音乐活动的几种导入方式

真正的音乐教育，在于给幼儿快乐和享受，我们在音乐教学时应始终贯穿着这一教学方向。由于各个年龄段的幼儿理解能力、生理特点都有一定的差距，因此适合幼儿年龄特点的才是最好的。而每首音乐都有它所要表达的意义，在选择音乐活动的内容时，我们首先考虑内容要是幼儿易于理解的、生动有趣的词曲，使课程适合每个幼儿的发展。在我们平时的实践探索中，依据不同年龄层次，也总结了几种幼儿音乐活动的导入方式：

1、根据小班的年龄特点，在教学中我们可以采用故事导入。故事导入，即把音乐作品的背景材料编成富有情景的故事，一方面帮助幼儿更加全面地了解音乐作品，同时通过“身临其境”，引导幼儿融入音乐作品中。如在教《迷路的小鸭子》时，为了帮助幼儿熟悉歌曲的内容，可以采用了故事导入：教师戴头饰，学做小花鸭，开始讲述故事情节；在教师的引导下幼儿学做小花鸭，动情地“呷呷呷、呷呷呷呷、哭着叫妈妈”；再后一段是小花鸭学做小朋友，表现出帮助弱小同伴的快乐情感；然后，教师又经由小花鸭的口吻，感谢小朋友们帮助了它。至此，再配上歌曲的旋律，孩子们有前面的故事作铺垫，一下子理解了整个的音乐作品，产生了情感上的共鸣，激发了学习歌曲的兴趣，并乐意学唱。

2、中班幼儿已有了一定的音乐活动能力，在教学中可以采用的是游戏导入。游戏是幼儿活动的基本形式，在游戏中学习，孩子们往往学得更愉快、更轻松。因此，可以根据音乐作品的内容设计有趣的游戏，制定出与音乐内容相符合的游戏规则，让幼儿在游戏中了解音乐内容，在游戏中学习音乐作品。在游戏中，幼儿反复熟悉歌曲旋律，理解歌曲的内容，自然滋生学唱的愿望，并带有了感情的演唱。

3、到了大班的幼儿，已有了一定的音乐表现能力，在教学中可以采用的是歌舞导入。利用歌舞导入，就是充分挖掘音乐作品本身的特点，让幼儿充分的听，充分的唱，充分地跳。在充分感受体验中，理解作品的内容，并将自己融入作品所表现的主题中。歌舞活动带有视听效果，比较符合幼儿具体形象思维的特点，同时也满足了幼儿好动、好模仿的需求。歌舞活动让幼儿有了最初的音乐活动的成功体验，它使音乐变得具体形象，是幼儿表达与宣泄的方法之一。在歌舞活动中，幼儿听、唱、舞的能力得到发展；在歌舞活动中，幼儿掌握了基本的走进音乐的方法。这些能力的发展，促进了幼儿音乐兴趣的产生，并起到了很大的影响作用。

教育策略在音乐活动中也是不可或缺的，只有适应幼儿年龄特点，采用灵活多样的教学方法，运用不同的教学手段，才能使幼儿更加喜爱音乐活动！

音乐活动的几种导入方式

一、儿歌谜语式。即采用儿歌或谜语的方式导入新课。此方法最大特点是能充分调动广大幼儿的学习兴趣，活跃他们的思维。如给幼儿教唱《小猪睡觉》新歌时，先让小朋友们猜个谜：“吃得饱饱的，闭着眼睛睡觉，大耳朵在扇扇，小尾巴在摇摆。小朋友，你们说这是什么动呀？”

二、故事导入式。即运用给幼儿讲故事的方式导入新课。如在教幼儿学唱《卖报歌》时，先讲述一个小毛头挨饿受冻在街头卖报的悲惨故事；在学唱新歌曲《摇篮曲》前，先讲一段用曲谱换晚餐的小故事。通过讲故事不但能使幼儿深入理解歌曲内容，很投入的去学唱歌曲，同时还对幼儿进行了思想教育。

三、情景交融式。即运用“音乐、画面、诗歌”于一体的方式来导入新课。如给幼儿教唱新歌《小小的船》时，先播放背景音乐，让幼儿展开想象的翅膀，用语言来表达自己的感想。然后再出示画面，并配以抒情的朗诵，如诗如画的情境，充分调动了幼儿的学习兴趣，使幼儿情不自禁地投入到歌曲的美好意境之中。

