纪录片制作教学大纲
厦门大学嘉庚学院《纪录片制作》课程教学大纲
中文名称：纪录片制作
英文名称：Documentary production
学时数： 34 学分：2
一、课程性质和目的
本课程是广播电视专业三年级的专业选修课程，通过本课程学习，使学生掌握纪录片的制作途径与方法并通过具体实践制作出较成熟的作品.
二、教学基本要求及基本内容
《纪录片制作》主要讲授纪录片制作的流程以及制作方法，教学的重点与难点是几个具体的制作环节。通过本课程的学习，让学生了解、掌握纪录片创意与选题,纪录片的采访、拍摄与编导, 纪录片的预算与筹资途径等方面的内容，并能运用所学的知识制作出具专业水准的纪录片。
教学基本内容：
第一章从创意到初稿（8课时）
1、准备
2、开始工作
3、建议书的写作
4、调研
5、片子构架(重点)
6、开始初稿写作
7、初稿的完成(重点)
第二章前期制作（4课时）
1、预算与合同
2、前期制作调查(重点)
第三章制作（12课时）
1、导演准备
2、导演采访(重点)
3、实地拍摄(重点、难点)
第四章后期制作（6课时）
1、编辑(重点、难点)
2、最终解说词写作(重点)
3、成片
第五章特例（4课时）
1、文献片
2、历史纪录片
3、工业片与公关片
三、先修要求
要求先修:电视摄像、非线性编辑、电视节目制作等课程。
四、教材及教学参考书
教材：《纪录片编导与制作》（美）ALAN ROSENTHAL 张文俊译复旦大学出版社 2006年版
教学参考书：《电视纪实作品》高鑫学林出版社 2005年版
五、考核方式
课程考核最终成绩采用百分制，具体由以下两部分组成：
平时成绩：以学生课堂表现、完成作业情况、出勤率为评分内容，占总成绩50％；
期末考试：以作品的方式提交一个制作完好的纪录片，占总成绩50％。
满分：100分及格：60分
撰写人：许由文
审核人：朱健强
《视频制作技术》教学大纲
教学大纲 、课程基本信息 、课程目标设计 总体目标： 《视频制作技术》课程使学生掌握视频作品制作的基本理论知识和岗位综合技能；掌握广告片、宣传片和影视作品的制作流程，能够根据客户要求策划和制作广告片、企业宣传片、专题片、娱乐短片等视频作品，使用摄影摄像器材完成素材采集，熟练使用编辑软件完成作品制作。学生毕业后可在电视台、影视制作公司、广告公司、婚纱摄影摄像公司或企事业单位的宣传部门从事策划师、摄像师、视频编辑师、影视后期合成师等多个工作岗位，甚至可以自己创业，创办数码影视制作公司。 能力目标： 1.能够与客户交流沟通，领会客户意图，根据文稿和分镜头脚本的撰写规范，撰写文稿和分镜头稿本； 2.熟练使用摄像机、照相机进行素材采集，并对素材进行处理； 3.熟练使用编辑软件进行素材处理； 4.能为影片添加转场、特技、字幕和音乐； 5.能够根据作品的使用要求，输出适当的视频格式；
6.能综合运用所学的技能，根据客户要求制作出用户满意的视频作品知识目标： 1.了解视频节目的制作流程； 2.了解影视制作的人员分工； 3.理解电影电视帧速率、扫描格式、电视制式； 4.掌握工具栏中各种工具的使用方法； 5.掌握文稿和分镜头脚本的撰写方法； 6.掌握摄影摄像器材的使用方法和拍摄技巧； 7.掌握编辑软件的使用方法； 8.掌握影片输出的各种参数设置。 素质目标： 1.良好的语言表达能力，能与他人进行技术交流； 2.热爱影视制作艺术，对待工作精益求精，具有吃苦耐劳的精神； 3.对工作中遇到的挫折和困难不畏惧，能够主动寻求解决问题的方法； 4.具有较好的团队合作精神，严于律己，宽以待人，善于交流沟通。 5.自学能力强，紧跟技术发展的最新动态； 6.具有较强的事业心和高度的责任感，能按时完成工作任务。 三、课程内容设计：
影视广告制作基础知识
影视广告制作基础知识 1 帧和帧速率 20世纪最后十年,无论是广播电视还是电影行业,都在数字化的大潮中驶过。的确,由于数字技术的发展和广泛应用,不仅使这一领域引入了全新的技术和概念,而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。 像电影一样,视频是由一系列的单独图像(称之为帧组成的,并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像,会产生动态的画面效果,因为人脑可以暂时保留单独的图像,典型的帧速率范围是24~30帧/秒,这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下,一个或者多个音频轨迹与视频同步,并为影片提供声音。 帧速率也是描述视频信号的一个重要概念,对每秒钟扫描多少帧有一定的要求, 这就是帧速率。对于PAL制式电视系统,帧速率为25帧,而对于NTSC制式电视系统,帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动,但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验,人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而,要求帧速率提高到这种程度,要求显著增加系统的频带宽度,这是相当困难的。为了避免这样的情况,全部电视系统都采用了隔行扫描方法。 2 Premiere6.0中常用图像文件格式介绍 Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种,现在分别对它们进行简单介绍。 1.GIF格式 GIF格式(图形交换格式形成一种压缩的8位图像文件,这种格式的文件目前多用于网络传输,它可以指定透明的区域,以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程,从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF(动画GIF图像可使网页生动活泼,上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程
