣。 8.看陈列样，根据意见修改故事。 ⑴负责设计部所管建筑工程的设计、施工技术工作，认真贯彻执行国家《勘察设计规范及施工技术标准》，对主管工程的质量负全面技术责任。 9.故事上柜前十天做陈列。
10.关注故事销售情况及竞争品牌的销售，及时补充。 (二.)管理职责 1.在策划介绍会后出款。 2.检查指示令及花版。 四.工作绩效标准 1.工作目标按计划完成率。 2.故事销售的完成率。 3.工作的创新力。 4.各环节配合的满意度 五.岗位工作关系 A.内部关系 公司产品经理、面辅料开发部、市场陈列部 B.外部关系 针梭织供应商 六.工作岗位权限 1.新产品的设计开发 七.岗位工作时间 在公司规定的正常工作时间上班,有时需要加班 还在找副总经理的岗位说明书吗，下面为大家搜集的一篇“副总经理岗位说明书范本”，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友! 八.岗位工作环境 多数时间在办公室工作,有时外出，出差3-4天 九.知识及教育水平要求
服装设计说明范文
服装设计说明范文 【篇一：xxx有限公司VI设计说明】 前言 服装公司发展到现在呈现出市场细分、高档化、国际化、人文化、分类群体化等等特点。 销售竞争也是空前激烈。作为平面设计来说，更需要深入领会这些特点。毕竟作为形象来说，服装品牌的设计与日常宣传的设计，对引导销售起到了非常大的作用。这一点任何服装品牌不可忽视。 假想中的xxx服装有限公司其品牌的名称为：英文xxx，中文为：先生们。这个品牌从名称上明显的突出x性的特征。所以在设计上需要抓住x性的喜好、色彩情绪的感染与人文需求。 在整个VI视觉识别的设计中，企业标志和形象和企业色将成为设计的重点，有了这些重点与特征，应用部分的设计要点和方向才可以展开。VI设计所隐含的公司产品目标、方向、和理念将贯穿于所有的设计中。 公司的理念为，高质量、国际化、为成功人士打造一个属于属于自己群体的品牌。 一、商标设计方向分析 1、高档性 x装的竞争越来越激烈，高档化品牌化已经成为竞争的重点。特别是集中在未成功人士打造系列服装。同时投入多，利润空间大。xxx服装有限公司正是以高档x装为开拓市场的重心。所以标志需要高档简洁。 2、时尚性 x性成功人士大多以商业性的严谨形象为主，但时代的发展，逐渐加入了部分休闲印象，正在向舒适得体的方向发展。给人以高贵典雅，温文尔雅的特点。这是时代的要求。因此标志要具有时尚特点。不可完全过于死板。由于国际化的大趋势，x装也是以西装的版型为主。所以可以参考一些国外的风格，以实现，时尚化与国际化。 3、分类群体性 在商业人士集中的领域中，他们的朋友一般是同行，也就是所谓的同类人，他们之间往往发展成为一个群体，一个无形的组织。社会上很多为他们开辟的商务休闲场所，如商业俱乐部、商业会所等等。本品牌可以借助这种潜在的说法形成一种引导方向。也就是标志有协会、组织的特点，暗含着成功人士应该穿这样品牌的服装。
服装设计师面试自我介绍范文
服装设计师面试自我介绍范文 我是xxx,xxx年毕业于XXX术设计学院。主修专业方向是服装设计,通过四年的不懈努力和刻苦学习,我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习,我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱,对提高自身素质的渴望,学习中我投入了巨大的热情和精力,并取得了优秀的成绩,获得了多次奖学金。 大学期间我担任了校团支书一职,锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯,加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中,通过时间与理论相结合,我学到了许多书本上没有的服装专业知识,提高了综合素质,让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界,让我掌握了好多的知识,从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己,使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养,积极参与学生工作和集体活动,在这过程中,全面锻炼了我的思维能力,创新能力,发现问题、分析问题,解决问题和与人沟通的能力,培养了我吃苦耐劳,不怕困难的科学精神,丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养,手绘功底好;通过正规服装教学学习,受到良好的专业训练和能力的培养,在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验,能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场,懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力,会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件,绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力,能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发,高效地完成工作。 夏天来了,植物开始蓬勃地生长,好比我的人生正处于人生中精力充沛的时期,我渴望在更广阔的天地里展露自己的才能。不求安逸的生活,不图优厚的待遇,但求不断的努力工作,找到自己的空间,从亲身实践中提高自己的综合能力。我对未来充满希望和信心,我势必用自己的年轻与智慧为我的是设计生涯画上完美的句号。
服装店设计说明范文
