浅析观念式纪录片

|RADIO ＆TV JOURNAL 2018.05

在中国２０世纪８０年代，《让历史告诉未来》《河殇》《话说长江》等一系列大型纪录片和政论片在中国社会形成热潮，当时的中国纪录片处于蓬勃发展时期。之后随着精英话语的异军突起及后来居上的大众话语，官方话语下的纪录片一度沉寂。然而纵观近十年中国官方主流媒体拍摄的精品纪录片，如《复兴之路》《再说长江》《舌尖上的中国》等，不难发现，中国纪录片一改旧态，沉寂之后重整上路，取百家之长避一家之短，中国纪录片转变出一种新的风格。

一、观念式纪录片的兴起背景

以往的中国纪录片可以说大部分时间处于一种主流

文化、精英文化和大众文化多元共生的局面。从国内来看，主流文化的纪录片基本处于弱势，民众响应程度非常低；而独立纪录片只在圈内流传，大众文化也只是民间的自发，毫无规律性，质量良莠不齐。所以，中国的纪录片整体处于一种散沙状态。与此同时，国外例如国家地理、英国的ＢＢＣ、日本的ＮＨＫ等的纪录片发展得非常迅速，并且已经形成了一套非常完整成熟的产业链，有的划分为艺术纪录片，也有给大众看的科普型、人文型的纪录片。

在“内忧外患”的情况下，中国纪录片开始发生变化，主流文化的纪录片人提出了要在纪录片中体现独立纪录片的一些拍摄思路，同时又提出了大众文化中的平民路线，三种文化开始有融合的趋势，赋予纪录片精英文化的大众化内涵，使得纪录片在普通百姓和圈子精英中做到有效延伸。同时中国纪录片人借鉴国外纪录片成功的地方，结合中国纪录片自身的情况，提出了合理的改进方向。而这也是观念式纪录片诞生的背景。

二、观念式纪录片的界定

笔者认为，

观念式纪录片是一种带有主观意识的纪录片，通常平凡而普通的事物或者人物是主要拍摄题材，通过故事化的叙事、多样的拍摄手法、人性化的主题来表达出宏大的主流价值观。

通过对近十年中国纪录片和相关文献研究，不难发现近十年的新风格纪录片仍是“观念先行”的方式，也就是先有观念之后再进行拍摄。观念式纪录片本身就带有编导或者其他学者对社会人文上的思考。观念式纪录片的内容题材、选取普通小人物、普通小家庭，以人为本，以人为主要题材来表达主流价值观的主题。它最重要的一个特点就是以小见大，以四两拨千斤的巧妙把不同的“节点”连成整体的“大网”，以拍摄个体从侧面展示出社会乃至国家这一整体。

从纪录片类型来说，观念式纪录片制作模式是工业

型；从拍摄风格来说，观念式纪录片是审美型；从其实质内

涵来说则是宣教型。在文化特征方面，观念式纪录片则兼具精英文化、主流文化和大众文化，三位一体。

三、观念式纪录片的风格与特征

（一）题材多元化：大社会，小视角

２００６年至２００９年这一阶段的纪录片题材开始有所丰富，但大部分还是以国家事件为主，例如《大国崛起》《复兴之路》《筑梦２００８》《望长安》等，这一时期最主要的是纪录片观念的改变，拍摄视角开始着眼于通过平凡人物事物来展现社会大局。２０１０年至２０１２年这一时期的纪录片题材开始真正变得多元，有宏大的主题，如《中国股市记忆》《华尔街》《大市中国》；同样也关注微观话题，如《人民币》《中国名街》《汉字五千年》，２０１２年大火的《舌尖上的中国》证明了小视角表现大主题的可行性和可发展性。在这之后的《万象，一片茶叶的故事》《诗词中国》《家具里的中国》《一壶春秋》等，也产生了一定的影响。

（二）主题人性化：大背景，小人物

观念式纪录片的主题主要体现为平民化，展示社会小人物的生活状态、情感生活、生存状态等等。在全球化发展如此迅猛、社会变迁如此之快的大背景下，每一个人都是这个转型期的遭遇者，而小人物的生活状态也就格外值得关注，同时他们也是最有话语权、最能解释这个社会变化的人群。

社会人文类纪录片最能体现这一点。典型的例子就是《舌尖上的中国》，每一个美食背后都联系着一种情谊或者是一个家庭，并且由于都是一些普通的小人物，观众非常容易产生共鸣，所以在既能欣赏到美食，享受着荧幕饕餮，又能感受到中国各地每家每户的情谊，体味到一些人生哲理，真正实现了人情“味”。但与此同时，在表现小人物的生活时，也将大背景与小人物联系在一起，表现人与社会、人与自然、人与世界的关系，两者相辅相成。

（三）叙事情节化：轻说教，重故事

我们在《舌尖上的中国》中能够发现叙事故事化的大量运用，成为观念式纪录片的主要叙事方法，让观众在观看其他人的生活故事时，对自己的生活有所启发，感悟到纪录片中所传递出的主流价值观。例如在第一集中，拍摄的美食是松茸，是以一个采松茸为生的家庭为拍摄主线，就如陈晓卿所言：“讲的是中国人的故事，美食只是一个切口。”片子中的解说词大部分都是在讲述一个故事，不再是说教词。叙事的故事化更加吸引观众，在主题的传播上能得到更多的认同与接受。

（四）手法多样化：重技术，

多表达

视听研究

浅析观念式纪录片

□方子娴

摘要：近年来，中国纪录片呈现出一种新的风格趋向，在主题、题材、叙事、手法和风格上都呈现出了一种与以往不同的

变化，然而目前学界对这种新风格纪录片并没有一个统一完整的描述。本文基于以上背景进行研究，提出观念式纪录片这一新的概念，并进行定义和阐述，从题材、主题、叙事、手法和风格等方面对观念式纪录片进行探究。

关键词：新风格；观念式纪录片；发展；趋势

DOI:10.19395/https://www.360docs.net/doc/ac10712552.html,ki.1674-246x.2018.05.019

浅谈纪录片的起源与发展

浅谈纪录片的起源与发展【摘要】纪录片是在20世纪30年代前后诞生的，它的发展对当今世界起着至关重要的作用。该文简单阐释了纪录片的起源和基本概念，以及纪录片的发展现状。【关键词】纪录片；起源；定义；真实性；纪录片的发展纪录片被誉为人类的“生存之镜”。它是以真实生活为创作素材，以真人真事为变现对象，以不能虚构情节，不能用演员扮演，不能任意改换地点环境，不能变更生活进程为基本特性。纪录片是一种独特的艺术形式，它是文字、绘画和照相技术等传统手段难以比拟的。记录片用“声情并茂”的方式为人类记录事件的本质。把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现于世。 1.纪录片的起源纪录片诞生以后，弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思等电影大师对纪录片的起源和发展都做出了不可忽视的贡献。 1.1弗拉哈迪与纪录片的雏形罗伯特·弗拉哈迪（1884-1951），在1922年制作出了他的一部电影《北方的纳努克》，他被称为美国的“记录电影之父”。同时也被作为纪录电影的创始人和鼻祖。这部电影是电影史上的一个奇迹。弗拉哈迪将纪实的手法用于拍摄中，体现了一种独特的美学观照，也形成了一种独立的电影类型。以《北方的纳努克》为例，纪录片具有独特的审美和价值观念。同时影片是非虚构的搬演。而非虚构行为的产生需要三个前提条件：①真实的时间②真实的空间③真实的需求。只有在这三个条件同时具备的情况下，行为的本身才不是虚构的。这是纪录片形成的首要条件。其次，弗拉哈迪在拍摄影片过程中做到了深入了解对象。这种力求表现鲜活对象的方法至今仍为许多人所效仿。他的拍摄强调画面效果，而不是依靠蒙太奇。蒙太奇手段在纪录片中的使用经常被指责为“宣传”。弗拉哈迪凭着直觉，开创了一种相对“纯粹”的叙事方法。 1.2维尔托夫与先锋理论指导下的实验电影吉加·维尔托夫（1896-1954）是一个曾被大家长期忽略的早期记录电影探索者。他的纪录片创作实践最早可以追溯到1919年，是电影史上最早探索纪录片样式并产生影响的人物之一。维尔托夫的与众不同在于他的探索是在先锋派理论的指导下进行的。具有浓厚的理论和实验色彩。维尔托夫的“电影眼睛”理论是与一般虚构故事电影完全不同的东西。它大致包括三个方面的内容：①摄影机主体理论②非表演体系③蒙太奇的构成体系。

全球十大必看纪录片

全球十大必看纪录片纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真是引发人们思考的电影或电视艺术形式。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》、《婴儿的午餐》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片断和历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。 NO.1帝企鹅日记全球十大必看纪录片推荐

这是一部真实反映企鹅生活的电影。南极大陆的北部气候温和，食物充足;而南部则终年覆雪、气候寒冷，食物短缺。但南部也有其好处，那就是这里生态稳定，没有天敌的追击。为了让企鹅宝宝健康成长，企鹅爸爸妈妈每年都会从北部来到南部孵化小企鹅蛋。企鹅爸爸贺企鹅妈妈轮流进行孵蛋工作，另一方则不远万里去找寻食物。途中的艰辛任何人都难以承受，而柔弱的企鹅们则每年都这样往复进行着这项艰辛的任务。影片所展现的顽强的生命力发人深省 NO.2迁徙的鸟全球十大必看纪录片推荐除了简单的说明，整部影片不再有言语。本片的主角是憨态可掬，形态各异的鸟。他们带我们飞过大海，飞过雪原，飞过高山;他们用振动的羽翼向我们诠释飞翔，诠释执着，诠释温情，诠释生命。向大自然的献礼之作，温暖我们每个人的心。

NO.3南京全球十大必看纪录片推荐 1937年12月，日本军队侵占南京，肆意屠杀手无寸铁的中国平民，二十万人成为冷血日军刀下亡魂，数以万计的妇女被强暴凌辱。影片采访了南京大屠杀期间，在南京的外国传教士、医生、记者，幸存的中国人，以及参加大屠杀的日本士兵，收集了珍贵的信件、日记、照片、影像资料，真实再现了1937年日本军队侵占南京期间犯下的种种暴行，客观地告诉世界：历史不容隐瞒和更改，南京大屠杀真实存在。 NO.4高三

浅析纪录片真实性与纪实手法-以《无梦徽州》为例-毕业论文

浅析纪录片真实性与纪实手法－以《无梦徽州》为例中文摘要纪录片以真人真事为表现对象，不经过虚构，从现实生活本身形象中选取典型，提炼主题，真实反映生活以事实为基础进行戏剧化的再现的节目。真实性是纪录片最重要的特点，本篇文章主要从纪录片真实性的角度上来分析电视纪录片《无梦徽州》，从纪录片的简介，纪录片的类型等基本概念出发，到具体的分析本片的真实性和以及纪实美。最后从纪录片的真实性出发，对其纪实手段进行了分析。关键词: 纪录片; 真实性; 纪实手法

目录一.纪录片概述 (3) (一）纪录片的概念 (3) （三）纪录片的特点 (3) 二、纪录片的真实性 (3) （一）纪录片真实性的呈现 (3) （二）纪录片真实的重要性 (4) 1.真实性是纪录片的灵魂 (4) 2.真实性是纪录片的审美价值所在 (5) 三、纪录片的真实性所呈现的手法 (5) （一）利用运动镜头去再现真实 (5) （二）运用解说词补充真实情感 (6) （三）运用真实再现应遵循的原则 (6) 四、作品不足 (6) （一）与同类型节目对比中的不足 (6) （二）自我总结不足 (7) 总结 (7) 致谢 (9) 参考文献 (10)

一.纪录片概述 (一）纪录片的概念简而言之，纪录片就是客观公正的记录具有重大历史或文化价值的影片。电影始一出现就显示了它的纪录功能，所以世界上最早的一批影片就是是纪录片。作为电影的四大类型之一，纪录片的表现对象往往是来自于生活中的真人真事，在刻画人物事件的过程中并不需要过于繁复的电影修饰手段，总是以最为自然的方式呈现出最为真实的画面，提炼主题，表达情感，实现电影价值。（二）纪录片的分类事实上，对于纪录电影的分类学术界曾经给出了许多种方法，但是最为让人信服的无疑是依照其表现主题的方式和其拍摄题材而进行的划分，主要分为以下五个类型： 1、选取一个特殊时期或者政治事件而进行评述的政论片。 2、对最新发生的某个重大时事事件进行记录和报道的时事报道片。 3、讲述某个历史时期或者某次重大历史事件的历史纪录片。 4、纪录人物生平或某一时期经历的人物传记片。 5、选取某个地域以记录这个地区某段时间内居民的生活状况和其民俗风景，或者是其已成形的文化特色的人文地理纪录片。本文以拍摄作品《无梦徽州》为分析对象，《无梦徽州》就是一部索徽州地区自然状况、社会风习以及城乡风貌的人文地理纪录片。（三）纪录片的特点《无梦徽州》作为一部人文地理纪录片，其真实性特点更加突出。它真实且客观地记录和反映了徽州地区的长期以来由于地域特色所形成的人文风俗和其历史文化的丰厚积淀，以及其在时间的雕琢下所释放的独特魅力，创作者作为一个旁观者的角度，清晰地穿透了社会发展所必然造成的浮华和虚妄，以一种超然的态度去真实的摹刻着徽州的发展轨迹和变化态势。纪录片所具有的真实性，充分的显示了纪录片在各类影视形式中纪录片所占据的重要地位，以及它远高于其他影视形式的生机和活力。

纪录片真实性评析

中国传媒大学2011-2012 学年第二学期西方纪录片美学课程题目学生姓名学号班级学生所属学院任课教师教师所属学院成绩

纪录片影象背后美的真实电影术语词典中说：“记录片，一种排除虚构的影片，它具有一种吸引人的，有说服力的主题或观点，但它是从现实中汲取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力。“纪录片的真实在于纪录片的素材来自现实生活，没有经过导演安排和虚构。对于观众来说，纪录片最大的吸引力就在于真实，这种真实不仅包括人物、事件的真实，也包括时间、空间和细节方面的真实。纪录片的这种真实特性展现了一种独特的美。从一方面讲，纪录片要求“无假定意义的真实”，不允许虚构，不允许造假，不允许导演摆布。纪录片的素材是真实的，其中的事件、人物以及其中的感情都是真实的。而另一方面，从创作层面上讲，纪录片的真实还是一种主观化的真实，经过制作人员的创意、剪辑、提炼、组接，纪录片作品难免带上创作人员的意愿、选择和感情。这种真实不是绝对的真实，而是一种相对的真实，这种真实不是现实本身，这种真实是美的真实，是审美的真实。电影大师梅索斯兄弟，他们是“直接电影学派“的代表，他们利用轻便摄影机和同期录音设备的优势，在不干涉状态下，现场抓去不可控制的事件，客观记录，无旁白解说，尊重客观，强调要像墙壁上的苍蝇一样既清楚及时地看到眼前所发生的一切，又不会影响到眼前所出现和发展着的一切。但实际上纪录片的拍摄并不可能完全这样来进行，即使是墙壁上的苍蝇，它的存在也可能一起在场人员分散注意力或者出现其他情况。从他们拍摄于1975年的纪录片作品《灰色花园》就可以很好的看到这一点，梅索斯兄弟的拍摄显然给常年隐居在灰色花园的这对母女的生活产生了影响，这在电影中也得到了很好的记录。然而《灰色花园》这部纪录片的伟大也就在于它那种一丝不苟的真实。梅索斯兄弟在这部电影中很好的展现了他们对于生活的观察和对于细节的捕捉能力。在短短的100分钟的纪录片中，影片意味深长的真实展现了大小伊迪母女一年的生活，浓缩了她们一生的梦想、时光走过留下的痕迹、她们对过去美好时光的无限回忆以及隐居生活中她们起伏的感情……表现日常生活美的同

人物纪录片观后感

用他的眼睛看近代史 ————观《李大钊》有感电视文献纪录片《李大钊》是为纪念李大钊同志诞辰110周年而摄制的，由中央电视台于2010年首播，通过文字、影像资料和文物遗址、以及有关家访谈的形式比较系统、生动地反映了李大钊卓越的历史功绩。李大钊是中国共产主义的先驱，伟大的马克思主义者、杰出的无产阶级革命家、中国共产党的主要创始人之一，他不仅是共产党早期卓越的领导人，而且是学识渊博、勇于开拓的著名学者，在中国共产主义运动和民族解放事业中，占有崇高的历史地位,是中国伟大的爱国主义者。从小就目睹了中国近代社会的满目疮痍，他立志努力学习，长大后用自己的知识和能力来挽救正走向没落的中国，来拯救四万万还处于压迫中的人们，来为近代中国带来新的曙光。战乱动荡的年代，艰苦卓绝的生活，使李大钊从小养成了忧国忧民的情怀和沉稳坚强的性格，成就了他不屈的品格和顽强的精神，也为他在后来的坚持斗争中殊死抵抗和拼搏打下了坚实的基础。他是一位中国的血性汉子，它拥有鲁迅的笔下的民族的脊梁，他的脊梁代表了中国一大批仁人志士的精神，他们用看似软弱但实则坚不可摧的血肉之躯在与列强和反动派做不懈的斗争，他们值得每个中国人敬佩，值得被外国人所赞扬和敬仰，值得被中国和世界的历史所铭记，他们无愧于民族脊梁的光荣称号。青年时代，面对多灾多难的中国，李大钊表现出了忧国忧民的赤子之心。辛亥革命后，面对封建军阀篡夺政权、新生的共和国有名无实的现状，他不得不发出自己的“隐忧”(1)和“大哀”(2)。他忧国之所忧，哀民之所哀，下定决心为挽救神州大地挽救中华民族而努力奋斗。当日本提出旨在灭亡中国的“二十一条” (3)时，他大声疾呼中国人民要用卧薪尝胆的精神进行抗争。他因参加反日斗争而被当时就读的学校除名，但他毫不后悔。他认为，同国家和民族的前途相比，自己的学业微不足道。他始终把自己的学识与拯救国家和民族的命运紧紧联系在一起。正是强烈的爱国之心和对社会、对人民的高度责任感，促使李大钊同志奋不顾身、英勇战斗。他身上体现出的时刻牵挂国家兴亡、时刻不忘人民疾苦并为之奋斗的精神和风范，永远值得我们敬仰和提倡。他是人民的好儿子，是祖国的坚强守卫者。俄国十月革命胜利后，他接受了自认为真正能够拯救中国的马克思主义学说，开始在中国宣传马克思主义。因为在北洋军阀统治下的中国，传播马克思主义十分艰难，但他以第一人的无畏姿态，旗帜鲜明地指出马克思主义是我们时代的真理，是唯一能救中国于水火的真理，并积极付诸行动，进行多次宣讲和讲解。正是李大钊，梁启超等一批革命家的艰辛努力，使马克思主义在中国得到广泛传播，使大批先进青年接受马克思主义走上了革命道路，也推动马克思主义与工人运动密切结合，使中国工人阶级发展成为用马克思主义武装起来的阶级。这一切，为中国新民主主义革命的发展和胜利打下了坚实的基础。李大钊对信仰和真理矢志不移，为传播和实践马克思主义而英勇献身，真正做到了自己所说的“勇往奋进以赴之、瘅精瘁力以成之、断头流血以从之”。（4）作为中国引进马克思主义的先驱人士，他不畏惧反动派和反动势力的打压，无数次地冒着生命危险在为中国人民寻找和探索自己的发展道路，无数次的与死神擦肩而过。面对许多人的不解与排挤，他没有发出声嘶力竭的抗议，他用一腔的热血和爱国的热情奏响着自己的乐章，纵然没有过多的掌声与欢呼，但他的事

纪录片中的真实性

纪录片中的真实性内容摘要：全文以纪录片中的本性——真实性为线索，探讨在纪录片中存在真实性的价值所在，以及在纪录片中失实的纪实存在的弊端，谈论真实性在纪录片中的重要性，对于电视纪录片来说，它固然是以真的人和事为基础，但也必须含有真的理和情，只有这样，电视纪录片才能说是参与了对文艺美的创造。关键词：纪录片真实性价值纪录片中的真实性纪录片在我的印象里给予我最多感触就是它非常得真实，拍摄者并不是演员，并不需要台词。纪录片只是在记录生活中的点滴，人的真实反应，事物的真实形态。纪录片就是以真实为核心来进行创造的。纪录片有很多的题材，也有很多的阐述的故事。纪录片呈现的真实性则是纪录片的价值所在。如果一部纪录片不够真实，还会有人去看吗？那么它的价值又在哪里？可以毫不避讳的说真实是纪录片的艺术生命。某些生活原貌与真实性不能画等号。由此可知，真人真事，是基础，但远不是真实性。纪录片首先必须受新闻学和历史学真实性原则制约——内容的真实无误，这是底线，否则便无纪实可言。①纪录片和故事片的差别在于故事片不具有真实性，众所皆知，真实性是纪录片创作的原则。纪录片也称为非虚构影片，与故事片相比，它最大的魅力就在于真实。纪录片是一个最基本的电影形态，就像绘画和素描的关系。实际上素描解决什么问题呢？一个是材料，一个是作者的本体，还有一个是客观世界。他怎么通过一个有限的材料手段，把他作为一个主体对客观外部世界的惊艳表达出来。那么素描是一个开始，一个起点。我觉得纪录片在电影文化中解决的就是这么一个最基本的问题，它是一个基本的电影形式，就是你怎么样通过很有限的电影手段，把对外部世界的直接经验，通过电影的方式纪录下来或者表现出来，传递出来，传递给观众，纪录片从文化角度来说就是完成这样一种功能。纪录片存在真实性是十分重要的，真实性往往就是衡量一部纪录片价值的所在。真实是纪录片艺术的各种功能、价值赖以存在最重要的基石。失实的纪实不仅无益，而且有害。②比如说我们看一部纪录片，它没有真实性的体现，这样就会误导观众对它的正确认知性。拍摄一部纪录片，如果他不存在真实性，也就是说它根本就是毫无价值的。越来越多的纪录片中缺少了真实性，有的纪录片为迎合受众，甚至把再现的趣味功能强化了，却忽略了再现的还原功能。上海台的《文物博览》中有一集介绍紫砂壶，为了吸引观众，增强节目的趣味性，特设了一场制壶名家时大彬为解救民女，怒摔茶壶的戏。之所以说成“戏”是因为观众的审美心理已经从审视历史，被牵引到了“调侃戏说”之中。此刻“真实”成了假面，纪录片的“真实性”荡然无存。说到这里很多人都会觉得，无法追求到既然绝对的真实是追求不到的，何不在不违背事件本身真实性的基础上，采用更多的表现手法，将事件淋漓尽致地展现出来呢？持此种论调的人恰恰忽略了对纪录片“真

纪录片跟拍中的真实意义—我的《gong wai》片中的跟拍运用

纪录片跟拍中的真实意义—我的《gong wai》片中的跟拍运用摘要纪录片是以现实生活中的真人真事作为创作素材，对其进行取景，拍摄和客观的艺术加工，以展现生活的本质，并引发人们思考的一种非虚构的、叙事的影片样式，真实是纪录片的灵魂。本论文将通过《gong wai》片中的跟拍运用，来探讨纪录片的真实意义和跟拍的真实意义以及跟拍在纪录片和摄影中的运用，通过《gong wai》这部影片的简单真实的分析来反映云南地区农民生活的疾苦，引发人们对偏远农村人民生活的关注。本文将分为六个章节进行分析探讨，首相介绍纪录片的真实性和真实的相对性，然后介绍了跟拍的真实性的意义，最后通过对真实性的判断以及在现实中的运用，让人们了解到跟拍的重要性。关键词：纪录片跟拍《gong wai》真实性 Abstract: Documentary is a true story based on real life, on the view, the processing shooting of the documentary is to show the nature of life, and guide people to think about a kind of fiction, narrative film style, and truth is the core of the documentary. This paper will take the 《gong wai》as basis, to discusses the real meaning of the documentary and the application following shout , with the documentary photography by simple "gong wai" the film's real analysis to reflect the farmers' life sufferings in rural region, attract people’s attention to the remote rural people's life. This Paper will divide into six parts to discuss the significance of the following shot. The first chapter will introduce The realism of documentary and the relativity of the truth, and then we will discuss the application of the following shot in the

浅析纪录片的创作与创新-毕业论文

浅析纪录片的创作与创新 ——以纪录片《滑板少年》为例摘要纪录片纪录了历史，再现了现实，不仅给我们带来丰富的历史文化知识，也带来了深重的社会思考，成为影视业中不可缺少的重要组成部分。随着经济和科学技术的发展，影视界进入了大繁荣的时代，纪录片的创作也越来越多，丰富了纪录片的艺术园林。然而，在当下这个文化大爆炸的时代，纪录片也需要快速的发展和创新，从而对纪录片的创新研究成为了学术界的一个重大课题。本文通过查阅相关资料和纪录片的实践拍摄，从纪录片的定义及发展对纪录片进行了简要的概述，再以纪录片的创作与创新为重点，分别探析了纪录片的创作理念、纪录片的创作方式、纪录片内容创新、纪录片形式创新，最后结合毕业设计纪录片《滑板少年》分析了其创作和创新之处，对我大学四年的专业知识的学习有了进一步的提升，也提高了纪录片创作的实践的能力。【关键词】纪录片创作创新

目录前言 (3) 一、纪录片概述 (4) 1.1纪录片的定义 (4) 1.2纪录片的发展 (4) 二、纪录片的创作 (5) 2.1纪录片的创作理念 (5) 2.2纪录片的创作方式 (6) 2.2.1纪录片的创作方式的独立性 (6) 2.2.2纪录片创作的旁观与介入 (7) 三、纪录片的创新 (7) 3.1内容创新——纪录片题材的跨越性 (7) 3.2形式创新——新媒体环境下数字特效的应用 (9) 四、毕业设计——纪录片《滑板少年》创作体会 (10) 4.1创作来源 (10) 4.2选题初衷 (11) 4.3创作历程 (12) 4.4创作感受 (12) 结论 (14) 致谢 (16) 参考文献 (17)

前言随着时代的进步，经济高速发展，新媒体技术得到了广泛的运用，使得影视界得到了一个良好的发展机会，各种影视艺术形式也层出不穷。同时，人们受教育程度越来越高，文化层次和知识水平更是不断提高，所以，人们对于纪录片的数量要求和质量要求也就更高。在这样的情况下，国内许多优秀的纪录片横空出世，如《故宫》、《敦煌》、《郑和下西洋》、《新丝绸之路》、《舌尖上的中国》、《最后的山神》等，这些纪录片制作精良、精彩纷呈，但都有着一个共同的特点，那就是使用了在创作的过程中进行了创新，由此在中国纪录片界，关于纪录片的创作创新受到了纪录片创作的广泛讨论和学术研究者的重点研究。纪录片的创作需要坚持基本的创作理念，然而，在这基础之上，最重要的是进行创新，在创新之上拓展纪录影像的表现范围，变革创作者纪实观念。纪录片的创作需要遵循哪些理念？有哪些基本的创作方式？在这些基本的创作理念之上的实践运用，又应该怎样进行创新发展？这些问题都需要对纪录片进行深入的探究与剖析。关于纪录片创作与创新的研究，在国内外的纪录片研究中皆是热点课题。例如，在国内，张佳妮在《新媒体时代下纪录片的创新实践》中这样认为，“随着新媒体的蓬勃发展，纪录片开始突破以传统媒体为主要承载媒介和传播渠道的局面，纪录片本身的创作生产、传播方式渠道、营销手段等一系列环节，能以肉眼可见的速度转变，新媒体带给纪录片的更多是有利的发展条件，使纪录片传播方式不断多元化、加强了与观众之间的互动、满足了大众需求。但是，分析纪录片的现状，还有很多需要改进之处。”

关于人物纪录片创作的思考

42 纪录片的创作既有理论问题，也有实践问题。每一部纪录片的创作都是对创作者的一次挑战，每一次的实践都会带给创作者新的感受，本文拟从创作实践的角度谈一些体会。一、理性分析认识感性观察捕捉人物记录片的创作过程是编导人员理性分析和感性观察相互作用，互相提升的过程，做好采访是拍好每一部专题片的关键。其中最基本的事是预先要确定整部片子的“调子”。也就是要确定作品要追求的整体效果。这种对题材第一感觉的把握是很重要的，有了前期的整体感觉，才会有拍摄过程的效果追求。例如拍摄纪录片《钢铁英雄——董来扶》，他是一位经历过战争硝烟的老英雄，在解放战争中他驾驶着坦克参加了上百次的战斗，他有着像坦克一样的钢铁般的性格。在初步掌握了他的事迹后，我们确定了整部片子的“调子”是：在他的身上就要体现出军人的特征和一个老兵的精神。　“调子”一经确立，我们便带着理性的认识走近老英雄的生活。拍摄中老英雄生活的一个细节引起了我们的关注，他不顾年迈，经常会驾驶着三轮摩托四处转转，经了解，这是老人要找回当年驾驶坦克的感觉。这一细节的充分展现，深刻地揭示了一个老兵的内心世界。又如：纪录片《走近戴碧蓉》要表现三十年前一个舍己救人的小英雄现在的生活，经初步掌握素材后我们确定的“调子”是：她依然还是“英雄”，她以残疾的身躯追求着生活中一切美好事物，表现出一个活着的英雄所具有的超凡勇气和美好情关于人物纪录片创作的思考 ◆崔亚正怀。　拍摄中我们发现戴碧蓉能用一只手娴熟地梳理出不同的发式。经了解得知，这是戴碧蓉用了七年的时间才学会的　。这一情节后来成为片子中表现小英雄追求美好人生典型细节。二、强化视觉语言刻画寓意抒情纪录片的本质特征是纪实性与艺术性的统一。电视画面是纪录片艺术性表现的主要形式。纪录片中有时只有几秒钟的画面，却会成为全片的灵魂，它使观众永远记住这一瞬间，并记住了纪录片中的人物。纪录片《雕塑人生》表现著名雕塑家、年近八旬的刘焕章老人的故事。岁月给他留下了沧桑的容貌，满头的白发和干裂的双手。这些视觉形象都成为表现人物的最好的符号。但片子中有这样一个画面：当刘焕章讲起自己这双虽然苍老但却不僵硬的手时，画面是这样表述的：我们特写了一只老人抚摸着石雕作品的手，柔和的自然光勾勒出饱经沧桑的、棕黑色的手在白色汉白玉石雕像的对比中产生了强烈的视觉效果，这个画面给观众留下不能忘却的记忆　。有目的的追求镜头的寓意性和抒情性，应该是纪录片创作者创作中时刻保持的状态。三、增强效果对比强化整合统一对比是纪录片创作者常用的手段，在画面对比方面我们是这样运用的：纪录片《走近戴碧蓉》片头，镜头　１，一棵寻常的、阳光照射下的美丽的小草；　镜头２，一张戴碧蓉十一岁成为小英雄时在天安门前拍的黑白照片，两个画面形象经过对比，告诉了观众画面外的信息：小英雄当年就像这颗寻常的小草，但她却做出了惊天动地的英雄事迹。对比的艺术感染力马上抓住了观众，起到了震撼人心的作用。在情节对比方面：纪录片《走近戴碧蓉》中是这样运用的　。戴碧蓉讲述了得知自己患有癌症后，面对死亡无所畏惧的态度，从戴碧蓉的讲述中没有看到她一丝的悲伤，看到的是她对生死的豁达乐观，充分展现了戴碧蓉刚强的一面。接着戴碧蓉又讲述了手术后当少先队员们代表他们的父母来看望她时，她控制不住自己，泪流雨下。面对死神戴碧蓉没有哭，可是面对看望她的小学生们戴碧蓉留下了激动的泪水。两段采访前后呼应，从情节的对比中展现了戴碧蓉崇高品格和丰富的内心世界，使戴碧蓉的形象表现更加立体丰满。整合是对全片的整体把握，它是将电视语言的各要素达到自然统一，浑然一体，使作品更加和谐统一。如纪录片《走近戴碧蓉》的结尾是这样处理的：戴碧蓉一边刺绣一边哼出歌曲《小草》，小草歌曲的内容吻合了片子开头时用小草的镜头比喻小英雄的寓意，首尾呼应，全片从深层的内涵上形成统一。综上所述，人物纪录片创作需要创作者从理性的思考，到感性的捕捉；从视觉语言的把握到强化整合统一。这一切都需要创作者具有对纪录片事业充满激情的热爱和献身精神。（作者单位：天津电视台／责编：阿培）编导演之窗

中国纪录片发展历史(20200630113828)

中国电视纪录片从诞生的1958年开始至今的近半个世纪的发展历程，根据风格、类型、功能等彼此关联映照的多种环境因素，大致可以分为以下四个时期： 1、政治化纪录片时期（1958 —1977年）这一时期，中国电视纪录片在观念上依附于政治，在形态上则依附于其他的电视节目。由于受社会政治因素的影响，电视纪录片几乎都染上了政治化色彩。政治化纪录片在语言上显得空洞，在题材上出现雷同，在风格上则是单一，缺少甚至可以说几乎没有人性色彩和人文精神。而由于技术局限和观念作用所导致的声画剥离的影片形态，使得这一时期的纪录片出现浓重的灌输味。因此，这一时期的电视纪录片虽然负载重要的职能、有着相当的地位，但实际上并没有起多大作用。 2、人文化纪录片时期（1978 —1992 年）第二时期的纪录片没有了第一时期的政治味道。受社会思潮的影响，人的意识开始觉醒，原来的英雄主题逐步被人的主题所取代。尽管出现在电视纪录片中的一个个人还不是独立的个体，而更像是集体的人性化的符号，但是已经和前一个时期的虚幻的英雄全然不同。即使是对民族精神的象征的山河的观照，也赋予了人文的色彩。由于承载着教化的功能，带有民族象征意义的山川河流以及长城运河等均成为这个时期纪录片的最佳对象和载体。对于民族以及历史等大题材的观照成为这个时期电视纪录片的一大特色。宏大主题的纪录片，需要一种群体性力量，需要群体共同的激情，需要集体创作的机制，这成为这一时期中国电视纪录片的一个特点。这一时期纪录片开始凸显媒介传播意识，这主要是因为那个时期社会对电视纪录片的功能性需要所致，是纪录片本体以外因素作用的结果。 3、平民化纪录片时期（1993 —1998年）第三时期出现了不同题材的纪录片，都把思考、关注的立足点放在了人与人之间的关系上。纪录片的承载已经改变，意识形态的因素被人文的因素所取代。纪录片美学、哲学的意味加强，而它的社会性功能自然削弱。人的主题、百姓意识、平民化视角这些国际化的纪录片表征，成了这个阶段中国电视纪录片的主导性观念。这一时期的电视纪录片在题材的选择上有了国际化的意识，在主题的立意上站在了人类的高度。平时成为这一时期纪录片的主要创作理念，它的主要特征是要还原事物的本来面貌。这不仅是纪录片在语言形态上回归本体，更是作为纪录者对纪录对象的姿态的一种转变。这一时期中国电视纪录片的个体意识也明显增强，表现在纪录片的选材和创作上出现个人化的倾向。在创作对象个体化的同时，却也不自觉地淡化了他们与社会的关系。 4、社会化纪录片时期（1999 —迄今）第四时期，市场”和社会责任”是两个核心词汇。市场和社会责任之间的关系也就是观众和社会责任之间的关系。全面回归社会、走向社会化，成为这一时期中国电视纪录片的一个基本特征。人虽然仍是这一时期的重要主题和关注中心，不过已经悄悄有所调整和变化。首先，是在人的选择上已经不再倾向于封闭环境中的、弱视的、偏远的人群，而是选择主流的、处于现实中心的、社会化程度高的人群，新闻的因素越来越被某些纪录片所重视；

