建筑美的哲学思辨读罗杰·斯克鲁顿的《建筑美学》

建筑美的哲学思辨读罗杰·斯克鲁顿的《建筑美学》
建筑美的哲学思辨读罗杰·斯克鲁顿的《建筑美学》

——1]书评BooKREvlEw

建筑美的哲学思辨

——读罗杰?斯克鲁顿的《建筑美学》

王贵祥

与19世纪以前相比,20世纪的西方思想与哲学发生了巨大的

变化,也正是在这样一个大的历史文化背景下,力图从哲学的美学

角度,对20世纪的建筑思想作一番探讨,从而对以西方现代哲学

为基础的建筑美学作一番思考的尝试,也就应运而生了。20世纪

中叶以来,尤其是70一80年代,西方思想界对于建筑美学与建筑理

论的关注明显加强,除了布鲁诺-塞维、克里斯托弗?亚历山大、

克利斯蒂安?诺伯格一舒尔茨的一系列建筑理论著述外,直接以《建筑美学》冠名的理论性著作也相继问世,这其中除了大卫?华

特肯的博士论文Ⅸ建筑美学》之外,最具影响力、也最具有哲学思

辨色彩的,就是英国学者罗杰?斯克鲁顿(RogerScruton)的《建

筑美学》。经由刘先觉先生的深厚外语功力与流畅中文表述,则使

我们得以窥见这部蜚声西方建筑理论界的学术著作的全貌。

作为哲学家的斯克鲁顿,显然比作为建筑理论家的大卫-华特肯,或诺伯格一舒尔茨、塞维等,在思想上更富有哲学的内涵,因

此其《建筑美学》一书,是从更具有哲学一般意义的角度切入主题的。例如,首先,斯克鲁顿就从“建筑学的精髓”人手来提出问题,

从而对建筑学的本质,以及现当代建筑学的一些最基本的学术信条,如功能主义、“空间”理论、“比例”理论,以及艺术史哲学等等,这些我们耳熟能详的概念角度出发,加以论证与剖析。

举例来说,按照斯克鲁顿的分析,无论是功能主义的,还是“空间”理论的,都不能真正揭示建筑学的精髓或本质。比如,如果说

功能是建筑学的精髓或本质,那么,理想的建筑中,形式必须表达、

说明,或用现代主义者的话说,“追随”功能。o但是,事实上,我

们知道,一座建筑很难做到这一点:既忠实于功能,又有美的形式。

因为,功能并不是建筑的惟一特征或属性,美的范畴也不一定能够

与功能的范畴恰好合一,比如,一座符合功能的仓库,未必是一座

美的建筑。用斯克鲁顿的话说:“谁能说哪一座建筑更暴露已知的

用途呢?我们是否会认为圆厅剧院大概继续‘暴露’或‘追随’了

它过去的功能呢”?2’我们知道,功能主义颂扬建筑外观的结构忠

实性,而“用这种观点,蓬皮杜中心不应受到称赞,因为所暴露的

那些东西,在结构上是非本质的,而哥特式教堂则更应该受到推崇,即使是在失去了它的主要用途的时代”。,’

我们习惯上也认为,空间是建筑的精髓或本质,是建筑的最终

目标,但是斯克鲁顿认为,从哲学一美学的角度来观察,这种说法

也是站不住脚的,比如,他认为圣保罗大教堂的“空间”虽然很宏

伟,但是,除此之外,建筑中的光与影、建筑的细部装饰、材料质

地与各部分的线脚,也都是具有精致而吸引人的效果的。这说明,

除了“空间”之外,构成空间的材料质地、结构形式、装饰细部,

无疑也会影响到建筑的感觉。正如斯克鲁顿说的,“我们很难想到

如果佛罗伦萨的圣斯皮里托教堂的柱廊要是用木头或花岗石重建,

建筑学报2004,0^Rc州TEc丁uR^LJouRM‘82以代替现在的佛罗伦萨灰砂石柱廊的话,而原来这座教堂的美,不受到影响”。4’他看来在美的建筑中:“人们所看到的东西不只是一个有趣的空间,而且,也是各个面相互联系的和谐组合。这种和谐之所以能观察得到,主要是由于制作精美的细部吸引我们注意”。5’斯克鲁顿对以黑格尔为代表的“历史主义”的艺术史论的批评,其实是20世纪西方思想史上对于“历史主义”或“历史决定论”的批评,尤其是以波普尔为代表的对于历史主义的历史发展观的苛刻批评,在建筑领域的一种延伸。此外,斯克鲁顿对于将“比例”作为建筑本质的怀疑,也是对建筑美学理论的一个更为深刻的思考,如他所说的:“正当人们怀疑比例法则的普遍有效性是否可以作为建筑成功的精髓时,建筑风格的惊人差异更深刻地肯定了这种怀疑”。6)因为,在建筑比例的把握上,并无普遍的规律可循。事实上,比例作为一种美学基础,应当在美学理解上占有一席之地,因为“理解比例即是理解和谐、适度、恰当的细部和秩序,只有在一个完整的美学构架中,这些概念的意义才能得到描述”。7’不过事情仅此而已,如果试图将其发展为某种一般意义的建筑设计规律,则是一种颇费周折却并无任何结果的事情。

一般来说,美学是一种感觉学,因而斯克鲁顿对于“建筑的感受”的分析,用了整整一章的篇幅。首先他将“美学”与感觉兴趣作了区分,认为美学乐趣不是感官上直接反映的乐趣,而是依附于思考过程并受其影响的。“例如,观赏一个虚假的立面,就会使得建筑艺术乐趣成为极次要的东西。我们对立面的兴趣将会受到对它了解程度的影响”。8’这里其实反映的是建筑理论或建筑美学中的“真实性”问题,比如当我们看到一座比例优美的古建筑时,我们会对它兴致勃勃,但一旦别人告诉你,这其实是一座新近仿造的假古董时,我们对于这座建筑的感觉就会变得索然无味。斯克鲁顿举了另外一个有趣的例子来说明这一情况:“当我们的同伴正在对乔治王朝某个门厅中精美的大理石柱子感兴趣时,我向他指出那些柱子实际上是人造大理石的,他的兴趣就会顿时消失”。鲫当然,斯克鲁顿就此而展开的对于感觉的乐趣和理性乐趣,以及“想象力”在美学理论中的地位的分析与论述,则是更带有哲学层面的问题。

在对建筑的一般美学概念提出了质疑之后,罗杰?斯克鲁顿又进一步地对20世纪最具影响力的弗洛伊德、马克思主义及语言学在建筑美学与建筑思想上的种种影响进行了分析。这一分析既是建立在建筑审美上的,也是建立在建筑评论上的。20世纪上半叶,一些步弗洛伊德后尘的建筑评论家,试图从精神分析的角度,对建筑进行分析与解释,并且试图为建筑的创造与欣赏,找到某种无意识的根源。这一理论对于建筑创作无疑是有一定积极意义的,因为将建筑创作看作是一个纯理性,或纯意识的行为,都不足以解释建筑作品,尤其是一些伟大作品的惊世骇俗的特征。但是,根据这一点就认为,运用精神分析的方法,可以对任何建筑进行入木三分的分析或解释,恐怕是不那么令人信服的。斯克鲁顿在深入地分析了精神分析方法对于建筑评论的作用之后,指出“精神分析学的解释并没有增添新的‘方法’来发现建筑的含义,也没有获得有权威性的结果。……它没有任何先验的优势,而且用精神分析论的方法所得出的情况是不大容易被接受的。解释的目的仍然是同一个——对建筑‘含义’作有意识的感受——问题在于评论人正在用精神分析学的方法进行分析,既不是建筑物,也不是建筑的创作者,甚至也不是观看建筑的人”。10)既然是这样,我们又能够对精神分析学

