浅析综合材料在装饰绘画中的应用及价值

浅析综合材料在装饰绘画中的应用及价值
浅析综合材料在装饰绘画中的应用及价值

浅析综合材料在装饰绘画中的应用及价值

邓炜

(武汉纺织大学)艺术与设计学院

摘要:从古至今,人类改造自然、装饰自然的行为就没有停止过。在原始社会时期,人类用贝壳和兽牙穿起来制作项链;今天人们运用各种装饰材料进行装潢设计,这些都是装饰行为。随着科学技术的发展和人类文明的进步,装饰画被广泛应用于社会生活的各个方面,无论是在城市的高楼墙体上,还是在我们日常的家居环境中,都可以随处寻觅它的身影。它已成为现代物质和精神生活不可或缺的组成部分。

关键词:装饰变现力创新应用综合材料审美

0引言

随着科学技术的发展和人类文明的进步,装饰画被广泛应用于社会生活的各个方面,无论是在城市的高楼墙体上,还是在我们日常的家居环境中,都可以随处寻觅它的身影。它已成为现代物质和精神生活不可或缺的组成部分。装饰画在美化人们生活的同时,也体现出科技时代装饰设计的人性化特点,使人们在工作、生活、娱乐中保持轻松愉快的心情,从而提高工作效率和生活质量。可以说,装饰无处不在。

1 装饰绘画的艺术特点

1.1 装饰绘画的特点

装饰的特点,一直是美术家与艺术设计家们探讨和思考的问题。所谓的装饰性、装饰风格、装饰化都是客观存在的艺术现象。装饰不论是作为一种样式或艺术的一个门类,还是艺术实践中的一种技巧或手法,从其所发挥的社会作用和效果来看,在人类艺术史上都曾写下了辉煌的篇章。装饰画作为一种独特的艺术形式,一种别具特色的艺术的表现方法出现于世,已不是今天的事情,至少在春秋战国时期,就已经作为一种比较成熟的独立的艺术形式,广泛地应用在当时的社会生活之中。然而,它的产生和发展却经历了上万年的历史。

1.2 装饰绘画的应用特点

装饰绘画的应用特点发展历程可以追溯到远古时期的洞窟壁画及新石器时期的彩陶艺术,以及后来的商、周时期的青铜纹饰;秦、汉时期的瓦当及画像砖纹样;汉唐丝品上色泽瑰丽、工艺慎密,图案花形丰满;宋明时期的瓷器纹样和民族瑰宝敦煌莫高窟的佛教壁画以及富有浓郁地方特色的民间艺术等等,举不胜举。这些都充分反映东方出传统装饰艺术的强劲的生命张力和独特神韵。随着人们对居家生活品味的要求越来越高,室内环境的不断改善,室内装饰多了起来。装饰画作为能体现主人个性和内涵的一种室内装饰,以具体的色彩、线条、形体,诉诸于人的视觉,为温馨的家再添了几分灵性与情趣。除了装修风格、家具以外,装饰画其实完全可以担当起居室的“点睛之笔”。

2 综合材料在装饰绘画中的创新应用

2.1 综合材料的表现形式与特点

装饰画中综合材料的分类,将传统材料赋予新型的表现形式。比如纸浆材料。纸是有机高分子材料,传统材料的一种,生活中随处可见。但如果将纸和白乳胶进行一定比例的均匀调配,再运用到装饰画中,运用不同的技术手法,增添了画面的肌理感。在装饰画中运用新型材料。随着时代的发展,越来越多的新材料被研究开发出来,它具有比传统材料更优异的性能,有可能更环保,更经济,更具有功能性。将这些新型材料运用到装饰画中,能创造出新的视觉效果,推进了装饰画发展的新方向。

2.2 综合材料的创新应用与审美

装饰画的材料美,是指材料本身所具备的肌理、色泽、质地,通过设计而加以运用并充分发挥其特点,从而构成视觉效果的美。现代的装饰画越来越注重材料的语汇表达,有的作品甚至通过材料与材料之间的组合关系,来表达艺术家的播种审美意向和审美追求。

2.2.1 材料的肌理美

肌理是指物体表面各种纵横交错的纹理变化,是一种纹理特征的感受。从形式上可分为视觉肌理和触觉肌理,从加工程度上可分为自然肌理,也叫“一次肌理”和人工肌理,也叫“二次肌理”。它是我们设计创作灵感的来源。

2.2.2材料的色彩美

色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式,色彩在绘画中被称为“第一视觉语言”,不同的色彩会使人产生不同的生理反应和心理反应。每种色彩都给人心理上会有不同的感受,

这就判定了装饰画色彩的主调,什么样的主调给人以什么样的感受。

2.2.3材料的质地美

人类对材料的质地有视觉、触觉和心理上的不同感受。比如,对待石料,则觉得坚固凝重;木料则觉得亲切温暖。但将这些感受合理和谐的运用装饰画中,才能充分发挥其特性,增强表现力。

一切装饰画艺术都是物质材料语言的凝结,艺术精神在于人类对物质语言的运用,其材料本能也是有生命有感情的。不同材料所具有的色泽、比重、强度、形态等性能对其主题表达、造型处理、工艺手法等都会产生不同的影响。纤维,给人以亲切温暖的自然符号,材料上大部分来自于自然环境,比如棉、麻、丝、藤、竹、柳、纸等,强调了自然材料的运用,具有原始的自然风格。作者可以通过缠绕、捆扎、打结、分割、编织等艺术创作手法,进行加工与改造。也可以在废旧的自然材料中找灵感,对材料进行再设计,再加工,再改造,如废旧报纸、碎布等。

无论什么材料,都是一种艺术语言,只要了解它们的特性,好好运用,将会出现意想不到的效果,丰富了装饰画的表现手法,更突出的表现了主题,使观赏者从视觉、触觉等多方面感受的装饰画的艺术价值。装饰画具有功能美和形式美两大要求,现今材料在装饰画中应用已是相当的普遍,但不毫无理由的随便运用,必须遵从一定的创作规律,将材料与一定的创作手法相结合,考虑材料的特殊性。

3 装饰因素在绘画中的表现力

3.1 装饰因素的语言特点

一幅优美且具有艺术价值的综合材料装饰画,挑选什么样的材料及如何使用这一材料是至关重要的问题。首先要了解材料的基本性能的适用性问题,即可用性问题。其次是材料的材质问题,它关乎着材料的可塑性以及所表达出来的效果。在文化多元的今天,装饰画可以不受材料、技法和形式的局限,进行大胆综合的创作,大大提高了画面协调的可能性,与所处的空间,环境,光线相呼应,促进了情感的表达。所以,选择什么材料是与环境因素紧密结合的。