《专题片制作》教学大纲
《专题片制作》教学大纲 一、教学内容学时分配表 序号内容理论实践 一专题片（纪录片）历史 2 0 二创作观念 2 2 三纪实风格 4 2 四专题片的类型和价值 2 0 五拍摄的前期工作 4 0 六专题片的导演工作8 8 七专题片的叙事和结构 6 8 八解说词的写作 6 6 九集中实训8 合计34 34 二、教学内容和教学重点 第一章电视专题片与纪录片之辨 1.教学目的 使学生了解我国对纪录片和专题片两个概念的混淆和辨析状况，以及产生这种状况的社会背景，并抓住两者的核心异同点，明确这是两种紧密相连但在制作手法上又截然不同的纪实电视节目形态。 2.教学内容和重点 （1）业界对电视专题片与电视纪录片的认识； （2）学界对电视专题片与电视纪录片的认识； （3）以上莫衷一是的认识产生的社会背景分析； （4）电视专题片与电视纪录片的相同之处； （5）本章重点：电视专题片与电视纪录片的相异之处。这包括价值取向的不
同、主题概括的不同、创作手法的不同和操作模式的不同。 3.教学要求 （1）了解：我国业界专题片和纪录片认识混乱，学界也有多种不同的观点和声音。 （2）熟悉：导致这种认识的社会政治环境和媒介环境。 （3）重点掌握：纪录片和专题片的核心异同点。 4.作业与实践要求： （1）下课各找一部纪录片和一部专题片，下节课分析其之间的异同； （2）分析：专题片在我国兴盛的原因。 5.教学方法 理论讲授为主，辅以案例分析和讨论 6.教学学时 共2学时，全部为理论教学。 第二章电视专题片与纪录片的类型和价值 1.教学目的 使学生了解按照不同角度的划分所得到的不同的专题片和纪录片的类型，并能学以致用，在课堂上分析、判断老师所提供的20部电视作品的类型。 2.教学内容和重点 （1）专题片的类型：按广播电视节目的“四分法”可分为电视新闻专题片、电视文艺专题片、电视科教专题片；按实际语用中的典型类别，可分为形象宣传片、成就片、政论专题片、理论文献片。 （2）纪录片的类型：可分为自然风光类、人文历史类、社会学纪录片、新闻纪实类等。 （3）专题片和纪录片的价值：认知价值、审美价值、历史价值和经济价值。 3.教学要求 （1）熟悉：纪录片和专题片的不同类型，并能准确对作品的类型作出判断； （2）重点掌握：纪录片和专题片的价值。 4.作业与实践要求： （1）为各种类型的专题片和纪录片的各找一部代表作品；
短视频策划、制作与运营-教学大纲教学文案
短视频策划、制作与运营-教学大纲
《短视频策划、制作与运营》教学大纲 一、课程信息 课程名称：短视频策划、制作与运营 课程类别：素质选修课/专业基础课 课程性质：选修/必修 计划学时：32~48 计划学分：1~2 先修课程：无 二、课程简介 随着5G时代的到来，短视频已经成为宣传观点、推广品牌、销售产品的必备工具，个人、企业以及政府机构的必备能力。不管是找工作还是自己创业，短视频的制作和运营已经是一个重要的方向和机会。 本课程详细介绍了短视频的策划、制作与运营，为学生呈现完整的短视频从0到1的运营图谱，包括短视频的概念和分类、短视频平台、短视频的策划、剪辑、运营以及短视频大号的案例研究、短视频的变现等一系列内容，从而达到利用短视频实现有效营销效果的学习目的。 三、课程教学要求 （一）知识要求 1、了解短视频的概念和分类 2、了解不同的短视频平台 3、了解短视频策划 4、了解短视频制作 5、了解短视频运营 6、了解短视频大号的案例 7、了解短视频变现
（二）能力要求 通过本课程的教学，学生应当能够掌握基本的短视频工具使用方法，具备现有工具应用和新工具挖掘的能力，能有效地开展短视频策划、制作与运营等工作。 （三）素质要求 通过本课程的教学，学生有意识的关注短视频工具版本更新与操作优化，激发学生的迭代意识，培养学生的实践精神。 四、课程教学内容 章名称主要内容重难点关键词学时类型 一短视频 风口： 你能抓 住的下 一个流 量机会 了解短视频定义、分类、和直播的 异同 了解优质短视频的5个元素 如何辨别短视 频的优劣？ 2 理 论 讲 授2 二短视频 平台： 你不得 不了解 的四个 平台 了解四个短视频平台的发展 了解四个短视频平台的特点与玩法 如何选择适合 自己的短视频 平台？ 2 同 上 三短视频 策划 了解用户画像的定义和意义是什么 掌握做用户画像的步骤和方法 掌握做竞品分析的方法 如何做用户画 像？ 如何做竞品分 析？ 2 理 论 讲 授 和
数字视频基础知识
