10177艺术设计基础重点

第一章绪论

1.1设计艺术鉴赏的特点

艺术鉴赏的概念

鉴赏”：鉴者，照也明也，即”识”，赏者：即赏心，称扬，玩娱之意.

鉴赏即：感受，鉴识，理解和评判的过程.

人们在鉴赏中的思维活动和感情活动，从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃.

鉴赏课程，用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击，从案例中生成美的感觉，美的情趣，美的意识.

涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。

佃69年，美国学者，亚历山大，西蒙首次提出设计科学”

论文<<关于人为事物的科学>> :从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发，对设计科学的基本框架进行总结.包括定义，研究对象和实践意义.

20世纪初，“design "开始引入中国”中国开始注重装饰与设计

俞剑华<< 最新图案法>> 图案design 一语”

1920蔡元培<< 美术的起源>> 美术有狭义：建筑造像，，广义：图画与工艺美术”等

柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>> 我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。

1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系

设计：艺术与科学的结合体，也是一种文化现象，具有高附加值的文化与艺术含量.

设计艺术作品满足消费者三方面需求 1.基本功能2.享受功能3.鉴赏功能，

，构成了文化与艺术上不断提高的需求..

相同点：技术：是一种方式，过程，手段；

艺术：是一种方式，过程，手段”又可以是艺术品，艺术现象，

不同点：两者属性，目的和存在方式都不同.

联系点： 1.艺术的属性：技术，是技术存在的最高形态..

2. 技术成为艺术存在的基础，艺术在技术中成长出来.

整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物.技术化与艺术化的高度整合和统一，使设计日趋艺术化，艺术化生活是人类的理想.

苏珊-朗格：<<艺术符号美学>>

席勒<< 美育书简>>

马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>>

1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏.

（1）领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点

以下艺术欣赏

艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而设计艺术鉴赏是实用性与审美性的有机统一.

艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏，揭示艺术品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间相互依存转化.辩证关系.

1、艺术创作：可以说是艺术的”生产阶段”，它是创作主体（作家，艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程；

2、艺术作品：可以看作是艺术生产的”产品” ；

3、艺术鉴赏：可以看作是艺术的”消费阶段”，它是欣赏主体（读者，听众，观众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到享受的过程.

一、艺术欣赏的特点表现在以下几个方面？

1、形象性的特点：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式，任何艺术作品的形象是具体，感性，有情感，

A. 主观因素与客观因素的有机统一.

B. 内容与形式的统一.

C. 个性与共性的统一.

2、主体性的特点

由于美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，因此美感独具个性特征.由于个人的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，因此形成了欣赏者在审美感受上的个性差异，艺术欣赏具有欣赏主体的烙印.

3、审美性的特点（艺术品与非艺术品的区分）从艺术生产角度：

1）必须是人类艺术生产的产品

2）必须是具有审美价值，即审美性.

艺术审美性是真善美的结晶：

1、艺术中的”真”不等于生活真实，要通过艺术家的创造性劳动，加工提炼生活真实升华为艺术真实，化真为美，通过艺术形象体现出来.，

2、艺术中”善”，通过艺术家的精心创作.，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，化善为美，体现生动感人，有血有肉的艺术形象

真善美->假,恶,丑,,通过审美特征将生活中的丑在艺术作品中体现出来，生活中的丑，经过艺术家的能动创造变成了艺术美，丑的性质没有变,但作为艺术形象，具有审美意义.,普列汉洛夫<<艺术论>> ”艺术是既表现人们感情，也表现思想的”

二、设计艺术鉴赏的特点：

1、设计艺术是与人们物质和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式.它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加完成的艺术，功能性是其首要的特点.

陈设性艺品，繁复和简洁风格，繁复不琐碎，简洁不简单，根据环境不同，有要求华贵典雅，有要求清丽明快，有安详稳重，有要求轻松舒畅，..，最终的标准是和整体环境协调统一.之后才能从，构思，构图，工艺手法，材料，制作方面细细审视.

2、设计艺术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时期社会生产发展，科学技术进步和人们物质生活水平的提高.

3、设计艺术作品中，有些具有很高的艺术价值，融实用性与观赏性于一体，具有物质与精神双重属性.

实用性是主要方面，美化是在实用的基础上进行的.

对器物、工具的鉴赏是从两个方面展开：实用与美观相统一，是设计艺术追求的标准，

（2）个性特点与社会时尚：

设计艺术鉴赏同样有个性特点，但更尊重普遍性的社会时尚.

1、个人风格或个性化的图式（语言）是艺术家成熟标志. 文如其人就就是这个道理.设计师首先注重的是传递产品信息功能，艺

术作品重在”表达”，设计艺术则重在”沟通”，

2、无论是创作还是欣赏，艺术是不会以是否符合”时尚”为标准，而设计艺术却在很在程度上是时尚代言人.

3、经典的艺术作品是永恒的

.相同点：

1、设计艺术鉴赏同艺术欣赏一样，是主体与客体之间的一种双向活动.在设计艺术鉴赏中，设计艺术作品作为审美客体，是受众进行鉴赏的对象，作品成为鉴赏主体进行审美再创活动的客观依据.

2、设计艺术是生活的艺术，发源于人类物质与精神文化的创造领域，集中体现人类的本质力量和人类文明的基本特征.

3、物质与精神，实用与审美的双重属性，二者的有机统一，融会贯通并潜移默化作用人们的生活.

1.2设计艺术美与鉴赏

设计艺术的性质决定设计艺术善的性质

设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美？

功能美：

1、非艺术品的本质特征，产品的功能是实现功利的前提.功能的实用，是构成设计美的重要特征之一.

2、物的结构，材料，技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能统一.

一、功能美是指：（功能为第一要素）

1、一切产品都是人们为一定目的按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果

2、当产品实现它的预定功能时，合目的性与合规律性达到统一.

3、合目的性体现物的实用功能传达的内在尺度，要求构成物的结构材料，技术等因素所发挥恰到好处的功利效用

另一方面：

1、设计品与环境协调的目的性。

“绿色革命”：要求产品生产过程中的节能，不污染环境，使用消费中无毒无害，利于保护环境，在报废后安全或易拆卸，回收，翻新.产品

包装，运输，销售，使用，考虑环保

功能美所产生的多层次审美感受，满足人对功利与实用的双重需求：

1、具有直接的功利性，使人在使用过程中得到物质的满足；

2、人与机的协调，反映了机受人支配，使人获得体力和脑力的解放的深层美学思想.

3、产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现了自然规律，摆脱束缚与重负，追求体力解放和精神自由的不懈努力.

功能美集中体现了设计美的本质，体现在设计观念上，就是“好的设计是手段的节约”

二、形式美:

形式美是功能美的抽象形态，是指构成物外形的物质材料的自然属性（色，形，声等）以及它们的组合规律（如整齐，比例，均衡，反复，统

一

等）所呈现出来的审美特性.

形式美的基本因素：物质材料的自然属性.

形式美是形式因素本身所具有的美，是对美的形式的知觉抽象，

形式美的关健是超越了某些观念内容，而只保留了形式因素本身的性格特征和情感意蕴.

具有相对独立的审美特征.（形，色，声等物材料也具审美意义的属性，是可以传达和获得某种情感意的属性的.

点线面的审美属性 1.点的基本特征是聚焦 2.

线的基本特征是视觉导向

3. 面的基本特征是线的集合体.其审美属性与边界线的审美属性关系密切

占：八、、■

圆形点：由曲线围合，形象完整，内部饱满，给人以同内敛，圆融,稳定但又趋向不断运动的感受.

方形点：由直线构成形象坚实方正，规整，给人以静止和庄重之感，其刚正的属性与圆形点的温柔形成了强烈的对比。不规则点：由不规则的线构成，形象自由随意，给人以灵动多变之感。

线：

直线的方向感强，且力度大于曲线，因此直线形态给人以刚劲，有力的美感，水平线与视学方向一致，因而产生舒缓，宁静，沉稳和无限延伸的感觉，垂直线与之正好相反，垂直的纵向形态给人向上耸立的基本感觉。

斜线的方向感与稳定，平衡的上下左右方向有对比，因此斜线显得比水平线和垂直线更灵活，而且斜线方向对其审美属性影响很大，向上的斜线给人奋发，挑战的积极美感，向下的斜线则让人产生俯冲，倾倒甚至危机感。曲线的流动性比直线大得多，而且自由曲线显得奔放，流畅，自由曲线比几何曲线更灵活，

具有随机线和偶然性，没有有规定，因而也

最为自由，内涵也是丰富.

