摄影大师的构图秘诀

摄影大师的构图秘诀
摄影大师的构图秘诀

摄影大师的构图秘诀

恩斯特·威尔迪是一位世界著名的摄影家。他在众多的业余以及专业摄影杂志上发表了大量作品;同时,他也是一位天才的摄影教师,其足迹遍布六大洲的许多国家,孜孜不倦地对他的学生讲授如何拍摄出卓越影像的技巧。

■构图中须要关注的问题

当我们用照相机拍摄一张照片的时候,我们首先要关心的问题――就是要获得一幅技术上完美的,或者至少没有明显缺陷而被人接受的画面。因此,成功的第一项要求便是要了解达到这种结果所必须具备的条件。拍摄一幅具有出色视觉效果的影像,我们所需要的并不仅仅是技术上的窍门。首先,我们必须拥有一双慧眼,能发现通常被人们忽视的但却很美丽动人的,或与众不同的人物或景象。我们还必须具有对光线的判断力。我们必须能发现现场光所产生的视觉效果独特的主体或景象,或者能找到改善光照条件的方法。我们必须决定摄入多大部分,从什么角度来拍摄效果最佳,以及如何取景构图,如何使主体与其他被摄体以及背景联系起来。当我们自己能控制镜头设置以及使用照相机上的其他功能时,我们便拥有了许多额外影像创作的可能性。举例来说,我们可以决定景深范围、镜头涵盖范围以及透视等。除构图以外,功能齐全的照相机所拥有的这些额外可能,必须成为影响创作过程中的一个部分而加以运用。他们必须结合构图来加以拍摄,因为使用不同的拍摄方法,其影像的视觉效果通常会更明显。除了改变照相机的位置来消除某种干扰因素以外,我们也可以通过改变镜头设定或采用不同的焦距进行拍摄,而使影像获得同样的、甚至是更明显的改变。力争以尽可能完美的方式将图像拍摄下来,事后就不会有很多地方需要改动了。最初拍摄时使用何种画幅的照相机,拍摄完毕以后都始终应该考虑一件事,那就是改变影像的画幅。某些主题采用某种特定画幅进行构图时会更有效,或者说她具有在视觉上强化影像的效果。即使影响最初在取景器里显得更合适,事后也常常面临这种选择,因此在画幅这一问题上应保持开放的心态,千万不要以记录在照相机里的画幅就是最终的作品规格。除了改变画幅之外,我们在拍摄完毕之后,还有改变一副影像面貌的可能

性。

将摄影作为一种严肃认真的业余爱好,必须创作出能使那些与影像毫不相干的观众感

到愉悦的作品。在这种情况下,技术上的完美也是不够的。这类照片还必须是优美的、独特的、令人兴奋的。从本质上说,他们必须拥有这样一种强烈的视觉感染力,既能够使观赏者获得启迪。构图是实现这一基本目标的一个主要因素,即以一种最简单、最清晰而又是最有效的方式将信息传达给观赏者。在“构图”这一标题下所讨论的一切问题并不是为了获得成功而必须遵循的一种技术细节,恰恰相反,这里的建议应该被看作是能帮助你创作一副佳作的指导性原则。一旦掌握了他们,你就能以自己的风格,以自己的个性化的构图

来创作令人满意的作品了。

在大多数摄影师心目中,构图仅仅关系到画面框架区域内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置。在色彩摄影中,除了以上这些值得关心的问题以外,还需要加上色彩的选择以及不同色彩在画面中的位置。在探索这些问题的种种可能性时,不要去过多考虑主体是什么样的,或者将摄影局限于那些自身比较有趣的主体,而应该更多地以一位图形设计师的眼光去审视所要拍摄的景物。寻找主体,并将他们运用为一副带有强烈视觉吸引力的图形设计的一部分。你所获得的最终影像,与其说是某一主体的影像,倒不如说

是各种图案和色彩的有机组合。

除上面所提及的这些通常被视为构图要素的内容以外,另有一些要素虽与构图无直接关系,却也能决定最终影像的效果,因而也具有同等重要性。就某一副影像而言,其被摄主体安排以及线条、形状和色彩的处理也许无可挑剔,但可能包含某种杂乱的背景或模糊的前景细节,从而干扰甚至破坏了一副本该出色的影像。构图不仅仅是对各种被摄体、线条、形状以及色彩的布置,而且还包括其他所有影响影像最终效果及感染力的全部要素,比如主体与背景的大小关系、景深范围、某些吸引力注意力的因素的添加或干扰因素等。