(完整版)浅谈纪录片的真实性及纪实手法

对于纪录片的概括我更喜欢肖平在他的书中所说的，"纪录片是既是一种世相，又是一种艺术，更是一种境界和品格"。我们用镜头去面对生活，提炼生活，真实的反映生活，而这种真实性本身就是一种境界和品格，我觉得纪录片区别于其它类型片的最大魅力就在于以生命去试问自然、真理和人类的禁区与盲点，选择纪录片本身就意味着选择一种对生活的忠诚。这也是我们热爱纪录片的原因。真实就是纪录片的生命，是其最根本的美学特征。一、纪录片的真实理念 1. 从客观真实角度看，纪录片的文本内容永远无法接近客观生活本身，与它所反映的客观事物也不尽一致、带有明显的主观色彩，即想像与虚构的成分。因为日常生活中的事物一经过摘取，就未免带上主观性。而在大千世界中我们只对一人、物、事感兴趣而成为叙述主体要表现的对象，这似乎也有一种神秘力量在起作用。而叙述主题与对象的共鸣程度、采访拍摄过程的策划、镜头的参与到编辑阶段都不可避免地使纪录片的文本内容与客观存在物存在着不一致。 2. 纪录片文本内容具有主观性与虚构性的一面，也就是说纪录片叙述具有修辞性，但从另一方面，纪录片的文本内容也存在着客观性和真实性。纪录片是真实事件的见证者，纪录片的文本在一定程度上超越了用纯粹的文字方式对真实事件进行描述的"追忆性"行为这确保了纪录片文本内容反映客观真实的可靠性。 3. 纪录片文本内容的真实，是文体技巧与观众接受心理共谋的结果。有人说纪录片的"现实主义效果"是由观众对片中内容的认同和接受程度决定的。在这个意义上看，纪录片文本与客观存在物之间是否符合就在于观众的"真实判定"。其实观众在判定纪录片文本是否逼真反映生活的依据，一方面来自观众习惯了的或理解力之内的意义模型。另一方面来自节目类型、文体观念与技巧对观众的暗示。二、纪录片是注重过程的纪录，纪录片的魅力也在于过程纪录中，较之"解说加画面"，我们应尽量用纪实手法来表现过程纪录的真实。 1. 由于"解说加画面"中的画面只是种象征符号，观众在欣赏它时很大程度上得依靠分析和想象来理解接受，这势必减弱观众对其接受的效果；另外，它的纪录过程手法一味突出语言阐释系统，使纪录的内容充满着说教味。用纪实手法完整记录过程能够使观众进入具体时空感知体验纪录的内容。观众在观看中情感不断积累，在不知不觉中逐渐凝聚，受到感染。纪录片《回家》中有这样的镜头：遗失在东北的弟弟在十多年后与姐姐和妈妈再次相逢时抱头痛哭，妈妈在得知儿子被找到时几近疯狂。片中没有任何的解说词，只是用姐姐的口吻诉说着自己的内心，如果不是用镜头纪录了全家的遭遇和姐姐寻找弟弟的艰难，观众也不会理解这一镜头所带来的含义，更不会跟着心潮起伏。我们体验别人的感情也需要一点点体味，一步步深入，没有立上直下，突生突灭的感情，也没有骤然获取的体验，我们要尊重情感原生态和观众体验情感的心理过程，就要重视纪录感情的铺垫、积累与释放的动态过程，我们才有时间揣摩、了解、体味那引起心灵颤动的情感的真谛"。 2. 纪录历史是纪录片的一大使命，"解说加画面"所纪录的过程缺乏现场感，而用纪实手法纪录的内容真实可信，也有较高的历史价值，并且它较好保持了事物的原生态，更容易体现事物的多义性，使作品具有更大的阐释空间。三、用纪实手法纪录过程更要我们用心、细心、动心的去拍摄

栏目纪录片分析举例

栏目纪录片就是纪录片电视化..像一个品牌栏目一样..按照一个大体的主题而脱战的纪录片..就想《旅游卫视》的《行者》纪律片..讲的都是一切旅行类的事件.. 经典纪律片大体就跟特别纪律片差不多吧..就是去记载一些特别的事件..或者是一个特殊的时刻..这类纪律片主要就是在片子中突出一件事情..让大家了解他的来龙去脉.. 联系就是他们都有一个主题..而栏目纪律片是根据这个主题才录制一系列贴近这个主题的事件，经典纪律片则是完全的根据这个主题来录制事件..