几何曲线一般具有理智而柔美和的美感

，他们通常对称分布，均衡，稳定，富有变化，

蛇形线，一波三折，起伏富有节奏感和韵律感，同时对充满柔和，秀美气质.

螺旋线具有强烈的上升感，同时它将重复性和创造性完美结合，从中可以领略到一种幽默的趣味 .运动感强烈，但是并不紧张，它是一种疏缓，逐步延伸的幽雅美.将重复性和创造性完美结合. 面：

分为几何形和自由形，作为直线和直角的结合，矩形具有直线形态刚直，稳健的基本审美属性，而又以符合黄金比例的矩形富于美感 . 正方形四边相等，平稳，单纯，安定，整洁，规则之感，而且它的审美属性与其空间位置无关，具有整体稳定感. 圆形与圆点的审美属性类似.椭圆作为圆的变体，相对于圆，更秀气，柔和，圆=大家闺秀，椭圆=小家碧玉三角形：的审美属性受空间位置影响很大，正三角形则一般被视为最稳定感，又富有进取感；倒立的三角形，是最不稳定的，而且具有俯冲倒退的感觉；一般来说，三角形的顶角的角度越大，对人的心理刺激越强烈，视觉识别力也越强.

自由形，灵活感大于几何形，而且它的理性成分少，更具有人情味，具有亲和力.

同样是物质自然属性之一，也是构成形美的基本因素. 从表现意义上说：

色彩是一种重要的表现手段.一切造型离不开色彩，都要通过色彩表现.能激发人的联想，想象和情感. 一切设计元素中，色彩是最具有表现力的元素.色彩琮可以强化造型的效果. 单一的色彩可以引起不同的联想和感觉，相对个人而言是不稳定的.

色彩的审美价值主要表现于特定的色彩关系或色彩配置之中 . ------ 配置规律.-----

形式美感.

形式美感的组成：颜色、形状、自然属性，经过一定

组合规律，才能够形成更加强烈的形式美感。

形式美法则：组合规律是形式因素自身构成美的结构原理

量的关系

“整齐一律” 是最简单的形式规律，指最简单的形式规律，指构成形式美的物质材料的量的关系.

特点：一致和重复，体现为整齐划一的统一和秩序，

“平衡对称” 是从形式外表上的一致性进到不一致性的结合.

即不同的形，色，声的交替重复，形成既有变化又有一致的对称平衡的美

质的关系

“比例” 是物的整体与局部以及局部与局部之间的关系，

按照质-量- 度：的关系去研究形式美规律，分为三类:

1、一类是涉及的关系的形式规律

2、一类是涉及

3、一类是涉及的关系的形式规律的关系的形式规律

主要是整齐一律，平衡对称; 主要是比例，对比，调和；主要是节奏，和谐.

它有两种存在形式，即存在于空间的比例和存在于时间的比例. 黄金分割8:5 或1.618 : 1

“调和”是在较为接近的差异中趋向统一，是按照一定的次序作连续的逐渐的变化而得到的效果，使人感到融合，协调.对比和调和属于既对立又统一，统一中有差异，对立，同时并存.

对比调和涉及的是事物质的关系，强调的是质的异中有同或同中有异.

“节奏”是运动过程中有秩序的连续，有规律的反复，构成节奏有两个重要关系.1.时间关系，指运动过程，2.力的关系，指强弱变化，把运动过程

中这种强弱变化有规律的组合起来加以反复，便形成节奏.

“和谐”称多样统一，是形式美的基本法则，也是形式美的高级形式，它既包含了量的差异统一，又包含了质的差异统一，同时以超出量和质的”

多样”，而在整体上又具有共同的特性和整体联系.产品功能是重要的，但形式同样重要“产品美固然也体现在产品的功

能上，更多体现在外在形式上.形式美也是设计美的一个重要组成部分.

三、文化美P10

人类通过社会实践活动创造了文化。文化是人类物质和精神财富总和，

文化是世界和自然界相区别的本质因素.

文化学的观点：分为四种.

1、物质文化（劳动物质成果）

2、智能文化（科学技术）

3、制度文化（道德规范）

4、观念文化.（意识价值，世界观审美观，以文学艺术）

设计艺术的文化美的两种表现形式：1和谐美，2，境界美

“美在和谐”命题：古希腊和中国春秋战国时代就提出了.

“和谐”人类追求的最高境界，作为精神领域的设计美，和谐的审美理念

和谐主体结构三大主体关系：人、自然、社会.

两两相交转化为：人与自然的和谐，人与社会的和谐，人自身心理功能的和谐.

而设计艺术的直接表现形式：人、机、环境的和谐

和谐美表现：两个基本原则：一是宜人原则，二是生态原则

前者使人成为人，后者使自然成为自然，

宜人设计：实质是人性化设计，即设计能够达到对人的全面肯定，包括物质存在和精神存在的双重肯定.

生态设计：实质是绿色设计，即强调人与自然环境建立良性和谐的关系。

分析一下中国故宫的设计，文化引入而生成中国基本精神的设计美境界的.

故宫印象：具有高度统一性的和谐整体.和谐：以围绕一个基本元素为中心有序组织起来.

形态结构：相似的单个建筑体为基本元素，按照中轴对称的布局形式分布建筑体.

色彩：以红，黄为基调色，配合蓝，黑等颜色，采用相似纹样装饰，来表现主中有次的秩序.

材料：木质，

感受：一种充溢中和之美的理性精神.是中国古典理性精神的物态化.

精神内涵：从与功能性相关的材料，形态，色彩等形式层面中生发出来.

设计美的境界本质是文化的境界.文化是发展中积党淀的精华，是设计思想的源泉.

设计美从文化中发出，是文化美的一个极致.

设计美：人认识自然，理解社会进行实践结果的研究.包含自然社会科学的发展规律，也包含科学与艺术的融合规律，是对设计观念指导下

的物及相关因素的综合研究.我们对设计艺术的欣赏也可以从这些规律入手，发现设计艺术无尽的美.

1.2.2中，西设计艺术鉴赏的差异：P11

中西方传统文化的差异性：（人对世界有两种基本关系）

中方传统文化：天人合一.不是一个现成的东西（主体）在另一个现成的东西（客体）之中，而是人”融身”在世界之中，”依寓”于世界之中，世界是是由于人的”在此”而对人揭示自已，展示自已.

西方传统文化：主客二分：客体是现成的，外在的被认识者，主体是现成的，内在的认识者，两者彼此外在；

由于这两种不同的世界观和哲学观就引发了中西方在包括设计艺术在内的艺术领域里的差异

惯常结论：差异：中国艺术是传神的，重写意；西方艺术是科学的，重写实.

相同：相互影响以及在追求上的殊途同归.

从设计艺术的欣赏来看

从双方不同的文化观念出发，，中西方的设计艺术的终极目标是一致的，由于民族精神内涵不同，加上工具，材料有异，致使其各具自身特色取长补短才是科学的态度.随着中西方设计文化交流的广泛和深入，从中认识各自民族的精髓.在新体验和阐述过程中发展自已的设计艺

术.

1.3培养和提高设计艺术鉴赏能力：

1.3.1加强理论学习，全面提高艺术修养

1）学习和掌握一些必要的文艺理论知识，如艺术的本质的问题，艺术的功能问题，艺术与哲学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题。2）艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开熟悉艺术的基本知识和规律。

3）艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开一定的历史文化知识

4）审美意识的最高境界在于通过想象力已在显出无限的东西

1.3.2增加鉴赏听实践，不断提高鉴赏能力.

眼高手低：意识到或预期到的交往果，往往比自已实现的结果要高一些，于是有了不断提高的动力，另一方面说明，动手能力是受眼光，意

识所引导，缺爱鉴赏能力不可能创作出高的作品.故”眼不高手绝对高不了.

1）掌握设计艺术各类基本语言特征

2）多看绘画训练和发展眼睛的形式感悟

3）有心，自觉地接触设计艺术作品

4）生活经验与生活阅历.

第二章设计艺术的发展分类及特点

识记：设计艺术的概念设计，汉语中最早是”计谋”的意思.

Design是通过行为而达到某种状态，形成某种计划.是一个思维过程和一定程式.，图式的创造过程.

Design源于拉丁文，是”徽章，记号”

18世纪前，艺术与技术尚未分离，属艺术范畴，18世纪后，大机器工业时代，突破纯艺术设计人領域，确立现代观念.

李斯威克＜工程设计中心简介1965＞—种创造性活动------ 创造前所未有的，新颖的东西.