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的分析与评论,相信到怎样的程度呢。

斯克鲁顿也对20世纪新马克思主义者们的建筑美学观念做了颇具特色的分析:“马克思主义和弗洛伊德理论都具有非神秘化的魅力。这两种理论都宣称要揭示事物的真正本质,……”。“’与精神分析学的建筑评论相比较,马克思主义的评论,更关注经济基础、上层建筑及意识形态等问题。然而在斯克鲁顿看来,“很明显,建立一座建筑及其风格的主要原因并不在于它的社会或经济基础,而是取决于人们对其文化产品的鉴赏。‘上层建筑’有一种内在的力量来生成和使自己不朽,并不需要所谓的‘基础’。……没有比建筑艺术自身更能证明‘上层建筑’具有自发的生命力了,在那里各种风格的建筑、城镇都已使它们自己不依那浮动的经济环境而复活或不朽”。12)斯克鲁顿举例说,“假如我们描述了15世纪佛罗伦萨独特的经济状况那么它将怎样影响我们对伯齐小教堂的感觉呢?我们不知遘就这一特定建筑的感受怎样和我们对那些特定经济环境的认识产生了联系而论,我们没有得到指引。……谁还会怀疑伯齐小教堂和它的社会经济环境的联系呢?——甚至当时最普遍的建筑也有这种联系——这是起码的有意义的事实,所有这些都在建筑中通过和谐、匀称、高贵和严肃的宁静可以看到,(然而)它并不受经济基础影响”。”’也许我们并不能对斯克鲁顿的意见做出恰当的哲学判断,因而对其结论的正确与否很难得出明确的答案,但是对他提出的一些质疑,比如:“我们能设想用纯粹的马克思主义理论来对哥特教堂或文艺复兴府邸进行评论吗?马克思主义者怎样来区分罗马风式和哥特式教堂呢?例如他们怎样解释在建筑艺术上出现在紧跟西斯弗辛风格之后的争论以及圣伯纳德教堂风格的争论呢?”我们也很难从建筑学的角度对此做出恰当的回答。

20世纪西方思想与哲学上的语言学转换,在西方学术界引起的影响是极其深刻的。在建筑领域,追随这一转换,试图从语言或符号的角度,对建筑作理论探讨的尝试也层出不穷。我们所熟悉的亚历山大的《模式语言》(PaffernLa朋gf』ag芒.,其实多少也是受了这一思潮的影响。这一思想对于建筑理解有所助益,似乎也是不言而喻的,正如斯克鲁顿所说的:“依据建筑物的‘自然的含义’去认识它是很平常的事:建筑物具有‘自然的记号’这一点是不可否认也不难证实的,譬如,功能的特征记号——看到学校建筑就会使人联想到在其中进行的教学活动”。“)

但是,简单地将建筑看作是某种象征的或表意的记号,却是不够全面的。因为,严谨的建筑有一种受法则制约的倾向,这些法则是为了建筑各部分的组合与划分而确定的,比如,斯克鲁顿举例说,“建筑艺术好像表现为一种‘句法’:建筑的各个部分以一种有意义的方法互相组合起来,它的整体含义将反映和依靠各部分组合的方式”。15’接着,斯克鲁顿对建筑中的各种“句法”或“语义”现象进行了深入的探讨,却得出结论说,“我们在这里所说的‘句法’只是一种隐喻。衣、食或任何符号学家所注意的现象都不可能有句法(因为它不存在真实的理论)。符号学也把注意力转向对建筑学的研究,这种研究并不能使我们相信他所说的含义。”因此,在斯克鲁顿看来“我们谈建筑‘句法’是不对的。除非句法与语义学发生联系——也就是除非它能一步一步地把意义阐明,否则它不能表达等于仅仅是有意向的规则。换句话说,它不是真正的语法,对形式的理解毫无帮助”。”)

斯克鲁顿并不排除建筑所具有的象征性,但是,他认为建筑并非是一种语言,其整体与局部的关系不能从语义上,也不能从句法关系上来确定”),因而拒绝将这一特征延伸到“通用的符号科学”的范围以内,因为,一些由象征性所“表达”的形式,“它们既不表现出语法,也不包含有肯定的信息,然而,由于各种原因,我们仍然希望把它们称之为象征主义形式。我们只有不管语言学的比拟,我们才能理解这些象征主义形式”。1鲫他的这一论述,也在一定程度上廓清了我们对于建筑象征、建筑句法、建筑语汇等等问题上的理论茫然。

摆脱了语言学的纠缠之后,他将关注的重点放在了更具美学意义的“表达与抽象”和“细部感觉”方面。同从哲学层面上对于表现与表达的阐释,是十分令人感到兴味的,至少,他明确地将建筑的表达与音乐或诗歌的表达做了区分,也认为那些表现主义建筑师将建筑看作是个人信息交流过程的中介物,是某种违反建筑的东西,他甚至将那些具有戏剧性效果的建筑表现手法,看作是荒唐的,并认为建筑的表达,是一种更具群众性与客观性的东西。

他对于建筑细部注入了极大的兴趣,认为精美的建筑艺术效果,常常取决于细微形式的印象。仅仅有良好的比例而没有严谨的细部,并不能造就一座优秀的作品;同样,有着类似造型与比例的建筑,因其细部的不同,可能会造就截然相反的艺术感觉与风格。更重要的是在他看来,建筑细部是最能够由建筑师所独立把握的东西:“正是细部处理或许是一个建筑师仅能强制实现的东西。建筑的底层平面和立面往往是由那些超越建筑师控制能力之外的因素所影响(如果被命令)的,也就是说要受到地形和业主需要的限制。然而,细部却依然处于建筑师的权限之内。通过研究细部,建筑师可以学会将那些最不常见的,乏味无序的体量赋予优美与人性”。”)然而,“令人沮丧的是,许多现代建筑都缺乏这种细部眼光”。20)当然,从以一个哲学家的眼光出发所作的分析中,我们很难对建筑创作的美学原则做出具有实用意义的判断。从这部建筑美学著作中,我们也不能得到任何设计方法或技巧之类的东西。而且,他的某些观点,从建筑学的角度来看,还是值得商榷的。比如他对古典建筑的细部的赞颂和对缺乏细部的现代建筑的疑问,其理论上的价值,就多少有些令人质疑。然而,作为对建筑进行深刻的美学思考的一位思想家,斯克鲁顿对于20世纪的建筑理论思维上的贡献是不可否认的。在20世纪即将结束的时候,由英国建筑理论学者大卫?史密斯-卡碰(DavidSmithCapon)所撰写的带有总结性的理论著述《建筑理论——勒?柯布西耶的遗产》(Arc血jfec山ra』nle0巧——LeCo『buder’sLega锣)21)中,多处提到了斯克鲁顿及其《建筑美学》,并将其一系列精辟论述,融入到对20世纪建筑理论与建筑思想的条分缕析中,这也从一个侧面反映了斯克鲁顿及其著作,在建筑美学与建筑思想领域所具有的重要地位。■

注释

1)罗杰?斯克鲁顿(RogerScruton).建筑美学(丁由eAesf力e£jcsofA耐】m℃山re).刘先觉译.北京:中国建筑工业出版社,2003年12月.P37

2)~20)引自同上,页码略(编者注)。

21)Ajlc力I亡ecfu,盆』了功eo玎,.VolumeTwo,LeCorbu舒e,’sLegacy.Prin—cipleS0fTwentleth—Centu珂ArchiteCturalTheOryArrangedbyCatego珂,byDavidSmithCapOn,JOhnWiley&SOns,Chichester,l999.