总而言之,构图的内容了从取景器中评估影像的那一瞬间,到最后将影像呈现在底片,这一摄影的全部过程中所必须考虑的一切东西。

■构图的原则

构图的基本要素可以被分解为线条和形状,黑白照片中的灰色、黑色与白色区域以及彩色照片中的深浅不同的各种色彩。它们在照片中必须相互关联而形成一种能够将人们的目光吸引到画画上的和谐布局。学习构图的原则并不困难,很快就会达到能使这些原则自动浮现于心中的水准。甚至在通过照相机的取景器观察之前,就已经发现了优秀的构图。

■线条的方向

影像是由各种不同的线条所构成的——直线、曲线、折线以及向各种不同方向延伸的线条。主要线条的延伸方向可以影响影像所要传达的气氛和感觉。在影像的任何画幅中,横向线条都是宁静的,,它们传达和平安宁的感觉。如果大量的线条都横向延伸或者这样的线条覆盖了画面的大部分区域,那么效果就更足如此。如果某种宁静的感觉正是你所要传达的,那么就不妨在构图时让水平线条谡掌 姓季萆系嫉匚弧H绻 跋裢 币彩呛岱 模 敲凑庵帜 哺谢岣 苛遥欢 绻 呛岱 案袷剑 敲瓷鲜龈芯趸够岣 酉拭鳌?

纵向的和倾斜的线条更为活泼,它们更易于传达出某种动感,从而使影像富有生气,尤其是当线条呈重复状时更是如此,关注线条的走向有助十创作出一幅更符合自己所努力营造的氛围和感觉的影像。利用斜线可以有效地把观赏者的目光引向主体。对那些习惯于从左往右阅读的人来说,当斜线从左下方向右上方伸展时是最有力的。

曲线能美化一幅原本一般的影像。道路或溪流所呈现出的优美曲线往往是我们最先拍摄这类照片的原因。对于道路或溪流常常呈现的S型曲线,事实更是如此。曲线还能构成圆形,有人认为这是最美妙的构图形状,因为它象征着永恒。虽然线条的方向通常是由我们所拍摄的主体所预先决定的,但是我们也仍有可能对它进行改变而创作出更好、更具动

感的影像。

■创造斜线

对具有水平线条的主体进行正面的直接拍摄,其线条在影像中也呈现为水平状态。但有两种方法可以将水平状的线条改变成更具动感的斜线。

对同一主体,我们可以不从正面进行直接拍摄,而是采取某种角度,从而使水平线条呈现为斜线,这样,水平的栅栏便可以成为自左下方向右上方或右下方向左上方延伸的物体。线条的倾斜程度取决于拍摄时照相机的角度以及镜头的焦距。采用较短焦距的镜头从较近的地方拍摄能强化这种效果。这一方法可用于任何主体的拍摄,但它只改变横向线条的方向,纵向线条则依旧不变。主体中的横向或纵向线条还可以在拍摄时采取倾斜照相机的方法而使它们变为斜线。同样的效果也可以在印制照片时通过调整相纸的方向来获得,但是这样做会丢失部分影像,因此最好在拍摄时就要考虑好。倾斜照相机会使构图中的横向线条和纵向线条都改变方向,由于它容易使影像看上去显得造作或不逼真,因此这—方

法的运用必须特别谨慎。

■线条的布局

在任何画幅的中间部位安排明显的横向线条或纵向线条往往会将画面分割为两个相等的部分,这通常是不利的。它会使人们的视线从一边跳跃到另一边(或从上部跳跃到下部),却不知哪一部分更为重要,目光该停留在何处。当这类线条以水平或垂直方向延伸于整个影像区域时,如地平线通常就属于这种情况,那么这种令人焦虑不安的效果就会被进一步强化。而当这样的一根线条沿着影像的长边而延伸于整个画面的时候(如横幅影像中的地平线,竖幅影像中的树干),那么人们就会更加明显地感觉到“影像的分裂”。事实上,把地平线放置于影像的中部永远都不会取得好的效果,即使画面中有绚烂的落日或蓝天中布满了美丽的云朵。要拍摄单纯蓝色或灰色的天空,我认为这样的安排是完全不能接受的。

既然在“中间线条构图”的影像中观赏者始终不知道应该注意线条的哪一边,那么我们就必须为他们做出决定。我们可以通过不同的构图方式来做到这一点,比如将最显眼的横向线条(如地平线)移至上方或下方,将最重要的纵向线条移至左边或右边。线条位置的选择取决于影像的哪一边(上、下、左、右)更加重要。在一张日落的照片中,你也,许愿意将地平线安排在底部以展现天空云朵的各种美丽姿态;而在一张表现广袤大地的照片里,你就应该将天空区域压缩在影像的顶部。当然,这些横向的或纵向的线条在画面上应占据的确切位置,是要根据影像的内容才能决定的,不过考虑将它们安排在距离画面边沿约三

分之一的地方,一般是不会犯错误的。

作出一幅使你自己和观众都感到赏心悦目的影像有所帮助的一些建议。然而,如何在照片中综合运用各种不同的构图要素,则必须由你个人的观点以及你所希望达到的效果来

决定。

曲线可以出现在画面中的几乎任何地方。但是,如果它们并不是从中间开始,而是从左下方或右下方开始倾斜地伸进画面,则通常是最有效的。人们的目光往往有随着曲线进入画面,尔后停留在曲线末端的倾向。因此,假如曲线的末端有某个值得引起关注的主体,那么这类影像效果更显著,因为它为我们的目光追随曲线提供了某种理由。

■线条的重要性

照片中的任何一根线条,如果其延伸方向与画面中其他大多数或所有线条都不相同,就可能引起观赏者的注意。在彩色影像中,一根颜色不同的线条也会吸引人们的注意力。我们有两个理由必须意识到这一事实。首先,我们可以利用这样的线条来作为创造画面兴趣中心的因素。我们可以这样进行构图,即让主体的线条与其余线条朝不同的方向伸展,也可以利用这样的线条将观赏者的目光引导到主体上。曲线或直线都可以达到这一目的,但它们必须有不同于其他线条的形状或色彩,或者向不同的方向伸展。S形曲线在这方面使用是最厂—泛的。我们还必须意识到向不同方向延伸的线条也可能是干扰性的,可能将观赏者的目光引向画面中的一个并不重要的部分,甚至使它成为吸引注意力的主要因素。

两条朝不同方向延伸线条的相交点,通常成为画面的兴趣中心并吸引人们的目光。

■干扰性线条

在构图时要特别留意线条的走向。对于画面中那些向不同方向延伸的占支配地位的线条,如果它们具有干扰性或者在构图中并不重要,特别是它们将人们的目光引向画面的次要区域时,就应该予以回避。我们通常可以采用能把这种线条隐藏到主体背后的方法来做到这一点。构图时尤其要谨慎地防止主要线条或主体延伸至影像四边的任何一边。线条或主体与画面边沿的交点会引起不必要的注意。

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一:十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多,包括曝光、用光、 构图等等,当一个新手拿到自己的第一台单反,不知道从何处下手学习的时候,从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中,人的思想始终是最为关键的要素,无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式,无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控,需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧,构图显然是最基础也是最难把握的,一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备,相机、手机甚至是手指搭框都可以构图,平时练习构图 也很方便,甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面,摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考,构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片,构图技巧还是要学会的,下面我们介绍 12 中创意摄影构图,看一遍只需 5 分钟,把它记 住灵活运用则是一辈子的本领,是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份,在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1:2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候,很多人会告诉你用井字构图法,把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种,井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点, 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用,但因为其泛用性,这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面,以往水平线为主的风景照,在对角线构图下显得更 为生动活泼,画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段,让死板的人像照片更具有想象空间,画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分,这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分,容易营造出宽广的气势。风景照中,一半天空一半地面,两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳,容易出好片,但画面冲击力方面略欠。
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十三种摄影构图技巧分析