阿切尔＜设计者运用的系统方法1965＞设计是”一种针对目标的问题求解活动”

佩齐＜给人用的建筑1966＞从现存事实转向未来可能的一种想象跃进

玛切特＜创造性工作的思维控制1968＞在特定情形下，向真正的总体需要提供最佳解答

杨砾，徐立＜人类理性与设计科学1987＞

ICSID国际工业设计学会.

工业设计：以批量生产的工业产品而言，凭借训练，技术知识，经验,以及视觉感受而赋予材料，结构,构造,形态,色彩,表面加工以及装饰以新的品质和规格,.

设计的现代定义：设计design美术方面，设计常指定计划的过程，又特指记在心中或者在心中或者制成草图或模式的具体计划.,

现代的Design专指与设计艺术相关的计划与设计.P17 产品设计：指准备制成品的部件之间的相互关系，

四种因素限制：1.材料的性能

2. 材料加工方法所起的作用，

3, 整体上各部件的紧密结合，

4整体对于观赏者与使用者或受其影响者所产生的效果.

在美术中：设计本身就是一种创作过程

在建筑工程和产品设计中，艺术必和艺术性有融合为一的趋势

拉斐尔＜＜圣母立像＞＞的设计构图解释.,物件所具有的各种内在关系的体系.

2.1.2现代设计艺术的来由：

2.领会：设计运动

历史条件下的社会发展的产物：

设计艺术活动与工业制造活动的关系，三个阶段:

1、手工业时代：设计与制造两者结合在一起；

2、产业革命的早期工业时代：设计与制造逐渐分离（产品造型质量下降）

3成熟工业社会和后工业社会时代：加入科技生产与设计艺术制造，将经济价值，科技含量，社会需求，审美价值视为评价工业产品乃

至工业生产活动的依据.影响现代艺术诞生

拉斯金到新艺术运动

1）19851年伦敦举办了世界上第一次世界工业产品博览会。

2）英国作家和艺术评论拉斯金（Ruskin）提出工业产品的艺术质量问题.对量产不美，不满.“工艺美术运动”

3）莫里斯（Morris）提出艺术与劳动混合.的主张.

4）19世纪末，从1895到1905年，欧洲大陆出现了“新艺术运动”其特点：弯曲、自然主义的风格。新艺术运动在1900年巴黎世界博览会上达到顶点；1905年后开始衰弱。

20世纪成立“艺术与手工艺协会”，

（2）现代设计运动

现代主义的关键含义：“形式服从功能”反映了此项运动理性的有秩序的现代设计方式.

1919年成立包豪斯誉为“现在设计的摇篮”全称是”国立魏玛建筑学校”，是一所建筑和实用艺术设计与工业生产相结合的学校.

1907年，慕尼黑“德意志制造联盟”成立，领导人：德国建筑师赫尔曼-穆特修斯、享利-凡德-费尔德。

1914年，联盟在科隆举办了工业艺术和建筑展览会，将展览会建筑本身也作为新工业产品展出。

1933年，联盟在德国纳粹政权时期被迫解散，直至第二次世界大战后又恢复活动。

设计思想三个要点：

1、“艺术与技术新统一”。

2、设计的目的是为了人不是产品。

3、设计要遵循自然和客观法则规律进行。

20世纪30年代后期，世界设计中心，由欧洲转到美国，1937莫霍斯芝加哥新包豪斯即伊利诺理工学院设计学校1952日本设计协会（JIDA ）成立.1987年中国工业设计协会在北京成立.

2.2设计艺术的分类及性质：

分类是对于设计活动或设计艺术形式予以类型化的划分.

意义：通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律，同时也便于教学.

分类以下几种不同的方法：

识记：设计艺术的分类

1、按设计目的不同，分三类：

1 ）为传达的设计——视觉传达设计；

2 ）为使用的设计----- 产品设计

3 ）为居住的设计——环境设计

2、按对象存在的空形式，分两类：

1）二维设计——也称平面设计，包括（字体、标识、广告、书籍等图形设计）

2）三维设计 --- 也称空间设计，包括（产品、包装、展示、建筑、环境设计等）

3、按其应用领域的归属.分三类

1）以大工业化生产为特征，以具体的物质实用功能的产品为对家的---工业设计；

2）以生活环境如室内，建筑直至环境如城市规化，园林设计等为对象的---环境设计；

3）以商业活动为领域,以图形，图像，为媒介而进行的信息传达活动-----传播设计；

4、国际工业设计学会联合会（ICSID）综合了美国工业设计协会（SID）与日本工业设计协会（JID）分两类：

1）即以机械批量生产的产品设计和包括包装，广告，展示，室内；

2）开拓市场有关的传播设计等.

将设计艺术课程主划分为四类

1 平面设计,2现代设计艺术，3环境艺术设计，4工业产品设计

2.2.1平面设计艺术

平面设计是：设计艺术中历史最长，又最具有活力，应用范围最广的设计艺术形态，也是视觉传达设计的主要课程（visual design ）。包括：a、字体设计，b、标志设计，c、广告设计，d、包装设计，E、书籍设计，F、C I设计（企业形象设计）图形，文字,色彩，构成是平面设计的基本元素.

简单应用：各设计艺术类别中的细分类别

10177 艺术设计基础重点

柳林 <<提倡工艺美术与提倡国货>> 我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系设计: 艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能 2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 相同点: 技术: 是一种方式, 过程,手段; 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 不同点: 两者属性,目的和存在方式都不同. 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒 <<美育书简>> 马克-第亚尼 <<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏.

05712艺术设计基础(设计原理教程)第六章《设计与文化》课后练习题参考答案

《艺术设计基础》教材版本：设计原理教程杨滟君任戬编著练习题集：第六章设计与文化简答题：一、举例说明设计与文化的关系是什么？二、地理位置对文化有什么影响？三、观察方式对艺术与文化有什么影响？四、古典设计、现代设计、后现代设计分别有什么特点？五、文化是如何影响设计师风格的？练习题集参考答案及解析一、文化一直影响着人们的生活、生产，也影响着设计：（1）中国人的文化观念“视天下无一物非我”和“天人合一”源远流长，把人与自然、主体与客体、心理与物理都看成一个整体，各局部之间的密切联系构成一个有机整体。因此，中国人设计外物的时候就是在设计自己。这里，“天”包括“天与地”，天的特点是圆融，地的特点是方正，圆形和方形成为中国人设计时用的天与地的象征形态。（2）在这种文化观念的影响下，圆形和方形也成为主要设计元素被广泛应用。如中国的建筑、城市布局等基本以方形为基本形态，日常生活中的围棋、钱币、筷子、古琴等都体现出方与圆的特征。种种应用展现文化对设计的极大影响力。二、文化的差异的根本在于生存、生活、方式的不同，自古以来，人们就有沿着河流居住的习惯。文化与定居有这密切的关系，只有定居才有可能记录并流传下来东西，形成文化。中国人过着农业为主的生活方式，因季节的变化使人们养成贮存食物的习惯，由于重贮存、重收藏的生活习惯，慢慢形成了中华民族重民族内涵、重包容的民族性格，有容有貌成为中华民族最早的审美观。别的文明古国，河流基本是南北走向，因此他们过着游牧或狩猎的生活，慢慢养成了豪放、直爽、理性、注重生理感官刺激的性格。三、观察方式是指站在某一角度或者以某种方式来观看、审查事物，由于角度与方式的

公共环境艺术设计

第一章概述环境艺术作为以建筑为母体，向界面内外两个空间拓展相互影响而形成的综合艺术，是涵盖建筑设计、室内设计、景观设计、公共造型艺术、规划设计各专业知识所构成的综合体。景观投标方案一、方案投标工作内容 1.被邀请或报名参加项目设计投标； 2.通过资格审查签定投标协议书，领取招标书、图纸资料； 3.研究招标书并参加项目答辩会； 4.收集相关资料； 5.构思方案、基本平面，确定设计初步方案； 6.制作投标书； 7.参加唱标，表述设计。二、方案投标程序 1.首先与投资方、业主进行初步的沟通和了解。 2.设计阶段。 3.制作标书。三、方案设计表现形式文字、图表、数据、分析图、平面、剖面、轴测、效果图、动画、模型、多媒体演示、精彩的解说，这些方面的人力、物力、时间均需要提前设计。第二章城市环境设施环境设施三环境艺术中重要的设计内容，它遍布于我们所有外部空间环境中，环境设施具有一定的使用功能，直接满足人们特定需求，同时其作为一种“城市元素”，将直接反映环境空间的文化内涵，是城市环境设计中的重要造型要素，也是环境艺术中的一部分。根据其使用功能，可分为装饰设施、庆典设施、道路设施、服务设施、卫生设施和休息设施等。定义与内容如从使用者的角度，将城市看作一个大的生活场区的话，可将其定义为“城市家具”。分为：1.休憩设施、2.照明设施、3.公共服务设施（通讯、小卖部、候车厅、电话亭、地下入口等）、4.卫生设施（垃圾箱、小型厕所）、

5.指示系统、 6.安全系统、 7.交通系统。设计原则 1.功能性原则。必须实用，在注重使用的过程中力戒对公共空间的过度侵占和照搬其他文化及需求。 2.合理性原则。要充分重视放置与保养的合理性。 3.易感性原则。必须将物体的艺术价值和使用价值结合起来。文脉分析的意义作为特定城市大环境中的城市元素，其与环境的关系是密不可分的，要尽可能使每个设计与城市整体设计方案相协调，它的造型、色彩、材料的选择都是依附于环境的考虑，不同的城市，同一城市的不同区域，都需要有不同的考虑。现代人的审美观主要表现为古典化、地方化和高新技术化三种倾向，城市元素的设计要根据调查文脉与成果而考虑如何平衡三种风格取向的关系。外部条件分析内容 1.自然地理条件（气候、土地、水、植物、环境景观特征、地形等）； 2.人文历史条件（种族、民族、语言、风俗习惯、历史、文化遗产等）； 3.实现与展望（设计内容、条件标准、可借鉴引用的前人经验、期望的目标等）； 4.结论的得出（尊重设计项目外部条件创造出遵循设计原则、指导思想的作品）。人机工程学人机工程学又叫人体工学或人类工程学，人机工程是探讨人与环境尺度之间关系的一门学科。人机工程学对人类自身生理和心理的认识，并将有关的知识应用在相关的设计中，从而使环境适合人类的行为和需求。内容： 1.生理学：研究人的感觉系统、血液循环系统、运动系统等基础知识。 2.心理学：研究感觉、知觉、注意、警觉、拥挤、领域、私密性、向光性等方面。 3.环境心理学：研究人和环境的交互作用，刺激与效应、信息的传递

10177设计基础复习资料

设计基础复习资料绪论一般 1、 1969年，美国学者，赫柏特·亚历山大·西蒙，首次提出设计科学； 1978 年获得诺贝尔奖，使“设计科学”成为独立体系的新兴学科。论文 <<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结，包括定义、研究对象和实践意义。 2、 20 世纪初，“design 开始引入中国。 3、“图案 design 一语”出现在俞剑华 <<最新图案法>> 一书中。 4、 1920 年蔡元培<<美术的起源>> 写道：“美术有狭义、广义的,狭义的是专指建筑、造像、图画与工艺美术等。” 5、柳林 <<提倡工艺美术与提倡国货>> ：“这很明显的完全是由于我国制造家、实业家忽视工艺美术之重要，不以工艺美术为产品竞争之必要工具的结果。” 6、苏珊·朗格<<艺术符号美学>>；德国席勒 <<美育书简>> — 7、法国，马克·第亚尼 <<非物质社会---后工业世界的设计、文化与技术>> 8、根据文化学的观点，文化现象分为：物质文化、智能文化、制度文化、观念文化 9、黄金分割――8：5 或：1 10、点的基本特征是“聚焦” 线的基本特征是“视觉导向” 面的基本特征是“线的集合体” 11、中方传统文化：天人合一；西方传统文化：主客二分 [ 第二章设计艺术的发展、分类及特点重点 1、李斯威克<工程设计中心简介 1965>设计是“一种创造性活动——创造前所未有的，新颖的东西”。

2、阿切尔<设计者运用的系统方法 1965> 设计是“一种针对目标的问题求解活动”。 3、佩齐<给人用的建筑 1966>设计是“从现存事实转向未来可能的一种想象跃进”。 4、玛切特<创造性工作的思维控制 1968>设计是“在特定情形下，向真正的总体需要提供最佳解答”。 5、杨砾、徐立<人类理性与设计科学 1987>设计是“设计像科学那样，与其说是一门科学，不如说是共同的学术途径。。。” 6、ICSID 国际工业设计学会成立于 1957 年，1980 年在巴黎举行第十一次年会上提出了工业设计的定义。 7、拉斐尔<<圣母立像>> 的设计构图解释：设计指物件所具有的各种内在关系的体系。— 8、19 世纪中叶，英国，拉斯金，提出工艺产品的艺术质量问题。 19 世纪中叶，英国，莫里斯，“工艺美术运动”参与者，提出“艺术与劳动混合”，成立莫里斯设计事务所。 1895－1905，欧洲，“新艺术运动”，弯曲、自然主义风格。 1907－1933，德国，穆特修斯，成立“德意志制造联盟”，口号“优质产品”。 1919，德国，格罗佩斯，成立“包豪斯”即“国立魏玛建筑学校”，“现代设计的摇篮”，第一任校长。 1937，美国，莫霍伊.纳吉，“新包豪斯”即“伊利诺理工学院设计学校。” 1944，英国，创立第一个有关技术美学组织。 1952，日本，成立日本设计学会――JIDA。 ` 1953，法国，巴黎，召开第一次国际工业美学会议。 1957，瑞士，日内瓦，成立国际技术美学协会。 60 年代末，柏林，建立国际设计中心。 1987 年 10 月中国北京成立中国工业设计协

艺术设计基础考试大纲

《设计基础课程》自学考试大纲目录第一部分课程性质与设置目的第二部分课程内容和考核目标第一章绪论 ; 课程内容考核目标第二章设计艺术的发展、分类及特点课程内容考核目标第三章平面设计艺术鉴赏课程内容考核目标第四章现代设计艺术鉴赏课程内容 '

考核目标第五章环境设计艺术鉴赏课程内容考核目标第六章工业产品设计鉴赏课程内容考核目标第七章传统与民间工艺鉴赏课程内容考核目标 — 第三部分有关说明与实施要求第四部分附录：题型举例

第一部分课程性质与设置目的 … 一、课程性质与特点设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。二、课程目的与要求本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 "

10177艺术设计基础识记综合版

设计基础综合版一、知识点（运用于选择、填空题）第二章 1．“工艺美术运动”发起于英国。（P18） 2．“新艺术运动”的装饰风格特点是：弯曲、自然主义的风格。（P19）3．“包豪斯”成立于1919年，关闭于1933年（P19） 4．设计艺术的分类（P21）按设计目的不同：视觉传达设计、产品设计、环境设计按存在空间形式：二维设计、三维设计按应用领域不同：工业设计、环境设计、传播设计 5．平面设计包括：字体设计、标志设计、广告设计、包装设计、书籍艺术设计、CI设计等。（P21） 6．现代设计包括：影视设计、网页设计、个人形象设计（P22～23） 7．环境设计包括：室内设计、室外设计、展示设计（P23～24） 8．工业设计包括：交通工具设计、工业产品设计（P24） 9．设计艺术的特点：实用经济性、创造性、艺术造型性、程序性、科技性、信息传播性（P25～26） 10．设计艺术的构成元素：功能与人的因素、美学因素、材质因素、经济因素、市场因素（P26～28）第三章 11．平面设计的构成要素：图形、文字、色彩、构成（P30）

12．文字在广告设计中被称为文案。（P31） 13．招贴按服务对象和最终目的可分为：社会公共招贴、文化体育招贴、商业招贴（P33） 14．招贴的审美（P33～38） ⑴内容美：①社会现实②文化内涵③思想情感 ⑵形式美：①图形美②文字美③色彩美④编排美 15．标志的分类（P39～41）按功能和用途的不同：商标、徽标、公共标识按构成的要素不同：图形标志、文字标志（名称、简称、字母、汉字、数字）、文字与图形结合的标志 16．中国银行行徽的设计者是：靳埭强（中国香港）（P41） 17．图形符号是检验标准是：准、奇、美（P41） 18．包装设计的审美要素是：材料美、结构美、造型美、装饰美（P44～46）19．书籍设计的内容包括：封面、环衬、扉页、目录、版权页、页码和书眉、版式设计、插画（P50～51） 20．企业形象设计（CI设计）主要包括：理念识别（MI）、行为识别（BI）、视觉识别（VI）（P53～54）第五章 29．室内设计包括：空间环境设计、装修设计、物理环境设计、装饰陈设设计（P98～99） 30．空间环境系统是由采光与照明系统、电气系统、给排水系统、供暖与通风系统、音响系统、消防系统组成的物理环境系统。（P98）

艺术设计基础(填空)

艺术设计基础教程一、“艺术设计”一词的来源艺术设计是设计在东方尤其是在中国的特定的表现形式。艺术设计又是一种新形式下的复合词。将艺术与设计和二为一，是结合中国国情和中文语境下的产物，是充分理解了现代设计的产生背景和原理后，一种较好地能解释和传达西方Design 的复合词，基本上还是反映了其始祖包豪斯设计学校的思想。艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式（柳冠中语），它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动（李砚祖语）。二、艺术设计的含义 “艺术”罗马修辞学家昆提连（Quintilian）把艺术分为三大类，第一类是“理论的艺术”；第二类是“行动的艺术”；第三类是“产品的艺术”，即通过某种技能制作成品的艺术。古希腊文中的艺术（Texvn，）是表示某种专门化的技巧形式，如木工等。 “设计”（Design）产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画，而发展到后来设计的含义变得更加宽泛了，还包含了艺术家头脑中创造性的思维。三、设计的含义在不同时期的演变 a、文艺复兴前后艺术家心中的创作意念，以线条的手段具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物。 b、18世纪后期指艺术作品的线条、形状在比例、动态和审美方面的协调。（与构成同义）形式感加强，考虑到了平面、立体、色彩、结构、轮廓等构成因素。但仍局限在艺术作品范围内。 c、工业化时代只进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思，一般只能用图样、模型表现的实体，但并非最终完成的实体，只指计划和方案。 d、现代对事物或人造对象的一种构思和规划的过程。四、现代设计的含义现代设计：对手工艺以外的人造物（或设计对象）的预想、策划和发展的过程。其目的就是要通过设计活动，使其设计对象既满足人们的生理需求又满足人们的心理（精神）需要。现代设计的特点：设计专业化细分化科技含量高新的设计门类的出现一、艺术的概念二、艺术形态根据不同的物化结构的划分 (一) 时间艺术 (二) 空间艺术（三）时空艺术三、根据不同的造型符号的艺术形态的划分 1、造型艺术 2、非造型艺术 3、造型与非造型艺术章节结构：一、艺术的概念人类用四种方法来看待这个世界：艺术的（梵高、毕加索，代表作《格尔尼卡》）宗教的（法印）实践精神的（比尔盖茨）理论的（牛顿、爱因斯坦）艺术：人类按照美的规律创造世界、同时也按照美的规律创造自身的实践活动。梵高抽烟斗的人/梵高的卧室梵高向日葵/麦田里的乌鸦格尔尼卡毕加索二、艺术形态根据不同的物化结构的划分（时间艺术、空间艺术、时空艺术） (一) 时间艺术在一定时间过程中延续展开包括音乐、文学和文学音乐。 1、音乐（1）音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。（2）音乐艺术的基本特征 ①情感的涌流；②想象的自由；③象征的意味。《礼记·乐记乐象篇》:“诗,言其志也; 歌,咏其声也;舞,动其容也:三者本于心, 然后乐气从之。（3）音乐的产生：原始时期的发声、音乐节奏的简单结构形式乐器的产生用于巫术和宗教当中（4）音乐的基本表现手段：旋律节奏（5）音乐的其他表现手段：和声复调（二）空间艺术包括绘画、雕塑和建筑艺术在一定的空间并列式的展开，静态表现。正面观：绘画——二维平面空间面面观：雕塑和建筑——三维立体空间 1、绘画（3）绘画的基本要素：形线明暗色彩 (2)绘画艺术的基本特征 ①形式的变幻；②瞬间的凝固；③丰富的意味。希腊阿加曼农黄金面具/ 彝族图腾莫奈. 日出印象有一排房屋的画/ 康定斯基无题康定斯基 /作曲黑场（5）绘画与雕塑的两种手法：再现因素表现因素西方绘画史发展线：古典主义——浪漫主义——现实主义 ——自然主义——印象主义——后印象主义——立体主义——野兽派—— 表现主义——抽象主义荷拉斯兄弟之誓自由领导人民拾穗修拉大碗岛星期日的下午夏夜的星空坐着的女人（三）时空艺术时间与空间的结合。（舞蹈、表演） 1、舞蹈舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。（2）舞蹈的基本特征： ①动作与姿态；②抒情与表现；③节奏与韵律。案例：原始舞蹈、踢踏舞、芭蕾舞三、根据不同的造型符号的艺术形态的划分（造型艺术、非造型艺术、造型与非造型艺术） 1、造型艺术诉诸于视觉感官，静态性的符号体系（绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美术、民间美术等） 2、非造型艺术诉诸于听觉感官，动态性的符号体系（音乐、舞蹈） 3、造型与非造型艺术（戏剧表演艺术、文学音乐、表演、舞蹈、舞剧、建筑） A、戏剧表演艺术戏剧与电影、影视艺术有相通之处，具有时空综合的美学特质。幻觉艺术的制造：音乐——听觉、时间幻觉绘画——视觉、空间幻觉戏剧——人生、命运的幻觉戏剧表演中最基本的情感符号是动作。将人生中的手段、信仰、追求、获得、失落、幸福、厄运、复活、死亡用情感符号——动作来再现，构成对人生的再现和表现。往往使人情感起伏、神魂颠倒。正确处理演员的“自我”和戏曲角色“自我”的矛盾是表演艺术独特的审美课程。戏剧艺术的两大流派：体验派和表现派 B、文学音乐西方——荷马史诗东方——黑骏马、京韵大鼓 C、建筑建筑的造型与非造型性，以其设计整体提供的外观构成是否包含特定的某种意念而定。实用、坚固（技术性）、令人愉快（美学）——最佳建筑的三大要素悉尼歌剧院/ 天坛苏州园林一、史前艺术的起源（一）器物（二）图腾（三）原始歌舞二、艺术起源------劳动说三、艺术起源其他学说章节结构：有关艺术与设计的几个概念 1、艺术是人的创造物而非自然存在物 2、艺术的主要价值是供人观赏，满足人的审美需求而非其他实际功利性的用途。 3、设计的主要价值是功能性和服务性。 4、史前艺术的启蒙偏重功利性，决定了非现在定义的“艺术”。一、史前艺术的起源（一）器物 1、工具和器物本身的外部造型样式； 2、描绘在人体、工具、器物、建筑等表面上的抽象形式形态。发展过程：单纯的器物外部造型——描绘写实动物形象图案——描绘图案变为抽象的几何图案彩陶人面鱼纹盆舞蹈纹彩陶盆/ 旋涡纹瓶/ 鱼纹彩陶盆鱼纹变形（二）图腾中国图腾：龙、凤的成因苗族图腾故事 1、图腾文化由图腾观念衍生的种种文化现象，也就是原始时代的人们把图腾当做亲属，祖先或保护神之后，为了表示自己对图腾的崇敬而创造的各种文化现象。（三）原始歌舞对生活的期望，对劳动压力的宣泄，对自然的模仿，对收成的庆贺二、艺术起源说（一）劳动——艺术发生的主要动因人类的社会实践活动是导致艺术发生的最初的最基本的动力。音乐的起源：劳动号子秧歌绘画的起源：原始洞穴壁画、彩陶 (二)艺术起源其他学说 1、模仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。观点：艺术是起源于人类对自然的模仿缺点：执著于艺术地再现，忽略于艺术的表现 2、游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。观点：艺术是起源于人类过剩的精力。缺点：偏重于生物和生理学，忽略社会原因将劳动和艺术对立，强调艺术与功利的对立 3、巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。观点：艺术是起源于人类的巫术缺点：巫术观念背后起决定作用的是生产劳动的需要 4、潜意识说（弗洛伊德）观点：艺术是起源个人潜意识的象征表现缺点：作用被夸大 5、表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有法国美学家维隆、意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。（雪莱、列夫.托尔斯泰）观点：艺术是起源于人类表现和交流情感的需要一、艺术的社会功用（一）审美功用审美是艺术的基本或主要的社会功用美————— 羊大则美，羊人为美美，甘也，从羊从大，养在六畜，主给膳也。甘，美也，从口含一。 —————说文解字 1、愉悦审美娱乐功能，主要指通过艺术审美活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快和休息。艺术家在创作中外于一种完全忘我的状态，沉醉其中，并获得极大的满足和快乐，欣赏艺术作口时，读者、观众也同样处于一种忘我的状态，沉醉在艺术天地中流连忘返。如“子在齐闻＜＜韶＞＞，三月不知肉味”。美的功能： 2、美育审美教育功能，主要指人们通过艺术活