服装店设计说明范文 服装店设计说明范文 对于服装店来说,装修风格到位就是成功的一半。可装修是件复杂的事情, 时间安排、项目预算、装修公司的资质等等细节问题太多,如果想局部改动一下,往往与装修公司沟通一整天。因此很多人干脆敷衍了事，或者随意在墙上贴几 张皱纹纸，或者随便选墙壁色彩，把本来光线就不足的店里刷成墨绿色的墙面，导致从外面看起来店铺里好像没有开灯，消费者就没有心情进去逛。 服装的形象和风格定位要从店铺的客户群分类出发，区分不同风格应用不 同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉，可以放节奏感 强的背景音乐，有对比强烈的色彩和绚烂的灯光，折放、正面展示、侧面展示 要互相穿插，货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女 人味，淡蓝+白、红+白、紫红+白、驼色+白、白、黑+白等都是不错的选择，卖场的线条要流线、纤细，灯光柔和，多点镜子(女人天生爱照镜子，当你这里镜子多的时候，就算没有看你的衣服也会把她们吸引过来。)而男装则以粗犷的线条，深沉的色彩为主，多用胡桃木等材料制作。 店堂是服装鞋帽店的主体.因此店堂的设计及合理布局十分重要,它能够起 到有效利用空间、展示商品的作用。 这时应重点选择有代表性的，能表现流行趋势或主题的服装作为重点展示，并且要明确地介绍商品，避免灯光因素改变原有服装的色相。阵列不当在视觉 上会对原有服装的款式产生曲解，突出重点，通过色彩的对比、服装财质的对 比或光的直射加强重点，另外，还要考虑顾客的视线，以人体工程学为设计的 依据，采用不同的道具、配件。 T恤衫、衬衫、裙子、丝巾等材质较轻的服饰比较合适做壁面陈列。大空 间的壁面陈列可塑性强，可以应用厚纸张、别针、灯光照明和折叠技巧使服装 产生立体感，合理运用点、线、面的构成手法将商品生动地表现出来。小空间 的壁面陈列商品不宜太多、留出空白的空间和运用色彩的对比突出重点。
国内外服装品牌赏析分析
国内外服装品牌赏析 黄斯瑜马克思主义学院 1 星期三晚上9、10节谈到服装品牌，我个人在上服装表演与赏析这门课之前，对此并不是很了解。可能因为我还只是个学生，没有独立的经济基础，加之平时生活简单，不爱追求时髦，也不爱打扮，每当周围的人津津有味地聊起各种服装品牌，我就习惯性地认为“这都是些物质的东西，作为学生，就应该纯粹些，朴素些，不要总是追求奢侈、名牌”。可当我真正接触了服装表演与赏析这门课后，我发现我的观念逐渐改变了。 俗话说，“先敬罗衣，后敬人”，一个人的穿着代表了这个人的品位，一个人的品位代表了这个人的生活态度。说得更直白点，就是没有人喜欢跟衣着邋遢的人交往。因此，为了在每次见面时，都给别人留下好印象，也为了在提升自己外在形象的同时给自己增加自信，增添光彩，我们都应该了解和学习穿着的艺术，提升自身的穿着品位，提高自信心，让自己由内而外散发自信魅力！ 要想提高穿着品位，怎可不了解国内外知名的服装品牌？诚然，并不是每个人都有钱穿名牌，但了解名牌服装并非就是要我们去买这些名牌服装，而是为了了解名牌服装背后蕴藏的规律：为什么它们能成为名牌？它们好在哪里？又贵在哪里？是什么赋予它们如此的名牌效应？我们该如何看待和赏析名牌服装？我们国家能否创造属于我们自己的世界一流服装品牌？ 只有了解了事物背后蕴藏的规律，我们才能在实践中掌握真理，不断向前。同样，只有参透了名牌服装背后蕴藏的规律，我们才能抓住时尚的脉搏，在各色名牌前站稳脚跟，不至于随波逐流。 当然，要想参透名牌服装背后蕴藏的规律，关键还是得了解一下国内外知名的服装品牌。 但如今世界知名服装品牌实在太多了，就国外的知名服装品牌，我都能一口气列出好多个：香奈儿（Chanel）、迪奥（Dior）、普拉达（Prada）、乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）、芬迪（FENDI）、CK（Calvin Klein）、范思哲（Versace）、纪梵希（Givenchy）等等，这些无一不是世界顶级的服装品牌，它们每年举办的高级时装发布会都会受到来自世界各地时尚人士的关注，它们所发布的时装作品无一不体现着自身品牌独树一帜的风格魅力。而且这些大牌不仅出品高级时装，
服装设计说明
“绚影”女装设计说明 服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它是一种文化，需要消费者对服装进行第二次设计，通过相应的裁剪技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚是现代人们对生活的一种体现，时尚永远不曾过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味，在现实生活中时尚在变幻着它的角色，在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧，融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬，表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲和力，接近于大自然，把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 （一）款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流，线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方，简单而不失单调，体现了服装的经典，重现逝去的简约风格。裙的上下分割看似简单的分割而整体的重点也在于此，整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的和谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料，网眼布与纱为辅料，在前胸设计上，开口在胸高点下，突出了女性的柔美，性感的一面，优雅而大方。