四、表演展示式。即通过教师或其他幼儿的表演导入新课。这种方法尤其适用于有一技之长的音乐教师和幼儿。教师那超众的琴技、迷人的嗓音或诱人的舞姿，定能激起幼儿内心的学习欲望，提高学习歌曲的积极性。

五、开门见山式。即在音乐教学活动中，教师直接揭示课题的一种方式。其特点是简洁明了，直入正题。

音乐课经典型导入

音乐课导入的形式很多，必须依照歌曲的主题和教学重难点进行设计。我在教学中总结了以下几种经典导入型：

1、情景设置：利用投影、图片、简笔画、实物等创设情景，直观的演示能引发学生的好奇心，激起学生极大的学习兴趣。如：教学歌曲《让我们荡起双桨》，我出示西海公园的景片，背景音乐为本歌的伴奏，带着学生摇起双臂做划船的动作去游玩。这样学生不仅感受了音乐的节奏旋律美，也体会了游玩的快乐心情。

2、游戏活动：游戏是学生最感兴趣的活动，即使是弱智儿童表现也会很投入，这种导入可激发学生的参与意识，突出学生的主体地位，使学生玩中有学，乐中有得，如：找朋友、击鼓传花等都可让学生在有趣的音乐游戏中学习巩固音乐知识与音乐技能，从而自然过渡到新课教学。

3．故事、谜语吸引：谜语导课不但有利于引起学生的浓厚兴趣，而且也锻炼了思维能力，是学生喜闻乐见的导课形式。故事对小学生有着很强的“诱惑力”，那饶有兴趣的故事情节和教师配合以丰富的表情动作，能引导学生进入生动有趣的意境中，唤起学生的情感，引发学生思维。

4、设置悬念：当学生迫切想知道教学中有关音乐知识内容时，可采用悬念设置法导入新课，这样可抓住学生求知心理，诱发学习音乐兴趣并保持较强的求知心理状态。如：欣赏《二小放牛郎》前，教师讲述故事情节，当讲到二小被敌人押着带路并已进入了村，情况万分紧急时，教师停止讲解，巧设悬念，让学生在倾听音乐过程中自己找到答案。

咱们常说，教无定法，音乐课导入的方法也应百花齐放。如一味地采取单一模式容易使学生厌倦，在音乐教学中教师根据教材特点和学生实际，适当地变换导入新课的方法，从而掀起音乐的盖头，定会教得活泼生动，学生学得快乐轻松，从而提高音乐教学效率。

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点赵箫笛所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

古典音乐与流行音乐的比较异同鉴赏

古典音乐与流行音乐的比较异同流行音乐就象一个修养不高的美女，你会对她一见终情，但是你不会和她相守一生。古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚接触你一定不喜欢，但是和她处久了，你会被她人格魅力所吸引，而不嫌弃她的外表。其实我认为古典音乐与流行音乐并没有高低贵贱之分，并非古典音乐就是高雅，流行音乐就是低俗。它们只是两种不同类型的音乐，两种不同时代背景产生的音乐。古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。古典乐和流行音乐，从形式上讲都是音乐，但本质上不是一类的东西。它们表达的不是同一类型的情感和意境。现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的，古典音乐盛行的时代，酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐，但它绝不是古典音乐。古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。流行音乐与古典音乐的比较 1对象。流行音乐的爱好者俗称追星族，很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪，清高孤寡，很难听懂古典音乐的奥妙。古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名，世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词，如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。爱乐指爱古典音乐，他们全力演绎的仅仅是古典音乐。认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐，但爱到深处，就爱屋及乌，到尾时恋的是歌星；爱乐者从头到尾爱的都是音乐，对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。大家可以看一看港台歌星，大陆歌星的演唱会，歌星往台上一站，眼睛一闭，台下人山人海，群情亢奋，有时简直到了疯狂的地步。而演奏古典音乐呢？情况就大不相同了，演奏厅里静悄悄的，人也少得多，最多在一曲终了，有些掌声，这个反差太大了。 2．结构。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。由此可见古典音乐的严密逻辑性。再看流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度。流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织有较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性通俗易懂但是缺乏理性思维的音乐。而古典音乐有很复杂的作曲技巧、乐曲结构、演奏技术以及强调各种调性，在情感表达方面也是很有深度和外延性的，不如流行音乐通俗易懂。 3．实质。流行音乐之所以流行，因结构简单，只长于短暂的情绪突放，浅俗和众，很易接近，很多时候唱出了许多人的心声。就如钢琴王子弹奏的曲目通俗易懂，容易引起心灵上的欢快和愉悦。古典音乐讲究形式的精美和情意表达的深邃和阔远，规模宏大,架构深厚,蕴涵深湛,价值久远,常常是哲学的音响化，尤受思想丰富情愫深沉的人士挚爱。交响乐外延明晰，如：交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等，戏称为“重音乐”；从交响乐的曲目标题或别名也能略见其厚重深沉之一斑:贝多芬五交命运、三交英雄、六交田园，舒伯特九交伟大、贝多芬奏鸣曲热情、贝多芬8钢琴奏鸣曲悲怆、柴可夫斯基六交悲怆，肖斯塔科维奇五交革命，马勒一交巨人。