图像化【视听天地】纪录片《幼儿园》的艺术表现手法国际评审委员会对纪录片《幼儿园》评语选摘：2004年6月，第十届上海国际电视节·白玉兰奖之“人文类纪录片最佳创意奖”：《幼儿园》以一种纪实的形式，表达了孩子与成年人之间的关系与影响，既充满童趣又具有社会内涵，是一部寓意式的纪录片。2004年12月，2004广州国际纪录片大会·纪录片大奖：这部影片非常完美地展现了童年生活本身，在这一方面这部片超越了其他所有纪录片的主题。片中展现了许多精彩时刻，比如警觉、亲密、天真，但同时也有天真的丧失。这部片非常清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射，同时也提醒我们作为成年人的责任。本片风格纯朴自然，全世界的每一位观众都能产生共鸣。2004年，当张以庆的新作《幼儿园》连续捧得第十一届上海电视节“白玉兰·最佳人文类纪录片创意奖”、广州国际纪录片大会唯一“纪录片大奖”的时候，张导这个纪录片领域的“领跑者”和“颠覆者”，自然又一次成为学术界关注的焦点人物。有关他和他作品的研究也大量涌现。在见仁见智的文章中，不乏精到中肯的褒奖，也不乏诘难质疑的“商榷”。在《幼儿园》中，张以庆立足于客观纪录的“生活碎片”，大胆采用了一系列艺术表现手法，使作品最终臻于完美。某种程度上说，《幼儿园》的成功，就是电视综合艺术手法充分调动、巧妙运用的成功。下面试从几个方面加以探讨： 1. 拍摄－－从“不拍什么”拍起在《幼儿园》中，张以庆在经历了最初的茫然无措之后，确立了该片的拍摄原则：就是“不拍什么”比“拍什么”重要－－我知道我不拍什么。他的所谓“不拍什么”，即舍弃“概念性的东西”：不拍上课，不拍老师，不拍家长，不拍室外实景，甚至不拍“六·一”……总之，大家熟悉的概念性的东西一概不拍。张以庆说：一天一天在幼儿园那么待着，于是有一些东西我们就可以确定了，就是要从看似常态的生活中，捕捉那些意想不到的、非常态的、生动的东西，捕捉那些异样的、瞬间流露出来的东西。直觉与感性主导的张以庆，即便面对原生态的纪录，依然是一副叛逆者的姿态。这种面临着将幼儿园边缘化表现的风险取舍，着实需要极大的勇气和超强的审视能力。惟其如此，才能出奇制胜。而这，也正是张以庆的理念追求和看家本领。不拍什么，既是张以庆处心积虑的选择，也是其独特的审美价值判断。在这方面，他的个性特质及另类思维方式起了至关重要的作用。那么，在张以庆的眼里，什么样的东西才是感性的呢？首先，他采取了平视的手法，以孩子们的视野来看待幼儿园。这样，自然就要剔除成人眼中的概念化的元素，并进而筛选出鲜活的、极富感染力的符号。在这里，张以庆将对拍摄内容的取舍变成了一门艺术。幼儿园里每天司空见惯的上课、学习、游戏等等早已被大家所熟知的内容，无论多少台摄像机，都只能拍出同一种意思。因此，在张以庆的眼里，这些都成了了无生气的画面。老师和家长，本身就是一系列概念的代表者或制造者，也很难构成幼儿园原生态的东西，因此也只能放弃。至于室外的场景，在孩子们的眼中，只是一个懵懂的印象，当然可以人为地忽略……如此一来，张以庆的幼儿园顿时就清静了、干净了、纯粹了。相形之下，那些意想不到的、非常态的、生动的东西，那些异样的、瞬间流露出来的东西就自然地进入了张以庆的视野。而这些，也正是幼儿园小居民们的生活写真：其实孩子们面临着好多好多的问题，比如衣服总也穿不好，鞋带系了个死结，摞不上板凳……说张以庆独具慧眼也好，匠心独运也罢，反正正是这一艺术化的构思设计，使《幼儿园》一着得手，全盘皆活。 2.外景－－虚化处理的艺术价值在《幼儿园》中，外景几乎都是虚化的拍摄、剪辑效果－－操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影，乃至哗啦啦的下雨情景……都被刻意虚化。看到《幼儿园》中诗化般的外景，人们在叫绝的同时，也不禁掠过一丝隐忧：假如张以庆不能突发灵感，没有采用此种艺术处理方式，将会给整个节目带来怎样的损失啊？不过，非常庆幸，张以庆及时发现了

人物纪录片策划书3篇

人物纪录片策划书3篇一、影片拍摄目的与背景：在成都，一位左腿残疾的环卫工人拄着拐杖，拿着刚捡起来的烟头走向垃圾桶，空荡荡的左裤腿随风晃荡。3年前，不甘于白吃白喝的邓贤国成了一名环卫工人，每天与扫帚、簸箕为伴，穿行在车水马龙的大街上。他对自己工作的基本要求是：要让“马路上找不到一个烟头”。努力执着！他用坚强获得了工作岗位；勤劳认真！负责的区域不见一个烟头；表率！带领人们保护环境。附近很多居民和商家都目睹了3年来邓贤国是怎么拄着拐杖，把大天路打扫得干干净净。作为回报，他们不再随手把垃圾甩在路边绿化带里，也会教育孩子，要把零食袋子扔进垃圾桶。“掉一点垃圾，他就拄着拐杖跟在你后面捡，怎么还好意思乱丢啊。”一位摆摊的小贩说，因为邓贤国的认真，他每晚收摊时，都会仔细把垃圾装起来扔进垃圾桶。乐观！打算再好好干几年！ 66岁环卫工邓贤国的坚强令人感动，网友呼吁别再乱扔垃圾。一方面，慨叹身处底层的环卫工人的不易。另一方面，鄙视那些在城市中乱丢乱扔乱吐乱拉乱写乱画乱贴的不文明行为，本片为介绍邓贤国身残志坚、坚忍不拔的精神来鼓舞颓废的青年人，也用来鼓舞同样

身残却坐在路边等待同情的人。二、主题状况分析：纪录片名称：初步定为《拄拐环卫》片长：15分钟左右纪录片主题：本片为介绍邓贤国身残志坚、坚忍不拔的精神来鼓舞颓废的青年人，也用来鼓舞同样身残却坐在路边等待同情的人。三、影片结构： ①开始是解说员根据一段大街上邓贤国正在打扫工作的画面来进行对邓贤国本人的一个基本情况的交代，关于他在对生活的一种态度。采用声画分离的形式，画面主要拍摄邓贤国的工作状态。 ②出节目名称，即标题。 ③声画分离。跟拍邓贤国的日常生活。，解说词解说其19岁为修筑小学校而短腿的经历，简要介绍他的个人痛苦经历。 ④拍摄环卫工作的大致内容，包括抓拍一些过往行人的不注重环境卫生的行为，此刻重点描述邓贤国曾经的一句话：让其负责的区域不见一个烟头。 ⑤声画分离。再次拍摄邓贤国的工作内容，并配解说词邓贤国家庭的困难之处，以及他面对困苦生活坚忍不拔的精神。 ⑥为了寻找关于邓贤国更多的经历信息，询问拍摄新蜀环卫公司贺贤英当时录用邓贤国的场景。或者通过解说词来进行描述。尝试