作者单位:清华大学建筑学院(北京,100084)

收稿日期:200405—17

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To建筑学报

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中国建筑美学艺术

中国建筑美学艺术 简介: 中国建筑是世界唯一以木结构为主的建筑体系。基于深厚的文化传统,中国建筑艺术的重大特点是: 1、以宫殿和都城规划的成就最高,突出皇权至上思想和严密的等级观念; 2、特别注重群体组合的美,或取中轴对称院落式布局,或为自由式,以前者为主; 3、注重与自然的高度协同,尊重自然; 4、艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。关键字:中国建筑艺术中国园林与自然高度协同群体组合木结构 世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家——中国,拥有九百六十万平方公里的广袤国土,占世界总数五分之一以上的人口,五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史,创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝,作为世界三大建筑体系之一,与西方建筑和伊斯兰建筑并列,自豪地立足于世界文化之林。 中国最早的史前建筑,诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交,即原始农业开始出现,人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑,则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言,中国传统建筑终结于二十世纪初。 在漫长的发展过程中,中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史,可分出三个大的阶段:商周到秦汉,是萌芽与成长阶段,秦和西汉是发展的第一个高潮;历魏晋经隋唐而宋,是成熟与高峰阶段,唐代的成就更为辉煌,是第二个高潮;元至明清是充实与总结阶段,明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。

中国传统建筑以汉族建筑为主流,主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居,长城、桥梁大致十五种类型,以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外,又有时代、地域和类型风格的不同。 基于中国长期的宗法社会土壤,中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高,突出了皇权至上的思想和严密的等级观念,体现了古代中国占统治地位的政治伦理观,而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽,隋唐达到高峰,明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念,重视规整对称突出王宫的格局,在“礼崩乐坏”的春秋战国,规整式格局有所破坏,汉代又开始向规整的复归,隋唐完成此一过程,元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京,是中国历史最负盛名的三大帝都。 中国的宗法伦理观念,也影响及于其他几乎所有建筑类型,如祭祀自然神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙,以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等,它们几乎是中国特有的建筑类型,以规模之隆重,气氛之肃穆而令人瞩目。 中国主要流行从印度传入的佛教,佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟,还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响,很快就开始了中国化的 1 过程,体现了中国人的审美观和文化性格,充满了宁静、平和而内向的氛围,而与西方宗教建筑的外向暴露,气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教,道观向佛寺学习,同样具有安详的风韵。如若分类,佛道寺观大致可分为敕建寺观和山林寺观两类,前者更接近宫殿,严谨壮丽;后者更接近民居,自由灵巧。佛塔在中国建筑艺术史中占有重要地位,类型多样,形式丰富,发展脉络历历可寻,时代特色和地域特色也体现得更加鲜明。

建筑美学(1)

人类发源地建筑:两河流域.。古印度。爱琴海域以及中国建筑 举例说明古埃及建筑主要有那两大类 1.金字塔是法老(国王)的陵墓,在建筑形象的美上,对人来说是一种震慑力 .崇高,按黑格尔的说法是“巨量物质压倒心灵”之美。 2太阳神庙是最大最具有代表性的,是以中轴线对称布局,主体建筑是连柱厅,从美学上说给人一种巨大而坚实的震慑力。 古印度佛教建筑,有哪两大类,及其作用 1窣堵坡(即佛塔)作用:是佛教徒死后的坟墓,其形式是半球形。 2支提窟(石窟)作用:是佛教徒讲经说法和进行其他佛事活动之处。 古希腊建筑主要有哪些三种柱式,及其情感象征 1多立克柱象征:简洁有力粗壮大方男性美 2爱奥尼象征:女性之美 3科林斯象征:更为纤巧丰富 举例说明古罗马建筑有哪五种类型 1凯旋门在罗马城内的,是为对外战争得胜归来,作为庆典而用。 2克罗西姆角斗场为最大,从外形看共四层,下面3层连续拱券,富有韵律感。檐部都用线条栏杆等,强调水平线,墙上均设椅柱,强调垂直线 3潘松神庙即万神庙,古罗马最大的神庙,下面是呈圆柱状,上面为半球形的穹隆顶,空间有层次,形象丰富庄重。 4卡拉卡拉浴场,规模大,而十分豪华 5纪功柱“歌功颂德”为皇帝造的。 欧洲中世纪建筑有哪三中形式?特点?代表建筑?(各举1-2例) 1拜占庭a集中式布局以一个大厅为中心,以纵横两条中轴线布局。b穹隆顶大厅用半圆形的穹隆顶,四周有用半个几1/4个穹隆顶对称布置,形成庄重辉煌的效果君士坦丁堡圣索菲亚大教堂 2罗马风格a 以拱顶为主b整体建筑具有敦实感,建筑形象强调垂直线,有向上的感觉:c利用巴西利卡的长方形平面,形成中心轴线长于两侧的拉丁十字的平面;d艺术形式有着主次关系意大利的比萨大教堂英国杜伦姆教堂 3哥特式a用线条轻快的尖拱券。b 造型挺秀的小尖塔。c 轻盈通透的飞扶壁。D修长的束柱e彩色玻璃镶嵌的花窗f x形交叉式拱顶或六分助拱法国的巴黎圣母院德国科隆大教堂英国林肯大教堂意大利米兰大教堂 罗马风建筑与古罗马建筑有何异同 相同:a圆拱形b都以石材料为主来建筑的c都有柱式 不相同:a在建筑形式上,仿罗马多来自基督教而古罗马是注重形式美B在拱助上,古罗马屋面的厚度比较大,而仿罗马在建筑结构上有明显的进步C在束柱上,古罗马多用多立克爱奥尼科林斯等方式,而仿罗马出于宗教的需要,出现束柱做好似数根柱子合起来的感觉。D在建筑的门窗上,古罗马是圆拱形。而仿罗马是半圆拱形。 从形式美的角度分析华西里·伯拉仁内教堂 1它是为胜利而建,有纪念性的建筑的形式美2遵循变化与统一的法则3均衡与稳定的法则4比例与尺度的法则 从建筑尺度来说,分为心理尺度和生理尺度,尺度是一种以大小标准高低为准。 从美学角度分析泰姬·马哈尔陵的美 1建筑是用洁白纯净的大理石筑成,其上还镶嵌着28种宝石,被誉为象征永恒爱情的建筑。2 建筑形象对称庄重,气氛肃穆,但亦明朗,不同于一般陵墓的沉闷。3 立体造型上,形成了变化与统一的美。4 建筑上部的圆尖顶和下部建筑之间比例十分得当,反映出形式美的效果 作为文艺复兴的象征,佛罗伦萨的圣玛利亚主教堂在哪些方面体现了文艺复兴时期的人文主义思想 由意大利伯鲁乃列斯基设计1在艺术形式上,由尖顶改为圆顶的人文主义思想。2在艺术语言上通过色彩来表达,来体现人文主义特色。3在建筑上,顶是双层结构有内顶和外顶,体现了人文主义的主要思想。4由圆穹顶形成全佛罗伦萨的“中心”,人们形容是意大利文艺复兴的“春汛”。让人认识到人需要解放自己,世界是美好光明的,体现人文主义的观念 为什么说卢浮宫的东立面“体现了古典主义建筑理性之美 1立面采用柱式构图,强调中轴线对称。2下面做了基座形式,敦实厚重。3立面构图比例严格,具有明确几何形。4立面设计,古朴典雅,庄重大方,具有强烈的纪念性效果,5都是体现了结构符合比例同时体现古典主义建筑理性之美 18 。19世纪的欧洲建筑之美中,什么是折衷主义建筑?其代表作有哪些 (1)指从18世纪反反复复的创新,到19世纪已经没有创新了(2)代表作:法国巴黎的圣心教堂和巴黎歌剧院

再析冰心_爱的哲学_

收稿日期:2011-03-12 作者简介:刘桂梅(1975-) ,女,陕西横山人,硕士研究生。再析冰心 “爱的哲学”刘桂梅 (陕西师范大学文学院,陕西西安710062 )摘 要:冰心作为我国现代文学史上独具特色的文学家,不仅她的“冰心体”独具一格,而且所倡导的“爱的哲学”更是意义深远,面对快节奏、高科技的当代生活,“爱的哲学”给当代寂寞、冷清的精神家园带来温暖,是解救人类精神危机的良药。关键词:冰心;爱的哲学;当代价值 中图分类号:I207 文献标志码:A 文章编号:1008-3871(2011)03-0076-03 冰心在“ 五四”文坛上是一位极具个性特点的作家,她在20世纪30年代初出版的《冰心全集·自序》中说:“我知道我的弱点,也知道我的长处。我不是一个有学问的人,也没有喷溢的情感,然而我有坚定的信仰和身后的同情。在平凡的小小的事物上,我仍宝贵着自己的一方园地,我要栽下平凡的小小的花,给平凡的小小的人看!”确实冰心任其性情而为文,努力在文学的园地里寻找适合自己心性发展的一方土地,用晶莹无暇的爱和坚定的信仰执着于此,用心栽培着自己心爱的文学之花,并对这方园地的价值取向和审美意义坚信不疑,在“五四”的文坛上形成了自己独特的写作风格———“爱的哲学”,使摇曳多姿、推陈出新的“五四”文学因此而更是异彩缤纷。 一、“爱的哲学”的形成 尼古拉·别尔嘉耶夫在他的《自我认知》中说:“按照自己天性,按照自己的精神结构,我完全不是 一个怀疑论者。”[1](P57 )这意味着每个人都有自己的 天性,有自己的精神结构。确实个性的奥秘,唯一性,是无法否认的,有些东西是父母给的,任你后天怎样努力,还是取不到其中的精华,没有音乐天赋的人,要成为一个出色的音乐家是不可能的。冰心的父亲谢葆璋,是一位正直、开明的海军军官,母亲杨福慈性情恬静、温柔、感情细腻、思想开明、喜爱花鸟、小动物。父母的这些细胞毫不保留的遗传给了冰心,使冰心一如母亲一样恬静、温柔、感情细腻,这种个性特点很自然的融入她的作品,“文如其人”真 是至理名言。冰心从小便在母爱的怀抱里长大,读了冰心的《南归》那种母爱的极至很是震撼我们的心灵。在生活中若没有这种极至的母爱,冰心不会把“母爱”作为写不完的话题,感人至深。冰心作品中时时离不开母爱的字眼,而且把母爱泛化,形成能引起广大读者共鸣的“母爱”的主题。除了遗传因素的主导作用外,环境的影响也不可忽视。冰心的童年是在烟台海边度过的,很少玩伴。冰心在她的《冰心全集·自序》中说:“我从小就是个孤寂的孩子,住在淄博东山的海边上……整年整月所看见的是青郁的山,无边的海,蓝衣的水兵,灰白的军舰。所听到的,只是山风,海涛,清晨嘹亮的口号和深夜的喇叭。”从中我们可以看出寂寞中的冰心只能以大海为伴,揽星月入怀,海风星光伴随着她长大,冰心对大自然的情怀是有着佛不去的“童年情结”,这种情结影响了她一生的创作,其笔下的自然,是美的象征,无论群山、大海、湖泊,都远离尘世间的纷扰与争斗,永恒地以宁静、柔和、天然的情趣,给人以美的陶冶和快感。它实际上也就是我们民族某些传统性格和趣味的物化。海月星光、花鸟草虫、日升日落悄无声息走进了她的创作。爱的哲学诞生与此段孩童时代的经历是密不可分的。长大后就读于教会学校,冰心明确地说:“又因着基督教义的影响,潜隐地形成了我自己的‘爱’的哲学。”有关冰心的评论文章对这方面的论述很多,观点集中在冰心文学观的形成与基督教密不可分。茅盾在《冰心论》中说:一个人的思想被她的生活经验所决定,外来的思想没有“适宜的土壤”  2011年5月第21卷 第3期榆林学院学报 JOURNAL OF YULIN UNIVERSITYMay .2011Vol.21No.3

美的定义

美的定义 徐影 广告2班 08132216

提要:美食怎样定义的?在我的眼中美又是怎样的一种概念呢?是残缺的美,还是距离的美亦或是大画家艺术家的作品才是美呢? 关键词:客观属性、唯物论、残破美、距离、爱、情感 正文 人、事、物是美?是不美?是丑?是不丑?这是人、事、物的一种属性(审美属性),不是人、事、物本身;而且,审美属性与人、事、物的物质属性(即自然属性)有着本质的区别。人、事、物的物质属性和人、事、物本身,是一种不以人们意志为转移的客观存在,可以纳入唯物论的范畴。而审美属性却是一种人文属性,与审美主体--人--密切相关,同一件事(或同一个人,或同一个物),一些人认为美,一些人认为不美,一些人认为是丑,这样的事累见不鲜;作为审美主体的人,其美感(即审美观)又不是一成不变的,会随时代不同而不同,比如我国唐代女人以丰满为美,而现在大多数人却以苗条为美;人的美感还会受某种倡导和导向的严重影响,“吴王爱细腰,宫中多饿殍”,而当今很多人把毫无韵律、反来复去只有那么两句、扯着嗓子干喊乱叫的歌曲当作美,一些格调低下毫无艺术性的东西大受欢迎,就是媒体炒作、导向的结果。因此,将美与美感截然分开,将审美属性纳入唯物论范畴则是机械唯物论,由此而来的关于美的定义,当然也就不可能是真正的定义。真正的定义应当是什么样的?到底什么是美? 在我看来,美是一种感觉,不同人对不同事,从不同的角度,在不同的时代都会有不同的感觉,因此,对于美,也产生不同的定义 有人说:"毫无瑕疵,最完美的东西就是美。"这个答案当然令人毋容臵疑,完美本身就是美的最高境界。但是,世上又何尝存在过绝对的完美?它是一种追求,一种虚无缥缈的境界。它正是由于它的这种不真实,这种高高在上,这种遥远,也让"完美"这个光环渐渐黯淡下来了。 又有的人说:"破碎亦是一种美丽,而且是一种另类的美丽,特质的美丽。"这可能让大部分人难以接受,但细细想来,又发觉其中不无道理。曾记得不知哪一首诗里有过这样一句话:"一朵花的美丽,就在于她的绽放,而绽放其实正是花心的破碎啊!"多么让人震撼的一句话,让人一刹那才发觉生活中的许多美丽原来是由破碎产生的。断树残桩是一种美,枯枝萎叶也是一种美。圆明园那让人揪心的美,正是在于它的断壁残垣,它的破碎,它的亘古不变的真实,伴随着那痛心的历史,这比雍容华贵的颐和园更能感触人心。林黛玉破碎的美,在于她与贾宝玉刻骨铭心的爱情;三毛破碎的美,在于她在写作中真挚地宣泄情感而后对生命的解脱和潇洒;梵高的破碎的美,在于他把绘画的灵感和生命的灵魂二合为一,而又超脱两者。这一切一切不同的破碎,就像破裂后的镜子,在每一块碎片中可以映射出一个太阳。 还有的人说:"距离产生美,两颗心的思念跨过空间而碰撞出的火花多美啊!"想想看,两个人在天空的两头,独自对着苍穹天宇数念着见面的日子,细细品味着那份思念的怅惘,心里总留着一份对对方的惦记,有谁能说这不是一种美呢?在天上,牛郎,织女隔着银河遥遥相望,仿佛为我们在天空划下一道无形的彩虹,让我们仰望星空时,都感觉到这份距离的美;在人间,凄美的梁、祝故事打动了多少人,他们生时被隔着一道不能跨越的墙,最后要