中学音乐课中的律动法详解

中学音乐课中的律动法在我国,由于受各方面条件的限制和人们认识的不同,律动教学更多的则是用在小学音乐课堂上,而在中学音乐课上却很少涉及。笔者认为,律动是活跃中学音乐课堂气氛,提高课堂教学质量的行之有效的手段。一、律动符合中学生心理成长的需要中学阶段是人生发展的重要时期,对事物的感知能力比小学阶段有了明显的提高,思维能力有了进一步发展,情感日趋稳定,个性逐步形成。在音乐方面,他们的音乐听觉能力比小学阶段也有了很大的发展和提高,注意力已能较长时间集中在感兴趣的音乐作品上。但是,中学生因为年龄、生理等各方面发生的变化,再加上小学阶段和中学阶段音乐教学的不连贯性,心理上会有很大变化,已不像小学生那样积极、踊跃,变得怕羞起来,唱歌、表演觉得不好意思,在课堂上显得较沉闷,但无论他们怎样看待自己,认为自己有多成熟,都掩盖不了他们好动的天性。教师要根据他们的心理特点及知识范围,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法,打破沉闷的教学氛围,营造一种积极热烈、健康活泼的气氛,让学生在轻松、愉快的环境中得到美的享受。律动正符合了中学生这种心理上的需要。二、律动能活跃课堂气氛小学音乐课堂气氛活跃、生动,师生情绪饱满,教学任务完成较好。相比较而言,中学音乐课则显得较呆板,情绪调动不够,究其原因应是多方面的,但比较重要的一点就是中学音乐课上缺少律动。

让律动进入中学音乐课堂,把听到的音乐反映出来。比如,欣赏《瑶族舞曲》,这首乐曲感情丰富,形象鲜明,生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。这首曲子由复三部曲式结构写成,三段乐曲的情绪对比比较明显。在给学生初听和分段欣赏时,让学生仔细体验每段乐曲的情绪和所表现的意境,并让学生即兴创作一些简单的律动,在加以鼓励之后,把创编较好的动作给以适当引导,并加上教师自己创编的动作,给学生一定的时间,让学生构思讨论、编排,能力较弱或放不开的同学可让他们打拍或指挥,一少部分同学给自配打击乐,当完整欣赏乐曲时,课堂气氛非常活跃,每组同学都较好地表现了三段乐曲的情绪,特别是律动的一组,男女同学很好地配合,更让学生兴趣盎然,情绪高涨。这堂课极大地调动了学生的积极性,锻炼了学生的心理品质,培养了他们的成功感,且创造了一个极为和谐的音乐氛围。三、律动能增强节奏感奥尔夫早就提出,音乐构成的第一要素是节奏,节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。他强调从节奏入手,进行音乐教育,并且强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养学生的节奏感。“人无不具有天生的节奏本能,不过需加以诱发、培育,进而为音乐所用。”教师要充分利用这些自然的节奏和律动,如走路、呼吸、拍手、跳跃等来训练学生的基本节奏,引导学生感受和表现音乐。比如,教唱《闪闪的红星》时,通过队列行进使学生认识行进的节奏,进而感受进行曲的特点;教唱勃拉姆斯的《摇兰曲》时,让学生通过划船或模仿在风中摇摆的树枝使学生感受摇摆的节奏,进而体验摇兰曲所表现的意境;通过教

初中：《流行音乐中的几种形式》教案

新修订初中阶段原创精品配套教材《流行音乐中的几种形式》教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 "Several Forms in Popular Music" 教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育

《流行音乐中的几种形式》洪啸音乐教育工作站成都石室联中——初二年级音乐实验课一、教学构想及教学目的：随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而