第三章 数字视频基础知识 3.1 视频的基础知识 在人类接受的信息中，有70%来自视觉，其中视频是最直观、最具体、信息量最丰富的。我们在日常生活中看到的电视、电影、VCD、DVD以及用摄像机、手机等拍摄的活动图像等都属于视频的范畴。 摄影机是指用胶片拍摄电影的机器，摄像机是用磁带、光盘、硬盘等作为界质记录活动影像的机器，广泛用于电视节目制作、家庭及其他各个方面。 摄影机使用胶片和机械装置记录活动影像，所采用的是光学和化学记录方式，摄象机是采用电子记录方式。 1 视频的定义 ?视频(Video)就其本质而言，是内容随时间变化的一组动态图像(25或30帧/秒)，所以视频又叫作运动图像或活动图像。 ?一帧就是一幅静态画面，快速连续地显示帧，便能形运动的图像，每秒钟显示帧数越多，即帧频越高，所显示的动作就会越流畅。 『视觉暂留现象』 ?人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留现象”。 ?具体应用是电影的拍摄和放映。 ?根据实验人们发现要想看到连续不闪烁的画面，帧与帧之间的时间间隔最少要达到是二十四分之一秒。 ?视频信号具有以下特点： ?内容随时间而变化 ?有与画面动作同步的声音(伴音) ?图像与视频是两个既有联系又有区别的概念：静止的图片称为图像(Image)，运动的图像称为视频(Video)。 ?图像与视频两者的信源方式不同，图像的输入靠扫描仪、数字照相机等设备；视频的输入是电视接收机、摄象机、录象机、影碟机以及可以输出连续图像信号的设备。 2.视频的分类 ?按照处理方式的不同，视频分为模拟视频和数字视频。 ?模拟视频（Analog Video） ?模拟视频是用于传输图像和声音的随时间连续变化的电信号。早期视频的记录、存储和传输都采用模拟方式，如在电视上所见到的视频图像是以一种模拟电信号的形式来记录的，并依靠模拟调幅的手段在空间传播，再用盒式磁带录像机将其作为模拟信号存放在磁带上。 ?模拟视频的特点： ?以模拟电信号的形式来记录 ?依靠模拟调幅的手段在空间传播 ?使用磁带录象机将视频作为模拟信号存放在磁带上 ?传统视频信号以模拟方式进行存储和传送然而模拟视频不适合网络传输，在传输效率方面先天不足，而且图像随时间和频道的衰减较大，不便于分类、检索和编辑。 ?要使计算机能对视频进行处理，必须把视频源即来自于电视机、模拟摄像机、录像机、影碟机等设备的模拟视频信号转换成计算机要求的数字视频形式，这个过程称为视频的数字化过程。 ?数字视频可大大降低视频的传输和存储费用、增加交互性、带来精确稳定的图像。 ?如今，数字视频的应用已非常广泛。包括直接广播卫星(DBS)、有线电视(如图5.2)、数字电视在内的各种通信应用均需要采用数字视频。 ?一些消费产品，如VCD和DVD，数字式便携摄像机，都是以MPEG视频压缩为基础的。 数字化视频的优点
纪录片课程教学大纲
《纪录片》课程教学大纲 一、课程基本信息 1、课程名称（中/英文）：纪录片 / 2、课程性质：专业必修 3、周学时/学分：2/2 4、授课对象：广播电视新闻学专业 5、使用教材：《纪录片创作》，朱景和著，中国人民大学出版社，2002年出版 二、课程简介 穿越历史，构沉记忆；只对现实，记录变迁；启迪智慧，引导思索。“纪录片”，一个充满诱惑与魅力的名字。纪录片是人们获取信息与知识、反映和寻求社会变革、感悟人性与人生的载体。 《纪录片》作为广播电视新闻学专业的核心专业课程，其内容和任务主要是了解纪录片的历史发展和主要流派，从创作者的角度学习纪录片创作思想和实现手法，在作品赏析与讨论中了解纪录片的创意、拍摄的基本策略。 三、教学目的与基本要求 (注：必须明确要达到的知识、能力要求) 通过教学，让学生牢固地掌握新闻学的基本概念、基本范畴，把握新闻传播现象与活动的基本特征、基本规律和原则，了解新闻事业的体制、过程及发展趋势，能较好地较熟练地认识和掌握新闻学研究的基本方法和路径，并对新闻事业和新闻传播活动有初步的、较完整的认识与了解。在此基础上，充分认识当前我国进行新闻改革和发展中国社会主义新闻学的重要性与必要性，注重新闻专业主义思想教育，促进学生理论素养和分析问题解决问题能力的提高。 五、考核方式和成绩评定办法 1、考核方式：闭卷考 2、成绩评定办法：平时、期中、期末成绩分别为10%、20%、70%（平时成绩由
作业成绩、课堂讨论成绩、小测验成绩等构成） 六、正文 第一章纪录片的范畴与属性（教学时数2） 教学目的：通过对纪录片的范畴与属性的学习，让学生对纪录片与电视纪录片有初步的概念。 教学重点和难点：教学重点是纪录片与电视纪录片的概念。难点是电视纪录片的意义。 主要教学内容及要求： 通过本章节的学习学生要了解纪录片的概念。 通过本章节的学习学生要理解电视纪录片的概念。 通过本章节的学习学生要掌握电视纪录片的意义。 通过本章节的学习学生要熟练掌握电视纪录片的技巧误区。 第二章纪录片的演变及学派（教学时数2） 教学目的：通过对纪录片的演变及学派的学习，让学生知道研究中外纪录片创作观念演变，对探讨中国电视纪录片的发展具有重要作用。 教学重点和难点：教学重点是中外纪录片创作观念演变。难点是“电影眼睛”理论和“英国纪录学派”。 主要教学内容及要求： 通过本章节的学习学生要了解纪录片的启蒙。 通过本章节的学习学生要理解新闻纪录影片的兴起和纪录风格的开创。 通过本章节的学习学生要掌握世界纪录电影三巨匠（帕尔.罗伦兹，莱尼.里芬斯塔尔，尤里斯.伊文斯）的生平。 。通过本章节的学习学生要熟练掌握“电影眼睛”理论和“英国纪录学派” 第三章有中国特色的纪录片（教学时数4） 教学目的：通过对有中国特色的纪录片－专题片的学习，让学生了解中国电视纪录片的发展演变过程，探讨中国电视纪录片的特点和特色。 教学重点和难点：教学重点是了解中国电视纪录片的历程。难点是专题片创作的理论，专题片创作的方法和步骤。 