款式以宽松型，没有女性的曲线美，突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀，在前裙片的贴块上烫上烫钻，修饰了服装整体的单一，在贴块的细部用珠片再加以点缀，金色卓而不郡，点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节，充分的展现出了都市之时尚精神。 （二）结构设计 服装结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型，造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整套服装的动感。在局部用网眼做贴块，表现出服装忽隐忽现的层次感。呈现出自然淡漫的色彩和别致的异域风情。 服装结构设计大多以平面结构设计和立体结构设计两种。由于本系列服装简单化，可以直接用平面结构设计来完成一件好的服装，是要两者结合的。立体裁剪成功率高。整体造型效果好，所以解决在平面结构设计中出现的问题。本次的毕业设计是对这三年来结构设计的总结。一幅好的样板是经过平常不断的练习。与实物打样的积累起来。在最后把所学的一切，展现在这次的毕业设计当中，体现了你在这大学学习的成果。结构设计应利用平面结构设计与立体结构设计的方法完成。 （三）工艺设计 服装工艺设计是体现整体服装的必须阶段。可以使服装展现的更加完美。可以使造型更优美。结构更合理性。规格更准确。工艺技术的水平直接反映出整体服装的档次与美观。决定了服装的价值，直接影响服装在市场上的定位。 在这次工艺设计制作中，出现在之前没有想到的一些难以解决的问题。在制作中，由于在袖口边与之前
服装设计毕业设计说明
听动 摘要 作品灵感来自海洋。海洋系统资源丰富，色彩、造型元素可待深究。本系列服装不仅以海洋为元素，更以海洋为场景来设计。服装廓形统一，面料变化丰富，多以表现海洋的柔美和博大为主线。穿着这样的服装更使您贴近自然，与大海融情融景。 色彩选取当季流行色，同时符合元素索取色彩。来源丰富，如沙砾、珠蚌、热带鱼、珊瑚等。服装廓形简洁，回溯欧洲二战时期女性服装的NEW LOOK，适合快节奏的现代化职业女性。简洁的服装更能凸显穿着者的本色，随着不同气质演绎不同风格，越简单越有可塑性。 关键字：海洋，廓形，简洁，可塑性
Listen Move ABSTRACT The inspiration from the sea.Ocean systems is rich in resources,colour modelling elements can stay probe.This series of clothing element not only for ocean,more of the ocean to design scene.Clothing profile unity,fabrics change,rich,so as to show the soft and the great ocean as the main line in this dress,make you close to nature,and the sea emotion melts scene. Colour when selecting fashion colour,also accord with element for color rich sources, such as coral and other clothing gravel then tropical fish contour concise,back through Europe during world war ii women dress NEW LOOK,suitable for the fast pace of modern professional women more concise dress can highlight the wearer is ecru,with different temperament deduce different style,less is more have plasticity. WORDS::Marine,profile,concise,plasticity KEY WORDS
美术作品赏析
美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
山本耀司服装作品举例及其赏析
山本耀司服装作品举例 及其赏析 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
服装线条以直线为主，给人 一种简洁，中性的感觉，领 口处的领结使内外黑白色很 好的调和到一起，整体松散 的穿着使人散发出一种慵懒 帅气的气息。 领口和上衣以及里裙大面积的褶皱凸显出一种女性的美，也柔和了单调的黑色，使黑色显得生动。腰部侧边的绳带中和了里外巨大的颜色反差，一层层的褶皱把服装分为多个面，富有层次感。
圆领和腰部线条的刻画凸显出女性的柔美，裙子下摆自然的褶皱表现出一种垂坠感，大面积紫色与肤色的对比凸显肌肤的白皙，胸侧的褶皱设计使整个服装多了一丝生动与俏丽。 灰色腰带中和了黑白对比下的呆板。肩部直挺的线条呈现出人的利落与干练。宽松的裤子又在这种干练中增添了一丝休闲。
领口处半透明处理使服装整体的黄色和黑色相调和。上衣左下的弧线和圆领弧线相呼应，使整个人更柔和。同时也把服装分为上下两个面，使整体具有层次感。 亮色的纽扣和皮质的皮带与整个暗色服装相搭配，减少了服装的呆板。上身的外套和皮带是服装分为3各面，增加了层次感。纽扣排列成直线与上身外套衣袖下垂形成的线条平行，整体一致，协调。