3.2 装饰手法在绘画中的表现形式

对于装饰画,材料的外观直接影响到整幅作品所展现出的视觉效果,而最终的视觉效果

则是装饰画需要追求表现的一个重要部分。一种是自然面貌,即材料的本来面貌。第二种就是进行艺术加工后的外观。

3.3 中国工笔花鸟画的装饰性表现力

艺术来源于生活,生活是艺术创作的源泉。花鸟画新的题材,运用了装饰的思维和装饰手法。在这个过程中,需要考虑工笔花鸟画装饰性运用“度”的问题,即“度”的把握问题,也就是装饰性在工笔花鸟画运用中的分寸问题。中国工笔花鸟画具有传统性,虽然伴随着新材料、新技法的发展,出现新的审美的演变,但这并不能与装饰画、图案画同日而语。在现代工笔花鸟画中,采用“装饰”的观念和手法将对象进行艺术加工,从而使画面对比更强烈而富于视觉上的张力。这是对传统的继承,也是在中西方交流基础上的发展。这也促使花鸟画家主动地改变创作手法,追求具有强烈对比的画面效果,从而形成现代工笔花鸟画的装饰性潮流。中国工笔花鸟画也大量吸收了西方艺术的现代构成意识,丰富了工笔花鸟画的装饰性语言,使得现代中国工笔花鸟画更注重画面构成和视觉语言的表达。现代工笔花鸟画的装饰效果明显增强,装饰性语言也进一步扩展,主要在于其表现形式的拓展与创新,以及对其他所有画种的构思、手法和样式的积极吸收和借鉴美感。随着时代背景和审美观念的改变,现代花鸟画的题材也更为宽泛,种类更加多样,更加倾向于现当代生活内容。即使一些在从事着传统题材、传统意义创作的工笔花鸟画家,也加入了强烈的时代气息,在表现上也使用有别于传统的表现技法,深刻地表现了当代经济日趋一体化与文化趋于多元化发展的大千世界。现代工笔花鸟画色彩的装饰性表现在运用和处理上强调中西兼容,还来自对民间绘画色彩的借鉴。并且创作工具的综合使用也增加了色彩在现代工笔花鸟画作品中的表现力,拓展了画家的创作视野。中国工笔花鸟画具有传统性,虽然伴随着新材料、新技法的发展,出现新的审美的演变,但这并不能与装饰画、图案画同日而语。总之,在现代工笔花鸟画中,采用“装饰”的观念和手法将对象进行艺术加工,从而使画面对比更强烈而富于视觉上的张力。这是对传统的继承,也是在中西方交流基础上的发展。

4 综合材料的装饰绘画在当代社会中的艺术价值

装饰画在美化人们生活的同时,也体现出科技时代装饰设计的人性化特点,使人们在工作、生活、娱乐中保持轻松愉快的心情,从而提高工作效率和生活质量。可以说,装饰无处不在。它以不同的特点、形式、材质改变着人类的生活习惯和审美心理。在我们现在这个经济

快速的运转社会,人们的文化修养和追求精神上的感悟,此时我们需要的艺术品,包括装饰绘画艺术出现在我们的生活中,这种艺术品就是一种人造物品,具有独特的性质,并且在现代文化素质比较高的观众中产生出高级的审美经验。审美经验的提高,会给现代人提供不同的愉悦,振奋人的精神,激发人们的观察能力和洞察力。不同题材的装饰绘画,分为抽象题材,具象题材,综合题材的结合。有古典风格,现代风格相结合的审美情趣,进而提升艺术的修养。而装饰画的定义是很广泛的,不同的人对它肯定有不同的理解,但一般来说,它是具有装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。它具有欣赏性和装饰性,其价值在于满足人们装饰的需要。装饰画的内容主要方面是侧重于欣赏的,其形式特点表现在造型上有一定幅度的图案化夸张,在色彩上变现为平面空间的对比关系,一般不强调三维空间的真实光彩和透视等因素。其实艺术家和手工艺人之间没有本质区别。但是,手艺娴熟对于每一个艺术家来说都是必不可少的。当他们富有创造力的想象源泉,创造的设计艺术都是特殊的。我们今日的设计应该重新看待装饰。所以,装饰画也就是对一切具有装饰性的绘画而言,因此,不论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画等,甚至是单色的线条和块面,只要按照艺术形式规律而不单单是按自然规律作画,并且具有一定的装饰效果,都可被看做是装饰画。有的装饰画采用毛线、纤维材料、纺织材料色彩比较明亮的图案,主要题材是少数民族风情、自然风光、具体的物体等,也有较为浓郁的少数民族色彩,用来装饰房间,风格比较独特。大胆的运用形式美的规律,用夸张,变形等手法,包括对自然物象进行加工,来美化我们的生活,美化我们的社会,提高艺术修养。

综合材料的手绘装饰画,我认为其艺术价值很高,因为价格也比较昂贵,具有收藏价值,而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已经很少有人问津。现在市场上印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品,是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品,限量出版的画作,但目前盗版装饰画生产过多一样冲击正版装饰画的市场。这种装饰画因为大批量的生产它的艺术含量肯定会相应的大幅度缩水,那就不能叫艺术品。因为有如今技术的介入很多东西都可以批量生产了,但它的艺术价值就没有艺术品那么高了,他对纯艺术品有很大的冲击,也从本质上违反了艺术品的性质和作用,也失去了艺术品的独一无二性!

我觉得装饰画是当代的一种潮流,并且运用很广,比如我们在一些餐厅,广场,艺术馆里就有很多用来装饰,他可以给人一种非常舒适的感觉,特别是在当代十分繁忙的工作和生

活中,更需要这种淡淡的宁静,当然在家中我觉得更应该如此,此外综合材料装饰画作为一种工艺美术作品,它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴,因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

装饰画将其独特的风格,与家具、沙发搭配更显档次,个性与氛围。装饰画的情趣在于外表的美色,同时又让人们沉迷创造者设计的魅力,为居家,会所,酒店等中高档场所画龙点睛。随着现代室内装饰设计的发展,充分利用装饰画能够与人“对话”的条件或因素,能营造出某种符合人们情感的室内环境氛围。

5结论

装饰画的价值体现是实现人们精神的寄托的装饰作用,具有艺术属性,但是它没有艺术品的特性。而艺术是排斥功利性,其审美诉诸想象和内心体验,艺术以摆脱实用功利求得精神解放;艺术品本身的唯一性和稀缺性是其价值体现。但是大批量复制的装饰画不具有艺术品唯一性和稀缺性的价值体现,它只是具有艺术属性的装饰品。装饰绘画的存在对于室内装饰设计的成功与否有着至关重要的作用,也必将在现代人的生活中继续发挥其价值。

参考文献:

[1]蔡广斌.综合绘画材料表现[M].上海:上海书店出版社.2006

[2]吕智强.中国当代艺术中“综合材料”现象研究[D].中央美术学院.2012

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[5]《装饰艺术手册》[德]弗兰兹?萨雷斯?玛雅

装饰材料的分类及应用Word版

建筑工程中装饰材料的分类及应用 杨喜书 摘要:建筑装饰材料是建筑装饰装修的物质基础。要创造满足人们多形式、多层式、多风格的要求,充分体现个性化、人性化的建筑空间环境,主要就是要通过建筑装饰装修材料的质感、文理、色彩等来实现其各种风格的装饰效果及不同条件的使用功能。了解,熟悉,掌握建筑工程中的装饰材料,特点及所应用的范围,可以将理论经验合理地用在选择建筑装饰装修材料上。 关键词: 建筑工程;装修;装饰材料 有建筑就有建筑的装饰装修,从早期的用石灰粉刷墙壁,用油漆涂刷柱子,至当今的新型高档次装饰装修,历经了几十年的发展。近20年来,我国研制、开发了一批新型建筑装饰装修材料,从国外引进2000多项建筑装饰装修材料生产技术和设备,目前总的品种已达5000多种之多,形成了中高低档基本配套、品种门类比较齐全的工业体系。无论在性能上、质量上还是数量上,已能满足国内各层次的消费需求。建筑装饰材料虽然是建筑材料大家庭的一成员,但它的主要属性是装饰功能或美学功能,人们更多的是从质感、观感、、文理、色彩、健康等方面来认识。要创造满足人们多形式、多层式、多风格的要求,充分体现个性化、人性化的建筑空间环境,主要就是要通过建筑装饰装修材料的质感、文理、色彩等来实现其各种风格的装饰效果及不同条件的使用功能。了解,熟悉,掌握建筑工程中的装饰材料,特点及所应用的范围,可以将理论经验合理地用在选择建筑装饰装修材料上。 1 建筑工程中的装饰材料 1.1 装饰材料的概述 社会的科技水平发展很快,不断给装饰材料注入心概念、新产品,知识面也在不断拓宽。传统的装饰材料按形态来定义,主要分为“五材”,即实材、板材、片材、型材、线材五个类型,这些归纳今天仍旧在用。但是现代工业的新技术,新工艺又派生出各种新型材料,如 真石漆、液体墙纸等,这就完成超越了传统观念。装饰材料是指直接或间接用于装饰设计、施工、维修中的实体物质成分,通过这些物质的搭配、组合能创造出适宜使用的环境空间。

装饰绘画说课教案

各位评委老师,大家好 今天我说课的题目是装饰绘画,装饰绘画是装潢艺术设计专业的一门专业设计课,是室内陈设设计中装饰性陈设(软装潢)的一种主要的表现形式,在室内设计中装饰画起着画龙点睛的作用。同时为本专业后续课程室内设计、家具设计、景观设计奠定基础。 下面我将以教什么,怎样教,为什么这样教为思路,对本课题从教材分析、从学情分析、教学方法分析、学法指导、教学过程分析、考核方式和标准等六个方面加以说明。 一、教材分析 1、教材处理: 目前这门课所采用的教材是高职高专的艺术设计专业规划教材,但教材结构是以章节划分的,理论部分和实践部分出现脱节的现象,造成在教学过程理论讲授知识不能真正应用于实践中,比如前面所讲授造型、构图方法到后面实践过程已经全部在脑海中消失,对这样的问题,我在备课时对教材进行大胆的处理,打破了章节的划分,而是以各种实训项目为单元安排教学,把有关设计要点如 造型、构图、色彩穿插在具体实训项目的中完成,形成理论和实践完整体系,收到了很好的效果。 2、教学内容重组: 根据以上对教材处理,在教学内容上进行了重组,采用模块式教学,将全部内容分为四大模块,模块一是基础模块,通过这一模块使学生对装饰绘画有个初步的了解;模块二是民间装饰艺术模块,分别主要训练学生造型方法、构图方式以及装饰色彩应用;模块三是传统装饰艺术模块,模块四是现代装饰艺术模块主要对前面所将知识综合应用以及材料和表现技法结合。这样避免枯燥的理论教学,激发学生学习兴趣,强化了学生的动手能力。 3、教学目标:根据高职高专培养人才的要求和高职高专学生的心理特征、心理特点和市场和岗位能力需求来确定本节课的教学目标: 知识目标:重点掌握挂盘设计的多种造型方法、构图方式、色彩搭配知识掌握挂盘设计制作技法和步骤。

装饰材料的选择

选择装饰材料需要多方面考虑,其中以下几方面不能忽略: 1.就符合室内环境保护的要求,室内装饰材料都要用在室内,所以材料的放射性、挥发性要格外注意,以免对人体造成伤害。 2.应符合装饰功能的要求。 3.应符合整体设计思想。 4.应符合经济条件。 装饰材料的发展趋势 1、趋向于无害化。 2、趋向于复复合型材料。 3、趋向于制成品与半成品。 装饰材料分类: 装饰材料分为两大部分:一部分为室外材料,一部分为室内材料。 室内材料再分为实材、板材、片材、型材、线材五个类型。 实材也就是原材,主要是指原木及原木制成的规方。常用的原木有杉木、红松、榆木、水曲柳、香樟、椴木,比较贵重的有花梨木、榉木、橡木等。在装修中所用的木方主要由杉木制成,其他木材主要用于配套家具和雕花配件。在装修预算中,实材以立方为单位。 板材主要是把由各种木材或石膏加工成块的产品,统一规格为1220毫米×240毫米。常见的有防火石膏板(厚薄不一)、三夹板(3毫米厚)、五夹板(5毫米厚)、九夹板(9毫米厚)、刨花板(厚薄不一)、复合板(20毫米厚),然后是花色板,有水曲柳、花梨板、白桦板、白杉王、宝丽板等,其厚度均为3毫米,还有是比较贵重一点儿的红榉板、白榉板、橡木板、柚木板等。在装修预算中,板材以块为单位。 片材主要是把石材及陶瓷、木材、竹材加工成块的产品。石材以大理石、花岗岩为主,其厚度基本上为15—20毫米,品种繁多,花色不一。陶瓷加工的产品,也就是我们常见的地砖及墙砖,可分为六种:一是釉面砖,面滑有光泽,花色繁多;二是耐磨砖,也称玻璃砖,防滑无釉;三是仿大理石镜面砖,也称抛光砖,面滑有光泽;四是防滑砖,也称通体砖,暗红色带格子;五是马赛克;六是墙面砖,基本上为白色或带浅花。 木材加工成块的地面材料品种也很多,价格以材质而定。其材质主要为:梨木、樟木、柞木、樱桃木、椴木、榉木、橡木、柚木等等,在装修预算中,片材以平方米为单位。 型材主要是钢、铝合金和塑料制品。其统一长度为4米或6米。钢材用于装修方面主要为角钢,然后是圆条,最后是扁铁,还有扁管、方管等,适用于防盗门窗的制作和栅栏、铁花的造型。铝材主要为扣板,宽度为100毫米,表面处理均为烤漆,颜色分红、黄、蓝、绿、白等。铝合金材主要有两色,一为银白、一为茶色,不过现在也出现了彩色铝合金,它的主要用途为门窗料。铝合金扣板宽度为110毫米,在家庭装修中,也有用于卫生间、厨房吊顶的。塑料扣板宽度为160、180、200毫米,花色很多,有木纹、浅花,底色均为浅色。现在塑料开发出的装修材料有配套墙板、墙裙板、门片、门套、窗套、角线、踢脚线等,品种齐全,在修预算中型材以根为单位。 线材主要是指木材、石膏或金属加工而成的产品。木线种类很多,长度不一,主要由松木、梧桐木、椴木、榉木等加工而成。其品种有:指甲线(半圆带边)、半圆线、外角线、内角线、墙裙线、踢脚线,材质好点儿的如椴木、榉木,还有雕花线等。宽度小至10毫米(指甲线),大至120毫米(踢脚线、墙角线)。石膏线分平线、角线两种,铸模生产,一般都有欧式花纹。平线配角花,宽度为5厘米左右,角花大小不一;角线一般用于墙角