主要教学内容及要求： 通过本章节的学习学生要了解中国电视纪录片的历程。 通过本章节的学习学生要理解中国电视纪录片的思考。 通过本章节的学习学生要掌握专题片创作的理论。 通过本章节的学习学生要熟练掌握专题片创作的方法和步骤。 第四章纪录片的艺术特性与审美特性（教学时数2） 教学目的：通过对纪录片的艺术特性与审美特性的学习，让学生了解纪录片的本性在于视听形象纪实性，纪实之谓包含物质技术效果和人的主观认识双重作用。具体表现为若干特性。 教学重点和难点：教学重点是纪实本性与政论性，纪实本性与真实性，纪实本性与文献性。难点是纪录片的审美功能和审美特征。 主要教学内容及要求： 通过本章节的学习学生要了解纪录片艺术特性的概念。 通过本章节的学习学生要理解纪录片的审美特性的概念。 通过本章节的学习学生要掌握纪录片的审美功能和审美特征。 通过本章节的学习学生要熟练掌握纪录片的纪实本性与政论性，纪实本性与真实
《视频制作与处理》课程教学大纲设计
《视频制作与处理》课程教学大纲 课程编号：00GX047B 课程名称：视频制作与处理 课程类别：公共选修课、专业选修课 授课学时：总学时30（理论学时：15＋实践学时：15） 学分：2 课程性质： 《视频制作与处理》是一门全院公共选修课程，通过该课程较全面地学习视频制作的基本知识，掌握Premiere Pro 2.0的操作流程和新功能，能够使用Premiere Pro 2.0进行视频制作与处理，制作出实用的多媒体、网络、数码电影方面的作品。在领略数字视频制作的魅力的同时，提升学生的视觉文化素养。 课程目标： 通过Premiere Pro 2.0的学习，进行视频制作与处理的教学活动，使学生对视频制作和处理的相关知识有更加深入的了解，掌握视频制作过程的基本技能，提高学生的实践能力和创新能力，提高解决实际问题的素质，具体达到以下目标： (1)了解视频制作的基础理论知识，掌握 Premiere Pro 2.0的基本操作，如转换，字幕制作，叠加运动，渐变叠加素材，
运动变化的速度、状态和特效的调整，音频素材的编辑处理，节目预演和生成，常用的编码解码器的使用，视频跳转和链接，节目回录等；掌握 Premiere Pro 2.0的基本技巧，能够使用Premiere Pro 2.0进行视频制作与处理，制作出实用的多媒体、网络、数码电影方面的作品。 （2）了解当今世界视频制作与处理的最新成果，把握视频制作与处理的发展走向，视频制作与处理的最新技术，相关技术和应用领域，及时补充和完善自己的视频制作与处理能力，提高应用技能；培养学生的动手操作能力和创作能力，提高数字化技术的应用能力，培养学生可持续发展能力和创新能力。 （3）了解影视画面编辑的基本知识/原理（如镜头、景别、编辑技巧、拍摄技巧，蒙太奇理论等），提高视觉文化素养。 先修课程： 《计算机文化基础（一）》、《多媒体技术基础》等。 课程内容： 第一章初识Premiere Pro 2.0 【目的要求】认识Premiere Pro 2.0的工作区（用户界面），熟悉视频制作的流程，理解软件思想。掌握Premiere Pro 2.0的配置要求、视频制作的流程、常用外部文件格式、配置要求，软件安装，菜单命令，参数设置。了解设置项目的参数，理解组织管理素材、项目窗口使用、外部素材输入、素材管理的方法，掌握分析素材属性的方法和技巧。 【重点与难点】认识Premiere Pro 2.0的工作区（用户界面），熟悉视频制作的流程，理解软件思想。 【主要内容】
视频剪辑基本原则
剪辑基本原则 镜头的组接规律 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到 高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现 由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特 写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到 高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画
《毕业创作》课程教学大纲
《毕业创作》课程教学大纲 课程名称：毕业创作 课程编号： 课程对象：五年级 课程性质：专业课 英文名称：Graduation Creation 一教学目的和任务： 教学目的：毕业创作-非命题创作是学生在校创作学习中最全面，最完整的一课，它是全面检验学生五年内的所学课程的综合实践和总结，也是学生综合艺术素质最集中，最高水平的反应和体现。 教学任务：在遵守学院关于毕业创作的有关文件精神规定前提下，自由创作力求观念突出，风格多样，表述各异，展示效果完整，能充分体现出个人在校所学的综合技术素质与艺术修养。教学中注重引导学生在艺术观念“创新”和材料“探索”上有所突破。鼓励学生充分调动所学，利用优势，杜绝抄袭，大胆发挥，积极投入，使学生通过学习能够最大限度的展示雕塑在当代艺术语境中的作用。 二教学原则和要求： 作为毕业创作的非命题创作是以较为自由、自主、自创为前提，以在艺术观念创新、表现形式和材料探索上有所突破为要求。在教学中坚持理论和实践相结合，以利用所学、积极投入、充分发挥自我为基本原则。在此基础上注重引导学生积极关注生活、关注社会问题。培养他们独立思考，享受过程，追问意义的主动性。在创作过程中鼓励学生积极探索传统意义以外雕塑艺术呈现的可能性，努力创作出能反映经过五年高等美术教育后高素质的艺术作品。 三教学方法： 在具体教学中，采用多种形式和手段相结合的方式进行教学。任课教师集中授课、教师参与学生集体和分组讨论，根据学生具体情况个别辅导、教师会议集中审议、作品阶段观摩、讲评、学院有关小组宏观指导，课后总结相结合的教学方式。 四授课年限和学时安排： 授课学期：五年级上、下学期 周学时：16学时 总学时：128学时﹙8周﹚ 学分：8 五教学内容和时间安排： 课程一：作品放大制作；（共6周16个学时） 课程二：作品后期调整；（共2周，16个学时） 课程三：材质加工：（课后完成） 课程四：作品展览布置；（共周个学时） 六课堂作业： 作业题目：雕塑系本科五年制毕业生——“毕业创作” 作业数量：一个或一个系列新具象雕塑创作作品。