上衣右侧的白色细线条中和了深蓝色和上衣中缝的亮白色。上衣中缝的亮白色线条把上衣分为左右两部分，强调了领口左右的不对称感。总体分为上中下三个 面，是其具有层次感和立体感。 下身米白色长裙是上身黑白色一 种中和的体现。下身长裙中随意 自然的褶皱线条柔和了上身的中性。黑色外套，白色衬衫，米色 长裙使服装分为3个面，层次感 丰富。
服装设计说明
“绚影”女装设计说明 服装就是人类在这个世界上的第一层外壳,服装已经不就是传统意义上的服装穿着,它就是一种文化,需要消费者对服装进行第二次设计,通过相应的裁剪技术与缝纫工艺,将设计构思做成实物,让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚就是现代人们对生活的一种体现,时尚永远不曾过去,永远都在重现,文明的精华、视觉的经典,无论主张冷漠还就是热情,奢华还就是简约,都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味,在现实生活中时尚在变幻着它的角色,在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧,融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬,表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲与力,接近于大自然,把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 (一)款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流,线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方,简单而不失单调,体现了服装的经典,重现逝去的简约风格。裙的上下分割瞧似简单的分割而整体的重点也在于此,整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的与谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料,网眼布与纱为辅料,在前胸设计上,开口在胸高点下,突出了女性的柔美,性感的一面,优雅而大方。款式以宽松型,没有女性的曲线美,突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀,在前裙片的贴块上烫上烫钻,修饰了服装整体的单一,在贴块的细部用珠片再加以点缀,金色卓而不郡,点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节,充分的展现出了都市之时尚精神。 (二)结构设计 服装结构设计就是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计就是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型,造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整套服装的动感。在局部用网眼做贴块,表现出服装忽隐忽现的层次感。呈现出自然淡漫的色彩与别致的异域风情。 服装结构设计大多以平面结构设计与立体结构设计两种。由于本系列服装简单化,可以
登琨艳经典作品赏析
登琨艳经典作品赏析 登琨艳上海大样建筑设计工作室创始人，目前专注于规划建筑室内景观公共艺术设计工作。1951生于台北，屏东农专农艺科毕业，东海大学建筑系旁听两年，师从著名建筑师汉宝德先生从事建筑设计工作，现居上海。 登琨艳学农出身，曾游历欧洲大多城市，出版摄影文学评论书刊。1990年结束欧洲流浪历程，并选择在上海落地生根。他选择了苏州河畔的一个旧仓库，并把它改装成工作室。此拲吸引了很多人到他的工作室参观，并引起当地其他艺术工作者仿效，纷纷把周遭的仓库改建，从而成功阻止了上海市把这一带富历史意义的建筑物拉倒。就此，他获得联合国教科文组颁奖，表扬他在保护文化方面的工作。其后，他更获得上海市杨浦区区政府邀请，作为黄浦江畔旧工业区的改建工程的顾问。 登琨艳代表作品： 1984旧情绵绵中山段 1985旧情绵绵忠孝店 1986现代启示录 1990九歌文学书屋 1993五颗星啤酒屋
1997台南艺术学院公共艺术 1998纽约假日餐厅 1999苏州河工作室 2006上海亚太设计中心等 登琨艳经典作品赏析——湖南长沙窑主题餐厅 长沙窑餐厅 长沙窑餐厅在设计风格上的新颖独特及表达出的文化底蕴，是在星城任何一家餐厅都兆豹难以看到的。让千年古窑本体再生，是长沙窑餐厅设计大师---登琨艳大师设计的灵魂所在。从餐厅的外墙、到门厅梯厅，从大厅到走廊穿堂再到包房，大到整个餐厅的整体设计，小到灯饰、把手的史桩各个细节，无不渗透着长沙窑的文化气息。在这里你可看到铜官古镇随处可见底温微烧的夯土墙装饰，用废弃的旧烧窑匣子装饰的主体空间，无烟蜡烛在匣里摇曳闪现，让这神秘安静的长沙古窑本体霎时显现出灵气来。食客来长沙窑餐厅，感觉已不仅仅是走进了一个餐厅，更多的是会被长沙窑餐厅的神秘、雅致、高贵所仍琴吸引，在流连于这里美食的同时，又享受着这里所营造的长沙
最新经典美术作品赏析期末
中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转 动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动 作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学 者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又 包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高 贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧，