徐悲鸿《开国大典》这幅画的欣赏评述
徐悲鸿《开国大典》这幅画的欣赏评述《开国大典》是一幅著名的历史画作，由中国画家徐悲鸿于1953年创作。这幅画描绘了中华人民共和国成立的盛大场景，即1949年10月1日在北京天安门广场举行的开国大典。
这幅画整体气势庄严，宏伟壮观。绘画中心是天安门城楼，为画面的焦点。城楼的两侧有列队整齐的群众和军队，展示了开国大典时人民群众和解放军的参与。徐悲鸿巧妙地利用寓意丰富的颜色，将人群的热情和喜悦感表现得淋漓尽致。
画中展示了各个界别的代表和领导人，展示了开国大典的国际影响力和隆重程度。整幅画充满活力，人物栩栩如生，细节非常精细。画中的人物表情各异，有人激动地挥舞着小红旗，有人感慨万千，有人庄重而肃穆。
徐悲鸿在《开国大典》中运用了中国画的传统技法，如写意和水墨表现，并结合西方绘画技巧，使画面呈现出独特的艺术风格。画面历史感和现实感相结合，令人对那段具有重大历史意义的时刻充满敬畏和敬重之情。
《开国大典》是一幅十分震撼人心的画作，通过绘画形象真实地再现了开国大典的盛况，让观者感受到那个伟大时刻的庄严和激动。它不仅是对中国历史的记录，也是对中国人民奋斗和团结的称赞和肯定。它让我们回顾过去、珍视现在，激励着我们继续前进、为国家和民族的繁荣贡献力量。
开国大典美术赏析
开国大典美术赏析 开国大典是中华人民共和国历史上一件具有重大意义的盛事，也是中华民族复兴的历史见证。其美术赏析是一项重要的文化活动，通过欣赏和解读相关艺术作品，可以更好地理解和感受开国大典的历史价值和艺术魅力。 开国大典美术作品丰富多样，包括了绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。这些作品以其独特的艺术风格和形式，生动地展现了开国大典的盛况和气势。其中最为著名的作品之一是《开国大典》画卷，由著名画家徐悲鸿创作。这幅画卷以浓郁的色彩和细腻的笔触，描绘了毛泽东主席和中央领导人在天安门广场上庄严宣誓的场景，气势磅礴，庄重肃穆。 《开国大典》画卷以其独特的视角和细致入微的描绘，展现了开国大典的历史场面和人物形象。画卷中的每一个细节都经过精心的刻画，使人们仿佛置身于当时的盛况之中。画中的毛泽东主席和其他领导人肃穆庄重，表情凝重，展现出他们的威严和决心。而广场上的群众则充满了激情和自豪，他们挥舞着五星红旗，高呼口号，表达着对新中国的无限热爱和支持。 除了绘画作品，雕塑也是开国大典美术作品中的重要组成部分。其中最著名的是位于天安门广场的人民英雄纪念碑。这座纪念碑由著名雕塑家李云鹤创作，高约37米，整体呈锥形，庄严肃穆。碑身刻有毛泽东主席的名言和开国大典的相关纪念文字，寓意着人民英雄
的丰功伟绩和革命精神的永存。 摄影作品也是开国大典美术赏析中的重要组成部分。历史上许多著名的摄影家通过镜头记录了开国大典的盛况，这些作品以其独特的视角和构图方式，生动地展现了当时的场景和人物形象。摄影作品中的每一张照片都是对历史的见证，通过这些作品，人们可以更加真实地感受到开国大典的历史意义和人民英雄的伟大。 通过对开国大典美术作品的赏析，人们可以更好地了解和感受到开国大典所蕴含的历史价值和艺术魅力。这些作品以其独特的形式和艺术风格，生动地展现了开国大典的盛况和气势，让人们感受到了中华民族复兴的伟大历程。同时，这些作品也展示了艺术家们对历史的思考和对时代精神的追求，具有很高的艺术价值和观赏价值。 开国大典美术作品的赏析是一项重要的文化活动，通过欣赏和解读这些作品，人们可以更好地了解和感受到开国大典的历史价值和艺术魅力。这些作品以其独特的视角和形式，生动地展现了开国大典的盛况和气势，让人们仿佛置身于当时的场景之中。通过这些作品，人们可以更加真实地感受到开国大典的历史意义和人民英雄的伟大，感受到中华民族复兴的伟大历程。
开国大典画作赏析
《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。画面主体为毛泽东主席和其他中央领导人在天安门城楼上。观此画不由得耳边响起了毛泽东主席代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告的声音：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了。画面上，毛泽东和其他中央领导神采奕奕，气度不凡，虽然只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下非常醒目。毛泽东处于画面中心，体现了领导全中国的核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应。