《Premiere 视频编辑》课程教学大纲
《Pｒeｍiｅre视频编辑》课程教学大纲 学时１6 学分 1 一、课程基本信息 课程代码: 课程名称：Preｍieｒe视频编辑 课程类别:公共选修课 教学对象：爱好影视编辑的在校学生 考核方式：影视作品制作 先修课程：Photoshop、Aｆter Efｆects 二、课程简介 Premieｒe是由Adobe公司开发的专业非线性影视编辑软件,它集视频、音频处理于一体，功能强大、易学易用，深受广大影视制作爱好者的喜爱。其非线性表现在于对每一帧画面的编辑可以进行非线性的调整。其核心技术是将视频逐帧展开,以帧为单位进行编辑，能与音频剪辑精确同步。它的功能主要包括:(1）编辑和组装各种视频、音频剪辑片段;（２）对视频片段进行各种特效技术效果处理;(3）在视频剪辑上添加各种字幕、图标和其它视频效果;（4)在两段视频之间增加各种过渡效果;（5）设置音频、视频编码及压缩参数;（6)改变视频特性参数，如图像位深、视频帧率、以及音频采样等；（７)给视频配音，对音频剪辑片段进行编辑,调节音频与视频同步。通过学习，一名普通影视爱好者完全可以凭借自己对生活的感悟来完成自己的影视作品,创作出有个人特色和风格的ＭTＶ。 三、课程性质与教学目的 Premiere视频编辑课程是为爱好影视编辑的在校学生开设的一门公共选修课，它是一门应用前景十分广阔的计算机应用技术。 课程按照“软件功能解析—课堂案例—课堂练习—课后实践”这一思路进行教学。通过本课程的学习,使学生掌握视频编辑的基本知识,掌握Pｒemiere软件影视制作的全过程,学到更多影视制作的方法、技巧,使学生可以快速具备一门专
业技能,拓展自己今后的工作方向，以便将来更好的适应社会，具有更强的竞争力。 四、教学内容及要求 第一章Ｐrｅｍiｅｒe Prｏ CＳ3基础 (一)目的与要求 本章对Premiere Pro ＣS3的概述、基本操作进行讲解。学生通过对本章的学习，可以快速了解并掌握PｒemierｅＰｒｏ CＳ3的入门知识,为后续章节的学习打下坚实的基础。要求学生知道Premiere Pｒｏ CＳ３的各功能面板，掌握软件的安装和基本操作。 （二)教学内容 软件安装；认识软件用户操作界面；了解各功能面板;软件菜单介绍;软件基本操作。 （三）思考与实践 1、如何进行Ｐremｉere Ｐｒｏ CS3软件的安装? 2、如何建立工作项目和对项目进行自定义设置？ 3、如何导入素材和利用素材库组织素材？ 4、如何创建脱机素材和蒙版素材? (四）教学方法与手段 采用教师讲授、学生上机实验、课堂讨论和课后实践相结合的教学方法。在有投影仪的多媒体计算机机房，通过教师演示讲授、学生上机实验、师生合作交流、学生课后实践的一体化方式开展教学。 第二章Preｍieｒe PrｏＣS3影视剪辑技术 (一）目的与要求 本章对Premiｅrｅ Pｒo ＣS3的中剪辑影片的基本技术和操作方法进行了介绍，其中包括分离素材、群组和嵌套、采集和上载视频、使用Ｐrｅmiｅre Pro ＣS3创建新元素等。通过本章学习,学生可以掌握剪辑技术的使用方法和应用技巧。要求学生掌握使用PremierｅPrｏCＳ３剪辑素材、分离素材、群组和嵌套、采集和上载视频以及创建新元素。 (二)教学内容
纪录片创作教学大纲
《纪录片创作》课程课程教学大纲 一、课程说明 课程编号：182408 开课单位：传媒学院 课程类别：专业必修 授课学时：64 开课学期：五 二、课程的性质与任务 纪录片创作的形式和风格是多种多样的,〈纪录片创作〉的教学着重讲述和探讨创作业务的有关问题，侧重于操作性。 〈纪录片创作〉的教学将帮助和指导学生了解纪录片的历史，中国纪录片的现状，纪录片的概念，认识纪录片的规律，纪录片的美学风格，纪录片不同的创作观念和风格式样，学习和把握纪录片的创作方法，为日后进入电视媒体打下牢固的基础。 通过本课程的学习，学生应对与纪录片创作密切联系的若干基本学术性问题有所了解和认识，作为专业知识的的一个重要组成部分，学生对理论基础的通晓程度不仅关系到其对专业的研修和今后的发展空间，也将直接影响其创作实践。 三、课程的教学目的与基本要求 通过本课程的学习，应使学生学会使用纪实的创作理念和手段。从事纪实类电视节目的创作。掌握纪实电视节目创作的基本方法、过程、原则、常用技巧，使学生初步具备纪实电视节目的创作能力。 四、成绩考核方法 闭卷笔试。考试成绩由平时成绩30%＋期末成绩70%构成。 五、课程的教学方法与手段 理论基础学习和分组创作实践相结合的教学方式。前期理论教学以讲授和赏析评述为主；创作过程采取课堂教学理论和创作实践的实际应用相结合，采取方法指导与讲评，培养学生的实际动手能力，试图实施真实的创作过程。 六、讲授大纲及课时分配 第一章纪录片的范畴与属性（4学时） （一）教学目的和要求 了解纪录片的定义、艺术形态以及纪录片的本性与社会功能。 （二）教学内容 第一节从电影母体到电视节目 第二节艺术形态——内涵与外延 第三节影像本性与社会功能 （三）教学重点和难点 影像本性与社会功能 （四）教学建议、 以讲述为主，引导学讨论启发示教学。 第二章纪录片学派及创作方法演变（4学时） （一）教学目的和要求 了解苏联“电影眼睛”理论与英国“纪录电影运动”的意义，了解艺术形态