10177自考艺术设计基础试卷练习汇总1_7资料全

《设计基础》单元测试（第1~2单元）一、单项选择题(每小题1分，共15分) 1．设计艺术的作品功能需求顺序排列正确的是（） A．享受功能-使用功能-鉴赏功能 B.使用功能-享受功能-鉴赏功能C. 鉴赏功能-使用功能-享受功能 2．使“设计科学”得以成为一门有独立体系的新兴学科有着重大贡献的是（） A．西蒙教授 B.马克·第亚尼 C.普列汉洛夫 D.奇尼·波埃利 3．艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏，作为完整的系统研究，可以看作是艺术的“消费阶段”的是（） A．艺术创作 B.艺术作品 C.艺术鉴赏 D.三者均可 4. 将（）结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 A.形式与功能 B.形式与容 C.实用与美观 D.技术与美学 5．20世纪30年代后期，世界现代设计中心从欧洲转到美国，于1937年在芝加哥创立“新包豪斯”学校的是（）A．伊顿 B.克利 C.法宁格 D.莫霍伊·纳吉 6.英国“工艺美术运动”组织者莫里斯与（）第一次在国际围领先成立了“艺术与手工艺协会” A.费尔德 B.拉斯金 C.本森 D.克兰 7．设计艺术的审美性质所遵循的美的规律是（） A．艺术与技术相统一 B．功能与形式相统一 C．真和美相统一 D．真和善相统一 8．引导设计的决定性因素是（） A．时尚 B．功能 C．消费 D．经济 9．构成艺术设计审美接受的前提是具有一定的（） A．选择倾向 B．心理定势 C．审美知觉 D．认知经验 10．下列不属于中国艺术风格的是（） A．写意 B.传神 C.写实 D.意境 11.在设计艺术中，和谐美表现为两个基本原则：一是宜人原则,二是（） A.功能原则 B.生态原则 C.真、善、美原则 D.形式美原则 12.下列不属于设计艺术的物质材料分类的是（） A．高分子材料 B.无机非金属材料 C.有机材料 D.金属材料 13.指人类在认识自然和改造自然的过程中所积累的科学技术知识属于（） A.物质文化 B.智能文化 C.制度文化 D.观念文化 14.下列不属于二维设计的是（） A．字体 B.标识 C.书籍 D.包装 15.下列不属于格罗佩斯的设计思想的是（） A．艺术与技术新统一 B.设计的目的是人而不是产品 C.设计要遵循自然和客观的法则规律进行 D.形式服从功能1． B 2． A． 3． C. 4. C.P5 5． D. 6. B 7． D． 8．B． 9． D． 10． C. 11. B. 12. C. 13. B. 14. D. 15. D. 二、多项选择题（每小题2分，共20分） 1.下列属于平面设计的构成要素的是( ) A．文字 B.图形 C.材质 D.色彩 E.标志 F.构成 2. 艺术欣赏的特点表现在以下几个方面：（） A.主体性 B. 形象性 C.审美性 D.艺术性 3.关于设计艺术的说确的有：（） A.是艺术与科学的结合体 B.具有高附加值与艺术含量 C.是一种文化现象

艺术设计基础试卷含答案图文稿

艺术设计基础试卷含答案集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是（）。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有（）。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为（）。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（）。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国，用于公益或文化宣传的招贴可称为（） A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴 D宣传画 E 商品宣传画三、填空题 1．平面设计的构成要素是______、________、__________、 _________。其中______是信息传达最直接、最可靠的构成因素。______是最具煸动性的要素。

艺术设计与美学重点

(04026)设计美学复习详细资料一、人名、成就、名言、作品伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人；培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”；笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑；牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律；法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论；阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》塞尚——印象派画家。现代艺术之父；莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师；杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人；蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念；鲍列夫——苏联美学家；泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师；拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”；莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念；穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵；

(完整版)艺术设计基础试卷(4~5)含答案

《设计基础》第4~5章测试（课程代码10177）班级_________姓名__________ 一、单项选择题 (本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题后的括号内。 1．西方园林是以法国为代表的欧洲园林，最早形成于公元前5世纪的（） A．古罗马 B.古希腊 B.古埃及 D. 文艺复兴时期 2．以下关于室内设计的基本观点说法不正确的是（） A．以人为本是核心 B.加强环境整体设计为基本 C.科学性与艺术性的结合是原则 D.室内设计必需结合室外设计 3．中国园林水景的艺术风格（） A．动态水景 B.喷泉 C.溪池滴泉 D.人工瀑布 4．主要用于网页设计（俗称网页三剑客之一）的软件是（） A．photoshop B.coreldraw C.dreamweave D.illustrator 5、运用CG科技制成的电影有哪些？（） A．《最终幻想》 B.《星球大战》 C.《透明人》 D.《泰坦尼克号》 6、以下不是常见的网页写程序软件的是（） A．Dreameaver 4 B.pagemill3.0 https://www.360docs.net/doc/ad13374064.html,objects Fusion2.0 D.Illustrator 7．以下不属于物理环境设计的是（） A．通风 B.采暖 C.绿化 D.体感 8．创下全球九亿一千三百万元的票房成绩，并获最佳视觉特效影片奖、最佳音效奖以及最佳音效剪辑奖的是（）A．《最终幻想XI The chains of promathia》 B.《侏罗纪公园》C．《英雄》 D.《星球大战》 9．“你现在收看的是中国中央电视台”是以下哪种包装形式（） A．具体的频道宣传片 B.抽象的形象宣传片 C.频道的形象宣传片 D.总片头 10．以下哪一项不属于绿色设计领域范畴（） A．有利于减轻地球负载 B.有利于人类生活环境更加健康和纯净地发展 C.有利于社会持续发展 D.有利于社会物质生活的提升二、填空题（每空1分，共20分） 1．电视包装要素包含_______________、_______________、_______________。 2．网页设计的风格可分为两大类：_______________、_______________。 3．中国园林依拥有者身份分为_______________、_______________、_______________。 4.现代设计艺术是一个宽泛的概念，一般是指19世纪工业革命以来的设计艺术。然而，这些年又有了新的内

自学考试艺术设计基础复习资料全

艺术设计基础一、填空题： 1.超越想象课题中包含（发现）和（联想）两部分。 2.一个艺术家和设计师的最基本素质是（敏感）。 3.“发现”是在对（联想）这个题目准备，通过“发现”找到感兴趣的事物，紧接着就成为（联想）的主题。 4.联想这个课题所解决的仅是一个“想”的问题，还要通过对不同事物的比较得出新的（视觉经验）。 5.上个世纪以来，世界各国现代设计教学实践也证明（通感训练）是一种行之有效的、独特的设计思维训练方式。 6.自然物象的部结构与形态可能为（形态创造）提供丰富的基础。 7.物象表面的肌理质地、构造和明暗程度成为（肌理视觉形象）的主要形成因素。 8.（体验）与（直觉）是相联系的，是一种要求我们进入角色、进入素描练习的方法。 9.在基础课中，我们把通感和训练课题分为（读）和（听）两个部分。 10自然形态分为生物形态和非生物形态。 11问题的提出是为了找寻新的通道，借以达到概念的（翻新与优化）。 12材料在现代艺术家的手中既是(承载艺术思想)的媒介，同时又常常被用来体现材料本身的魅力。 13如何把文字的感受通过（抽象形态）和（线条）表现出来，将是我们要解决的首要问题。14由抽象到具象的变体训练是一种很重要的思维训练，它是由（感性思维）和（理性思维）交替完成的。 15文字帮助我们理解空间，绘画帮助我们理解所看到的东西，(文字空间设计)是创造三维空间不可缺少的工具。 5、人类的工艺美术史，充满了从(自然形象)转化而来的曲线装饰设计的例。 16变体过程中最重要的环节是（解析）。 17对艺术的（单纯性）的追求，是艺术发展的必要规律和现代社会人们追求社会生活的方式。 18使用的概念已不是以往日常生活所需要的含义，而是寻求（精神上的渴望与灵魂上的净化），设计作品的发展趋势，也会越来越个性化，这是由社会的经济发展，大众生活水平的提高而决定的。 19发展与创造课题是将探索能力和创造力通过色彩来表现的方法，让学生能够理解丰富的（色彩规律）和（表现规律）。 19发现本身就是创造，而（偶然性）又是其中的首要条件。 20（功能）是生物形态生成的重要因素。 21研究（生物功能与形态）的关系，可以获得深刻的观察认识经验，也是仿生产品设计必备的素质， 22（解剖结构）是对事物本质进行认识分析的一种方式。 23脊椎动物的功能性结构有相似的特点是（支撑与运动）。 24一切素描技巧源于对（形态）的全面感受。 25建立在对自然物一般形态理解基础上的（造型意识），也是一种设计意识。 26结构素描是（形态分析）的基础。 27对形态基本特征的探索，需要通过（省略繁琐细节并且理解形态功能）来实现，在视觉上通常采用（线性）的结构素描。 28在自然界中，与纯粹的抽象几何形态相比，更多地表现出的是（曲线形态）的优美。