装饰绘画中的平面元素

装饰绘画中的平面语言及其应用 装饰绘画属于绘画中的一种,拥有许多绘画共同的绘画元素。同时,装饰绘画又属于设计艺术的范畴,是对于现实生活感性的表达方式,兼顾艺术性和实用性的统一。虽然单从字面意思,带有装饰韵味的绘画强调的是装饰,但其却具有自身的独特性,它也是通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵的,只不过是通过多种材料的制作,运用装饰规律作用于装饰空间而已。 而在整个装饰绘画的创作过程中,学生认为装饰绘画中平面化语言的作用是不可低估的。首先是三维空间到二维图像的转化,这就是创造性的转变过程,也是现实生活刺激作者的视觉神经,抒发情感的最直接表现。 而在近代绘画发展的过程中,通过反映现实生活的形式化表现和情感表达,也说明了平面化语言在绘画过程中起着越来越重要的作用。尤其在近代的西方,装饰绘画给现代主义艺术的产生曾带来了一次表现形式的大幅度提升,平面性的绘画对传统语言的扩展达到一个新的高度。纵观西方绘画历史的发展,从塞尚开始,将物体的存在状态及空间因素给予了平面化的认识;凡·高具有个人符号的笔触不但是激情的表现,也是将事物改变空间关系的认知结果;高更以非常主观化、象征性的平面油画风格,成为西方学习东方的艺术典范。此外,在蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯等人的作品中,绘画的平面语言形式得到了极大的发展。点、线、面的构成组合为纯粹的装饰性语言,给人一种全新的视觉冲击,这些不但表明了艺术家对作品形式的着意探索,也是他们对作品内涵意义的扩展——试图在绘画作品中注入更多的思想观念和主观能动的创造意义。东方是平面性形式语言的发源地,中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯,从古代的象形文字中就可以看到这样的形式意味:它们既反映了客观物象的真实,又通过笔画形式把自然的具体事物高度概括,形成了一种线的艺术表现。在原始彩陶艺术中,出现了几何纹、曲线纹、水波纹等,这些纹样是一种将形象适应于感官的再创造,符合实践感受而又对它们进行了形式意味的概括。 说到平面语言在装饰绘画中的体现,点、线、面确实是其中的重中之重。它符号性的语言,不但体现着各种视觉上的感官,而且还又展示着创作者的人文思想与思维方法,并在装饰绘画中永存。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的

《装饰绘画与材料》教案

<<工艺品设计与制作>> 教案 山西旅游职业学院文化与艺术系

第一章装饰绘画材料与装饰风格 教学目的要求:能够掌握装饰材料与装饰风格基础理论知识,了解装饰材料与装饰风格的应用及表现场所。认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。通过教学、实训,强化学生在三大构成 和绘画造型方面的整合能力。 教学重点难点:装饰材料与装饰风格的基础理论知识。 课型:理论课 教法:讲授 课堂结构: 一、所谓装饰和材料 (一)、装饰 (二)、材料 二、装饰的造型与构成 (一)、装饰风格与造型特点 (二)、造型与构成 三、中国历代装饰材料与风格 四、材料的分类 (一)、从化学性质分 (二)、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分 五、材料的美感属性 六、思考中国历代装饰材料与风格的特点。 教具: 课时:4课时 教学过程: 一、所谓装饰和材料 (一)、装饰 “装者,藏也,饰也,物既成而加以文彩也。”中国最早出现于5—6世纪,指修饰、打扮。装饰这个词在西方最早出现于18—19世纪,泛指艺术修饰,稍后才出现了装饰艺术,装饰派艺术等词汇。根据英国百科全书介绍:“第一次使用‘装饰’(decoration)一词是在1791年,是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效果……”。实质上就是视觉上的音乐效果。 视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰、罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物,是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。 (二)、材料 所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言,主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。本课程实质上就是“材料学”。 二、装饰的造型与构成 (一)、装饰风格与造型特点 “一切造型艺术包括两个方面,之一是叫作‘摹拟的’,之二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型可以分为具象和抽象两大类。 1、具象是以人们习以为常的自然界(花草树木、飞禽走兽、日月山川、人物风景等),通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点,使人产生共鸣和联想。

浅谈装饰材料在室内设计中的应用

浅谈装饰材料在室内设计中的应用 摘要:本文首先产生了材料的特征及在室内设计中的作用,然后从材料所处环境,适用范围,其本身质感、肌理、色彩及与光色结合等方面详述材料在设计中的应用,并指出装饰材料发展现状和存在的问题,最后说明装饰材料的发展趋势。 关键词:材料、质感、应用、发展 建筑装饰材料是室内空间表现的载体,室内设计效果往往是通过装饰材料的质感、色彩、图案和形状、尺寸等因素来体现的。装饰材料的选择就成为设计的关键。对装饰材料基本特征的了解和对装饰材料功能的掌握,决定着设计者对材质的最终选择和审美价值的取向.. 1装饰材料的基本特征及功能 建筑装饰的目的是通过装饰设计活动来美化与优化室内空间环境,保护主体结构,保证使用者在室内空间中各种活动的进行,从而营造一个舒适、温馨、优雅的生活环境和工作环境 1.1建筑装饰材料的基本特征 建筑装饰材料是指所有可用于建筑装饰工程的材料,具有颜色、质感、使用性能等基本特征。建筑装饰材料的使用具有两面性,即积极的一面和消极的一面。建筑装饰材料具有抗压、防撞、耐磨,保温、吸音、防滑等保护功能和使用功能,同时具有装饰美化的功能。但也有消极的后果,即“室内环境污染问题(IEQ)”,如在人工合成材料和胶粘剂中挥发出的甲醛、苯等有害气体.危害人类健康甚至致癌. 1。2建筑装饰材料的功能 保护结构功能建筑物的墙体、楼板、屋顶均是建筑物的承重部分,除承担结构荷载,还要考虑遮挡风雨,保温隔热、防止噪音、防火、防渗漏、防风砂等诸多因素,即有一定的耐久性.这些要求,有的可以靠结构材料来满足,但有的需要作装饰面,靠装饰材料来满足。此外,装饰材料还可以弥补与改善结构的功能不足。总之,装饰材料可以保护结构,提高结构的耐久性,并可以降低维修费用. 装饰美化功能装饰材料主要通过材料特有的装饰性能来装饰美化建筑物, 来提高建筑物的艺术效果.而装饰材料的装饰性能主要是通过材料的色彩、线型图案和质感来体现的。色彩:色彩是构成建筑物外观、乃至影响周围环境的重要因素。不同的色彩给人的感觉也不尽相同.如白色或浅色会给人以明快、清新之感;深色使人感到稳重端庄;暖色(如红、

浅析装饰绘画中的色彩

浅析装饰绘画中的色彩 薛晓妍 摘要:装饰色彩是相对于写实色彩而言的。研究色彩与色彩之间所形成的美感关系,即用“关系色”观念去观察和运用色彩。绘画(这里主要指装饰绘画)能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用;装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。 关键词:装饰色彩,装饰绘画,装饰性,对比性 色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素,不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义,某些色彩除了审美价值外,还会给人带来特殊的感觉。我们生活的世界是一个色彩的世界,色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐,它随时能引起视觉对周围事物的注意。但是,当环境或情绪等因素出现了转变时,色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。那么,什么是色彩呢?有人说颜色就是色彩,比如画画用的油画色、水粉色,装修用的涂料、油漆。但是,当夕阳西下天色渐黑时,这些颜料都会失去绚丽的色彩。此时,色彩变成了不可视的,变化微妙、不可触摸的东西,人们发现使物体失去颜色的是光。因此,有人说色彩就是光,有了光各种色彩就能得到显现。然而,同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时,所产生的效果也不尽相同。阳光照射下的雾都伦敦,在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。可是,观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后,走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体,它不等同于色彩。在艺术范围内,对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。 让我们设想以下,如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩,那结果将是一个什么样子呢?再比如,牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比,前者是科学的。但是,歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处,也会从暗部出现的观点,不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么?人类拥有无限的想象力和天才的创造力,思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。在构成形象的诸多因素中,色彩能够迅速的触动人们的感觉,成为一种活跃的视觉力量。英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说:“色彩是形式的外观,然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色,因为它对我们的感官 有一种非常直接的影响。真的, 各种色彩相当于我们的各 种情绪。 一、色彩与装饰色彩 考虑到色彩在艺术上的应用,可以看到这样两种事 实:一是以自然色彩为师,试图再现自然色彩的真实面貌 和美感,在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系;二是 以人对色彩的主观理解为依据,侧重在衣、食、住、行等 方面对色彩的利用,并希望因此而提高生产、学习、娱乐、 环境、社会活动的效率和审美意义,追求色彩的实用意义, 力图经济、美观、科学,有益于人的身心和社会道德。这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。 图1→

浅谈装饰材料在室内设计中的应用

浅谈装饰材料在室内设计中的应用 摘要:本文首先产生了材料的特征及在室内设计中的作用,然后从材料所处环境,适用范围,其本身质感、肌理、色彩及与光色结合等方面详述材料在设计中的应用,并指出装饰材料发展现状和存在的问题,最后说明装饰材料的发展趋势。 关键词:材料、质感、应用、发展 建筑装饰材料是室内空间表现的载体,室内设计效果往往是通过装饰材料的质感、色彩、图案和形状、尺寸等因素来体现的。装饰材料的选择就成为设计的关键.对装饰材料基本特征的了解和对装饰材料功能的掌握,决定着设计者对材质的最终选择和审美价值的取向。. 1装饰材料的基本特征及功能 建筑装饰的目的是通过装饰设计活动来美化与优化室内空间环境,保护主体结构,保证使用者在室内空间中各种活动的进行,从而营造一个舒适、温馨、优雅的生活环境和工作环境 1.1建筑装饰材料的基本特征 建筑装饰材料是指所有可用于建筑装饰工程的材料,具有颜色、质感、使用性能等基本特征。建筑装

饰材料的使用具有两面性,即积极的一面和消极的一面。建筑装饰材料具有抗压、防撞、耐磨,保温、吸音、防滑等保护功能和使用功能,同时具有装饰美化的功能。但也有消极的后果,即“室内环境污染问题(IEQ)”,如在人工合成材料和胶粘剂中挥发出的甲醛、苯等有害气体.危害人类健康甚至致癌。 1.2建筑装饰材料的功能 保护结构功能物的墙体、楼板、屋顶均是建筑物的承重部分,除承担结构荷载,还要考虑遮挡风雨,隔热、防止噪音、防火、防渗漏、防风砂等诸多因素,即有一定的耐久性。这些要求,有的可以靠结构材料来满足,但有的需要作装饰面,靠装饰材料来满足。此外,装饰材料还可以弥补与改善结构的功能不足。总之,装饰材料可以保护结构,提高结构的耐久性,并可以降低维修费用。 装饰美化功能装饰材料主要通过材料特有的装饰性能来装饰美化建筑物,来提高建筑物的艺术效果。而装饰材料的装饰性能主要是通过材料的色彩、线型图案和质感来体现的。色彩:色彩是构成建筑物外观、乃至影响周围环境的重要因素。不同的色彩给人的感觉也不尽相同。如白色或浅色会给人以明快、清新之感;深色使人感到稳重端庄;暖色(如红、

关于装饰绘画的点线面

关于装饰绘画的点线面 装饰绘画这一独特的艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰绘画作为一种别具特色的艺术表现方法,早已不是今天的事情,远在春秋战国时期,装饰绘画就已经作为一种比较成熟的艺术形式,广泛地应用在当时的社会生活中。 装饰绘画的产生和发展经历上万年的历史,它的起源首先是人类对于事物美的追求,为了对周围的事物进行装饰和点缀,也是人类最原始的本能。 装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术,以及夏、商、周时期的青铜纹饰,秦汉时期的瓦当和画像纹样,汉唐时期丝绸制品上的图案纹样,宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画,以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺,可见传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。 装饰绘画属于绘画门类的一种,拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面是画面中造型的基本元素,具有符号和图形的特性,体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法,并在装饰画面中永恒存在着。 已故著名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中

写到“装饰可以说是一种思想”,也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现,与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印,而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息,是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究,对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律,是很必要的一个课题。 抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的一部分,永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下,可以真实的在画面上向人们再现具象的画面,通过发挥联想和幻想将现实与梦幻,主观与客观,真实与虚幻融汇,从而表现抽象的主题。 “点”在装饰画面里运用是广泛的,可以理解为是对画面的一种说明,“点”没有本身的长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形的这种特征,使它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面

新型装修材料在未来应用日趋广泛

新型装修材料在未来应用日趋广泛 1、大理石:是一种变质岩,系由石灰岩变质而成,其主要矿物成分为方解石、白云石等,和石灰岩相似,但晶粒细小,结构致密,强度大,抗压强度可达100-300MPa,而硬度不大,易于加工成形,表面经磨光和抛亮后,呈现出鲜艳的色泽,除单色者外,大多具有美丽的天然颜色与花纹。大理石的主要化学成分为碳酸钙,大气中受二氧化碳硫化物、水气等的作用,易于溶蚀,失去表面光泽而风化,崩裂,故一般不宜用于室外。 2、花岗石:属岩浆岩,它的矿物成分为长石、石英及少量云母,是一种酸性岩石,花岗岩常呈整体的均粒状结构,其颜色主要是由正长石的颜色和少量云母及深色矿物的分布情况而定,通常为肉红色、灰色或灰、红相间的颜色,在加工磨光后,便形成色泽深浅不同的美丽的斑点状花纹,花纹的特征是晶粒细小,并分布着繁星般的云母黑和闪闪发光的石英细晶。花岗石的构造致密,抗压强度较高,孔隙率和吸水率极小,耐风化,耐磨性也较好,故无论公共建筑和纪念性建筑、道路桥梁和海港工程都普通采用花岗石。 3、宝石装饰板:是一种新颖天然石材装饰制品,它是以各种宝石、彩石及各种石植物边角料,经破碎、筛选、刨光后,用胶粘剂粘着在陶、瓷或水泥板上烘干而成,晶莹剔透,色彩艳丽,并具有抗老化、防水、耐酸碱等优点,适用于中高档宾馆、酒楼、歌舞厅的室内装璜,装饰效果典雅,豪华,赏心悦目,别具一格。 4、外墙面砖:是以陶土为原料,经压制成型,表面上有上釉和不上釉的,即表面有光泽和不光泽的,有表面光平和表面粗糙的,即具有不同的质感,颜色则有红、褐、黄等,背面为了与基层墙面能很好粘结,常具有一定的吸水率,并有凹凸沟槽。它具有强度高、防潮、抗冻、不易污染和装饰效果好,并经久耐用。 5、釉面砖:颜色有白、黑、绿、黄等,而以白色的采用最多。它与外墙面砖的主要区别是:1)釉面砖属精陶类,对粘土原料和生产工艺的要求均较高于外墙面砖;2)外墙面砖常为矩矩形的,其尺寸接近于普通粘土的侧面或顶面,而釉面砖大多为方形,近年来也生产长方形的,其规格不受普通粘土砖侧面和顶面尺寸的结束,在厚度上较外墙面砖为薄,一般在8mm以下,它具有许多优良性能,它强度高、能防潮、能抗冻、耐酸碱、电绝缘、抗急冷急热,并易于清洗,除起装饰效果外,并兼有绝热、隔声的功能。

装饰绘画大师克里姆特

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ad18943841.html, 装饰绘画大师克里姆特 作者: 来源:《新少年》2013年第04期 向艺术家致敬 古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt,1862-1918年),奥地利象征主义画家。他提倡世界各民族美术相互吸取营养,重视发展艺术家的个人风格。他把埃及、古希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中,用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片等材质,模仿蜗牛壳的色彩或光泽,创造了一种“画出来的镶嵌”绘画,使作品中的绘画和工艺性达到了极点,装饰性极强。在当时掀起一场不小的风潮。 《布罗赫-鲍尔夫人》 这是一幅装饰性绘画。画中的女人是一位贵妇,身着华服。 画面背景及裙子大量使用了金片、银箔等装饰性要素。既衬托出妇人的华贵形象,又使画面看上去熠熠生辉。 这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案,仿佛史前人类的神秘符号,有着很强的装饰效果,也充斥着神秘的象征意义。 画面上色彩主要是金黄色,点状的背景以及美丽的裙子、华贵的椅子,把整幅画衬托得唯美而轻柔。让人无论怎样看,都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。 克里姆特的拥护者给了这幅作品极高的评价:“还没有人给我们提供过一幅欧洲女子如此高大完美的肖像。” 而谦逊的克里姆特在给友人的信中却写道:“我没什么特别的,我只是一个日复一日、日以继夜地画画儿的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎地看看我的画儿。” 我们也来试一试 虽然我们无法使用金箔作画,但并不影响我们学习克里姆特对装饰性图案的运用手法。充分感受作品,运用色块和线条等绘画元素来创作一幅富有装饰性的作品吧。 《窗台上的花》 这里有好多花儿,窗台上、墙壁上、桌子上……

环境设计中木材装饰材料设计应用

环境设计中木材装饰材料设计应用 木材是人们最熟悉、应用最广泛的建筑装饰材料,在室内设计中有着举足轻重的作用。下面是小编搜集整理的相关内容的,欢迎大家阅读参考。 摘要:本文从装饰艺术设计在使用木材分类状况,表达出广泛的木材和装饰艺术的关系。着重的强调环境设计中木材装饰材料的设计问题和应用问题。 关键词:木材;环境设计;装饰材料 一、木材的发展 从远古的居住用材起,木材是最重要的建筑材料之一,在室内设计中起着非常重要的作用。木材有着材质轻、强度高、较强的弹性和韧性,所以在其他种类的新材料不断出现的当今社会,它们仍在建筑装饰装修中占着十分重要的地位。适用于建筑的装饰材料,通过切割、锯等方式使之成为可以用于环境设计中的木材。现代日益严重的环境污染,人们逐渐意识到需要保护环境、尊重自然和其他当代可持续发展的重要性。设计师在设计过程中越来越注重使用传统的装饰材料,尝试在传统装饰材料的使用中达到人与社会、艺术价值与使用价值的完美融合。木材是当今社会最熟悉和最常用的建筑装饰材料,设计师将木材作为室内设计的重要组成部分。木材作为一种天然的材料,具有自然生长的质感,温暖柔和,的视觉和触觉其他建筑材料是不可取代的。在以不同

方式的锯切后,不同的纹理会显示出来。而这些都是木材独特的艺术特质。本篇以装饰设计中木材的使用为依据,多方面的阐述木材在环境设计中的设计使用与应用。 二、木材的基本分类 红木:指对明清以来所有稀有的珍贵的硬木优质家具的总称,而不是指哪一种木材。紫檀:产自于亚热带地区,因材色较为均匀,由浅黄至暗红褐色,纹理交错,可见很色条纹,有光泽结构均匀而细腻,有耐磨、耐力强的特点。橡木:因具有比较鲜明的山形木纹,树心呈黄褐色或者红褐色,生长轮较为明显,质量略硬,在目前应用中多为国外进口,所以成本较高。水曲柳:主要产自于我国东北、华北地区,呈现出有年轮但并不均匀的特点,纹理较直,花纹多漂亮,有光泽,质量较硬,耐磨损耐腐蚀,常用于装潢材、家具材、体育器材。因具有耐性好硬度大、加工性能好的特点,较受大家喜爱。樱桃木:进口樱桃木主要产于欧洲和北美,木材为浅黄褐色,切面为中等呈抛物线状,质地细腻、含有少量圈纹。弯曲性能好,硬度较低,经常用于花地板、乐器、雕刻件,在使用价格中属于高档木材。花梨木:分布于全球热带地区,材色比较均匀,由浅黄色至暗红色,可以看见深色条纹,散发出轻微的香气,纹理交错,有着耐磨、耐久强、硬重、强度高的特点。 三、木材的装饰特征