且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。二、教学内容：本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯（R&B）”、“说唱（RAP）”、“摇滚（ROCKROLL）”和“电子音乐（ELECTRON）”。本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。三、教学环节：本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。 1、新课导入 2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。 3、课堂小结

音乐课的几种导入方式

常见的音乐课导入方式，有八种。在研究和探讨“有效教学”模式中，认为导入新课这一环节非常重要，它是吸引学生注意力、激发学生学习兴趣的良好开端。是学习新课的开始能迅速、主动地进入最佳学习状态。一首歌曲的前奏，它可以给演唱者和听众以情感的启示，确定演唱时的速度、音高及基本情绪。而音乐教学的导课，犹如歌曲的前奏，它能使学生做好思想上和情绪上的准备，为感受音乐和表现音乐奠定良好的基础。导课有如此显著的教学功效，不管采用哪些方法，关键在于教师的精心设计和灵活运用。一、启发谈话法：提出一些学生熟悉的问题，使他们产生亲切感，激发他们求知的兴趣。通过师生间的辛切交谈，不仅激发了学生的情感，还把学生的兴趣和注意力吸引到新课的题材和意境中。二、图画导入法：通过图画导入新课，可以增强直观教学效果，激发学生学习兴趣。培养了学生的观察力和想象力。更为感受音乐和表现音乐创造了条件。三、故事导入法：托尔斯泰曾说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”对于好奇心强的学生来说，故事始终有着很强的“诱惑力。”低年级学生以形象思维为主，那饶有兴趣的故事情节和教师配合以丰富的表情动作，能引导学生进入生动有趣的意境中，唤起学生的情感，引发学生思维。四、谜语导入法：孩子的天性是活泼、好动的，大都喜欢猜谜语。用谜语导课不但有利于引起学生的浓厚兴趣，而且也锻炼了思维能力，是学生喜闻乐见的导课形式。五、设疑导入法：“思源于疑。”疑问是思维的“启发剂”，是开启学生思维器官的“钥匙”，精心设计疑问可以挑起学生的好奇心，使学生的求知欲由潜伏状态转入活跃状态，有力地调动学生思维的积极性和主动性。教师的讲课会像磁石一样牢牢地吸引学生的注意力。六、言语激情法：许多教材包含着真挚的情感，教师在导课时根据教材内容设计出相应的导语，以情真意切的语言去拨动孩子的琴弦，使之怀着与作者相同的情绪进入学习状态。七、情境导入法：叶圣陶先生说：“作者胸有境，入境始与亲”学生情感的触发，往往与一定的情境有关。教师导入课时根据教材特点，创设一定的情境，让学生置身于特定的情境之中，深入体会教材的内涵。这种“未品其曲，先动其情”的方式，能触动学生内心深处，发动他们的情绪想象，达到水乳交融的境界。八、音乐导入法：一位教育家说过：“音乐不以文字语言、不以具体的形态为媒介就可以打动人心，培养美的情操，这种力量是其它学科所不能替代的。优秀的艺术作品能陶冶人的情操，丰富人的情感。如在课的开始就把与本课教材同主题或题材的音乐作品送入学生的感官，这不仅能唤起学生无限的想象和联想，展现美好的意境，还有助于学生更深入地理解教材的内涵。这种以乐说乐的导课方式更突出了音乐课的音乐性，使学生在课的开始就处于探究体验音乐的兴奋状态，为积极学唱歌曲做了情感铺垫。音乐课的导课方法举不胜举，只要我们勤于动脑，肯于钻研，针对学生的年龄特征。紧扣教学中心，运用正确方法。精心设计导语，就能达到“伊始趣亦生”的境界。

中西方流行音乐

欧美流行音乐更多元化，pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主，大多不会自己创作歌曲，曲风和内容单一，难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少，很难有自己的风格 MIKA的曲风其实就是pop，只不过融合了其它的曲风，比如punk,dance之类当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较流行音乐都具有较强的商业性，这点在东西方都是共通的。不同的是发展的成熟度不同。由于文化的差异导致所表达的内容和内涵也不相同。相较来说，西方尤其是美国英国等国家的流行音乐较为成熟，因此受到了世界范围的广泛关注。与之相比，中国流行音乐的不成熟是体现在很多方面的。中国早期流行音乐主要以民谣（校园歌曲），民族歌曲为主（如青藏高原），后来收到西方音乐很大的影响，产生了如蓝调，嘻哈等多种风格。原因大概是因为西方近代音乐发展较早，而中国流行音乐多是在改革开放之后才逐渐受到香港台湾的影响发展起来的，随后，作为西方文化冲击的一部分，西方流行音乐对中国的流行音乐产生了很大的影响，现在他们已经是中国流行音乐中一个很重要的组成部分。虽然中国的流行音乐中已经不可避免的有了许多西方流行音乐的影子，但是近年来，许多音乐人已经注意到了中国的流行音乐应该有自己的风格，因此我们在中国的流行音乐中看到了中国古典的乐器，戏曲等，还产生了如宋祖英，周杰伦组成的跨界组合。中国流行音乐中R&B 歌曲的代表周杰伦，爵士如王力宏，抒情歌曲如邓丽君，摇滚如beyond等，都建立了自己的个人风格，他们都是受到了西方流行音乐文化的熏陶，但是有在此基础上发展了自己的独特风格。然而在西方流行音乐世界中，许多歌手却是很多不同风格的先驱。许多著名歌手如Guns N’Roses，Mariah Carey，不久前逝世的Whitney Houston，以及永远的MICHAEL JACKSON，他们不仅有自己强烈而独特的风格，还用自己的风格在世界范围产生了重大的影响，甚至影响了全世界流行音乐的走向。这种影响力是中国流行音乐现在还达不到的。即使是上述提到的中国流行音乐各个类型的代表人物，他们也都还不具有如此深远的影响力。中西方流行音乐在内容上也有差异。西方流行音乐中歌词表达内容很丰富，涉及人生情感，人生哲理等各个方面，有些也涉及大量的性，暴力，种族歧视等内容。与之相比，中国流行音乐歌词虽然也很优美流畅，但是却缺乏表达歌手真正内心的感染力。这个原因是多方面的。中国的文化一向崇尚内敛含蓄，加上许多复杂的原因，导致有些时候虽然这些歌曲曲调很吸引人，但是歌词却难以打动人心。另外，西方流行音乐中的许多热情洋溢，活力四射的舞台风格，以及在专辑和MV中的造型，甚至是舞蹈的编排，服装的设计，录制唱片的技术等，都是目前中国流行音乐难以匹敌的。事实上，我们也确实看到许多中国流行歌手都在寻求国外先进的编舞，造型及唱片录制的人才和技术。中国流行音乐不成熟还体现在一个方面，即在有关对优秀歌曲和杰出歌手的表彰上，国内缺少重量级的奖项和品牌。如Grammy 等的西方重量级颁奖典礼，它所具有的权威性如同诺贝尔奖，奥斯卡一样，得到它的认同等同于受到整个领域内的认同。这种奖项是世界性的，并且是从客观艺术的角度出发，因而它受到世界范围内的尊敬，得到它会是一种无上光荣。另外，许多重量级的奖项的发展历史甚至就是西方流行音乐发展史的缩影，这种奖项也可以成为一种流行音乐的代表而划下重重一笔。而在中国流行音乐界，大部分的颁奖礼都娱乐性胜于权威性，能得到广泛认可的尚为少数。我认为这种情况产生的原因还是在于一种流行文化的不完善，追根究底还是由于中国流行音乐文化至今也没有找到一条真正属于中国流行音乐的出路。我认为，目前中国

中学音乐教育教学案例

中学音乐教育教学案例音乐教学是教师与学生共同参与，表现和享受音乐的过程，音乐作为特殊的艺术学科，只有不同的理解，不同的体验。下面是有中学音乐教育教学，欢迎参阅。中学音乐教育教学范文1 这一学年我担任的是初中部七年级(133136)和八年级(129132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从要我学----我想学----我要学这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用走来感知;八分音符让学生用跑来感知，这一下学生很快就记住了。四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届花样年华艺术节，并成功出演节目吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会

语文课堂教学中几种导入方法

语文课堂教学中几种导入方法景阳乡茨沟小学赵丽语文课堂教学中的导入语是一堂课的开场白，是课堂教学的一个重要组成部分，如同电影的序幕，相声的开篇，它要把学生的注意力吸引过来，全神贯注地投入到课本或本堂课的教学中去。好的导入，有如文章的“凤头”，能在短时间内安定学生的情绪，诱发学生与课文学习相应的感情，激起学习兴趣，让他们带着强烈的求知欲、孜孜以求的心理进入学习的情境中，好的导语像磁石，能把学生分散的思维一下子聚拢起来，好的导语又是思想的电光石火，能给学生以启迪，提高整个智力活动的积极性，为授课的成功奠定良好的基础。下面，结合我自身教学的具体实例来谈谈语文课堂教学中的常见的几种导入方法。一、开门见山导入法这是最常见的传统的导入法，教师的开场白是直接点题，用准确精练的语言，主动提出一堂课的教学内容，给学生一个整体入微的感觉。这种方法不拐弯抹角，可以起到开门见山、直截了当、简洁明快的效果，三言两语就能直切正题，使学生注意力集中，学习目的明确，教学重点突出。例如我在讲《济南的冬天》这篇课文时，是这样设计的：“今天，我们来学习第十课《济南的冬天》，请同学们翻到课本第68页。”接着就板书课文标题及作者。但这种方法不能频繁使用，否则会使学生失去新鲜感，特别是对于活泼好动的学生而言，会大大减弱他们学习的积极性。二、以旧带新导入法教师提示学生回顾以前学过的新知识，从而引出新课，从已知的领域转入未知的领域，这种方法要做到前后衔接自然，过渡平稳。如在教学《回忆我的母亲》之前，采用这样的导入设计：请学生回顾一下哪篇文章写父亲，体裁、作者、语言风格及主要内容怎样？《背景》是一纪实散文，作者朱自清，他用平实质朴、又饱含深情的语言写出了父亲对自己的关爱及自己

音乐风格类型

这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中，有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查，如果像这160种都分下，恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍，文字有些长，不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧！ 1.Acid Jazz（酸性爵士）这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock（酸性摇滚）酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno（酸性数码）当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative（成人另类）成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary（成人时代）成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光

论古典音乐与现代音乐的区别与融合

论古典音乐与流行音乐的区别与融合古典音乐是穿着优美的礼服静静端坐的豆蔻，可远观而不可亵玩焉；流行音乐是热情奔放在阳光下快乐旋转的少女，伸开双手邀你共舞。这就是最初对古典音乐与流行音乐的理解。而事实也证明由于发展历史不同，聆听者的不同，确定了她们在组织方式、表现主题、表现形式、表现乐器等方面存在巨大的不同。在组织形式方面，古典音乐讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性。因此，就算是一部庞大的恢弘的古典交响乐，他在音乐的衔接与内容的表达上也会和谐统一，不会有突兀或冒失的地方。但是流行音乐在组织形式方面缺乏严谨的理性思维方式，只拥有一些比较简单的逻辑，但也正因如此，在初听时更能给人一种爽朗的感觉。在表现主题方面，古典音乐透过严谨而完整的结构，优雅而曼妙的旋律表达完整的乐理，散发出严谨、庄重的气质，传达丰富而深邃的思想内涵，颂出赞美歌咏的圣歌，他能通过悠悠的旋律表达出人类最深层、最炽烈的感情和最为跌宕起伏的情绪变化，但又保留着含蓄与内敛，因此深刻、多变且耐人寻味，给予我们遐想、思考、回味的余地，即使时代变迁也能常听常新，带个我们其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞，让我们在凡尘中寻得一片世外桃源。相对而言，流行音乐透过跳跃的音符，大幅度的音阶变化来表现与刻画突然的情感因素与感情变化，更具有娱乐性，更加直白，在现代社会带给我们更多的冲击与当时的快感。在表现形式方面，古典音乐是教堂音乐，长于合唱，是室内乐、交响乐、歌剧音乐。注重营造典雅华贵、祥和隆重的气氛，以此来衬托以及更加突出古典音乐的端庄，利于其传达思想。而流行音乐更乐于将自由的天地作为舞台，以增加其娱乐性与欢乐性。在表现乐器方面，古典音乐的主要表现乐器是钢琴、小提琴、中提琴、大提琴以及其他的管乐器，统一婉转，来表现和谐的和声等，突出起整体性。而流行音乐的主要是爵士乐、摇滚、电子合成乐等，用自由的节拍，不规则的节奏来营造一种太空般的幻境，以强调感情的突发性。古典是经典，流行是潮流，但是随着世界文化的交流，经典与潮流的结合成为必然，古典与流行的距离越来越近。现在的流行音乐注重挖掘音乐深层的内涵，古典也力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的传统形象，因此流行与古典的联姻也是大势所趋。而且，我们也看到，这些结合取得了可喜的成就。女子十二乐坊用创新的表现形式与演奏方式拉出了现代的古典音符。流行音乐借用古典音乐的曲调，例如，SHE的《不想长大》歌曲部分旋律参考莫扎特第四十交响曲，古典的华丽，让莫扎特穿越时空绚丽起舞；蔡依林的《离人节》改编自肖邦的《离别曲》E大调练习曲，温婉可人;SHE的《波斯猫》改编自科特尔比的《波斯市场》，迷人诡异。古典音乐取消了过于严谨的演出方式，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以以悠然自由的欣赏古典音乐，不拘泥与服饰是否得体，不顾忌于是否正襟危坐，可以随心所欲地鼓掌喝彩等。总而言之，古典音乐正影响着现当代的艺术作品，而流行音乐尤甚。而现代的流行音乐也只会在领会、借鉴、融合了古典音乐之后才会有更好的发展，升华到一个更好的发展，才会升华到一个新的层次，给观众更新的感受和冲击。而古典音乐也需借助流行音乐才能拥有更强的生命力与发展势头。

浅谈如何使中学音乐课堂更具活力

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ab671300.html, 浅谈如何使中学音乐课堂更具活力作者：曹晓鹏来源：《新时代教师》2013年第05期【摘要】中学的音乐教育对于中学生的健康成长有着不可忽视的重要作用。应该说几乎所有的中学生都很喜欢音乐，但是，有相当部分的同学在音乐课堂中却没有表现出多大的兴趣，究其原因，是因为我们大多数音乐教师在课堂上过多的强调科学的发声方法、识谱、和要求学生掌握乐理知识等技术问题，令学生感到枯燥乏味，在整个课堂中教学中处于被动地位，使的音乐课堂的气氛活跃不起来。【关键词】中学音乐，活力如何能使得中学的音乐课堂对学生更具有吸引力，激发学生的兴趣，让学生在音乐课堂中愉快的接受教学。本文结合自己几年的教学实践，谈几点看法。 1.音乐教师必须保持愉快的情绪贯穿整个课堂情绪是一种微弱而持久的情感状态，它一经产生，就会在相当长的一段时间内，使人的生活和工作都染上某种感情色彩。音乐教师如果怀着平静、愉快的情绪进行课堂教学，不仅学生受益，而且也给教师本人带来无穷的乐趣和特有的幸福感。如果教师的心情不好或者教师的要求过于严格，导致课堂气氛沉闷，影响到学生，使学生的心情过于紧张，就会大大地影响教学效果。我们就要重视良好心境在课堂教学上的运用。因为我们不仅要将知识传授给学生，而且还要将自己的志趣、才能、性格、情感、意志、情绪潜移默化地影响和教育学生。也只有怀着这种愉快的情绪面对学生，才能让学生在音乐课堂上有亲切感，更能激发学生学习音乐的兴趣。 2.音乐教师必须具备较为全面的素质一般来说，学生会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的学科，每个中学音乐教师必须首先在提高自身魅力方面做些努力。音乐文化的内容和形式又是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，又处处体现着人文精神，作为一名中学音乐教师，我们应该拓宽了思路，全面提高我们自身的各种素质，除了要有较强的歌曲演唱能力、有较好的键盘弹奏水平及较高的识谱听音能力外，还必须具备一定的语言表达能力、组织管理能力、应变能力。要能说一口较为标准的普通话，朗诵示范能力，能写一手较好的板书，课堂教学要富于幽默感。并且我们要把自身多方面的优点完全地在课堂中及平时跟学生的接触中体现出来，用我们音乐教师个人特有的艺术气质和人格魅力来感染学生，来吸引学生对音乐课堂的喜爱。 3.音乐教师要能迎合学生的新时代品位需求

流行音乐中的几种形式

课题：流行音乐中的几种形式课型：综合课课时：一课时教学目的：一、通过介绍流行音乐中的四种形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。二、学生们通过理解体会，参与各项音乐活动，充分发挥学生音乐方面的创造创新才能，启迪美的意识，创造美的空间。三、音乐是多元化的艺术，本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用，展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。教学重点：一、四种音乐形式的讲解分析。其中节奏布鲁斯和说唱为重点，摇滚和电子为了解。二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。教学难点：一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识，并学会客观地分析欣赏不同的音乐。教学方法：讲解演示比较列举即兴创作分析学生相关的参与活动教具：自制教学课件音乐设备电脑投影黑板钢琴教学过程：

（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）英文名称：R&B 1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？ 2、总结：（电脑演示）起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B 是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。 R&B音乐的基本结构：布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏 3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分播放本段旋律的原版演唱。 4、教师带领学生用R&B 的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。听讲观看演示思考分析记忆学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。听赏对比分析用感情和理解对音乐进行新的诠释。 R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。（二）说唱音乐：（10分钟）英文名称：RAP 1、提问：RAP音乐的最大特点？回答讨论 RAP音乐是一种较为特殊的音乐形式。它以说唱为主，歌词通俗易懂，贴近生活，强烈的节奏有使人随之舞动。

世界音乐风格分类大全

世界音乐风格分类大全一、前言不同的年代有不同的音乐风格，也有不同的乐器，而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的，有的是根据演唱的方式来分的，等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢？二、音乐定义音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。三、音乐的作用音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip Hop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut

如何上好初中音乐课

如何上好初中音乐课威远县两河镇中心校刘映念在我从事初中音乐教学的三年时间里，我从刚开始只会怎样唱歌逐渐的体会到如何去教别人唱歌的乐趣，在教学的过程中，我学会了知识与知识的传接。当我把大学里学到的音乐相关知识通过课堂实践传授给我的学生的时，我才慢慢的体会到运用自己所学的知识教书育人的重要性。以下是我在三年的音乐实践教学过程中的一些感受，和总结出的经验：一、课前备课的重要性如果有一天你去给学生上音乐课的时候，一打开书的你才忙着熟悉歌曲的创作背景和作曲作词人的相关资料，在用你那断断续续的伴奏教唱简谱的时候，你的学生一定会对你“另眼相看”，他不会觉得你很了不起，更不会认为你很有本事，而是三三两两的在小声议论你，至于他们在议论什么我想作为当事人的你应该是很清楚的。在这里我一定强调的就是课前一定要做好预习工作，你在向学生传授知识的同时，你要掌握的相关知识必须更加的丰富才行。有句话是这样说的“你要给学生一杯水那么你就要准备一瓶水”，所以做好课前备课不仅能让教师在上课的时候能够灵活自如的讲解知识，更能体现出你这堂课的整体艺术框架，做到有条不乱，条条有序。学生在理解新知识的过程中也会更加的容易，更能巧妙的掌握所学的知识点，从而灵活的运用知识，这才是一堂音乐课的基本目的。二、课堂知识点整体到局部的把握在我们上音乐课的时候通常都有一个大致的框架供教师们参考运用，但是这个框架只是很大的一个边框，这个框里面的物质不是每一节课都能装满的，更不是框架里的各个位置每一次装得物质都是一样的重量。这就是课堂中整体到局部的设置问题了，一堂优质的音乐课不仅要恰如其分的传授知识给学生并要求其掌握和运用，而且还要让学生在音乐课的气氛中学习和感受情操和体会其中之韵味。在我们备课的时候就要对这堂课的整个知识点做一个筛选，重点部分和简讲部分要适当的划分开，充分的配合整个课堂的节奏。给学生呈现出的是一幅不对称的美图，但是从任何一个角度看去这幅图画都是完美的。三、学会调动学生的情绪我们都是从学生时代一步一步走过来的人，我们深知初中生心中所爱想、爱做、爱问的事情，所以在每堂音乐课的授课中，我们还要根据课堂的时间、气氛、学生的精神状况来做好其中的“调味剂”，不能因为学生这节课的情绪高涨就顺着他们闹，也不能因为学生当堂课的情绪失落而没了上课的情绪。不管是情绪高涨还是情绪的失落都会不同程度的影响学生对知识的理解和掌握，所以我们要把握好整个课堂的气氛，正确的引导学生掌握知识及学会运用知识。四、培养审美情趣，树立其自信心初中生渐渐地进入了青春期，我们都知道青春期对于一个人的重要性，特别是对学生今后的性格、态度、为人都有不可忽视的重要性。在每堂音乐课中老师会通过介绍相关资料、教唱歌曲、讲解知识点、重点欣赏等方式来巩固音乐知识，从而达到培养审美情趣的目的。但是在初中这一重要而又特殊的时期，我觉得音乐课中少不了给学生自我展示的机会，我们可以从几人合唱到独唱，再到表演唱，还可以从最开始的站在座位上唱歌到走上讲台演唱，再到在讲台上独自演唱等，若是学生能自发的到讲台上声情并茂的演唱歌曲，我相信这对其树立自信心是很有帮助的。千万不要打击唱得不好的学生，只要他敢于在同学面前演唱就要给他一定的肯定和意见。只要学生自愿的要求为大家演唱歌，我相信这对其树立自信心是百利而无一害的。以上就是我的初中音乐经验，若有不足，望多提出宝贵的建议和意见。