中西建筑文化差异

中西建筑历史文化的差异 作者信息: :xxx 班级:xxx 学号:xxx 摘要:建筑是人类文明的沉淀,也是人类文明的载体。它以其独特的语言方式向人们倾述着各地区、各民族的思想观念、情感、审美情趣等等。 所以地域和历史文化截然不同的中西方也有着不同的建筑理念。同时中西方的人审美观念、性格气质也有着相当的差异,这些都在无形地影响着当地的建筑设计艺术。 第一个差异,希腊的建筑是感性的,对造型艺术和形式美有着极致的追求。而中国的建筑被伦理思想影响得很深。中国古代的建筑高度强调美与善的统一,强调建筑艺术在伦理道德上的作用。中西方建筑历史文化的第二个差异是西方的精神和和中国的专制等级思想。第三个差异是西方建筑神秘的色彩和中国调和的现实主义。西方人相信神灵,对有一种极度的虔诚。而中国人相信自己的命运掌握在自己的手中,安分守己就会平安,犯错就会受惩罚。中国人都很现实,不会过分信仰神灵,而是安安稳稳过日子,与现实相协调。就算是中国古代的建筑也有着相当强烈的世俗色彩。 关键词:中西建筑文化差异起源古希腊建筑中国建筑 正文: 建筑是人类文明的沉淀,也是人类文明的载体。它以其独特的语言方式向人们倾述着各地区、各民族的思想观念、情感、审美情趣等等。 所以地域和历史文化截然不同的中西方也有着不同的建筑理念。同时中西方的人审美观念、性格气质也有着相当的差异,这些都在无形地影响着当地的建筑设计艺术。 因此,特地在此探讨一下东西方的建筑根源上的一些差异。在这里,以希腊为西方的代表。 第一个差异,希腊的建筑是感性的,对造型艺术和形式美有着极致的追求。

而中国的建筑被伦理思想影响得很深。中国古代的建筑高度强调美与善的统一,强调建筑艺术在伦理道德上的作用。 首先我们来讨论一下希腊建筑的感性化。古希腊建筑追求造型艺术,每个建筑就如一个雕塑品。他们追求和谐,并认为人体是世界上最和谐最美的形体。人体美在他们的建筑上得到了很好的体现,如代表男体的多立克柱式刚毅雄伟,代表女体的爱奥尼柱式柔和端丽。如图: 图一多立克柱式 多立克柱式就是在建筑物上显示男子身体比例,来显示刚劲和力量。 图二爱奥尼柱式 爱奥尼柱式模仿了女子的窈窕。柱子的粗细为高度的八分之一,显得十分高挑。在柱下部安上状如靴子的凸线脚,柱头左右垂以卷蔓,仿佛时尚女子时尚的卷发,柱头颈下装饰着花带,柱身上镂刻出细密的纵向凹槽,犹如女子细密、柔和的衣褶一般。 古希腊的建筑的确是独一无二的雕塑品。 接下来探讨中国建筑的伦理精神。与希腊人追求形式美、造型美、雕塑感的倾向相反,中国人不求外在形式的美感,而是认为建筑是生活、思考、养德的地

建筑美学

第一章美学基本知识 美学:研究现实的美的规律及其表现和对美的欣赏与创造的科学. 建立:1750年德国★鲍姆嘉通美学之父,理性主义哲学家 《美学》 1.1美是什么 代表人物: 柏拉图“美是理念” 亚里士多德“美是整一” 休谟“美不是事物的本身属性,它只存在于观赏者的心里” 立普斯“移情说” 孔子“尽善尽美” 庄子“道至美至乐” 王阳明“美在吾心中” 一. 客观美:认为美在物体本身,自然和社会本身. 二. 主观美论:美不在物,却在心.在精神. 三. 主客关系美论:认为美即不在物也不在心,而在心与物之间,即主客观的统一. 1.1.1美的特征 (1)美是具体可感的形象 (2)美的感染性,是美本身固有的特点 (3)美的形象要靠不断创新. 1.1.2美的形态 (1)自然美 (2)社会美人的美是社会美的中心内在,外在 (3)艺术美 作用:认识作用教育作用美感作用特点:反映现实,融进艺术家思想 1.2 美的欣赏 1.2.1 美感 美感的产生通过人类特有的审美感觉器官:耳.眼.鼻.舌 高级的特点:心里结构 文明的思维结构 社会的情感等心里活动 1.2.2审美标准 说法不一: (一)认为审美评价存在客观尺度标准是绝对的 (二)认为标准因人而异,审美评价纯属主观精神范畴它是相对的 1.2.3审美差异 概念:人们在审美过程中,对于同一事物和形象往往会产生不同的审美感受. b 存在哪些方面:明显的时代特征;明显的民族差异;经历学识审美修养 第二章中外古建筑美学 建筑美学:研究建筑与现实审美关系的一般规律的美学,是研究建筑领域中美学问题的科学. 建筑艺术的特征:象征性,功能性,地区性,时空交汇性,技术性。 2.1中国古代建筑传统的多层次构成 2.1.1礼制性建筑的类别

中英双语:雪莱 爱的哲学

Love's Philosophy 爱的哲学 作者/雪莱 翻译/查良铮 The fountains mingle with the river 泉水总是向河水汇流, And the rivers with the ocean, 河水又汇入海中, The winds of heaven mix for ever 天宇的轻风永远融有 With a sweet emotion; 一种甜蜜的感情; Nothing in the world is single, 世上哪有什么孤零零? All things by a law divine 万物由于自然律 In one another's being mingle— 都必融汇于一种精神。 Why not I with thine? 何以你我却独异? See the mountains kiss high heaven, 你看高山在吻着碧空, And the waves clasp one another; 波浪也相互拥抱; No sister-flower would be forgiven 谁曾见花儿彼此不容: If it disdain'd its brother; 姊妹把弟兄轻蔑? And the sunlight clasps the earth, 阳光紧紧地拥抱大地, And the moonbeams kiss the sea— 月光在吻着海波: What is all this sweet work worth 但这些接吻又有何益, If thou kiss not me? 要是你不肯吻我? 关注微信公众号:读出英文之美,更多双语美文和原声朗读在等你

美学的定义

美学的定义: (维基百科)美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。美学一词来源于希腊语aisthetikos。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。直到19世纪,美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”(Sch?nheit)的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术,科学,设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“醜”,而是去认识客体的类型和本质。 西方美学简史思路梳理: 古典时期: 西方美学肇兴于希腊罗马时期,最初是自然哲学的一部分。关注点在于自然界。苏格拉底将注意力由自然界转向社会,由此,美学成为社会科学的一个重要组成部分。 柏拉图和亚里士多德主要解决的早期希腊思想家留下的两大问题是:文艺的现实基础和文艺的社会功用。 柏拉图的美学思想从雅典明珠实力上升时代竭力维护贵族统治的基本立场出发,对这两大问题提出了明确的答案。1、肯定了文艺模仿现实世界,否定了现实世界的真实性,因而否定了文艺的真实性。因而是反现实的。2、肯定了文艺要为现实服务,但是抹煞了艺术标准,压抑情感。 亚里士多德处于希腊文化的总结时代,他的《诗学》和《修辞学》是西方最早的具有科学系统的关于美学的著作。总结了成就,建立了规范理论。 他在文艺与现实关系问题上的看法基本是唯物和现实的,他肯定了文艺的客观真实性,建立了艺术有机体的概念。就文艺的社会功用来说,他认为文艺标准不同于政治标准,但是文艺能发生深刻的教育作用,评判文艺不能只靠文艺标准。 亚历山大和罗马时代: 历史的更迭:马其顿帝国的建立和分裂,西方政治中心向罗马转移。个人从社会分离出来(原为个人与城邦集体统一),进行独立和分散的活动,单纯的书斋生活,视野较狭窄,研究重点集中在修辞和文艺理论上。其代表人物有贺拉斯(拉丁古典理想的奠定者)、郎吉弩斯(《论崇高》,表现文艺的情感效果,流露出浪漫主义倾向)和普洛丁(自有的哲学系统,是古代与中世纪美学思想的桥梁)。 中世纪: 从四世纪到十三世纪,欧洲的文艺和美学思想实际上处于停滞状态。仅有的活动是将新柏拉图主义附会到基督教的神学上去。这种情况一直延续到但丁的出现。 此间重要文化史实:1、奴隶制的解体和封建制度的奠定;2、基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统治;3、中世纪文化的落后:教会对文艺的仇视;4、圣奥古斯丁和圣托马斯的美学思想(把美当作是上帝的一种属性,上帝是最高的美,是一切感性事务的美的最后根源);5、中世纪民间文艺对封建制度与教会统治的反抗(建筑、世俗文学,揭示出文艺复兴的曙光);6、但丁的文艺思想(诗为寓言说,论俗语) 文艺复兴时代: 欧洲迈入近代化,封建主义的上升伴随着资本主义的消亡,自然科学的发展、文化的交流伴随着精神解放。“人道主义”的理想被提出。意大利成为文艺复兴运动的领导者(原因1、资本主义最早登上历史舞台;2、欧洲的文艺最发达)。 最初,意大利的文艺理论家只是在宗教的旗帜下进行反宗教的斗争,后渐渐从文艺反映现实

建筑美学论文

题目:浅谈中国当代建筑的形式美与表现形态 摘要:建筑给人们以美或不美的感受,在人们心理上、情绪上产生某种反应,存在着某种规律。本文浅观建筑师二十世纪以来对建筑形式美的各种思考与探索,展现当今多元化时期建筑的形式美。引发人们对建筑形式美以及其表现形态的进一步思考。 关键词建筑形式多元化发展历程结构材料 美学是哲学的一个分支,建筑美学又是美学的一个分支。我们每个人每时每刻都处在由建筑物、建筑群和城市空问构成的形体环境中,自觉或不自觉地从中体验到有关美扩信息。当代建筑界巳经普追认为,美的创作应是建筑师的最高职责,从历时性角度上看,决定一座建筑物,一组建筑群,乃至一座城市重大价值的墓本上是美学标准。 1.中国建筑发展历程 50年代中期以前,中国建筑设计以当时被称作“民族形式”的创作方式为主导是二、三十年代开始的“民族形式”建筑运动的延续,主张将宫殿、庙宇有传统建筑样式赋予新建筑,如北京友谊宾馆、重庆人民大会党、长春“地质宫”、北京三里河“四部一会”办公楼等,都有一个琉璃瓦大屋顶。其思想基础是“中国人民站起来了”对爱国建筑师所起的激励作用。但这种创作企图将曾适用于木结构和手工业方式建造的传统样式加入功能、构料、结构、施工方法及人们的审美情趣都与之大不相同新建筑上面,除了某种特殊情况,肯定不能成为方向。 50年代中期至60年代中期,由于“民族形式”建筑的昂贵,很快就引起了注意并加以纠正。但这种纠正多半是一种自上而下的行政行为,缺乏理论深度,一时间,似乎节约成了一切,放弃了对建筑的艺术和文化品格的追求,许多作品比较平庸。只是因为庆祝国庆十周年,在一些特殊建筑上也出现过一段对建筑艺术价值的肯定,如北京国庆十大工程中的人民大会堂、历史博物馆、民族文化宫、北京火车站、中国美术馆,人民英雄纪念碑等,多是在建筑上集中置放一个或数个缩小了的宫殿式屋顶,或者采用平顶。 发展至文革期间,在“突出政治”的气氛下,建筑被十分不恰当地要求体现某种被歪曲了的“政治”观念,在各地兴建的“万岁沦”、城市中心广场或其他城市标志性建筑中,就出现了可以称之为政治具象象征主义或抽象象征主义,以及无原则模仿北京十大建筑的“创作方法”。 70年代末改革开放开始,建筑艺术创作开始步上了一条健康道路,可称之为多元建筑论时期。人们在认识到建筑的多元性的前提下,坚持创造既具有时代特色又具有中国气派的新建筑文化。 2.中国现代建筑的形式美 建筑的形式的创新是建筑的艺术范畴中最突出的方面。建筑形式的感知是一个二次解读的过程,每个设计师都不可能完全无视受众,要让受众理解和接受建筑形式有一个根本要求,就是建筑形式需要符合形式美法则。 2.1建筑形式的不定与张力 物质现实与精神效果脱节所引起的矛盾是绘画艺术的源泉,建筑即是形式也是实体、即是抽象也是具体,其中产生的不定性正是建筑的生命力所在。如现在争议颇多的CCTV总部,解构主义手法的颠覆传统的奇怪造型极具视觉冲击力。这是建筑的抽象与具象、虚与实所表现出来的不定性增加了建筑的趣味性和设计味。CCTV总部形体富力度感的倾斜的轮廓极其抓人眼球,这种形态内在力的运动表现出不均衡的视觉经验,使得内在运动变化规律更为强烈。CCTV总部的“力象”是紧张和不稳定的,任何有冲突、有戏剧性的场景都会让人为之一震,从而形成了建筑形式的感召力和雕塑感。其次不稳定也体现出建筑形式的独特性和趣味性,这是建筑能够受人关注、被人玩味的主要品质之一。 2.2秩序与传统 路易斯.康说“秩序并不意味着有条不紊”,反常和不定在建筑上是行之有效的。破除法则和打破常规都能产生新的意义,法则是不能被轻视的,传统又是不能被抛弃的,如何把其中的度掌握得恰到好处就是创作出好作品的要素之一。解构主义对于建筑设计的革命给这一法则的应用带来了契机,激进和颠覆传统的解构主义走到后期表现得相对地温和相对地平易近人,因为建筑的根本不在于“解构”而是在于“结构”。倾

建筑美学的知识点

艺术史和美学史上的6种解释:美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训,或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术? 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系,这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别,他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦,被视为艺术价值的关键,但强调“适度”。 康德清楚的区分,他认为,真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感,并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为,艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训,或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为,无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它,完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而,有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品,那就是它的道德内容。 席勒认为,通过艺术,我们得以向世界敞开;一个创造性的戏剧给我们的启示,甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养,帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为,艺术作品之所以伟大,不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征,艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子,音乐反映了天道的和谐,通过养成正确的音乐欣赏方式,我们就能深刻理解终极真是。叔本华,艺术反映了真实世界的基本特征——意志,它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义:美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务,就在于对某种思想认识的正确理解,即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论: 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则,它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等,为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时,才能对美学有所冲击,因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征:功能性 首先,实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前,建筑首先要满足需求和愿望。