艺术设计基础试卷含答案 (1)

《设计基础》试题(第三章) （课程代码10177）班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1．下列招贴内容属于社会公共招贴的是（） A．企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2．包装设计必须以市场调查为基础，以下可不考虑进行定位的是（） A．生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3．下列不属于包装设计审美的是（） A．材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页，目的在于封面和内页牢固不脱离，常采用抽象的肌理效果制作的版面叫（） A．封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5．企业形象设计是围绕（）为主体的一系列视觉符号的设计。 A．标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6．具有实用价值和美感作用的包装外观形体，是指包装审美的（）A．结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美二、多项选择题 1.下面关于“平面设计”的说法正确的是？（） A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是（）。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有（）。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为（）。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（）。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国，用于公益或文化宣传的招贴可称为（） A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴D宣传画 E 商品宣传画三、填空题 1．平面设计的构成要素是______、________、__________、_________。其中______是信息传达最直接、最可靠的构成因素。______是最具煸动性的要素。 2．招贴按服务对象可分为：_______________、_____________、_______________。3．CI系统是由__________（MindIdentity简称MI）、_______（BehariourIdentity简称BI）和_________（VisualIdentity简称VI）三方面所构成。 4.招贴构成设计是图形、文字、色彩和________。 5.包装设计有___________、__________、___________和____________的作用。

10177-艺术设计基础-重点

第一章绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初，“ design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术”等柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能 2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 相同点: 技术: 是一种方式, 过程,手段; 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 不同点: 两者属性,目的和存在方式都不同. 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒<<美育书简>> 马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏. (1)领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点以下艺术欣赏艺术欣赏是一种纯粹的审美活动, 而设计艺术鉴赏是实用性与审美性的有机统一. 艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,揭示艺术品与欣赏者, 对象与主体, 生产与消费之间相互依存转化.辩证关系. 1、艺术创作:可以说是艺术的”生产阶段”,它是创作主体(作家,艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程; 2、艺术作品:可以看作是艺术生产的”产品”; 3、艺术鉴赏:可以看作是艺术的”消费阶段”,它是欣赏主体(读者,听众,观众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到享受的过程. 一、艺术欣赏的特点表现在以下几个方面? 1、形象性的特点：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式,任何艺术作品的形象是具体,感性,有情感, A. 主观因素与客观因素的有机统一. B. 内容与形式的统一. C. 个性与共性的统一. 2、主体性的特点由于美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性, 因此美感独具个性特征. 由于个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,因此形成了欣赏者在审美感受上的个性差异,艺术欣赏具有欣赏主体的烙印. 3、审美性的特点 (艺术品与非艺术品的区分) 从艺术生产角度: 1）必须是人类艺术生产的产品 2）必须是具有审美价值,即审美性.