装饰绘画大纲

艺术设计专业(装饰艺术设计方向) 装饰绘画教学大纲 课程名称:装饰绘画课程编号:B 考核方式:考查学时/学分:64/4 教学对象:本科学生课程类别/性质:专业基础/必修 一、课程的目的和任务 装饰画是一种高度概括、体现作者意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广,因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学,培养学生的主观意识,大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题,并注重对技法上的掌握,使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式,培养学生的创作能力。明确学习装饰画的意义,了解装饰画产生、发展概况、文化渊源,了解中外装饰画艺术的文化内涵及艺术风格、种类、规律和设计制作的意义,加深理解装饰艺术与时代生活的密切关系和审美价值,培养提高学生的形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力,使其具备较好的艺术修养和健康的审美品味。 二、课程基本要求 教师在教学中要使学生掌握基本概念和基本原理,培养学生运用知识的能力,教学时多使用例证、画册、范画,调动学生学习的积极性。通过本课程的学习,应达到下列要求:三、基本内容 1.基本内容 第一章装饰绘画的概念及特点 第二章装饰绘画构图 第一节装饰画对称式构图与均衡式构图 第二节装饰画散点式构图与中心式构图 第三节装饰画连环式构图与适形式构图

第三章装饰绘画的色彩 第一节绘画色彩 第二节装饰色彩 第四章装饰绘画形式美 第一节装饰画对比形式与对称形式美 第二节装饰画和谐形式与均衡形式美 第五章装饰绘画形式美表现手法 第一节装饰画变异表现与装饰画透叠表现 第二节装饰画近似表现与装饰画机理表现 第六章装饰绘画造型 第一节装饰画写实与变形 第三节装饰画平面化表现 第七章装饰绘画材料 第一节装饰画材料的应用 四、建议使用教材与教学参考书 《装饰绘画》广西美术出版社李明伟著 《现代装饰艺术》黑龙江美术出版社田卫平 《装饰画基础教程》辽宁美术出版社王亚非 五、其它说明 装饰绘画是装饰艺术设计中主要的一环,是一门综合性较强学科,它与雕塑、油画学、壁画、材料学等学科密切相关,并且是各个学科全面、综合的应用。本课程的特点是实践性强,思想性强,与相关美术基础课及专业课联系较多, 需要吸纳各类艺术

装饰材料的种类、特性与选择

材料是公共空间设计支撑的基础。随着人类对自然的认识和生产力的逐步提高,人们对自然材料的加工和使用也愈来愈广泛。古代欧洲以罗马为代表的石建筑,古代亚洲以中国为代表的木结构建筑和泥石的建筑都具体地说明了这一点。对大空间界面的各种材料的设计而言,从最初的利用自然界的自然材料到能加工制作,从自然环境需要利用到对材料多方面的功能的认识和使用,经历了漫长的岁月。到了工业社会,大机器的生产使材料能成批加工生产成为现实,为改善人类的居住环境和条件提供了充分的技术条件。特别是到了现代社会,高新技术的发展和应用,现代建筑和室内材料的种类和性能愈来愈多,十分丰富,无论是对自然材料(本、石、泥等)的进一步生产和加工,还是现代装饰材料由金属、玻璃、塑料、石英等的应用,都达到了前所未有的高度,为装饰材料的设计、选择和利用提供了丰厚的物质材料基础。 公共空间装饰材料的定义是什么呢?所谓装饰材料,从广义上讲.是指能构成建筑内部空间(即室内环境)的各种要素部件的各种材料。简而言之.除了人自身的穿戴衣物外,在建筑空间中,凡我们所能见到的物体都可以称之为室内装饰材料。由于室内空间主要是由地面、墙体和顶面三大空间界面所构成的,所以.从某种意义上讲,室内装饰材料的设计主要指所依附于这三大空间界面的各种材料的设计而言。 一、装饰材料的属性与作用 1.功能性 在室内环境材料的设计中,材料所具有的功能性往往是由其材料的各种元素结构和物理性决定的。由于各种材料的化学和物理元素构成不同,其使用的功能和范围也就不同,装饰材料在质地的硬度、材质表面的机理粗细程度、抗腐蚀、防水、防滑、隔热、阻燃、隔音、易锻造和成型等性能差异,在实际的运用中体现出不同的通途,例如,公共空间中人多使用的大厅或者走廊的地面就应该选用耐磨的瓷砖等类型的材料;如壁纸类就不可用于厨厕等空间,而木质地板更不适用于卫生间。 2.视觉特性 在室内环境的装饰材料构成中,我们在视觉上已经形成了一定的经验和概念,有些材料给人冰冷和坚毅的感觉,如大理石、不锈钢等;有些材料给人亲切柔和的感觉,如地毯、纺织面料等。有些材料在视觉上给人以硬度上的差异感,如金属和水泥材料与木材和塑料的硬度对比。在材料表面的机理和色彩上也会给人在视觉上不同的感受。 3.物理特性 在材料设计中,有时针对局部的设计缺陷和不足,相应地采用某类材料去弥补,这其中更重要的依据,就是此种材料的物理性能。因此,对材料的三

建筑装饰材料的特性与应用

建筑装饰材料的特性与应用 一、饰面石材与建筑陶瓷的特性与应用 1.饰面石材 (1)天然花岗岩 核心特点——硬 质地坚硬、耐磨。属于酸性硬石材;不耐火。 等级:优等品(A)、一等品(B)、合格品(C)三个等级。 适宜做大型公共建筑大厅的地面。用于室内外装饰。当室内应用面积大于200m2时,对石材做放射性检验。 (2)天然大理石 质地较软,属于碱性石材。 等级:优等品(A)、一等品(B)、合格品(C)三个等级。 少数用于室外,绝大多数用于室内。 二、建筑陶瓷 (一)干压陶瓷砖 按照吸水率的差异,分为:瓷质砖、炻瓷砖、细炻砖、炻质砖、陶质砖。 釉面内墙砖平均吸水率大于20%时,厂家应作说明 (二)陶瓷卫生产品 瓷质卫生陶瓷(吸水率≤0.5%)、陶质卫生陶瓷(8%<吸水率≤15%) 陶瓷卫生产品的主要技术指标是吸水率,普通卫生陶瓷吸水率在1%以下,高档卫生陶瓷吸水率不大于0.5%。 节水型和普通型坐便器的用水量不大于6L和9L;节水型和普通型蹲便器的用水量分别为8L和11L,小便器的用水量不大于3L和5L。 水龙头合金材料中的铅含量愈低愈好。 三、木材、木制品的特性与应用 木材的含水率:平衡含水率是木制品使用时避免开裂的主要控制含水率指标 注意木材的顺纹与横纹强度之间的差异。 四、建筑玻璃的特性与应用 1.安全玻璃 (1)钢化玻璃:强度高、碎片小,但可能自曝。使用时不能切割、磨削,边角亦不能碰击挤压。用于大面积玻璃幕墙的,宜选择半钢化玻璃,避免受风荷载引起振动而自爆。 (2)夹层玻璃:有着较高的安全性,一般用于在建筑上用作高层建筑的门窗、天窗、楼梯