泰戈尔爱的哲学思想

泰戈尔爱的哲学思想 【摘要】:泰戈尔是印度现代伟大的诗人、文学家和哲学家 ,故印度人尊称他为“诗哲”。泰戈尔一生写了大量的诗歌、小说、散文和哲学著作。在漫长的创作生涯中 ,他还创造了一个别具特色的哲学思想体系。这个体系容括了他的宇宙观、人生观、宗教观、真理观、美学观和社会观等。爱的哲学是泰戈尔哲学思想的重要方面,它为“五四”人认同并接受,影响了五四诗歌爱的主题书写。其影响是多层次的,有童真爱、母爱、自然爱,有男女之爱,有泛爱等。 【关键词】:泰戈尔哲学思想爱 爱是亘古长明的灯塔,它定晴望着风暴却兀不为动,爱就是充实了的生命,正如盛满了酒的酒杯。 泰戈尔的世界观是一种进化和谐论,人生观是精神主义的理想,而爱则在其中充当着沟通的桥梁,以及实现的手段和目的。这种分类法其实就是郭沫若观点具体而微的解说,亦即“梵的现实,我的尊严,爱的福音”的具体化。对于泰戈尔来说,爱既是手段,也是目的;既是源泉,也是归宿;既是宁静的港湾,也是进化的动力。泰戈尔爱的哲学非常复杂,概括起来有三种:人之爱(包括男女之间的爱情)、神之爱(梵我合一的追求)与自然之爱。而这三种爱又相互交融,彼此影响。 一、人之爱 泰戈尔是爱的哲学的倡导者,爱的伟大的讴歌者。他说:“人在本质上既不是他自己的,也不是世界的奴隶,而是爱者,人类的自由和人性的完成都在于‘爱’,爱的别名就是‘包容一切’,由于这种容纳力,这种生命的渗透力,使人类灵魂的气息与弥漫于万物中的精神才能结合起来。”“在爱中存在的一切矛盾相互融合而消失。只有在爱中才有联合和二重性,在分离中不会存在,爱必须在同一时间里是一又是二。……在爱中得与失是均衡的。”[1]泰戈尔所谓的“爱”是一种普遍之爱,即爱一切人。在他看来,当我们用自己的行为去爱别人的时候,就会发现他们的灵魂和我们的灵魂是同一的,这样便使我们超越自己变得更博大。通过不断的爱之行动,我们就可以证悟到容纳一切,容纳整个宇宙的伟大真理,从而与宇宙的博大精神相融合。“爱”是“个我”的价值与意义所在:“个我”如果要取得自我的确认,使其伟大的内在生命可以扩充达到无限的地位(即“神”),就必须牺牲自我,爱自然和人类,以无限的爱力去联合宇宙的灵魂。这种人生观强调爱自然和人类,具有很强的实践品格;但从终极意义上来看,它是指向与“神”的和谐的,因而具有神秘永恒的形而上学特征。 在《吉檀迦利》一书中,泰戈尔热情地歌唱生命,赞颂自由。在他的笔下,生命是不畏惧艰难险阻的,生命更应该充满爱。“不要让时间在黑暗中度过吧。用你的生命把爱的灯点上吧。”身处尘世,泰戈尔向往自由,追求自由——我只要自由,为希望自由,我却感到羞愧,我确知那无价之宝是在你那里,而你是我最好的朋友,,但我却舍不得清楚我满屋的俗物。生命,爱与自由,感情丰富的泰戈尔毕生都是在用他的诗去寻找,到最后,他却回到他的诗中去寻找她所期望的东西。尘世中那些爱我的人,用尽办法拉住我。你的爱就不是这样,你的爱比他们伟大得多,你让我自由。 作为人道主义者和“爱”的诗人,泰戈尔的爱要广泛得多,博大得多。泰戈尔爱众生,在他看来,既然众生都是梵或神的变体,那每个人都是自由平等的。他说:“人类的历史,耐心地等待着被侮辱者的胜利。”(《飞鸟集》第316首)受泛神论的影响和西方人道主义、博爱观念的影响,泰戈尔的一部分诗歌表达了泛爱主义的人生观,如:“你把你的爱给了我,充满这世界以你的礼物。/你的礼物骤注于我身上,而我却不认识,因为我的心正睡着而夜正黑着。/可是我虽然沉埋在睡之谷里,我早就快活得浑身打颤;/而且我知道因为你的大宇宙的宝物的报告,你将从我这里接受一朵小小的爱的花,在早上我心醒过来的时间。”(《歧路》第十首)“让死者有那不朽的名,但让生者有那不朽的爱。”(《飞鸟集》第280首) 二、神之爱 印度作为一个文明古国,也是一个宗教圣地。泰戈尔作为一名诗人,也具有浓厚的宗教信仰。也许有很多人以为泰戈尔信仰佛教,其实恰好相反,泰戈尔的诗中却没有出现过多少与佛教有关的词句,取而代之的则是一个“master”的英文单词,冰心女士把它翻译成“我的主”或“我的国王”。这可能与泰戈尔

美的哲学定义1

美的哲学定义 美的哲学定义 美的哲学定义. 美的哲学定义:美是个别具体事物的组成部分,是个别具体的环境、现象、事情、行为、物体对人类的生存发展具有的功利性能、正面意义和正价值,是人们在接触个别具体事物的过程中,受其作用、刺激和影响产生愉悦、满足等美好感觉的客观原因,是人们通过反思和寻找美感产生的原因,从个别具体事物中发现、彰显、界定、分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。 美是个别具体事物的组成部分,美不能够离开个别具体事物单独存在。美存在于个别具体的环境、现象、事情、行为、物体之中。美景、美酒、美玉、美事、美的生活都是包含美的具体事物。庄子指出:天地有大美而不言,四时有明法而不仪,万物有成理而不说。大美、明法、成理存在于天地、四时、万物之中,是天地、四时、万物的组成部分。柏拉图认为:美不是美的具体事物。美是理念,是美的具体事物所以美的原因。柏拉图所谓的理念,是指个别具体事物具有的规定、性能和组成部分,是指具体事物具有的规定、性能和组成部分被人从个别具体事物中区分、界定、彰显、分解、抽象出来并加以冠名后,形成和产生的以虚拟或观念形态存在的抽象具体事物。 美是千差万别的被人们称为美的个别具体事物普遍具有的 规定、性能、本质和组成部分,是从属于美的属类的个别具体事物具有的共同属性规定,是人们同个别具体事物密切接触受其作用和影响时产生美好感觉的客观实在的原因。美不是个别具体事物,美是存在于或来源于个别具体事物之中的抽象事物。美不是美的个别具体事物的全部,它仅仅是美的个别具体事物的一个有机组成部分。美是个别具体 事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的功利性质 和能力,是个别具体事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的正面意义和正价值。个别具体事物普遍具 有相互作用相互联系的性质和能力。自然事物、自然环境、自然现象具有影响人类生存发展的性质和能力,人类具有改造和影响环境、变化客观事物的性质和能力,各种化学物质具有相互发生化学反应、相互融合生成新物质的性质和能力。人们把个别具体事物普遍具有的相互作用相互联系的性质 和能力称为价值。例如:使用价值、交换价值、劳动价值、化合价值、共生价值、文化价值、宗教价值等。价值是人们约定俗成地对个别具体事物具有的相互作用、相互联系的性质和能力的称谓。价值是个别具体事物的组成部分,是个别具体事物具有的相互作用相互联系的性质和能力,是人脑在感官观察客体具体事物的基

儒家教你学会如何爱:儒家之爱三大要点

儒家教你学会如何爱:儒家之爱三大要点 中国古代有著名的诸子百家,其中不乏贤哲圣人,这些伟大的心灵在很大程度上塑造并改变了这个世界。儒家可以说是我们心灵上的春天,千百年来如润物无声的细雨滋养了一代又一代的中国人。儒家学者们如何理解这个世界和我们的生命以及生活?他们又曾经并且还在给我们带来些什么东西? 所谓“中国式”是因为我的讨论主要立足于中国的传统,但这并不意味着它不可以被其他传统的人们所分享。事实上,生命和生活是相通的,这也就意味着心灵可以超越民族或国家的界限。“心灵”和我的专业有关。关于哲学的不同定义和描述已经成为哲学本身的一部分,我并不试图给出一个大家都可以接受的答案——这是不可能的事情。但在最简单和直接的意义上,哲学就是一门关于心灵的学问。从前使用的汉字中,曾经有一个上折下心的字眼,是“哲”的本字,似乎更适合用来表现哲学的本性。至于四季,即春夏秋冬,对于生活在温带地区的人们来说,是每年都在经历的东西。它是世界的节奏,也是生活的节奏。每个季节因为其不同的特点而被人们关注着,并被赋予不同的意义,典型的说法如春生夏长秋收冬藏。宋朝无门和尚的一首四季诗是非常著名的: 春有百花秋有月。 夏有凉风冬有雪。 若无闲事挂心头。 便是人间好时节。 风花雪月作为四季的象征,在心无挂碍的前提之下,便成为人间最美好的景色。 生活在一个四季分明的所在,春天给人们最大的感觉是温暖和生机。“春雨过春城,春城春草生。春闺动春思,春树鸣春莺”,大地复苏,万物萌动,《周易》“天地之大德曰生”的精神在春天有最好的体现,足以唤起人们内心的感动。