纪录片创作的理念和方法

纪录片的方法和技巧纪录片的创作理念和方法纪录片是“等”来的真实、发现的艺术，是作者对被记录者人生的感悟，是最主观的客观记录，它记录的是人的生存状态和人对生活的态度，纪录片是原生态的记录、创意性的编辑，是用世界的语言讲述老百姓的故事，纪录片创作者不能赋予纪录片太多的功利色彩。由于纪录片是以画面语言为主的片体，而面画本身是多义的，所以纪录片的主题是多元的。他认为纪录片的创作要有开放式的结尾，画面语言的故事化要做到“主题事件化，事件故事化，故事人物化，人物细节化，细节画面化。”纪录片创作中做到有“中南海的思想，老百姓的心态和记者的敬业精神。” 中国纪录片发展创作启示录 -------------------------------------------------------------------------------- 冷冶夫前言电视是二十世纪最伟大的发明之一，电视纪录片又是电视中最有品味，最具精品魅力，最能体现电视综合艺术的电视节目。从1958年7月，北京电视台播出了第一部《英雄的信阳人民》开始，中国纪录片就以它超出人们想象的发展势头，渗透到社会生活的各个领域，影响着人们的生活，影响着人们对世界的认识。如今这个在新闻电影纪录片的胚胎里诞生，在电视新闻专题片的模式里成长的片种，已经走过了近半个世纪的里程。中国电视纪录片的真正腾飞使于1978年，当时中央电视台从日本引进了一批ENG设备，这种由便携式摄像机、录像机构成的电子采集方式，很快替代了原先16毫米电影胶片的拍摄，大大地解放了画面纪录的生产力。与此同时，以往处于垄断地位的新闻纪录电影遭遇了新的挑战。以至于到了八十年代中期，直接导致新闻纪录片这个片种从电影系统“撤离”，转而成为电视台的看家品种。加上1979年以后（改革开放），随我国政治、经济改革的深化，社会心态、伦理价值、文化观念也在进行着调整和变化，人们怨恨虚伪、渴求真实；厌恶空谈、崇尚实际；倍加关注自己的生存空间。而这时，纪录片又及时地把真实的社会环境人的生活状态送上了屏幕，使人们能够充分了解自己生存的社会各个层面，迅速得到了广大电视观众的认同和喜爱。在不长的时间里，一些专门为纪录片开设的栏目也相继诞生了：最早出现的是中央电视台1978年9月30日开辟的《祖国各地》，其后又开办了《兄弟民族》《人民子弟兵》（1983）

浅谈纪录片的真实性

NEWSWORLD 《新闻世界》声屏世界【摘要】本文从人们对于纪录片林林总总的定义纷争与对其本质“真实性” 的一致认同中得出纪录片的真实性在于其“事实所体现出来的价值”而并非事实本身，由此提出其纪实与“真实再现”的两种表现手法。【关键词】纪录片真实性表现手法一、什么是纪录片自从罗伯特·弗拉哈迪(Robert Fla -herty)凭借《北方的纳努克》奠定了纪录片在世界电影史上的地位开始，在不同的历史时期，纪录片这种新的影像形式在客观反映生活、记录重大事件、推动社会进步、展现时代风貌等多方面都有着其他艺术形式不可替代的重要作用。与此同时，关于“纪录片是什么”这一问题的争论恐怕也是影视史上最耐人寻味的事情，因为即使到了今天，也没有谁给“纪录片”这三个字下一个令所有人都信服的定义。英国纪录片之父约翰·格里尔逊是历史上第一个对纪录片下定义的人。他在1926年1月一篇评论罗伯特·弗拉哈迪的影片《摩阿纳》的文章里，首先使用了documentary 一词。他认为纪录片应当是对真实事物做一种有创意的处理。而美国电影学者布鲁斯·F ·卡温则认为纪录片是对所呈现的事实材料强调其所特殊面向或提出特殊观点的电影；它的符号具有事实的指涉，而不是幻想的结构；因此镜头的拍摄作为证据或史实，证明某个时间确实发生过的事件；但真正的纪录片通常不只是呈现事实材料的客观记录；它运用事实材料证实作者的主张，或对现实的深入思考。① 除此之外，还有很多学者从多种角度对纪录片下过多种定义。在中国，有关纪录片的概念更加宽泛。在权威的《电影艺术辞典》中，甚至没有单独的“纪录片”条目，而是将其统统划归到“新闻纪录片”这个更大的概念当中；而辞典中对新闻纪录片的解释是新闻片和纪录片的统称。其特点是如实记录真人真事，不经过虚构，从现实生活本身的形象中选取典型，提炼主题，直接反映生活和事件。 ② 学者朱景和在其《纪录片创作》一文中认为“纪录片是对生活的记录、再现，是人的主观意识通过影视纪实手段对客观现实的反映。”③由上可见，有关纪录片的定义尽管林林总总，但正如纪录片大师伊文思所说：“真实是纪录电影的生命。”中外学者对于纪录片“真实性”本质的强调则是基本一致的。二、纪录片的真实性真实，是纪录片的本质属性，它要求现实生活的存在方式和本质意义通过创作者的创作活动，体现在作品之中。基于这一认识，其创作理念从根本上似可理解为“真实理念”。“从某种意义上说，纪录片的历史就是一部关于真实观念的理解史，真实问题永远与纪录片联系、缠绕在一起，无法分离。”④北京电影学院黄式宪教授认为：纪录片有一个独特的空间，不可能拟虚现实，是不可能造假的。传媒大学教授任远也对纪录片的真实性给予了具体的诠释，他认为：非虚构是纪录片的最后一道防线，不能再退了。纪录守望者段锦川说，做纪录片的人都有共同的初衷，就是找到一种能够表现真实世界的做法，也是想表现真实世界的冲动。这些对纪录片真实性的诠释，反映出人们拍摄纪录片实际上是在做一件想说真话想去寻找真实的事情。实际上，纪录片纪实手法的运用使纪录片的“真实”更深层的含义变成为“事实所体现的价值”而并非事实本身。吕新雨认为，正是“价值”二字，使纪录片脱离了同样具有纪实特性的新闻片而成为一个独立的个体。从中我们可以理解为，纪实虽不等同于真实，但纪实必以真实为基点；纪实是记录真实的手段，而真正地体现纪录片的“真实”，是其内容的可信度，进而以一种艺术形式展现纪录片的真实，使其内容易于被人们接受，喜闻乐见，则是一部纪录片制作成功的标志。同样，“如果说纪录片追求一种真实的境界，那么真实并不仅仅是指客观现实的真实，也是创作者和观众主观感受的真实，因为纪录片实际上是对生活的一种转译，是创作者把他对生活的解读告诉观众。”⑤这种真实来自于创作者对生活的理解方式和表现方式，同时也受制于客观现实、摄影镜头和受众。那么，这种基于对“真实性”的理想追求的纪录片在实际拍摄中又是如何逼近真实的呢？三、纪录片如何做到真实性纪录片是真实地记录生活，不是对生活的原样照搬，而怎样艺术地构建一部纪录片，创作者们都会经过反复斟酌、准备和构思；同时作为一种以纪实为基础的艺术，纪录片又有着极大的随机性，这就使一部优秀的纪录片若要完美艺术地体现真实，可以通过多种途径获得真实效果。一般来说，客观真实的事件的存在是粗糙的，如何将这样客观存在的事件转化为艺术品，那就需要叙述主体用眼睛去发现美，用心去触摸对象，用心去思考，通过艺术形式去构建。只有这样才能完成客观真实事件的艺术升华过程，实现创作者各自的艺术追求与人生理念，从而使纪录片具有思想的品格，使纪录片风格多样。反之，如果纪录片创作的目的是为了求真而真，是客观素材的堆积，那么其对于受众来说就没有吸引力可言，也没有给人以美的感受、以思想的启迪可言，更何谈存在的必要。实际上，在纪录片创作中体现主体意识是纪录片的灵魂。我们怎样在“拟客观”的真实中获得“彼岸存在”的真实浅谈纪录片的真实性 ■常启云肖邓华 61