天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方、站在毛泽东主席后面，处于逆光中。作者却大胆地将中央领导人的位置移到左侧一一角，并且他们的朝向也不是正南，这样就使这个领导人的集体脱离了逆光的背景，使画面显得明丽充满喜气。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，作者也把它改为秋高气爽的晴朗天气，有天随人愿、清爽欢快之感。为了更好地布局，作者在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外，将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开，宏大的群众场面就得以充分表现了。作者在进行严谨的写实描绘中，还借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比。在写实手法的描绘中，画家进行了大胆的艺术加工，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要。可以看出，作者在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。画中强调了物体的固有色。减弱了随光线，环境而异的西方画法用色法。 董希文的《开国大典》充分运用了民族化的艺术语言和表现方法，同时，吸收了中国新年画的风格和表现手法，记录了现代中国最关键的历史时刻。画家大胆的构图和热烈而抒情的色彩展示了艺术家的审美和修养，成为探索中国油画迈向民族风格的经典之作。在创作的过程中，为了把握国庆典礼庄严而喜庆的整体气氛，董希文以写实主义的手法为基础，构图上打破常规，删减了天安门城楼上的柱子和宫灯，扩大了画面的空间并使毛泽东与广场上的群众产生了呼应关系。这样的处理手段既庄重又热烈，形成形式和内容的高度统一。色彩处理上，大胆采用民间绘画平涂的手法处理天空，取得了极其强烈但又非常和谐的视觉效果。画家将一个风和目丽的日子里的一个庄严热烈的场面描绘得恰如其分。《开国大典》作为油画民族风的典范，最具意义的在于作者吸收了中国民间年画鲜艳的色彩和平涂的方法来表现立体和多维空间。从构图到人物造型，以及整个色彩雍容华贵，与敦煌壁画有相似之处，这是董希文汲取民族艺术营养的结果。地毯的处理上，在油画颜料中加入了适当的沙子，极好地表现了物体的质感和量感。作为～件记录着开创新时代的历史画卷，《开国大典》的意义是非凡的。为了让中央有关领导审查这件作品，中央美术学院精选了一批教师的作品举办了一个小型的画展，《开国大典》也被摆放在其中，展览地点设在中南海'Im仁堂的休息厅。这就是1949年以后毛泽东唯一参观的画展。作者董希文也成为为数不多的陪同参观的画家之～而见到了毛泽东。艾中信在一篇文章中，对董希文的《开国大典》作了精辟的概括：“《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄(金黄的璎珞和菊花)是有意寄划分的。值得注意的是这些近乎于原色的色素并不一般，他们都有个性。他把汉白玉栏杆画"N-比较温暖，画得比较结实厚重，而且调进了浅棕、金土黄一类的朴实的颜色，使汉白玉有古老稳固的感，这就和碧蓝的天空、崭新的大红地毯、廊柱等，既相融合又成对比，现出古国新生的气象。这幅画只画阴影，不画投影，笔法基本上采取平敷(不是平涂)，画面不施光油，尽量使它产生茸厚的感觉，这一些都是为了服从艺术完整的需要。”中央美术学院院长、油画家徐悲鸿看了《开国大典》之后非常兴奋，并做出了很高的评价。他说：“董希文圆满地完成了任务，应得100分。”但是，他也以西方传统油画的标准又补充了一句：‘‘也应扣掉五分，因为缺少一点油画特色。”徐悲鸿所说的“油画特色”是指这件作品在较大的程度上运用了中国传统绘画的手法和风格。这正是被许多艺术家所认可的，’l制舍是《开国大典》的成功之处。假如，董希文按照传统油画的光和色进行创作，我们可以想象，一定不会出现这种热烈的气氛和效果。为了使构图出现更特殊的效果，在色彩的运用和调配上也非常讲究，融进中国民间年画常用的喜庆色彩，如大红、碧蓝和金黄等，在画面上自然呈现出民族的装饰风采。不但增加了作品的喜庆气氛，也产生出肃穆的动感。成为新中国成立初期最具代表性的油画作品之一。艾中信还说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展．”
《开国大典》赏析
我对【共和国的开国元帅们】的鉴赏与批评 一：叙述 这是陈坚的一幅油画作品，它的尺寸是220×400cm，创作于2009年。是庆祝中国共产党成立90周年而作。它是一幅具象作品，主要描绘了共和国的开国元帅们，簇拥在一起相互交谈着什么，焦急的等待着开国大典的开始。画中共有32人，主要分为三个部分，分别以周恩来、毛泽东、刘少奇为中心展开。他们三人身着土黄色中山装，其余则是军绿色的军装。画面右上方可以看到士兵威严的驻守在那。画面后方则有两棵有着百年历史的松柏树，看上去苍劲有力，象征着中国共产党的发展孕育着生机。画面左上方可以看到中国传统的古典建筑。砖红色的围墙、黄色的琉璃瓦，这种鲜艳的颜色在画面中起到了缓和的作用，使得整个画面原本庄严的气氛变得融洽、和谐。画面左下角有一盆青花瓷，里面种着万年青、生机盎然，似乎也见证着中国历史的发展。整幅画面笼罩着一层淡淡的薄雾，清新而又宁静。后方的树木在雾气中若隐若现，一缕阳光通过薄雾射入，显得很温馨和谐。总之整幅画面给人一种威严、宏大而又激动、兴奋的感觉。 二：形势分析 这幅作品是狭长的横幅构图，给人一种宽阔宏大在感觉。在构图方面；它可以分为近、中、远三个层次，参差分明、聚散有别。近景则是共和国的开国元帅们，一条视平线穿过所有人物的头部，这种长长的水
平线给人一种宽阔明净的感觉。把后面一组人物头部连起，形成了一条具有方向感向内弯曲的斜线，具有强烈的秩序感。把画中人物的脚连接起来，它们均指向毛泽东，巧妙地构思再次说明了他是画面的中心。画中人物与地面构成直角，使得画面更加沉着稳重。作者运用线的长短、粗细、曲直，勾勒出画中人物的轮廓，他们形态各异，神情各不相同，表情刻画细腻而又逼真，惟妙惟肖。中景则是那两棵古老的松柏树，两树之间形成了一个三角结构，在画面中起到了稳固的作用。树的枝干错落有致，并非凌乱勾画，在背景处巧妙的安排了树木交叉的斜线。仔细观察则是构成了不同形状的三角形，多边形等，独具匠心，感觉到画面透气的同时又具有很强的节奏感。同时树干与人物形成了一个焦点，连接起来类似于一条垂直线，有着强烈沉重的形式感。远景则是后面站岗驻守的士兵以及那建筑的围墙，在一层薄雾的笼罩下，显得有些朦胧。 在色彩方面；画中人物大多都是身着军绿色军装，毛泽东、周恩来、刘少奇则是土黄色中山装，因此巧妙地把视线集中到了他们身上。原本绿色是中性色，在清晨一缕阳光的映照下，加了少许黄色，让原本的绿色带暖，给人感觉温暖，和谐。在画面右上方和左下方均用了墨绿色的颜色，相互呼应。而在围墙上方则是明亮的天空，突出了黄色琉璃瓦与红色的围墙，形成了鲜明的对比，这样的绘画技巧很明显的是借鉴了中国传统水墨画的技法。 在笔触上；作者笔触细腻严谨、工整，人物的表情刻画各不相同、
我最喜欢的一幅画作文300
篇一:《小学作文：我喜欢的一幅画》 我喜欢的一幅画 这是一幅充满爱意与温馨的画，这幅画既不是名家之作也不是我的画，而是我的同学邓普旌的画“幸福的蝶象一家”。{我最喜欢的一幅画作文300}. 听到题目，你们肯定有点疑惑，现实生活中只有大象，哪来的蝶象!所以这是一幅想象画。作者把碟象的耳朵换成了翅膀，这样就应该实现了大象想飞的愿望。{我最喜欢的一幅画作文300}. 在我的记忆里，蝶象一家正在广阔的大草原上游玩，这里的草，绿的透，绿的耀眼，旁边蝶象一家，仿佛正在做亲子游戏：小象的鼻子轻轻牵着母亲的鼻，他的父亲用长长的鼻子温柔地抚摸着小象的背，想为小象做擦前的心理准备。他们一家子笑得那么开心，又为草原增加了一片生机，我突然想加入这个大家庭里与他们一同欢笑。 第一次看这幅画，我就看得出神，仿佛自己是另一头蝶象，在天空飞舞，看着他们一家，时而下去都他们一下。 这幅画，一幅美丽让人心动的画，还有让我说不出的喜悦，我想：作者是用画来描写出他对象的喜爱之情。 我虽然只看了这幅画几分钟，但是这幅画在我的心里留下了永不磨灭的印象，谁能说这幅画不惹人喜爱! 篇二:《小学作文：我喜欢的一幅画》{我最喜欢的一幅画作文300}. 我喜欢的一幅画 在我们的身边，有许多多令人喜爱的艺术品,如:一幅画、一串珠子、一条项链、一只笔、一幅十字绣……但我喜欢的是我朋友家的那幅画。那是一个美丽的小女孩，小脸白里透红，长长的睫毛向上翘着，十分美丽。 那女孩手中的礼物，好像是要送给别人做礼物的；上面画着一些画，那美丽而洁白的画，让人看的很舒服。 那女孩拿着礼物，要是谁看着不心里想象，小姑娘的礼物是要给谁的。或许，今天是教师节，姑娘送给老师做教师节的礼物，说：“老师，您辛苦了”，你想象一下那是多么动人的场面，多么让人感动的一面。或许，今天是他*的生日，当小女孩把礼物送给妈妈，说：“妈妈生日快乐”！你想，那是多么让人感动的一刻！ 或许，明天是小女孩的朋友从国外回来，小女孩想给朋友一个惊喜庄重的把礼物交给朋友说：“欢迎你回来，祖国欢迎你！”你想象那将是多么喜欢在一起的老朋友，是惊喜的一时刻！你可以看小女孩是多么可爱，多么善良。
中国现代美术作品欣赏――《开国大典》
中国现代美术作品欣赏――《开国大典》 （四）艺术欣赏： 1、主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 2、作品欣赏： 1）《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。 画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的'灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。 2）《开国大典》的历史遭遇 作为历史画，不同于其他画种，要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质，要尊重历史的真实性。画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上，掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是1954年
开国大典小学六年级课文第十二段的修辞手法和赏析
开国大典小学六年级课文第十二段的修辞手法和赏析 《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。董希文在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感……画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大
红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”徐悲鸿看了《开国大典》之后评价：“缺少一点油画特色。这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今……《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位，并不能一味的说哪一方多么的重要，并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果，这给了画家很大的发挥空间。个人认为油画的特点只能从跟其他画种的特点对比来说明。油画材料总的效果厚重饱满，可以描绘很逼真的效果也可以制造出丰富的机理效果，同时其也具有一定的透明性和迷人的光泽，这些是其他画种所不具备的特点。
开国大典油画鉴赏
《开国大典》油画鉴赏 《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。董希文在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。 《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感…… 画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……” 徐悲鸿看了《开国大典》之后评价：“ 缺少一点油画特色。” 这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。 艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。” 至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今…… 《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图。素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位，并不能一味的说哪一方多么的重要，并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。 油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果，这给了画家很大的发挥空间。个人认为油画的特点只能从跟其他画种的特点对比来说明。油画材料总的效果厚重饱满，可以描绘很逼真的效果也可以制造出丰富的机理效果，同时其也具有一定的透明性和迷人的光泽，这些是其他画种所不具备的特点。
《开国大典》：共和国成立的艺术见证
《开国大典》：共和国成立的艺术见证 作者：暂无 来源：《艺术品鉴》 2019年第2期 作为现代油画的经典作品，《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。它深入人心，是表现新中国成立这一重大革命历史题材的艺术作品，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感。 一个时代的记录 1951年7月1日，是中国共产党成立30周年纪念日。纪念中国共产党成立30周年，中国革命博物馆开始筹备建党30周年绘画展览。经过几个月征集，画家们为这次展览拿出了近百件绘画作品，但结果并不令人满意。当时博物馆的负责人说：“作为国家级博物馆所收藏的有关党史的绘画作品，没有一件展现中华人民共和国成立的力作显然是不合适的。” 1952年，革博决定委托中央美术学院组织完成一批表现新中国的油画，其中巨幅油画《开国大典》的创作任务交给了37岁的青年画家、知名教授董希文。 1953年9月27日，《人民日报》在头版头条刊登油画《开国大典》，这幅画被大批出版后又被印制为年画发售，并进人中小学课本。然而几乎是从画作诞生起，在二十多年时间里，画布上的人物就几经删除和添加，油画本身则被再度复制和修改。这些修改折射出共和国几十年的政治风云。《开国大典》不仅定格了1949年10月的那一天，更记录了一段中国人无法回避的历史。 董希文，浙江绍兴人，专业美术院校出身，曾在敦煌临摹壁画三年。1949年初北平解放，董希文创作了水粉画《北平入城式》，他也曾亲眼目睹了开国大典的盛况。新中国第一次文代会上，他还受任为毛泽东、朱德画像。绘制开国大典上的领导人群像，董希文是再合适不过的人选。 当时，董希文正带着学生们在京郊石景山发电厂深入生活，边写生边劳动。他受召回京，立刻投入创作，然而他发现所有照片和影像资料画面中，领导人和群众都没有出现在一起。在他的想象中，《开国大典》应该是新中国开国领导与广场群众同在一个画面的场景，于是他决定做一个大胆的尝试。 董希文在一张明信片大小的纸上画了一个草图，画面左边是众多国家领导人，右面则为布满鲜花的广场，这样左实右虚的布局按一般构图规律来看是有失平衡的，却加大了领导人与广场群众一近一远、一少一多的对比效果。 “这幅草图试图把天安门广场的群众场面和城楼上的国家领导人联系在一起，我认为不这样不足以表现新中国成立这一历史事件的宏伟气概……”董希文在给著名油画家艾中信的信中这样说。徐悲鸿、艾中信、江丰、吴作人、罗工柳等名家对这幅作品的构图很是赞赏。 董希文还在草图中大胆地将原本应该在毛泽东右前侧的一个大红柱子抽掉了，广场顿显阔大，为整个画面增添了不小的气势。建筑大师梁思成看后，称赞说：“画面右方有一个柱子没有画上去……这在建筑学上是一个大错误，但是在绘画艺术上却是一个大成功。” 当《开国大典》完成七八成时，董希文的老友、著名油画家艾中信等人去他的画室参观。讨论中他们发现，原本身材高大的毛泽东，由于站立的位置居中靠前，在画面上显得不够高。大家一致认为，毛泽东的形象不应受立足点造成的透视缩小的限制，有必要加高几分。虽然加
开国大典美术赏析
开国大典美术赏析 【引言】 在中国新中国成立的那一刻，一幅宏伟的画卷缓缓展开，这就是开国大典。这场盛大的庆典不仅具有深刻的政治意义，更是艺术家们用笔墨描绘出的宏伟史诗。今天，我们就来赏析一下这些具有时代意义的美术作品。 【开国大典的背景意义】 1949年10月1日，中华人民共和国在北京天安门广场举行了开国大典。这场庆典标志着新中国的诞生，结束了中国人民百年来的屈辱历史，开始了新的历程。在这个庄严而神圣的时刻，艺术家们用手中的画笔记录下了这个伟大的历史时刻。 【美术作品的特点】 开国大典的美术作品具有鲜明的时代特色。首先，规模宏大，画面中的人物众多，展现了新中国成立的盛况。其次，画面色彩鲜艳，寓意着新中国的繁荣昌盛。最后，作品充满喜庆气氛，反映了全国人民的喜悦心情。 【具体美术作品的赏析】 1.董希文的《开国大典》油画：这幅作品以崭新的视角和独特的艺术手法，生动地再现了开国大典的场景。画面中，毛泽东主席在天安门城楼上宣告新中国成立，画面色彩丰富，充满动感，展现了新中国成立的喜庆气氛。 2.黎冰鸿的《开国大典》油画：这幅作品以写实的手法描绘了开国大典的盛况。画面中，天安门广场上人山人海，热闹非凡。作者通过对人物神态的细腻刻画，展现了全国人民的喜悦心情。
3.吴作人的《开国大典》素描：这幅作品以简洁的线条和明快的笔触，表现了新中国成立的伟大时刻。画面中，天安门广场上的群众欢呼雀跃，喜悦之情溢于言表。 【总结】 开国大典美术作品是我国美术史上的瑰宝，它们以独特的艺术手法和鲜明的时代特色，记录了新中国的诞生，传承了新中国成立的伟大意义。这些作品不仅具有极高的艺术价值，更是我们回顾历史、铭记辉煌的宝贵财富。
开国大典这幅画的欣赏评述
开国大典这幅画的欣赏评述《开国大典》是中国美术史上的一幅重要作品，由我国著名艺术家毛泽东同志所创作。这幅画作创作于1951年，旨在纪念中华人民共和国的成立及开国大典的盛况。 这幅画以油画技法呈现，画面辽阔，具有宏大的气势。整幅画的背景是宽广的天空和辽阔的大地，体现了中国共产党领导下的中国人民具有辽阔胸怀和广袤国土的气魄。画中描绘了庄严肃穆的天安门城楼、气势磅礴的人民英雄纪念碑，以及行进中的各类队伍。画面中的人物形象生动饱满，他们身姿挺拔、神情自信，充满革命斗志。整幅画充满了力量和活力，给人以强烈的视觉冲击。 这幅画的创作主旨是表达中国人民在新中国成立当年的喜悦和自豪感。画中的人民群众是主角，他们身着各类服装，代表着各行各业的劳动者，包括工人、农民、革命军人和知识分子等。画面中的人物形象都非常逼真，他们充满激情地向前行进，展现了新中国蓬勃发展的景象。通过这幅画，观者能够深刻感受到中华民族复兴的信心和决心。 《开国大典》不仅仅是一幅描绘历史场景的画作，更是一幅载入史册的艺术作品。它反映了毛泽东同志的艺术才华和对中国历史的重视。毛泽东以画画的方式表达对中华人民共和国成立的庆贺，彰显了中国艺术家的创造力和对国家情感的表达。这幅画也成为了中国美术史的经典之作，展示了中国共产党的文化自信和对美术的重视。
《开国大典》这幅画不仅具有极高的艺术价值，更具有重要的指 导意义。它从另一个角度展示了中国人民在革命胜利后的自信和豪情 壮志，同时也提醒我们要牢记历史，珍惜来之不易的国家独立和民族 团结。这幅画作激励了无数后来者继续致力于艺术创作中的历史题材，表达他们对国家发展和社会进步的关注和思考。 总之，《开国大典》是一幅具有巨大影响力的重要艺术作品。它 以其优美的画面和丰富的艺术内涵，让观者感受到新中国成立的重要 时刻和中国人民的创造力，激发了整个国家的爱国热情。这幅画的存 在将永远铭刻在中国美术史的篇章中，成为中华民族文化的重要遗产。
传神写照——中国人物画(2课时)美术
传神写照——中国人物画 教材分析 本课属于欣赏·评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的幅作品,均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题,从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中,了解人物画作品的内容、题材表现手法和艺术特点。 教学目标 1.认知目标:通过对中国历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2.技能目标:通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3.情感目标:培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。 创造目标:通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承发扬光大,并古为今用,勇于创新。 教学重点理解中国人物画的艺术特点。 教学难点理解中国人物画传神写照的内涵。 教学准备 教师:中国人物画相关图片及视频资料,制作多媒体课件。 学生:课前查找相关文字、图片资料,可制成课件用于课堂展示交 教学活动 第一课时 新课导入 “煮豆燃豆箕,豆在釜中泣。本是同根生,相煎何太急。”三国时期“七步成诗”的才子曹植,梦中在洛水与洛神相会,来之后写下千古名篇《洛神赋》。东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。 一、新授课程 (一)欣赏感悟 多媒体课件放映《洛神赋图》。 1.看(画面内容):画作以具体生动的形象,完整地表了赋中内容。 2.析(绘画特色):全图以人物活动为中心,将绘画艺术与历史的美学融为一体,向我们形象生动地讲述了那个真挚纯而又凄美感人的爱情故事。
开国大典油画鉴赏200字