宋儒周敦颐“绿满窗前草不除”,以为“与自家意思一般”,且可观天地生物气象。程颢《春日偶成》:“云淡风清近午天,傍花随柳过前川。时人不识予心乐,将谓偷闲学少年。”在对天地生物之仁的体会中,内心之乐便是自然之事。 从整个的精神气质来说,儒家无疑是属于春天的。这个学派充满着温度,无论是其经典,还是儒者的生命。前人曾经有“《论语》气温”的说法,而描述孔子气象的一个重要字眼便是“温”,譬如“温良恭俭让”,“温文尔雅”,或者“即之也温”。追究起来,经典和生命的温度都来自于共同的地方,这就是作为其思想核心的仁。《吕氏春秋·不二篇》试图用“仁”这个字来概括孔子的思想,所谓“孔子贵仁”,我想是很恰当的。如果用另外一个字来解释仁,那一定是“爱”。仁者爱人,这是孔子在回答弟子之问的时候给出的非常著名的说法。在这个意义上,儒家的哲学可以称之为“爱的哲学”。从充满着爱的生命一直到爱的关系、秩序和政治,直至整个世界。 什么是爱?或者说,儒家会如何理解爱?我想从三个方面尝试着进行描述。 首先,为了给爱找到最确定的基础,它被看作是根于性和心者。郭店楚墓竹简中有“爱生于性”之说,经由此规定,爱就是某种天赋及内在于人之物。我们甚至可以说,爱是人之所以为人者。在这种理解之下,爱就是人的本质。正是在这个意义上,孟子才说“无恻隐之心,非人也”。 其次,爱指向的是他人和外部世界,是人面对他人和世界时采取的一种根本态度。换句话说,爱不是指向自己的,不是自私的爱,更不是自恋,这正是“仁者爱人”说法的意义所在。儒家把人理解为“能群”的存在,因此并不认同以隐士为代表的离群索居的生活方式。这就使处理与他人的关系成为必然。在处理这个关系之前,如何理解他人是异常重要的。其实在“从人从二”的“仁”字之中,就包含着重要的答案。不仅我是人,我之外的他人也是人。无论这些他人被如何命名,或者被赋予了什么样的身份,他们都是人。这种理解就是仁,就是爱。也只有按照这种理解行事,才是“爱人”。因此,爱就必然地包含着对他人和世界的责任、使命和担当。 第三,爱是一种一体的感觉和状态。在爱中,自己和他人以及世界成为一个整体。此意义上,“仁”字的构造实际上充满着两人一体的意味,如父子一体、

第一章 美及美的本质

第一章美及其本质 美是什么? 第一节美学史上的几种观点 一、从物的客观属性和特征方面来说明美的本质 1.毕达哥拉斯学派:美是和谐。 2.苏格拉底:美是合适,美是有用 3.亚里士多德:柏拉图的学生。美就在事物之中,主要是事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面。 4.博克:18世纪经验主义美学家博克认为:“我们所谓美,是指物体中能引起爱和类似情感的某一性质或某些性质”。 5.羊大为美。 二、从精神本体和主观心理方面来说明美的本质 1.美是理念 2.黑格尔:美是理念的感性显现。 3. 休谟:美是主观观念 4. 美恶皆在其心 三、从主客二体关系考察美的本质 1.狄德罗的美在关系。 2.朱光潜:美在心与物的关系上。 3.李泽厚先生:美是客观性与社会性的统一。 第二节美的根源 一、劳动使劳动过程和劳动动作成为审美对象 二、劳动使劳动工具成为审美对象 三、劳动使劳动产品成为审美对象 四、社会生产实践是美的终极根源 第三节美的本质 一、什么是对人的本质力量的肯定和确证 人的本质我们可以从两个维度来理解。 1.从人不同于动物的物种特征来理解,在于“自由”“自觉”。 2.人是一切社会关系的总和。

二、美的本质是对人的本质力量的肯定和确证 第四节美的特征 一、非功利性 (一)客观对象不直接唤起主体的实际利益需要。 (二)主体对客体不作实际功利性评价 二、形象性 (一)美以形象呈现 (二)美的形象依赖于人的直觉感悟 三、感染性 四、创造性 第五节美与真、善的关系 一、美和真、善的区别 二、美与真、善的联系 1.美以真为基础,离不开真。 2.美以善为依托,表现了善。 教学目的、要求: 通过学习本章内容,了解美产生的根源及其本质,掌握美的特征及其与真、善的关系,培养学员的审美能力,使学员学会在生活中运用审美的眼光发现美、欣赏美,提高学员鉴赏美的能力和创造美的能力。 教学重点及难点: 1、美的本质及根源 2、美与真、善的关系 课后练习: 1.试举例说明如何理解美的本质。 2.试论美与丑的关系,如何理解波特莱尔的“以丑为美”? 阅读书目:1.宗白华《美学散步》 2. 朱光潜《文艺心理学》 - 2 -

冰心_爱的哲学

冰心散文创作中爱的哲学 摘要:冰心是我国现代文学史上著名的女作家、诗人、儿童文学家。她的诗歌、小说和散文等创作,都十分具有开拓性。在其作品中她用“爱的哲学”歌颂母爱、赞美童真、礼赞自然。本文将着重论述冰心散文创作中“爱的哲学”的具体内容及在其作品中的创作体现,并结合社会现实对“爱的哲学”的意义和影响作进一步的阐述。 关键词:冰心散文爱的哲学母爱童真大自然 提起冰心,我们总会想到那位用爱和真情赞美母爱、童心与大自然,以及人世间一切美好事物的女性。她总是以温柔细腻的笔调、纯洁率真的思想和清丽委婉的语言,营造出属于她独有的艺术风格。冰心的创作文体有诗歌、散文、小说等多种,但她比较喜欢运用的体裁还是散文。她曾在《关于散文》一文中说到:“散文是我最喜爱的文学样式”。冰心散文创作开始于“五四”时期,“五四”是一个新旧思想激烈斗争的时期,冰心在“五四”革命文学浪潮的推动下,结合自己民族传统与现代生活的土壤,同时也吸收了外国文学的某些养分,并在这基础上形成了一种不同于旧文学的崭新的文学体式。其作品无论从内容到形式,都是对旧文学的重大突破。可以说,冰心作为中国现代散文的先驱者,用白话创作的叙事抒情散文,打破了“美文不能用白话”的观念,显示了现当代散文的创作成绩。 冰心作品给我们呈现的是新旧文化交替时期中国知识女性向往现代文明的真我形象,它不同于封建时代的闺阁文学封闭纤弱。她的散文的审美方式以心为文,交织古今,融会中外。从她于1919年8月在《晨报》上发表了第一篇散文《二十一日听审的感想》之后,就开始了散文写作。她的散文创作数量近140万字,代表作有《笑》、《往事(一)》、《到青龙桥去》、《寄小读者》、《山中杂记》、《南归》、《关于女人》等,还有散文集《归来以后》、《樱花赞》、《拾穗小札》、《晚晴集》等。冰心的散文创作长达七十多年,跨越了几个历史时期,其创作可

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