Premiere+AE 多媒体制作教程教学大纲
《Premiere pro cs5+AE 多媒体制作教程》教学大纲 一、课程性质： 本课程是中等职业学校多媒体技术类专业的一门主干专业课程。它的目标是使学生具备从事相关专业的高素质劳动者和中高级专门人才所必需的影音后期处理的基本知识和基本技能；并为提高学生的全面素质、增强适应职业变化的能力和继续学习的能力打下良好的基础。 二、课程目标： 初识了解Premiere和基本操作 掌握Premiere 影视剪辑技术 熟练掌握视频转场效果 掌握视频特效的应用技巧 了解调色、抠像、透明与叠加技术 熟练掌握字幕、字幕特技与运动设置的方法 掌握加入音频效果的方法 掌握文件输出的方法 三、课时分配：
四、教学要求 （一）、初识Premiere 知识目标： 1、掌握Premiere的操作界面； 2、掌握Premiere的基本操作； 考核知识点与考核要求： 1．领会：Premiere 常用图像文件格式、视频编辑常识及常见的影视术语。 2．掌握：启动与退出Premiere Pro的方法。 （二）、Premiere影视剪辑技术 知识目标： 1、熟练掌握使用监视器窗口剪辑素材的方法； 2、掌握在“时间线”面板中分离素材的方法； 3、了解Premiere 中的群组素材、采集和上载视频的方法； 考核知识点与考核要求： 1．领会：Premiere 菜单栏的各个窗口及功能面板。 2．掌握：Premiere 进行视频编辑的过程 3．熟练掌握：创建、保存和导入项目的方法。 （三）、视频切换效果 知识目标： 1、掌握使用镜头切换、调整切换区域、切换设置、设置默认切换等多种基本的转场操作； 2、掌握几种常见的高级转场特效组：3D 运动、叠化、划像、映射、卷页、滑动、特殊效果、伸展、擦除和缩放。 考核知识点与考核要求： 1．领会：视频转场 2．掌握：认识并创建视频特效 3．熟练掌握：入淡出切换效果、抠像技术切换效果、化入化出切换效果、圈入圈出切换效
《剧本创作》教学大纲
《剧本创作》教学大纲 一、课程概述 1．课程性质与任务 本课程是编导专业的专业基础课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本方法，能够独立的进行影视剧本的改编和创作。 作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底。因此在开设本课程之前，要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程，提高学生的文学素养和写作水平；同时本课程的深入学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。 2．课程教学基本要求 （1）正确认识本课程的性质、目标任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本规律、基本技巧，注重理论联系实际，导向现实，立足应用。 （2）正确运用案例教学和实证教学。通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析，不断印证理论的正确性和运用的广泛性，使学生能够从理论的高度、规律的广泛性和技巧的灵活性上把握影视作品，并能够触类旁通，学以致用。 （3）以学生为本，转变教学理念。灵活运用探究教学、启发教学，问题教学等开放式教学方法，避免理论的乏味和枯燥感，以学生为中心，培养和谐融洽、积极思考、敢于发言的课堂氛围。 （4）课程学习和剧本创作的双结合。要求学生勤动笔杆子，把章节理论和章节训练相结合，把章节训练和完整的剧本创作相结合，学以致用，为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础。 （5）全面提升学生的剧本创作素养。除了理解和把握剧作的规律、方法和技巧之外，学生还应具有广泛的知识视野，以及对于社会人生和内心的深刻体察。因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实。 3．课程目标 通过本课程的教学，应使学生具备以下能力： （1）把握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧 （2）能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的优劣，借鉴其成功经验 （3）能够独立进行简单影视剧本的改编和创作 4．教学方法和教学形式 （1）以多媒体教学为依托，围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探究教学等方法，充分调动学生的积极性和创造性，激发学生学习的潜能。 （2）充实课堂空间，延展课下空间。给学生列出与本课程有关的书籍和优秀的中外影片的目录，较好的利用业余时间，寓教于乐。