十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋

人像摄影构图

一个中心两个基本点日本AV姐姐教你摄影构图 谈到照片的构图,各位同学会想到什么呢?摄影专业知识?后期专业处理技能?事实上,构图并不是一个十分专业的知识,甚至说和一个人的“第N感”有很深的联系,这就是比较多有天赋的人在很少学习的情况下也能拍出十分好的照片出来的原因,他有感觉!不过,没有天赋(像avoyoo这样的笨人)也不可怕,前人对于人的眼睛喜好的研究还是可以直接借鉴的,一个典型的例子,就是我们邻国日本的特产电影——AV。 AV无论内容好坏,其封面都一定是让人眼前一亮、腿间一胀的。其极具封面党特性的拍摄手法,几乎就是摄影构图的一本教科书,非常值得新手学习借鉴。那么,我们就来从这些诱人的封面图中,学习一些基本的摄影构图技巧吧! 在摄影中,最常用的构图法则就是“三分法”(又名“黄金分割法”或“九宫格法”)。用横竖各两条三等分线把画面等分成9个区域,这四条线就叫黄金分割线,四条线的四个交点就叫黄金分割点。在拍摄时,把画面的主体放在黄金分割点或是黄金分割线上,这样更符合人的审美习惯,以达到突出主体并让画面更协调的目的。 在AV封面中,三分法也用得尤其多。例如题图,主体人物在右侧三分线上,而胸部和膝盖都大致在三分点上。这样就能表现女优良好的身体比例,并凸显其“重要部位”。这样的例子还有很多……

除了三分法,对角线法也是非常常用且好用的构图法。把主体摆放在画面的对角线上,这样的构图能让画面更加生动,避免“四平八稳”的呆板视角。同时还能加强画面的透视效果,尤其能凸显女优的美腿。

曲线构图也十分的常见,这很好理解,曲线构图可以很好的表现主体的优美线条,这可以用来表现女优的身材(尤其是S级女优更是多用这种构图手法)。 中心对称构图也时常见到,虽然在人像摄影中中心对称是一个小小的避讳,但是,只要加上恰当的姿势和动作进行扰乱和平衡也是可取的,而且对于初学者来说,对称构图时最最基础的构图方式,只要将对称构图融会贯通其他的构图方法甚至是特殊的构图方法都很好掌握。 下图也是如此,它打破平衡的方法是背景,没错,就是后面的那个长桌,按照透视原理而拍成斜着的长桌的上斜线条打破了平衡,同时背景黑暗色调的凌乱也破坏了原本的呆板(呵呵,并不是说凌乱就好!!看你怎么用)。

摄影构图技巧好好学一下不会错的

摄影构图技巧 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面)。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机,可以先对准拍摄主体半按快门对焦,然后重新构图,过程要注意不要松开,要保持半按快门状态,并且不能前后移动相机和变焦。

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空

间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素, 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要, 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能 破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分 在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的 中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物, 还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但 同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到 两者的统一即可。 6、仰拍

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空

间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

人像摄影构图

人像摄影构图 要学好人像摄影,初学者完全可以从构图方面来快速入门,构图相对于其他摄影技法来说,是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面:一是被摄主体自身的表现力;二是需要摄影者有一定的创意和想法,并能够通过手中的相机,把被摄主体完美地表现出来。 1.画幅的形式 构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。 光圈F8曝光时间1/160s焦距55mm 采用横幅形式构图,画面容纳了更多的视觉元素 2.画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画

人像摄影构图中的基本方法

人像摄影构图中的基本方法 画面构成的原则和视觉基础,学会观察景物的方法,掌握扎实的构图技巧。构图的技巧大致可归纳为以下几点:合适的位置、恰当的焦距、正确的透视、适当的时间等。本章将结合画面来作具体分析。 1.选取合适的拍摄位置 拍摄好照片的一个关键因素是能否找到合适的拍摄位置。这点很重要,需要摄影师具有敏锐的观察力,学会在瞬间观察被摄物与背景环境的特点,并及时调整拍摄位置。 图1和图2在同一场景中,采用了两种不同拍摄点的变化。画面产生了不同的效果,两幅图片相比较之下图1会显得较为简洁,人物突出。图2由于是俯拍,画面所涵盖的场景元素偏多,较为复杂。由此可见,对同一物体或同一场景变换拍摄位置将会产生不同的效果,我们应当有专业的眼光和观察力来变换拍摄位置,并且在相同的条件下迅速找到最佳拍摄点。这需要长期的实践和训练。 图1 图2 2.选取恰当的焦距 恰当的焦距使拍摄者能够从一定位置获得想要的照片效果。选择恰当的焦距,可以帮助拍摄者跨越其同被摄体之间的距离,可以使拍摄者获得想要的构图裁剪。 图3采用了约28mm焦距的镜头拍摄,平拍,突出两个人物之间的位置关系及对婚纱裙摆的表现,相互衬托,构图大气完整,装饰性强。 图3

图4运用了约50mm焦距的镜头拍摄,基本上突出了人物的表情和服装的细节,缩小了画面中大面积的空间,符合人们的正常视角。 图4 图5采用了约70mm焦距的镜头拍摄,构图半身景别,突出人物的状态与情绪,合理虚化了背景,突出了人物。 图5 图6采用了约105mm焦距的镜头拍摄,画面是人物特写,大的场景没有了,突出了人物的面部表情和特征。

图6 3.选取正确的透视在实际拍摄中许多摄影师对画面的空间和立体感处理得不是很到位甚至有时会出现透视错误,但在人像摄影构图中透视对表现画面的整体布局、空间感、立体感都起到至关重要的作用,所以学习透视的基本原理和基本形式是作为人像摄影师所必须掌握的基础理论。下面我们通过图片和示例图来了解一些最常用的基本透视形式。 “透视”是从拉丁文“Perspclre”(看透)翻译过来的,简单的讲透视是指站在一定的地点、向着一定的方向,看到一定范围内的景物的图形。对人像摄影构图产生影响的主要是焦点透视,焦点透视可分为人物自身形体的角度、位置的变化产生的透视和场景的透视变化两方面,这里我们重点来谈下场景的透视变化。 在人像摄影的构图中,背景环境的选择也是相当重要的,那么我们就要利用场景的透视变化来完善丰富画面的构图。在场景透视上我们基本可以分为一点透视、二点透视和三点透视。 ①一点透视 如示意图7-1,不平行于投影平面的视线汇集的一点为灭点也叫消失点。消失点是一个的时候我们就称之为一点透视。这种方法在人像摄影构图中大量使用。图7,画面中的建筑大厅在拍摄时我们采用平机位突出空间,让空间的透视产生一点消失点的方法,使画面产生强烈的纵深感,构图平稳、大气、纵深感强、突出主体人物。再加上人物自身的角度变化、位置的选择使画面的构图产生丰富的变化。 图7示意图7-1 ②二点透视 如示意图8-1,二点透视可以打破一点透视的平衡、整齐感,使画面产生二个消失点,立体感强,产生交错变化。图8,空间交错,突出环境与人物的关系,衬托出主体人物,使构图形式丰富,有利于画面的表现。

6个拍摄人像的构图技巧

6个拍摄人像的构图技巧 每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战,比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说,也许最容易犯的错误就是在拍摄人像时,缺乏对背景及环境的表现,而这正是最严重的错误之一。 不仔细检查画面中环境的摄影师,拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出,直接有损于照片的销售。对于人像照片来说,拥有完美的姿势和光线,却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用,还有什么比这更悲剧的呢? 姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量,却常常被人忽略。 要拍摄构图完美的照片,需要注意以下问题: 1. 让模特充满画面 人像摄影是关于人的,所以不要害怕拉近焦距!记住,拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些,拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。

图片来源:新摄影 2. 保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛,否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。 3. 利用构图将注意力引向模特 与其尽力消除坏境,倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。

图片来源:新摄影 4. 创造纹理 重复一次,如果你不能消除会令人分神的背景,就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些,并使用光圈优先模式(f/4),运用浅景深远离将背景虚化,创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面,也可以将模特从背景中凸显出来。 5. 利用线条 砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性,不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。

摄影技巧构图

2011 年 04月20日 星期三 设为主页 加入收藏 帮助 | 留言交流 | 登录 首页 | 主题阅读 | tags | 精彩目录 | 精品文苑 | 会员浏览 我的图书馆 休闲·怡情 | 艺术 音画 美女 笑话 小游戏 壁纸 风景 健康·养生 | 健身 食疗 治病 中医 减肥 经穴 亚健康 生活·情感 | 哲理 情感 家居 母婴 美食 美容 百宝箱 文教·社会 | 读书 人文 历史 社会 教育 职场 电脑 不可不学的摄影技巧 (转载) 焚一柱心香 收录于2010-04-25 阅读数:查看 收藏数:5712 公众公开 欢迎浏览 焚一柱心香 个人图书馆中收藏的文章,想收藏这篇好文章吗?花一分钟 吧! 我也要收藏 举报 以文找文 如何对文章标记,添加批注? 转] 不可不学的摄影技巧.1 --构图 转载自 校友用户 转载于2010年04月25日 08:44 阅读(4) 评论(0) 分类: 艺术设计 举报 热点推荐 台湾纸雕艺术[26P] *【不得不看】 ... 全球35种最灵性的动物 名医别录-在线阅读 ◎古筝名曲18首欣赏◎... 故事汇编 预言:毛泽东将于201... 办公室五禽戏 今夜,让我静静地想你【... 过目不忘的记忆秘诀 400个生活小窍门 任... 扇面书法选 菜根谭 夏天驱蚊有“妙”招 中国历代版图,从秦开始... 剑桥大学中国籍校花 08 年获奖小小说:《... 人体与生俱来的缺陷 最值得珍藏的420个生... 中国海军各型潜艇全集!... 不可不学的摄影技巧.1--构图 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK 了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前 言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G 的照片,在电脑上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子,我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志 关闭 Google 提供的广告 婚纱摄影 摄影 结婚摄影 肖像摄影

不可不学的摄影技巧.构图

不可不学的摄影技巧.1--构图 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言:随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子,我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

摄影技巧--构图(最新修改)

不可不学的摄影技巧--系列日志说明 收集、整理、编辑云中漫步 一、系列日志说明 这个系列的日志是我学摄影的学习笔记,分为:构图、美姿、摄影小窍门(用光)、后期四篇,都是最基础的摄影知识,因此用“不可不学”来做标题。该系列日志发表后受到广大朋友的热情支持与厚爱,每篇日志累计的访问人数都超3万,相互转载的就更多了。如果你用文章标题或文中任意一句话在搜索引擎中搜索一下,还能看到各种“改头换面”的文章。 这个系列的日志发表后又经过多次修改,内容得到进一步充实与完善,但多数朋友转载的是我开始发表的文章。因QQ空间经常限制互访,为了让更多的摄影爱好者分享我的摄影学习心得,现把构图部分编辑成A4纸的Word文档(方便打印,如果用黑白打印,请全选后把文字颜色设在默认)发到百度文库,但由于图片较多,大小不一,在Word文档中按页分割后,看起不那么连贯,如果你觉得这些日志对你有帮助,最好还是到我的QQ空间转载最新的日志吧(本文最后有链接)!我的空间里还有一些与摄影相关的文章,欢迎各位来访。 上面是我开始发表的不可不学的“摄影技巧.1--构图”的转载次数

不可不学的摄影技巧.1--构图 (收集、整理、编辑云中漫步) 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子,我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力, 就当成我的学习笔记,把学习所得与 朋友们分享、交流吧。如果你是“高 人”,期待您的指点! 下面这张照片就是我们这些菜鸟 的最爱:拍摄的主体(人物)站在画 面正中,景物不知放到哪儿好,其目 的是为了“突出主体”。结果是,过 于中心的构图,只会让画面变得缺乏 层次感和变化,很容易让观众产生审 美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生 气和美感。

摄影的角度和构图

人像摄影的角度和构图 一. 人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。 虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。 除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用,使人像环境元素更加丰富。 二. 人像摄影构图 要学好人像摄影,初学者完全可以从构图方面来快速入门,构图相对于其他摄影技法来说,是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面:一是被摄主体自身的表现力;二是需要摄影者有一定的创意和想法,并能够通过手中的相机,把被摄主体完美地表现出来。 1.画幅的形式 构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。采用横幅形式构图,画面容纳了更多的视觉元素。 2.画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一

人像摄影构图中的基本方法

人像摄影构图中的基本方法 画面构成的原则与视觉基础,学会观察景物的方法,掌握扎实的构图技巧。构图的技巧大致可归纳为以下几点:合适的位置、恰当的焦距、正确的透视、适当的时间等。本章将结合画面来作具体分析。 1.选取合适的拍摄位置 拍摄好照片的一个关键因素就是能否找到合适的拍摄位置。这点很重要,需要摄影师具有敏锐的观察力,学会在瞬间观察被摄物与背景环境的特点,并及时调整拍摄位置。 图1与图2在同一场景中,采用了两种不同拍摄点的变化。画面产生了不同的效果,两幅图片相比较之下图1会显得较为简洁,人物突出。图2由于就是俯拍,画面所涵盖的场景元素偏多,较为复杂。由此可见,对同一物体或同一场景变换拍摄位置将会产生不同的效果,我们应当有专业的眼光与观察力来变换拍摄位置,并且在相同的条件下迅速找到最佳拍摄点。这需要长期的实践与训练。 图1 图2 2.选取恰当的焦距 恰当的焦距使拍摄者能够从一定位置获得想要的照片效果。选择恰当的焦距,可以帮助拍摄者跨越其同被摄体之间的距离,可以使拍摄者获得想要的构图裁剪。 图3采用了约28mm焦距的镜头拍摄,平拍,突出两个人物之间的位置关系及对婚纱裙摆的表现,相互衬托,构图大气完整,装饰性强。 图3

图4运用了约50mm焦距的镜头拍摄,基本上突出了人物的表情与服装的细节,缩小了画面中大面积的空间,符合人们的正常视角。 图4 图5采用了约70mm焦距的镜头拍摄,构图半身景别,突出人物的状态与情绪,合理虚化了背景,突出了人物。 图5 图6采用了约105mm焦距的镜头拍摄,画面就是人物特写,大的场景没有了,突出了人物的面部表情与特征。 图6

3、选取正确的透视在实际拍摄中许多摄影师对画面的空间与立体感处理得不就是很到位甚至有时会出现透视错误,但在人像摄影构图中透视对表现画面的整体布局、空间感、立体感都起到至关重要的作用,所以学习透视的基本原理与基本形式就是作为人像摄影师所必须掌握的基础理论。下面我们通过图片与示例图来了解一些最常用的基本透视形式。 “透视”就是从拉丁文“Perspclre”(瞧透)翻译过来的,简单的讲透视就是指站在一定的地点、向着一定的方向,瞧到一定范围内的景物的图形。对人像摄影构图产生影响的主要就是焦点透视,焦点透视可分为人物自身形体的角度、位置的变化产生的透视与场景的透视变化两方面,这里我们重点来谈下场景的透视变化。 在人像摄影的构图中,背景环境的选择也就是相当重要的,那么我们就要利用场景的透视变化来完善丰富画面的构图。在场景透视上我们基本可以分为一点透视、二点透视与三点透视。 ①一点透视 如示意图7-1,不平行于投影平面的视线汇集的一点为灭点也叫消失点。消失点就是一个的时候我们就称之为一点透视。这种方法在人像摄影构图中大量使用。图7,画面中的建筑大厅在拍摄时我们采用平机位突出空间,让空间的透视产生一点消失点的方法,使画面产生强烈的纵深感,构图平稳、大气、纵深感强、突出主体人物。再加上人物自身的角度变化、位置的选择使画面的构图产生丰富的变化。 图7示意图7-1 ②二点透视 如示意图8-1,二点透视可以打破一点透视的平衡、整齐感,使画面产生二个消失点,立体感强,产生交错变化。图8,空间交错,突出环境与人物的关系,衬托出主体人物,使构图形式丰富,有利于画面的表现。 图8 示意图8-1 ③三点透视 如示意图9-1,这就是与人们眼睛正常视角不同的一种透视角度,三点透视的特点就是空间变形夸张、

人像摄影摆姿指南

人像摄影摆姿指南-构图技巧 所谓肖像作品的构图,就是如何在画面内安排拍摄对象的位置。就拍摄对象位置安排这一问题有几个构思流派,但那个流派的答案都不是唯一的。本章介绍两个原则,帮助你更好地确定将拍摄对象放在画面的什么位置。 三分法则: 很多学习摄影的人不知道该把拍摄对象放在画面中的什么位置,结果,这些缺乏经验的艺术家们经常选择把拍摄对象放在画面的正中间。这正是人们所能拍出的最静态的一种肖像。 提高构图质量最简易的办法就是利用三分法则。这一规则就是把不对称强行纳入肖像图案的设计中。仔细看看下面两个示意图。矩形视图被4条线分割在9个小矩形,任何两条线的交叉点可以被看佫一个动态视觉区,这些交叉点就是你安排主要兴趣点的理想位置,但你也可以在分割线上的任何一处放置你的兴趣点。 在头肩像中,眼睛是兴趣中心。所以最好把它们放在一条分割线上,或者两条线的交叉点上。在四分之三或全身像中,面部是兴趣中心,所以应该把脸放在一个交叉点或分割线上。 在竖向图片中,头或眼睛一般放在离画面底边约2/3的地方。而在水平构图中,只要拍摄对象不取坐姿或卧姿,眼睛和脸通常是在距画框顶部以下1/3处。而在坐或卧的情况下,眼睛和面部可以放在下面的1/3分割线上。 这是一幅利用主要三角形(马匹、一对情人和车夫)的典型构图,很熟练地把重要的拍摄对象置于画面1/4区域内。这张照片选自杰瑞.基恩尼斯的获奖作品集。 三分法则涉及9个小矩形和4条相交线―――这种格子是帮助设计构图用的。有些取景器就有这种格子,在取景器里将画面分为相似的几个小格子。

黄金分割线与三分法则很相似,最主要的在于黄金分割律的拍摄对象离画面中心更近。两幅图均为谢尔.多米尼加.尼格罗绘制。 黄金分割律: 同三分法则相似的一条构图原则是黄金分割律。这是古希腊人首先发现的一条定律。简单地说,黄金分割律就是指出了兴趣中心所处的点,也是肖像构图的一个理想类型。 黄金分割点的找法是从画框的一个角向另一个角画一条对角线,然后,再从剩下的一个

摄影讲堂之三:摄影中的构图技巧

摄影讲堂之三:摄影中的构图技巧 作者:马赛文章来源:天极网数码 时间:2010-10-17 0:15:42 摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。尽管最摄影构图含义的具体认识不同,但有一条结论是相同的,这就是构图好的PP比构图差的PP更具有形象的吸引力,更令人爱看、耐看,也更能传达摄影者的表现意图。我们可以从以下几个方面来了解构图的效果。 1、摄点的画面效果 摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同,同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。 A、不同摄距的画面效果。 拍摄距离的不同,会带来画面的不同效果,不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种: 远景:被摄景物范围广阔深远,擅长于表现景物的气势,主要以大自然为表现对象,强调景物的整体结构而忽略其的表现。 全景:被摄景物范围小于远景,擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说,全景比远景有更明显的立体效果。

中景:被摄景物范围介于远景和全景中间,擅长于表现人与人,人与物之间的关系,以情节取胜。 近景:突出表现被摄对象的主要部分,主要面貌,擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。

特写:是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。

B、不同方向的画面效果。 “方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化,又会使背景的环境发生明显的变化。 正面方向:即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美,能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。 斜侧方向:能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线,因而有助于表现出景物的立体感和空间感,画面显得生动,有利于突出主体。 正侧方向:即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物,其特点能生动表现人物脸部,尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物,因其会削弱建筑物的立体感和空间感。 背面方向:是从被摄主体的背面拍摄,用背面方向拍摄人物时,若注意姿势的运用,能产生一种含蓄美,让人引起更多的联想。 C、不同高度的画面效果。 “高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。 平拍:相机位置与被摄主体处于类同的高度,特征是镜头朝水平方向拍摄。 仰拍:相机位置低于被摄主体的水平高度,特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度,但镜头不能过仰,否则会产生人物或景物的严重变形。

人像构图

最常用的构图模式---人像公式化构图法 人像公式构图法又可分为特写、半身、七分身和全身四种公式构图类型。 1、特写。在拍照构图时,以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算),构图框的下边,则与人像胸部(胸口)位置上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片,大致为漂亮而通俗的人像特写照片,是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。 2、半身。画面上仍以人像为主,构图时直构,并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算),构图框的下边,则与人像腰部(可以肚脐眼为中心)位置上下约lOcm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片,也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。 3、七分身。画面上仍以人像为主,构图时直构,并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算),构图框下边,则与人像膝盖部位上下约lOcm 左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片,这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客,九成都喜爱这一

构图。 4、全身。画面上仍以人像为主,而在构图时直构,并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右,构图框下边,则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照,是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图,尤其受顾客喜爱。现在流行的人像摄影技巧,在构图取景表现主题上通常利用以下方法,写出来大家给以参考指正。 (1)利用前后景深的差异,突出主题人物。 (2)用大小对照的方法,使主体大一些而陪衬物小一些。 (3)利用色彩对比的手法强调主体。 (4)利用主体静止陪体运动的方式,主构图的稳定性就相对强。 注意:拍摄半身像时候,相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时,相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时,相机的高度应该在被摄者的腰部。

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