平面设计史发展历程

平面设计史的发展历程可以分为以下几个阶段：

1.原始平面设计：这一阶段主要是指旧石器时代的洞窟壁画，这是人类历史上最早

的平面设计作品。这些壁画通常以动物和狩猎场景为主题，是人类记录和传达信息的一种方式。

2.古代平面设计：大约从公元前4000年左右开始，人类开始使用文字进行信息记

录和传播。随着文字的发展，人们开始使用各种符号、象形文字和字母来记录和传达信息，这些都可以看作是平面设计的早期形式。

3.中世纪平面设计：在中世纪，随着印刷技术的发展，平面设计开始得到更广泛的

应用。这一时期的平面设计作品主要包括书籍、海报、宣传册等，这些作品通常采用手绘或木刻印刷的方式制作。

4.工业革命时期的平面设计：从18世纪末到19世纪中期，工业革命使得印刷技术

得到了极大的发展，这为平面设计提供了更广阔的发展空间。这一时期的平面设计作品开始呈现出多样化的特点，同时出现了专业的平面设计师。

5.现代平面设计：从20世纪初开始，随着现代艺术和设计思潮的兴起，平面设计

开始呈现出更加多样化和个性化的特点。这一时期的平面设计作品注重创新、实验和个性化表达，同时也更加注重传达信息的效果和影响力。

以上是平面设计史的发展历程的大致概述，不同阶段的发展都为后来的平面设计奠定了基础，推动了平面设计不断向前发展。

平面设计的开端

平面设计的开端平面设计的开端平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等等日后平面设计的因素。法国南部拉斯考克地区的山洞中发现的原始人壁画上溯到公元前15 000——10 000年，绘画生动，但是没有特别的设计布局，绘画的元素基本上是简练的动物的形象，具有强烈的符号特征。北美洲的印第安人岩画当中，可以看到更加简练、更富于标志化的形象。一般说来，大约在公元前7000、8000年，农业经济已经开始在两河流域、现在的泰国北部地区、埃及的尼罗河三角洲、中国的黄河流域与长江流域的下游开始发展起来。农业发展促进了原始人的交流，从而促进了文字的产生。 ①两河流域的苏美尔人创造了利用木片在湿泥版上刻画的所谓“楔型”文字，出现在大约公元前3000年，基本是象形文字在公元前2022年发展成熟。最重要的就是“汉谟拉比”法典。 ②古埃及是文字的重要发源地之一。埃及人仍然以本身发展起来的以图形为中心的象形文字为核心从事记录书写。称为埃及“象形文字”，象形文字的原意是“神的文字”。这种文字基本上是象形图画式的，在埃及使用时间较长。其中对平面设计影响较大 1/ 3

的，也可以被看作是现代平面设计的雏形是在纸莎草书写的文书。这种被称为埃及文书的文字记录，利用横式布局或者纵式布局，文字本身是象形的，因此插图与文字互相辉映，十分精美。由于在后来的发展中。象形文字对某些抽象的意义显得无能为力，从而一部分就变成了字母。在所有古埃及的文书中，最具平面设计价值的应该是纸草文书，特别是给去世的人书写的《死亡书》，这些书大部分有精美的插图，插图和文字混合，文字纵排，具有高度的装饰特点。 ③中国是世界上文明发生最早的国家之一。在被发现的新石器时代的一些陶器，已经具有类似的图形。中国文字——汉字是迄今依然被采用的世界上绝无仅有的象形文字。传说夏代早已具有文字，但没有考古发现。但是商、周的甲骨文和金文大量存在。中国文字的最早形态是出于简单象形的。甲骨文的排列方式是从右到左、从上到下，奠定了中文书写以后的基本规范。与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。印刷术是古代中国的发明，造纸术在东汉时期就已经发展起来。中国现存最早的印刷品应该是唐代的佛经教义《金刚经》，是在公元868年印刷的。现存的公元1249年的医学著作《本草》一书，图文并茂，利用字体大小不同表标明段落，非常清楚。插图简明扼要，木刻技术成熟，表明中国的印刷和平面设计已经非常成熟。宋代的毕 2/ 3

平面设计发展史

(一)世界平面设计的起源与发展平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。图1（左）周官玺，左端都庚为阳文印章，右陵右司马玺为阴文印章。图2（右）两河流域的苏美尔人在泥板上书写的楔形文字是已知的世界上最古老的文字

图4（左）中国元代书籍《武王伐纣》的一页图5（右）古巴比伦时代的泥板文书已具有现代版面编排的某些特点值得一提的是，中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，为世界文化文明的发展作出了重要的贡献，同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。至宋代，中国印刷术发展已占据成为世界最先进的地位，并迅速传入邻国日本、韩国、菲律宾以及越南乃至中亚，最后由中亚传入欧洲，从而在事实上肯定了中国印刷术的重要地位。平面设计的起源和发展与印刷术的发明与进步密不可分，欧洲人直到15世纪还没有掌握印刷术。据考证，欧洲人最早掌握的印刷术是木刻印刷。欧洲木刻印刷始于何时，目前无从考证，但可以肯定的是，十字军东征是一个标志。十字军从中亚带给欧洲大量的纸张印刷品，包括纸牌以及带有插图的宗教印刷品。具有确切记载的出现在公元1400年前后，欧洲出现了宗教肖像和政治领导肖像木刻印刷，这些圣像与文字编排在一起，成为具有插图的宗教书籍。欧洲引入印刷后，真正意义上成为欧洲平面设计的源头，在德国人

平面设计史

1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉﹒ 莫里斯倡导的。 2.包豪斯历史上出现过三个校长：格罗佩斯、汉斯﹒迈耶、和密斯﹒凡﹒德罗。3.装饰艺术运动在法国被称为现代艺术，于20世纪20 年代和30年代达到登峰造极的地步。 4.在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是彼得﹒ 贝伦斯。他是工业联盟的发起者之一，被称为第一位工业顾问设计师。 5.俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。 6.1956年英国画家理查德﹒ 汉密尔顿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》宣告了波普时代的到来。 7.1933年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。 8.俄国构成主义最重要的代表人物是马列维奇，成立了一个‘至上主义’小组。 9.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动—“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。10.比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图体现出他艺术风格的成熟，也为他带来了极大的声誉，被称为“有天才的插图画家”。 11.乔尔斯查尔特是法国招贴画家，被称为“现代海报之父”，首先要把新艺术风格引入到招贴画中。12.穆夏的作品吸引了日本木刻轮廓线的优雅刻画、拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的动感和感性化描绘。他用感性的装饰线条和简洁的轮廓线，创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。 13.克里姆特是维也纳分离派的著名画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。 14.抽象派的鼻祖是康定斯基，俄国人。其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心的世界。 15.《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家达利所画，描绘人类潜意识景象。 16.1907年，俄国成立的德意志制造联盟由影响德国现代设计发展的重要人物赫尔曼﹒穆特修斯倡议成立，其成员包括制造商、建筑师和工艺师。 17.荷兰风格派以《风格》杂志为宣传阵地，探讨现代艺术设计领域的新形式和新方法，提倡几何抽象和简洁风格，强调结构和功能。 18.的果报好似是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学校，它奠定了现代设计教育体系的基础，首任校长是格罗佩斯。 19.俄国著名的平面设计师迪米特﹒莫尔创作了《你参加了红军吗？》。 20.国际主义风格的平面设计师力图通过简单的网格结构和近乎标准化的版面形式实现设计元素的统一。 21.50年代，纽约学派成为美国最重要的平面设计是群体，他们注重观念的独创性和信息传达的有效性，倡导字体的图形化，将字体和图形进行重叠组合。 22.1977年，里德为性感手枪组合的著名单曲《上帝保佑的女王》设计的唱片封面，是那个时代朋克艺术中最有讽刺性的作品。 23.20世纪初，德国经历了“柏林招贴”时代，代表人物是卢欣﹒伯恩哈德。 24.日本第二代平面设计是福田繁雄的设计，追求融合东西方艺术的单纯表现，具有从容、质朴、幽默的叙事风格。 25.新艺术运动的发源地是法国。 26.新艺术运动中，擅长再差化利用线条描绘女性形象的英国最有才华的插图画家是 27.达达主义对平面设计的最大影响在于以拼接方法设计版面，以摄影照片拼接的方法来创作插图的，以及版面编排的无规律化、自由化。 28.劳特蕾克是法国招贴画中的代表人物，他的作品被认为是招贴画成熟的标志。 29.工业设计史上第一位工业设计师，被称为德国的“现代设计之父”的是贝伦斯。 30.拉桑德尔的招贴画设计往往通过特殊的透视处理突出画面的空间和视觉冲击力，他是装饰艺术运动中久负盛名的平面设计师。 31.纳吉擅长把字体创造、电影蒙太奇、摄影作品拼接等现代设计方法运用到设计作品中。

平面设计的发展历史

1. 平面设计史的发展是从符号及文字创造开始的。 2. 人们终于知道楔形文字是已知世界最古老的文字。 3. 苏美尔人的文字最早是写在泥板上的，特点：在泥板上印刻，只适合书写较短的.直线的笔画，由于书写时用芦苇角或木棒角按压，在按压的地方印痕较宽.较深，抽出是留下的印痕则较细.较窄，这样，这种文字符号的每一笔开始部分都较粗，而末尾部分都较细，就像木楔一样，“楔形文字”的名称就是这样来的。 4. 死亡书》是世界上最古老的书籍，后人亦称此书为《金字塔经典》。 5. 汉字是世界三大古老文字中唯一流传至今的文字。中国文字最早形态是简单象形的。与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。中文造字的三种基本方法：形音意 6人类最早的文字包括三种基本类型，：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形会意和仿音结合的文字。他们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身具有完整的架构，类似图画。 7. 公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。 8. 罗马字母的两个重要特点一是出现了装饰线二是采用了方形的大写字母“方体”。 9.什么是中世纪？艺术史的中世纪是指介于两个艺术高峰即古希腊罗马艺术和文艺复兴之间的一段时间，大约从公园13世纪到14世纪。近1000年左右。 10.教士比修斯抄写的《比修斯评圣约翰启示录文书》是这个时期比较重要具有代表意义的作品之一，作品中出现了以水粉为基础的插图， 11. 1265年的《杜斯启示录》是这个时期的手抄《启示录》，特点：书中每页都附有插图，文字都分两栏，书写工整。 12.意大利人于1262年在他们制造的纸张上采用了水纹，以作为产品的标记。 13.公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷，产品大部分是宗教肖像或者当时的政治领导的肖像。 14. 古登堡（德国）采用铅为材料铸造字模进行印刷，改变印刷材料，用亚麻仁油混合灯烟黑灰制成黑色油墨。对拉丁字体产生了极为重要的影响，原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了拉丁字母的新风格。 15. 罗马诗人维吉尔的作品《歌剧》，全部字体采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的书籍，也是第一本袖珍书籍，开创了日后称为“口袋书”的先河 16. 欧洲最早利用排版方式设计，带有插图的书籍出现于15世纪中期的德国，整个15世纪下半期和16世纪初期，金属活字加上木刻插图的排版是德国的主流。

中国平面设计发展史

中国平面设计发展史今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分，你知道中国的平面设计发展史吗?以下是有店铺为大家整理的中国平面设计发展史，希望能帮到你。中国平面设计发展史 1.中国近代平面设计回顾中国近现代平面设计与西方相比，显得十分薄弱与空泛。1840年以前的100年间，中国一直闭关锁国，处于自给自足的小农经济状态。而18世纪上叶的西方，已完成了工业革命，形成了世界资本主义经济一体化。 1840年鸦片战争爆发后，中国历经了近百年动荡和战乱的历史。通过一系列的不平等条约，侵略者在中国得到割地、赔款，开辟通商口岸，建立租界特权、领事谈判权、沿海及内海航行权、传教士权等等，均为列强在中国倾销商品和掠夺物资开辟道路。在中国上海、武汉、北京、天津等大的城市出现了不少外国促销的商品广告。首先是一些具有国外风情的商品广告及商品包装在中国盛行。这是在中国历史上最早出现的洋人广告。外国企业采取五花八门的广告促销手段，花费巨大资金设计、印刷、绘制广告及发布广告攻势，使他们在中国的土地上获取大量销售利润，较为突出的企业之一为英美烟公司。外国殖民企业的入侵，对中国本来薄弱的民族工业给予了几乎瓦

解性的打击，但这种打击促使了中国民族资本家的觉醒，中国人自己推出了符合本民族的一系列绘画广告来振兴发展本国民族工业。精明的外国商人也意识到要抢夺中国市场，必须设计符合中国民情和习俗的广告，因此他们不惜重金聘请中国画家为他们绘制广告。由于市场需求，当时以上海为中心形成了中国近代广告设计家队伍。当时最具视觉感、美感的当属20世纪20年代产生的月粉牌绘制广告。从历史角度审视，那些具有中国传统文化的月粉牌广告设计，无疑反映了那个时代的市场状况和广告设计文化，既是我国文化历史的珍品，也是我国商业广告的开路先锋。 2.中国现代平面设计回顾 20世纪50 70年代，是中国历史大变革的重要时期。通过土地革命、公私合营到人民公社和大跃进运动逐步形成了社会主义公有制。由于政府过热的政治理念，不切实际地过高估计自身力量，浮夸风、盲目性成为了当时生产建设的大失误，加上当时的国际背景对中国不利，同时又遇三年自然灾害，导致了一场经济大崩溃的局面。好在政府及时纠正了这个错误。1962 1965年间，农业开始增产，手工业得到发展，人民生活得到改善，特别是社会风气空前高涨，文化艺术事业也得到一定的发展，虽然广告已在中国销声匿迹，但从笔者收集的宣传画中，可以悟到当时平和详实的社会环境与时代风尚。 1966年，中国人经历了一场史无前例的文化大革命的社会动荡，很多艺术、文化都被视为封资修的东西。一切围绕阶级斗争这个纲，这段时期与生产密切相关的商标事业、包装事业、广告事业已销声匿迹，但音体美在文革中仍有一席之地。音乐方面强调文艺为政治服务，“忠字舞”、“样板戏”红遍大江南北;美术方面也出现了一批政治题材的宣传作品。我们也可从这些作品中了解那个时代的生活印象和背景。

平面设计的历史

平面设计的历史大家知道平面设计的发展的历史吗？以下是有店铺为大家整理的平面设计的历史，希望能帮到你。平面设计的历史：平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。早期可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。印刷的发明主条目：印刷在中国唐朝(618年-906年)年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年)，由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。 1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯(Aldus Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。

平面设计简史知识点

平面设计简史知识点平面设计是一种以二维图像为主的艺术形式，以及一种将文字、图片、图形等元素组合起来以传达特定信息的职业。它是现代视觉传达设计领域中的重要分支，广泛应用于广告、出版物、品牌标识、网页设计等领域。平面设计的发展与演变充满了各种艺术潮流与技术革新，本文将为您介绍平面设计的历史与相关知识点。 1. 平面设计的起源平面设计的历史可以追溯到古代文明时期。在古埃及、古希腊和古罗马等文化中，人们就开始运用艺术与图形设计来增加文本的可读性和美观性。这些传统的艺术形式为后世的平面设计奠定了基础。 2. 工业革命与平面设计的兴起 19世纪的工业革命为平面设计的发展带来了机遇与挑战。印刷技术的飞速发展使得大量图书、报纸和宣传品的制作成为可能，这促进了平面设计的需求与创新。著名的平面设计师威廉·莫里斯是这一时期的代表人物，他以其富有装饰性的设计风格为后来的现代平面设计奠定了基础。 3. 现代主义与平面设计的演变 20世纪初，现代主义艺术运动兴起，对平面设计产生了巨大影响。现代主义强调功能性、简洁性和形式的纯粹性，推动了平面设计从装饰性向实用性与简约性的转变。波普艺术运动的兴起则进一步将平面设计与大众文化相结合，为平面设计注入了更多的创意与独特性。

4. 数字化时代的平面设计 20世纪末，计算机技术的飞速发展使得平面设计进入了数字化时代。图像处理软件的问世使得设计师能够更加灵活地进行图像编辑与排版设计。同时，互联网的普及与发展为平面设计师提供了更广阔的展示平台和创作空间。现代平面设计师可以利用各种数字工具进行创作，并以网页设计、动画设计等形式展示他们的作品。 5. 平面设计的重要性与应用领域平面设计在当代社会具有重要的地位与应用价值。它不仅可以提升产品、品牌或服务的形象与认知度，还可以传达特定信息或情感，引起观众的共鸣与兴趣。平面设计广泛应用于广告、出版物、宣传品、品牌标识、包装设计、网页设计等领域，为产品与服务的推广起到关键作用。总结：平面设计作为现代视觉传达设计领域的重要分支，经历了从古代文明到现代数字化时代的演变。它的发展受到工业革命、现代主义运动和数字技术的推动与影响。今天的平面设计师可以借助计算机和数字工具开展创作，并发挥更大的创意与想象力。平面设计在广告、出版物、品牌传播等领域具有巨大的应用价值，为商品推广和信息传达起到至关重要的作用。

平面设计发展历程

平面设计发展历程一、起源与初期发展平面设计作为一门艺术和传媒领域的学科，起源于人类对视觉传达的需求。在人类历史的早期阶段，人们通过绘画、雕刻等方式来传达信息和表达观点。然而，直到工业革命时期，平面设计才开始逐渐成为一门独立的学科。二、印刷术的发明与平面设计的崛起印刷术的发明极大地推动了平面设计的发展。15世纪的欧洲，古老的手工书写逐渐被印刷术所取代，这使得大规模的信息传播成为可能。平面设计师开始运用排版、字体、图形等元素来设计印刷品，使其更具吸引力和可读性。三、现代平面设计的兴起 20世纪初，随着工业化和大众传媒的兴起，平面设计进入了一个全新的发展阶段。在这个时期，平面设计开始与广告、出版、宣传等领域紧密结合。设计师们开始运用色彩、构图、排版等技巧，创造出独特而有吸引力的视觉形象。四、平面设计的数字化时代随着计算机技术的迅猛发展，平面设计进入了数字化时代。计算机软件的出现使得设计师们可以更加高效地进行创作和编辑。数字化工具的运用使得平面设计的表现形式更加多样化，例如三维设计、

动画效果等。五、平面设计与用户体验的结合近年来，随着互联网和移动设备的普及，平面设计与用户体验设计的结合变得越来越重要。设计师们需要考虑用户的需求和体验，创造出简洁、直观、易用的界面和图形。平面设计已经不再局限于印刷品，而是涉及到网页设计、移动应用界面等多个领域。六、平面设计的未来发展趋势随着科技的不断进步和社会的不断变化，平面设计也在不断演变和发展。未来，平面设计师需要不断学习和掌握新的技术和工具，如人工智能、虚拟现实等。同时，设计师们也需要关注可持续发展和环境保护的问题，创造出更加环保和可持续的设计作品。总结：平面设计作为一门艺术和传媒学科，经历了起源与初期发展、印刷术的发明与平面设计的崛起、现代平面设计的兴起、平面设计的数字化时代、平面设计与用户体验的结合等多个阶段。未来，平面设计将继续发展，设计师们需要不断学习和创新，以适应科技和社会的变化。平面设计的发展历程充满了挑战和机遇，它在传达信息、塑造品牌形象和提升用户体验等方面发挥着重要作用。

瑞士平面设计史

瑞士平面设计史第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”。以下是有店铺为大家整理的瑞士平面设计史，希望能帮到你。瑞士平面设计史由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”(The International Typographic Style)。国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-)，都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。 50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。 1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-)，创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体”(Univers) 50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。 1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加

世界平面设计史发展历程简述

世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。二、工业革命前的平面设计在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。三、现代平面设计的诞生 19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。

四、现代主义运动 20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。五、后现代主义 20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。数码化的平面设计更加便利、方便。设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术，历经了漫长的发展历程。从手工绘制的书籍，到现代主义的简洁明快，再到后现代主义的边缘特征，每个时期都有其特色和经典之处。在数字时代的今天，平面设计已经走向了更加数字化、智能化

大一平面设计史知识点总结

大一平面设计史知识点总结在大一学习平面设计课程期间，我们学习了许多与平面设计史相关的知识点。平面设计是一门与艺术和传媒密切相关的学科，它具有丰富的历史背景和发展过程。本文将对大一平面设计史的知识点进行总结和回顾。一、古代平面设计史古代平面设计史可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马时期。这些文明古国的墓室壁画、陶器、硬币等艺术品都展示了当时的图案设计和组织布局。例如，古埃及的壁画包含了象形文字，有助于进行沟通和传递信息。二、文艺复兴时期的平面设计文艺复兴时期是平面设计史上的重要里程碑。在这一时期，平面设计开始与印刷术相结合，促使了大规模传播和交流手段的发展。达·芬奇、拉斐尔等伟大艺术家的作品中，字体、色彩、构图等设计元素的运用已成为后来设计师们的重要参考。三、工业革命时期的平面设计

工业革命时期的平面设计史见证了印刷技术的革新和发展。以约翰·贝尔纳斯为代表的德国版画家和设计师，提出了“形式遵循功能”的设计原则，强调设计应该满足实际需求和功能要求，以及形式和功能的统一。四、现代主义时期的平面设计现代主义时期是平面设计史上的重要时期，见证了许多设计师的创新和成就。以德国设计师贝尔特霍尔特·布雷希特为代表的包豪斯学派提出了“形式追求功能”的设计理念，注重几何形状、无装饰和简约风格。此外，荷兰的“德·斯蒂尔”运动也是现代主义平面设计的重要流派之一，注重表达和传递信息的清晰性。五、后现代主义时期的平面设计后现代主义平面设计强调对传统规范的打破和对创新的追求。通过使用不同的字体、颜色和布局方式，设计师试图挑战传统概念，并以自由和多样性的方式表达信息。后现代主义平面设计主要体现在海报设计和广告设计中。六、数字化时代的平面设计

平面设计史-课件 (一)

平面设计史-课件 (一) 平面设计是一种在平面空间中进行视觉艺术和传达信息的艺术形式。这种设计形式覆盖了广泛领域，如广告、包装设计、许多形式的数字艺术等。自发展以来，平面设计经历了多个时期和重要的风格变化，从技术手段、设计理念和设计风格等多方面对设计师和艺术家们的创造给出了巨大的影响。下面就让我们探究一下平面设计的历史。 1.艺术和工业运动（1890年-1920年） 20世纪初，平面设计与工业革命的同时出现，并在艺术界引发了一场反对之声，认为工业的生产方式破坏了艺术的品质。然而这场运动最终导致了艺术与工业的融合，即形成了艺术和工业运动。 2.包豪斯运动（1920年-1930年）包豪斯运动源于1919年，在德国巴伐利亚的国际商业博览会上萌芽。运动成员认为美术应紧密结合工业，通过科学的方法和现代技术打造出能够为人类服务的实用、美观的产品。 3.现代主义运动（1930年-1960年）这一时期主要以开放性和抽象性的形式表现，强调无限提高视觉体验并传达信息的重要性。减少多余的元素，降低视觉噪音，实现更为简洁明了的视觉传达目标成为主流。 4.后现代主义运动（1960年-现在）后现代主义运动的兴起可以归因于一种对过去几十年标志性风格的反

叛，它表达了防止一个人或一个文化垄断所有真相的信仰。这种设计风格不仅是简单、直白、明确的，同时还注重从广义的角度去评论当下世界的政治和社会现实。综上所述，平面设计历经了多个时期。虽然每个时期中涌现出的设计观点和流派不同，但在整个历程中，总体趋势倾向于简洁、明确、人性化、创新，注重对历史和文化背景的批判性思考。在未来，随着新素材和新技术的不断涌现，平面设计也将继续发展。

大一平面设计史知识点

大一平面设计史知识点一、平面设计的定义与起源平面设计是一种通过使用视觉元素和文字来传达信息、表达观点和创造美感的艺术形式。它起源于人类使用视觉元素和文字来传递信息的需求，可以追溯到古代文明时期的文字、符号和装饰艺术。二、古代平面设计的发展 1. 古埃及和古希腊时期的平面设计古埃及墓葬中的壁画和象形文字以及古希腊的陶器上的装饰性图案，展示了古代平面设计在表达美感和传递信息方面的应用。 2. 书籍印刷术的出现 15世纪的欧洲出现了铅字印刷术，这使得平面设计的传播更加容易。印刷术的发展促进了平面设计的进一步发展。三、现代平面设计的重要发展阶段 1. 巴洛克时期

巴洛克时期的平面设计将复杂的线条和装饰元素运用于印刷品上，强调表现力和张力的表达。 2. 工业革命时期工业革命的发展带来了大规模生产，商标、标志和广告等视觉形式开始作为商业宣传的一部分，并慢慢对平面设计产生了重要影响。 3. 现代主义时期现代主义平面设计倡导简洁、功能性和无装饰的设计风格。减少视觉元素的冗余，并运用几何形状和明亮颜色来传达信息和创造美感。 4. 后现代主义时期后现代主义平面设计打破了传统的界限，运用大胆的颜色、异形的布局以及型与图像的结合，追求冲击力和视觉上的冲突。四、平面设计的基本要素 1. 线条

线条是平面设计中最基本的要素之一，它可以用来定义形状、分割空间，并产生视觉层次感。 2. 形状形状可以是几何形状或有机形状，它们在平面设计中被用来构建图像和呈现物体的外形。 3. 色彩色彩是平面设计中常用的表达方式之一，通过运用不同的色彩可以传递情感、引起注意和创造视觉冲击力。 4. 空间空间的运用可以决定平面设计的层次感和透视感，合理的空间安排可以使设计作品更具吸引力。 5. 字体字体的选择和排版在平面设计中起着至关重要的作用，不同的字体可以传达不同的风格和情感。

世界平面设计史大纲

世界平面设计史大纲引言： -平面设计是一门关于使用视觉元素和文字来传达信息的艺术和工艺的学科。 -平面设计的历史可以追溯到人类发展文字和印刷技术的时期。 1.古代平面设计（3000BC-1400AD） -古代埃及的象形文字和壁画为平面设计打下了基础，并使用了平面的布局和色彩。 -古希腊和罗马文化中的雕塑和壁画也对平面设计有着较大影响。 -中世纪时期，修道院和教堂的启示手稿中运用了大量的插图和装饰图案。 2.印刷术的革命（1400AD-1800AD） -古老的印刷术的发明使得大规模生产书籍和传单成为可能。 -1455年，古腾堡发明了活字印刷机，使平面设计进入了一个新阶段。 -文艺复兴时期的艺术家们将图像和文字的布局应用于印刷品中，为平面设计建立了艺术基础。 3.工业革命的影响（1800AD-1900AD） -19世纪的工业革命推动了印刷业的进一步发展，平面设计成为商品广告和商业出版物中的重要元素。

- 艺术运动（Art Nouveau）的兴起使平面设计更加注重曲线和有机形式的运用。 -1896年，第一张海报广告在法国巴黎出现，这一事件标志着海报设计的新时代的开始。 4.20世纪的平面设计革命（1900AD-现在） -20世纪初，平面设计开始逐渐与现代主义运动相结合。 -俄国构成主义和德国包豪斯学派对平面设计产生了重要影响，并推崇简洁、功能性和几何形式。 - 二战后，瑞士国际风格（Swiss Style）成为主流，其以清晰的排版、精确的几何形状和纯粹的色彩闻名。 -数字技术的快速发展，如计算机和图形软件，使平面设计变得更加灵活和易于创作。结论： -平面设计的历史经历了不同的时期和发展阶段，受到文化和技术的影响。 -平面设计一直在为传达信息和艺术表达提供有效工具，并在不断演变中融合新的技术和概念。 -平面设计的未来仍然充满挑战和机遇，我们期待它在数字化时代继续发展和创新。

平面设计史重点参考资料

平面设计概念：具有艺术性和专业性，以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或讯息的视觉表现。内容：广告、VI、CI、书籍、字体、图形、海报、包装、排版、插画。要素：文字、图形、色彩。威廉·艾迪逊·德威金斯最早提出平面设计概念。平面设计始于人类开始利用形象符号记录自己的思想。起源：符号→图形法国拉斯科洞窟中的壁画。楔形文字：公元前3500左右，古代生活在两河流域的苏美尔人发明了最早的文字之一。文字开始的部分都较粗、收尾部分都比较细。最初的文字外观形象并不像楔形，只是一些平面图画。苏美尔人在简化象形符号的过程中，开始逐渐楔形符号代替象形符号，最终创立了楔形文字。象形文字：古埃及是文字的重要发源地之一。象形图画式，基本特点：博大凝重，恪守独特的程式化规则，体制巨大，宏伟壮观。由于地理环境较为封闭图形艺术在形成发展中较少与异质文化交流。因而具有相对的独立性。埃及人仍然以本身发展起来的以图形为中心的象形文字为核心从事记录书写，利用横式布局或者纵式布局，文字本身是象形的，因此插图与文字交相辉映，十分精美。甲骨文：主要指阴虚甲骨文，是中国商代后期（公元前14-11世纪）。王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。文字包括指事字、象形字、会意字、形声字。排列方式是从右到左、从上到下，奠定了以后中文书写的基本规范。字母的建立与发展：意义：对早期平面设计影响最大的应该是西方字母的发明。西方字母的文字体系的出现则是从根本上改变了人类书面表达的方式，也影响拉拉平面设计创造的途径和方式。提高了人们掌握文字的速度并缩短了掌握其所需的时间，促进了社会的发展和进步。发展：古埃及象形图符（公元前4200年）腓基尼（公元前1000年）早期希腊字母（公元前8世纪）早期罗马拉丁字母（公元前1-2世纪）。公元前1700年，象形文字逐渐被希腊语言拼音的抽象符号取代。西方平面设计的重要特征是与它的文字分不开的：拉丁文字起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。经过了腓基尼的字音字母到希腊的表音字母，最后罗马字母继承了希腊字母的一个变种，并把它拉近到今天的拉丁字母，从这里翻开了拉丁字母历史有现实意义的第一页。西方字母经由埃及-腓基尼-希腊的演变之后，被西方世界广泛运用到现在而风行于全世界，开创了拉丁字母的风格。平面设计的发展历程：中世纪5-15世纪，哥特风、宗教理念。中世纪一词最先是由意大利的人文主义史学家比昂多于15世纪提出来的；他把西欧15-5世纪之间的那一千叫做中世纪，意为古典17-18世纪，文艺复兴，人文思想。工业革命1760-1840年，工艺美术运动和新艺术运动。20世纪以后现代平面设计，包豪斯。古典风格：古典风格是从古希腊、古罗马和古埃及的各种字体风格综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编排的特点。经过几百年的战乱，古典风格遭到一定程度的破坏，但仍然影响着后世。中世纪人们利用羊皮纸代替埃及的纸草，以长方形的书页进行布局，文字采用方形拉斯提克体，插图往往采用红色边框，宽度与文字部分相同，工整地排在文字的上方；且改变了以往“卷”的书籍状态，呈对折形式，并用厚重木片做封面加以保护，这种书籍被称为“抄本”。凯尔特：从罗马帝国崩溃到公元8世纪是欧洲最为动乱的时代，只有居住在爱尔兰岛的凯尔特人过着相对平静的生活。公元5世纪左右，凯尔特人开始接受基督教义。凯尔特人的书籍设计具有强烈的装饰特点，色彩绚丽。卡罗林时代：公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准，字体标准和装饰标准。公元8世纪，进行文字改革，整理出来了卡罗林小写字体。对欧洲的字体发展起到了决定性的影响，并形成了自己的黄金时代。西班牙的图画表现主义风格发展：公元711年，西班牙的基督教文化和阿拉伯的中亚文化得到了特殊融合，形成了具有鲜明地方特色的新文化。其书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂

平面设计史

平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形: 最早的平面创造，可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。应为马家窑文化后期的陶器。二．文字世界上最古老的三种文字 : 一是5500年前的楔型文字(钉头文字) 二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。纸莎草书卷最早的版式设计。我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早

公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。大约在15世纪上半叶，德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计 1．法国的字体革新迪多字体 2．欧洲现代体波多尼 3．卡斯隆旧体及改造 ①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。 ②对古典的字体中进行提炼和改造。 ③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景。三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法，是最早的摄影技术的运用。一般来讲，摄影史即以1839年为摄影术发明之年。（路易斯·达盖尔）第二节．平面设计的改良期（从绘画性艺术到设计的转变）（招贴＼书籍＼插图）

世界平面设计史

世界平面设计史古典主义:18世纪60年代开始直至19世纪前半叶。艺术与手工艺运动:兴起于19世纪60年代，在1880-1890年间达到顶峰。新艺术运动:流行于19世纪末和20世纪初。现代主义艺术设计:兴起于20世纪初，在二三十年代达到高峰，六七十年代走向衰落的一场国际性设计运动。第一章设计与艺术设计设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一门独立的学科。第二章早期工业社会的艺术设计 18世纪60年代首先爆发于英国的工业革命，带来了从生产方式到社会关系乃至整个人类社会生活的巨变，它标志了人类社会从手工业时代进入工业时代的开端。伴随着机器大生产替代传统手工业、商品经济取代自然经济的历史进程，艺术设计的主流也发生了从手工艺设计向现代工业设计的转移。手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的，以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型，通常具有很强的历史传承的特性以及单件只做、设计与制作不相分离等特点;而现代工业设计则建立于现代工业生产的基础上，以机器大生产为主体，由近现代科学技术所武装。一方面，现代工业设计与传统手工艺设计有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺设计在现代社会条件下的新发展;另一方面，它又与传统手工艺设计存在很大的区别，这主要表现在它建立于现代工业大生产的基础

之上，采用批量化、标准化的生产方式，在设计者与制作者间出现了明确的专业分工，设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。新古典主义18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。在艺术风格上，新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉气。显示了人们对理性风格的向往。早期功能主义的探索形式首先，在传统工艺领域中，一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特色与需求的设计风格有所发展。其次，在工业产品的生产领域，一批默默无闻的发明家、工程师、设计师也在探索着功能主义的设计。最后，早期功能主义设计除了在手工艺设计领域、工业产品设计领域悄然而生外，还开始影响到一些具有远见卓识的艺术家与学者。艺术设计的危机 1820-1850年间，随着第一次工业革命相继在欧洲各主要国家初步完成，工业革命对传统手工艺设计的巨大冲击以及在这种冲击下所形成的艺术设计的严重危机，终于暴露了出来。首先，在工业化大生产的冲击下，部分手工艺设计被纳入了工业体系中，手工艺人成为熟练工人;部分手工艺设计日益萎缩，大量作坊关闭，工匠失业，技艺失传，工艺门类濒临灭绝;部分手工艺设计为了与工业产品设计拉开距离，在一定程度上摆脱使用性质，大力发展其非凡的技艺性和高度的艺术观赏性，由生活必需品向生活点缀品转化。其次，工业化带来的社会分工进一步发展，使设计与制作活动相分离，导致了设计专业化的出现。传统手工艺中的设计与制作活动是一体的，心中所想，应手而为之。而机器大生产割裂了设计与制作的内在统一关系，工人长期重复单调划一的

世界平面设计史

19世纪上半叶字体设计上的重大发展 ⑴以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造，出现简明而典雅的新字体系列。 ⑵从古典的字体中进行提炼和改造，即所谓的 “古董体”或者成为“埃及体”的发明和发展应用。 ⑶无饰线体的发明和应用。 “卡斯隆旧体” 1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体，称为“卡斯隆旧体”。艺术特点：字体简洁明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。托马斯·科特利尔 “十二线皮卡体” 艺术特点：字体坚实、粗壮，基本上是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的推广特点。罗伯特·桑涅 “肥胖体”

艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1:2.5，有的甚至是1：2。菲金斯 “古董体”（埃及体）艺术特点：字体构造粗短、结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。 “图斯坎” 是古希腊文明的最早阶段。艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果，非常具有装饰性。 “无饰线体” 字体没有装饰结构。艺术特点：威廉·卡斯隆首创，该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。

印刷与摄影印刷的革命蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大降低了印刷成本，是印刷品有了大众化趋势，促进了各种平面设计的发展。排版技术的机械化排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长，因此价格也相当的昂贵的印刷工艺上的瓶颈问题。普及了资讯和文化，促进了商业的发展。摄影发展 ①感光材料和感光技术的发展 ②摄影机械的发展摄影的发明约瑟夫·尼泊斯（法）