《短视频制作》教学大纲1_李世满
《短视频制作》课程教学大纲 学分：2 学时：34 适用专业：电子信息技术系互联网技术 一、课程性质和任务 课程性质：《短视频制作》是电子信息技术系互联网技术专业的一门专业选修课。短视频即短片 视频，是一种互联网内容传播方式，一般是在互联网新媒体上传播的时长在5分钟以内的视频传播内容；随着移动终端普及和网络的提速，短平快的大流量传播内容逐渐获得各大平台、粉丝和资本的青睐。随着网红经济的出现，视频行业逐渐崛起一批优质UGC内容制作者，微博、秒拍、快手、今日头 条纷纷入局短视频行业，募集一批优秀的内容制作团队入驻。到了2017年，短视频行业竞争进入白热 化阶段，内容制作者也偏向PGC化专业运作。 课程任务：着眼于“产学研结合型”教育，结合社会及企业真实需求，培养短视频制作紧俏人 才。 二、课程基本要求 通过本课程学习，系统掌握Premiere Pro、绘声绘影、eidus、爱剪辑等视频编辑工具的使用与视频制作技巧，熟悉短视频发布平台及规则，为胜任短视频策划、制作与推广岗位做好技能储备。 1．知识要求： （1）了解短视频制作流程 （2）掌握短视频制作规则 （3）掌握Premiere Pro、绘声绘影、爱剪辑等软件应用技巧 （4）掌握短视频发布平台规则 2．能力要求： （1）具备不同类型短视频制作技能； （2）具备短视频制作与创意能力； （3）具备短视频发布平台选择能力； 三、教学条件 1．多媒体教室。 2．机房内必须连通局域网，以保证师生之间的教学资源交换、共享。 3．能保证机房内网络畅通，并能上外网。
六、考核方法 主要由平时出勤、纪律，平时作业（各个项目的完成）和期末考试三部分组成，其具体比例分配如下： 1．平时出勤纪律20% 2．平时作业占20% 3．期末考试(策划)占60%， 七、教学说明 1．本课程教学形式采用课堂讲授和网上实训相结合的方式，综合运用短视频工具软件，使理论联系实际，熟练运用所学知识，体现综合素质能力，开展短视频制作工作。 2．本大纲包括基本教学内容和教学重点、难点。 八、教材和参考书 1．教材： 《视频短片制作时尚40招》￥38 作者:远望图书编出版社:重庆大学出版社 2．参考书： 《Premiere Pro CS6自学视频教程》作者:唯美映像编著出版社:清华大学出版社 出版时间:2015年06月
音视频编辑教学大纲
《音视频编辑》课程教学大纲 一课程说明 1.课程基本情况 课程名称：音视频编辑 英文名称：digital audio and video processing 课程编号：2413236 开课专业：计算机科学与技术 开课学期：第五学期 学分/周学时：3/3 课程类型：专业方向选修课（多媒体技术方向） 2．课程性质（本课程在该专业的地位作用） 《音视频编辑》是按照计算机科学与技术专业应用型人才培养目标的要求开设的技能型课程。运用数字技术进行音视频编辑，是面向新闻媒体、广告公司以及各个用人单位就业的一个渠道。 3．本课程的教学目的和任务 本门课程主要向学生介绍数字音频获取与编辑技术、视频的采集及处理技术，并通过学习几种主流的音视频处理软件，使学生可以基本掌握数字音视频资源的采集、处理及编辑方法。 4．本课程与相关课程的关系、教材体系特点及具体要求 预修课程：计算机导论（或计算机应用基础）、图形图像处理、动画制作等课程 教材特点：理论讲解部分，宜用典型实例验证，使抽象理论具体化；工具使用及技能部分，应注重要点及方法的演练，并用实例说明操作过程；综合应用与能力提高部分，宜用案例驱动，但案例的引用及设计应注重实用和难度适中。
5．教学时数及课时分配 二教材及主要参考书 1.李绯,李斌.数字音视频资源的设计与制作.清华大学出版社.2010.1 2.卢锋.数字视频设计与制作技术.清华大学出版社.2007.12 三教学方法和教学手段说明 本课程应采用“现代教学法”教学。所谓“现代教学法”就是以计算机技术、多媒体技术及网络技术为主体的信息教育技术为手段，突破教学时空，转变教学观念，以人的全面发展和社会需求为导向；改变学习方式，改进学习方法，提高教学效率；体现教师的主导地位和学生的主体地位，以建构知识、培养能力和提升素质为核心的教学方法。现代教学方法将整个教学活动分为“课前、课堂教学和课后”（见图1）三个环节，每个环节的作用如下：
影视制作基础知识
一、色彩知识 （一）色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率 1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 （三）颜色深度 图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 （一）非线性编辑 简单地说就是使用计算机对视频进行处理通常称为非线性编辑，指应用计算机图形、图像技术，在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、光盘等记录设备上这一系列完整的工艺过程。 （二）非线性编辑的应用范围 1970年美国出现了世界上第一套非线性编辑系统，经过30多年的发展，现有的非线性编辑系统已经完全实现了数字化以及与模拟视频信号的高度兼容，并广泛应用在电影、电视、广播、网络等传播领域。目前基于PC平台的非线性编辑软件有Adobe Premiere等。 （三）彩色电视的三种制式: NTSC制（美国，加拿大，日本等）；PAL制（欧洲，中国等）；SECAM制（法国等）（四）时间码 视频素材的长度和它的开始帧、结束帧是由时间码单位和地址来度量的。 小时：分钟：秒：帧的形式确定每一帧的地址。 PAL制采纳的是25帧/秒的标准。
微电影创作 教学大纲
《微电影创作》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 1、培养学生独立创作影视作品的技能，尤其是在影视创作的几个重要环节，强化学生的能，突出教学重点与难点，通过实验课程使学生对知识的重点和难点有更深刻的认知。 2、培养学生的创意思维。影视作品尤其社会文化特征，要培养学生结合时代特征创作有新意的影视作品。 3、通过实验，培养学生更加深刻的掌握微电影这一影视艺术形式的拍摄手法，更加深刻的认知微电影的艺术特征，从本质上认识理解微电影。 2.2 课程的主要特点 《微电影创作》这门课程实验课程的特点是设计实验和综合实验相结合，突出几个知识点的强化和几项关键技能的培养，在实验设计与学生创作的过程中，严格监督检查，教师要及时给予指导，避免拍摄完成之后无法全面修改的情况发生，实验设计上要尽量力求明确，学生明确实验具体内容和目的，必要时教师要给予实验范例，包
括实验设计与实验成果，以便学生更好的受到启迪。实验还处于不断完善设计的阶段，在学生创作的基础上，积累实验的经验，会对今后教学起到激励的作用。 2.3教学方法 主要指CDIO教学、翻转课堂、项目驱动式教学、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法，并说明具体的做法及预期的教学效果。要注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 1、采取任务驱动下行动导向的教学模式的运用。重视理论学习与微电影的创作实践相结合。在教学过程中注重以学生为中心，采用互动与交流的方式组织教学，设置有阶段性的综合实训，使学生能够亲自参与其中，达到“教、学、做”的统一，以利于学生能力的增强。 2、以学生为主体，促进学生职业能力的掌握 围绕作品创作展开教学，通过学生小组合作独立完成作品创作的实践工作，注重对学生创新意识和创新能力的培养和提高，注重对学生综合意识与综合能力的培养和提高，注重对学生实践意识与实践能力的培养和提高，注重对学生合作意识与团队协作能力的培养和提高。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
《数字视频特效》教学大纲
《数字视频特效》课程教学大纲 (课程编码：0０0000０00) 一、课程的性质与任务 课程的性质 数字视频特效是数字媒体专业的一门必修课程,主要是学习软件Adｏbe AfteｒＥffects CS4,这个软件是从事影视后期工作人员必须掌握的影像后期特效软件之一，它主要应用于电影、电视、多媒体网络视频、手机视频、DV编创等各个领域，它具有两大功能：视觉特效设计和运动图形设计。深受人们的重视,也是专业教学的重要内容。 课程任务 通过本课程的讲授与操作实践，学生要熟练掌握软件的基本操作,并能通过操作实际操作各案例,快速熟悉软件强大的功能和影视后期设计思路，通过解析使学生能够深入学习软件功能和影视后期制作技巧,要求学生能够独立完成小型的节目包装、影视的片头片尾特效的制作。 二、课程学时、学分 课程总学时：7２个学时 课程总学分：５个学分 三、课时分配
四、适用专业及年级 (一）本大纲适合１3级数字媒体班的本科教学 （二)本课程是数字媒体专业必修课程，是继Premiｅre视频剪辑课程之后的另外一大影视后期课程，AE主要应用于电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频、DV编创行业等。它包含了：图层、制作蒙版动画、应用时间轴制作特效、创建文字和Paｉnt绘图、应用滤镜制作特效、跟踪与表达式、抠像、添加声音特效、制作三维合成特效、渲染与输出、综合实训案例等几大模块。AE是现在电影行业制作特效的常用手段之一，它脱胎于“传统片”，又极具创新力。随着时代的变迁和技术的进步，特效在影视界的应用将越来越普及,影视特效摄制将从一种专业技能变为一种普通技能。 五、课程教学目的和要求 课程教学目的： 本课程旨在通过Adobe Aｆteｒ Effecｔ CS4影视后期制作软件的教学,可以使学生对影视动画后期的制作有一定的了解,其中包括影片的剪辑、转场特效、影片视频特效等，学生通过对此软件的学习后，将有能力处理视频和音频的内容，对它们做合成、拼接、裁剪与输出。不仅是实现学期内的一些电影艺术创作活动,也为毕业后走向工作岗位奠定一个很强的技术基础。 课程教学要求： 坚持理论与艺术实践相结合,以学生为中心，以任务为主线,培养学生的兴趣,发挥学生的主动性、创造性。在形式上应活泼有趣、寓教于乐。实例教学，把握最新动态,坚持以设计带动软件学习。在方法上“任务驱动”,以某种特定任务为目标,通过教师演示或讲解一系列操作来实现既定目标的教学，边做边学，并尽量使用现代化的教学手段。 （一）知识目标 1．学会如何运用AＥ软件进行影视后期的基础制作。 2.利用各个软件命令去去探讨画面的构成,引导学生关注基本的审美要素，并运用形象思维的方式对各个软件命令的表达效果做更为主动的研究。 （二）能力目标 1.通过解析和演示案例，使学生能够深入学习软件功能和影视后期制作技巧。