开国大典油画鉴赏200字 （实用版） 目录 1.开国大典油画的背景和历史意义 2.开国大典油画的创作过程和作者 3.开国大典油画的艺术特点和价值 4.对开国大典油画的鉴赏和评价 正文 一、开国大典油画的背景和历史意义 开国大典油画，是指为了纪念中华人民共和国成立而创作的一幅油画作品。1949 年 10 月 1 日，中华人民共和国在北京天安门广场举行盛大的开国大典，标志着新中国的成立。这一历史时刻，不仅是我国历史上的一座丰碑，也是世界历史上的一件大事。开国大典油画作为一种艺术形式，旨在表现这一重要的历史时刻，传承和弘扬中华民族的优秀文化，具有极高的历史价值和艺术价值。 二、开国大典油画的创作过程和作者 开国大典油画的创作始于 1952 年，由著名画家徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳等组成的创作团队负责。他们在借鉴西方油画技法的基础上，结合中国传统绘画的特点，历经数年，终于完成了这幅具有重要历史意义的油画作品。徐悲鸿担任主笔，他在创作过程中注重表现新中国的繁荣昌盛和人民的自豪感，通过精湛的技艺，将开国大典的盛况展现得栩栩如生。 三、开国大典油画的艺术特点和价值 开国大典油画具有鲜明的现实主义特色，画面构图严谨、场面宏大，生动地再现了当时的历史场景。油画中，毛泽东等国家领导人的形象栩栩如生，天安门广场上的群众激动喜悦，整个画面充满了喜庆气氛。此外，
画家们在创作中巧妙地融入了中国传统绘画的元素，使作品具有独特的民族风格。这幅油画不仅是一幅具有历史意义的艺术品，也是一幅具有极高艺术价值的油画杰作。 四、对开国大典油画的鉴赏和评价 鉴赏开国大典油画，首先要了解其历史背景和创作过程，才能更好地理解和欣赏作品的内涵。同时，欣赏油画时要注意画面的构图、色彩、光影等方面，感受画家所表现的艺术手法和技巧。
浙美版七年级美术下册教案(何俊锋)
浙美版七年级美术下册教案 第一课红色记忆 （一课时） 目标： 1、了解美术与情感、美术与时代、美术与历史等方面的关系，从而更深刻的理解美术的社会功能。 2、用美术语言描述美术作品。 3、民族自豪感和热爱祖国的情感。 教学重点：了解革命历史题材的美术作品形式。 教学难点：革命题材美术作品的人文内涵。 教学过程： 1、情景导入 （1）作品欣赏：人民英雄纪念碑底座的汉白玉浮雕《虎门硝烟》《胜利渡长江》。 （2）介绍这些作品的历史背景，创设和渲染学习气氛。 （3）学生在这种氛围中产生对革命前辈的敬仰之情，对美术作品有了初步了解。 2、深入理解 （1）欣赏教科书中美术作品《启航》、《占领总统府》、《开国大典》、《太行铁壁》等革命美术作品。 问：你喜欢那幅作品？为什么？以上革命历史题材的美术作品采用了哪些艺术表现形式？ （2）举例分析《开国大典》。《开国大典》所描绘的是 1949 年 10 月 1 日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写
\][po绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。董希文在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感…… 画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……” 《开国大典》之后评价：“ 缺少一点油画特色。徐悲鸿看了这里所说的“缺少一点油画特色” ，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。艾中信说：“ 《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。” 至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风” 。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今…… 《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位，并不能一味的说哪一方多么的重要，并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果，这给了画家很大的发挥空间。个人认为油画的特点只能从跟其他画种的特点对比来说明。油画材料总的效果厚重饱满，可以描绘很逼真的效果也可以制造出丰富的机理效果，同时其也具有一定的透明性和迷人的光泽，这些是其他画种所不具备的特点。油画以其特有的写实表现力和长于以现实主义方法表现社会性题材的特点，在这一时期得到了空前的发展，出现了许多新风格、新内容的作品，如《开国大典》（董希文）画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。 《开国大典》体现了一个深刻的道理： 艺术不是生活毫不走样的“复制” ，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还