自考公共环境艺术设计资料

环境艺术作为以建筑为母体，向界面内外两个空间拓展相互影响而形成的综合艺术，是涵盖建筑设计、室内设计、景观设计、公共造型艺术、规划设计各专业知识所构成的综合体。中世纪造园颇具特色是西班牙，“天井”作为单元的中庭。17世纪后，意大利造园趋向于装饰趣味的巴洛克风格，这一类型的园林景观以矩形、曲线应用较多，细部有浓厚的装饰，利的造园形式传到法国后，法国结合本土地势平坦的环境特点，将洛可可作为它的主要表现形式：园景呈平面铺展式发展，呈现宽阔的大草地、平面图案追求、主轴对称、植物修剪19世纪末、20世纪初：“现代主义运动”“现代景观”画雕塑史景观规划和景观设计：前者是指在较大尺度范围内，基于自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用，而对这个特定地方的设计就是景观设计。景观艺术设计是由众多要素构成并互相作用的综合体，主要包括自然景观和人文景观自然景观：是自然地域性的综合体人文景观：人文景观具有历史性、民族性、地域性、实用性的特点景观方案投标工作内容：1、被邀请或报名参加项目设计投标；2、通过资格审查签订投标协议书，领取招标书、图纸资料；3、研究招标书并参加项目答疑会；4、收集相关资料；5、构思方案、基本平面；确定设计初步方案；6、制作投标书；7、参加唱标，表述设计方案设计表现形式：文字、图表、数据、分析图平面、剖面、轴测、效果图、动画、模型、多媒体演示、精彩的解说，这些方面的人力、物力、时间均需提前计划环境设施是环境艺术中重要的设计内容，可分为装饰设施、庆典设施、道路设施、服务设施、卫生设施和休息设施等“城市元素”：它，它们是城市的一部分…如从使用者的角度，将城市看作一个大的生活场区的话，也可将其定义为“城市家具”设计原则：1、功能性原则；2、合理性原则；3、易感性原则现代人的审美观主要表现为古典化、地方化和高新技术化三中倾向..外部条件分析内容：1、自然地理条件；2、人文历史条件；3、实现与展望；4、结论的得出。所谓结论，是你设计所遵循的设计原则、指导思想，作品就是最好的结论… 系统、运动系统等基础知识；2、心理学：研究感觉、知觉、注意、警觉、拥挤、领域、私密性、向光性等方面广场类型：有机型广场、内生型广场、外生型广场城市广场的起源与发展：、古代希腊广场注重人体尺度，结合地形设置多呈不规 2、古代罗马广场利用尺度、了人的尺度，善于用规整的空间突出广场的形象，具有严格的轴线关系。 3、中世纪广场多呈不规则形，型制自由灵活， 4、欧洲文艺复兴广场在城市空间中表达人本主义理和比例法则。 5、巴洛克广场强调动态的空间造果。 6、古典主义广场注重端庄典雅的纪念性构图，广场设计手法严谨，广场中布置主体标志物。广场的构成要素：标志物、建筑空间的围合和公共活动场地广场的功能能分类：1 5、宗教广场。广场的设计：平面设计：规则、不规则、（组合形广场、自由形广场）矩形广场。圆形广场：围合力强，向心、张力；椭圆广场：向心、轴线；梯形广场：调节视觉.广场与道路的关系.广场的围合度。广场与标志物之间的关系：（1）中央式——（神圣、庄严）向心感强；）中轴式——（某某像）中轴线明确；（3）成组式—— （4）不规则——特殊视觉感受。。空间基本形态：（1）基面平整；（2）下沉式（安逸、；（3）基面抬高（纪念性）4）高低错落、变化多、趣味（商业、娱乐）互关系所形成的，地板、墙壁、天花板是限定建筑空间的三要素。外部空间的要素：1、尺度（尺 8-10倍的尺度，称之为“十分之一理论”，外部空间可采用一行程为20-25米的模数，称之为“外部模数理论”）2、质感外部空间的序列：欲扬现、循序渐进等设计手法，都是为达到某种特定的空间序列实际工程一般应分为方案设计、初步设计和施工图设计三个阶段。根据对景观设计的界定，居住区景观设计可分成二种：一种在建筑设计之前参与居住区景观规划设计，以景观的方式对居住区规划起到一定的限定，为之后的建筑设计，具体的景观设计起到统一协调的作用；另一种，也是当前比较普遍的一种，景观设计师进行居住区景观设计时，规划与建筑已经定稿，可改变的东西已经很少，景观设计只是在限定的空间中发挥。居住区结构模式：居住区的结构一般为两级或三住小区—居住组团。居住区规划设计的重要技术经济指标：1 4、户均人口； 5、总建筑面积：住宅建筑面积（高层、小高层、多层、排层、别墅）、商业用房建筑面积、幼儿园建筑面积、会所、居委会及物业管理用房；6、住宅层数；7、容积率：也称建筑面积毛密度是每公顷居住区用地上拥有的各类建筑的建筑面积（m2/ha）或以总建筑面积（万m2）与居住区用地（万m2）的比值表示；8、建筑总占地面积：各类建筑的基底总面积； 9、建筑密度：居住区用地内，各类建筑的基底总面积与居住区用地的比率；10、绿地面积基本原则：1、功能方面；2、经济方面；3、美观方面。。国际标准组织（ISO）规定住宅室外环境噪声的容许标准为35~45dB。。公共建筑分级分类：分级：居住区级、居住小区级、居住组团级。分类：教育；医疗卫生；文化体育；商业服务；金融邮电；市政公用；行政管理；其他。居住区内一般有车行道和步行道两类。居住区道路通常可分为4即居住区级道路、居住小区级道路、住宅组团级道路和宅前小路。。绿地。分级与组织：小游园、组团绿地）、宅旁绿地、公共服务设施所属绿地和道路绿地等；2、居住区公共绿地可采用三级布置：居住区公园—小游园—组团绿地，或二级布置：居住区公园—小游园，居住公园—组团绿地；3、点、线、面相结合的绿地系统。。布置方式： 2、小游园宜靠近小区中心结合青少年活动场地布置，平面布置形式有规律、自由式和混合式；3、组团绿地一般有开敞式、半封闭式和封闭式三种布置方式。。山石：地形在居住 2、控制视野景观；3、改善小气候环境；4、组织交通； 5、美学作用。传统园林与现代景观。我们把园林作为景观早期形态。传统园林和现代景观都是人们改造所处环境、营造新环境的结果，它们的差异是历史赋予的，传统园林一般为皇家贵族或富商私有，园林都是为家庭或家族而修建的。个人喜好和趣味修养在园林美学中体现明显，而现代景观主要出现在城市，投资较大，范围广，主要是依公共环境艺术的特点建造而存在。随着现代科技的发展，新材料、新技术在景观建筑、设施中的运用，景观形式的现代感是传统园林所没有的，在现代景观艺术设计中，也会因为各种原因，而涉及到对传统园林形式的运用。遵循景观设计的地方性原则：设计中对地域性、历史性、民族产生，有着一定的作用。。手绘的意象表达：手绘表现图是设计师的心手对话、自我讨论；是迅速捕捉灵感、感性与理性的交替分析、最终找出解决问题办法的重要工具。同时也是沟通的通用语言，一副好的手绘表现图更具有灵动的艺术感染力。建筑图式思维理论。图式思维理论的概述：美国保罗·拉修在他的《图式思维论》中概括为：图式思维的任务主要是帮助建筑师在设计方案阶段解决构思和表现问题。它的重点是设计的开始阶段而不是结尾，它强调的是建筑师如何用草图和分析图的方法迅速捕捉灵感，找出解决办法，把构思变成设计方案，然后再按科学的设计程序进行修改、综合和完善。图式思维的过程可以图解为四个阶段：1、视觉形象；2、知觉形象；3、理性形象；4、纸上新形象图式思维在方案设计阶段的作用：表现、抽象、手法、发现、检验。表现手段：徒手草图、造型设计、制作模型、细部大样。建筑设计可以抽象分析为新的三个要素：需要、文脉、形式。需要的主要矛盾：各种要求的相互矛盾，人的活动，设计的优先问题，设计的目标。脉络（文脉）的主要矛盾：位置选择与位置分析。形式的主要矛盾：空间/序列、尺度与比例、体量/均衡、重复/韵律、统一与变化、等级。装饰语法，四种基本手法：平移、旋转、反照、逆转。产生相似的模式可分为两种类型：自然模式、有机模式。。手绘表现图构成要素：1、设计的立意构思是表现效果的灵魂；2、准确的透视是表现图的形体骨骼；3、明暗色彩是表现图的血肉。在中国城市当中，步行街区通常是商业性质的，较少休闲类，当然也不缺像温州欧洲城这样集商贸、居住、步行街一体的设计：首先要交通系统化；功能综合化。环境构成： 3、步行化——优先步行交通； 4、景观化——组织环境景观；5、设施化——完善公用设施；6、信息化——提供信息交换。发展趋势：1、复合化； 2、娱乐化； 3、商业空间的魅力化； 4、周边环境融为一体；5、商业设施综合化；6、再生化；7、商业形态更新化；8、流通的合理化。景观照明设计原则：1、人性化原则；2、精品原则；3、绿色照明原则；4、见光不见灯原则；5、保护生态原则顶界面作为区分内外空间的主要标志：凡是带有屋顶的建筑空间视为室内空间，凡是露天的建筑空间视为室外空间。空间的大小与围合界面的尺度比和围合空间的融合程度。室内空间的设计概念：狭义的室内景观设计的定义是：将室外的自然景物和人造景物直接引入建筑和通过借景的方式引入室内而形成的对室内庭院、室内景观的创超。广义：1、私人空间室内景观设计：私人住宅庭院景观、居住空间室内盆景陈设、阳台绿化等。2、公共空间室内景观设计：公共空间室内庭院景观。3、与建筑有特殊关系的景观设计。不同空间形态的室内景观有室内的景观、半室内的景观、露天的室内景观。不同表现内容的室内景观：1自然生态的室内景观使室内环境亲近自然，2人文艺术的室内景观则增添了室内环境的文化内涵和艺术氛围。英国人类学家S.E.B.TYLOR说：文化是一个复杂的总体，包括知识、艺术、宗教、神话、法律、风俗以及其他社会现象。自然景观引入室内的手法将室内景观划分为直接引入的室内景观和借景引入的室内景观。天人合一思想是古人对于天、地、人三者关系形成的哲学观。在天人合一哲学观念的影响下，中国自然式山水园林形成并得到充分的发展，中国园林是以山水为景观骨架造园，历代造园师以师法自然为造园原则，以山川林泉为本源，创超了无数自然意趣的园林。曲水流觞是中国园林极具特色的理水形成，展现出中华文化的理水艺术和高尚情操。西方古典园林可以界定为：古代希腊园林与古代罗马园林，以及受其影响，遵循其审美态度和原则，以强调匀称、正规、简朴、比例和严谨为特征的后期园林景观，如：中世纪（罗马式，哥特式）园林、文艺复兴园林、巴洛克园林、洛可可园林、英国自然风景园林以及浪漫主义园林。最古老的埃及派克拉玛园林。三大构成原理是现代设计遵循的法则，达到与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言，才能实现功能与形式的完美统一。室内景观的作用：1生态可能2室内景观的空间场所功能。室内景观的审美价值：1视觉审美（1）视觉中心作用（2）柔化界面作用（3）背景衬托作用（4）遮蔽败景、充实空间的作用2精神审美（1）体现地域风情的作用（2）体现文化内涵的作用。公共空间室内景观按照功能和性质分为以下几种：1商业空间室内景观2餐饮文化空间室内景观3办公场所室内景观4卫生保健机构室内景观5宾馆酒店空间室内景观6特殊公共空间室内景观。现代住宅的类型大体分为：集合式住宅和独立式住宅。摆、吊、挂、攀。住宅庭院按位置和功能可以分为：门庭、前庭、后庭、中庭、中庭等。居室绿化优先布置的空间顺序是：阳台、客厅、餐厅、卧室。屋顶花园景观设计的特点:1屋顶花园的主体是绿色植物（整片绿化、周边绿化、庭院式绿化）2屋顶花园的水体为有限的空间注入生机，形态各异的水池、叠水、喷泉形成屋顶的景点。室内景观的构思：1室内空间的调查分析（1了解室内景观所在的公共空间的性质、功能。2室内空间所面对的人群3室内设计的档次定位4现场调查分析）2 室内景观设计的主题的风格（1室内景观的主题：（1以自然绿化构景为主题2以古典园林文化为主题3以宗教文化为主题4具有强烈主题精神的室内景观。）2室内景观设计的风格（古典园林风格、现代景观风格、后现代景观风格、高技派景观风格、超现实景观风格）室内景观设计形式美： 1统一与对比2对称与均衡3比例与尺度4节奏与韵律。现代室内景观设计的基本原则：1满足室内空间使用功能的原则2满足技术要求的原则 3满足经济性的原则4便于后期养护和管理的原则。植物构景要素在室内景观的作用：1生态作用（气候调节作用、生物调节作用、室内植物的选择性作用）2视觉审美作用（植物的种类和形态美、植物的观赏类型）3植物的精神审美和象征意义。室内植物景观的配置：1植物构景要素的形成（自然的植物景观、规则的植物景观）2 植物景观要素的配置方式（孤植、列植、群植、附植）水池的构景作用（倒影、分割与引导、组景）水池按照形状特点分为自然式和规则式室内景观雕塑的空间类型丰富有圆雕、浮雕、透雕等