栏板和有抗冲击作用要求的商店、银行、橱窗、隔断及水下工程等安全性能高的场所或部位等。 (3)防火玻璃:A,隔热型;C,非隔热型。 2.节能装饰玻璃 中空玻璃:防结露、保温隔热、降低能耗,良好的隔声作用。 五、建筑用高分子材料的特性与应用 1.塑料管道 (1)聚氯乙烯(PVC-U)管:用于给水管道(非饮用水)、排水管道、雨水管道(冷水管道:水温小于40℃)。 (2)氯化聚氯乙烯(PVC-C)管:阻燃、防火。使用时注意使用的胶水有毒性。适用于冷热水管道、消防水管系统、工业管道系统。(使用温度高达90℃) 无规共聚聚丙烯管(PP-R):长期工作水温为70℃耐腐性好,不生锈。无毒、可燃(不适合消防管道)。适用于饮用水管、冷热水管。

装饰与绘画论文参考文献范例

https://www.360docs.net/doc/ad18943841.html, 装饰与绘画论文参考文献 一、装饰与绘画论文期刊参考文献 [1].明末清初民窑瓷笔筒青花装饰的绘画性研究. 《美术教育研究》.2014年20期.孔瑞.窦筱. [2].浅析现代陶瓷装饰与绘画的渊源关系. 《中国陶瓷工业》.2009年5期.周雨萍.卢麒. [3].醴陵釉下五彩瓷装饰的绘画性与工艺性特征. 《陶瓷科学与艺术》.2006年4期.周益军.黄小玲. [5].装饰性绘画历史及创作规律初探. 《长春教育学院学报》.2011年10期.丁婷. [6].浅谈现代装饰性绘画构图的艺术特色. 《文艺生活·文海艺苑》.2010年12期.王娟.覃宝钢. [7].装饰性绘画在卫生美术中的运用. 《中国健康教育》.被中信所《中国科技期刊引证报告》收录ISTIC.2002年9期.张立新. [8]装饰与绘画——常书鸿装饰艺术思想探议. 《装饰》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2005年11期.刘晓毅. [9].论装饰绘画的艺术特征. 《美术界》.2015年6期.陈良. [10].装饰绘画本体构成元素研究. 《艺海》.2015年3期.郑敏. 二、装饰与绘画论文参考文献学位论文类 [1].装饰性绘画的现代语言学转向. 作者:李洁.四川美术学院2007(学位年度) [2].传承与创新——浅析综合材料在装饰性绘画中的运用. 作者:金啸峰.艺术设计苏州大学2012(学位年度)

https://www.360docs.net/doc/ad18943841.html, [3].装饰绘画本体构成元素探析.被引次数:9 作者:程文娟.美术学上海师范大学2007(学位年度) [4].论工笔人物画的装饰美——与我的创作实践. 作者:邓馨.工业设计工程苏州大学2011(学位年度) [5].试论现当代绘画对伊斯兰细密画装饰语言的借鉴与发展. 作者:沈静.美术学青岛科技大学2012(学位年度) [6].中俄(苏)装饰、绘画的比较研究. 作者:任远.美术学哈尔滨师范大学2015(学位年度) [7].从“传统”到“现代”——谈克里姆特人物绘画艺术的演化. 作者:王艺寓.美术学厦门大学2014(学位年度) [8].装饰艺术形式美的研究.被引次数:4 作者:马婷婷.美术学辽宁师范大学2012(学位年度) [9].《母与子》创作解析. 作者:顾静静.美术安徽大学2014(学位年度) [10].论闫平油画语言的装饰性.被引次数:1 作者:王同同.美术学安徽大学2012(学位年度) 三、装饰与绘画论文专著参考文献 [1]近代景德镇瓷画装饰的历史意义. 熊微,2006首届ISCAEE2006中国清华大学国际陶艺教育交流年会 [2]壁画与建筑. 宋长青,2009中国建筑学会建筑师分会2009学术年会 [3]涂料的发展方向. 洪啸吟,2006中国化工学会2006年年会暨全国第二届化工新材料学术技术报告会 [4]绘画境界的生成属性和当代价值. 张映辉,20042004年世界文化遗产亚洲国际研讨会 [5]浅议设计色彩传统教学模式的突破. 张汉军,20072007年中国科学技术协会年会

_谈谈综合材料在装饰绘画中的应用

大 众 文 艺 35 摘要:绘画的材料研究必须经过亲自尝试,对绘画的理解才能够比较透彻。论文通过对装饰绘画中综合材料的概述以及如何运用来进行艺术探讨,用装饰艺术综合材料作品的艺术精神求证艺术的价值。装饰绘画已将生活艺术化,艺术大众化。装饰绘画与现代生活结合,拉近了生活与艺术的距离,使其贴近生活。 关键词:绘画;装饰;综合材料;制作方法 装饰绘画的材料与装饰风格 所谓装饰,“装者,藏也,饰也,物既成而加以文彩也。”材料是视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰。罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物,是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言,主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。实质上就是“材料学”。 一切造型艺术包括两个方面,其一是叫作‘摹拟的’,二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型是可以分为具象艺术和抽象艺术两类的。 1.具象是以人们习以为常的自然界,通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点,使人产生共鸣与联想。 2.抽象的造型是运用点、线、面、形,方、圆、曲、直等几何形体为造型元素,运用数理知识,依形式美的法则而成的。特点是不受时间和空间的制约,达到纯粹的自由,给人简明、大方、严谨、富有哲理的韵律美。 中国历代装饰材料与风格不同之中又有相同。 新石器时代:古朴、拙实,以陶器为主;商周时期:神圣、庄严、威严,以青铜工艺为代表;春秋战国:精巧、刚劲、浪漫,以漆器工艺为代表;秦汉时期:凝重、生动,以画像石、画像砖为代表;六朝时期:飞动、飘逸、传神,以墓室壁画、人物造像为代表;隋唐时期:饱满、富丽,以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表;宋代:典雅、清新,以陶器为代表;元代:气派、辉煌、大方,以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点;明代:流畅、舒适、大方,以家具为代表,其选材十分讲究,多用紫檀、花梨、红木等硬才;清代:繁缛、精巧,体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。 我国古代各个时期形成的风格,除政治、经济、文化、信仰影响,很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰,以及丰富多彩的民间玩偶、面具、脸谱、窗花等不同民族、地区,因材料的不同而采用的独特工艺形成各具特色的风格样式,是我们取之不尽、用之不竭的宝库。 一切装饰的载体都是材料,通过各种工艺手段来实现,装饰的材料浩瀚如海。 (一)从化学性质分,分为无机材料和有机材料,无机材料包括铜、铝、花岗石、玻璃等,无机材料又可分为金属和非金属材料两大类;有机材料包括塑料、有机高分子涂料等。 (二)从工艺制作难易和材料可塑性的强弱可分为硬质材料、软质材料,硬质材料有金属、石材等;软质材料有泥土、纤维等。 材料的美感属性。材料的化学和物理性能,决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素;材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。 材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等;材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。这些都属于材料的外在要素。直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击,更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等,因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上,应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料,以及表面的特殊材料的处理,从而保证艺术质量,降低维护维修费用等。 材料的内在要素,是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素,内在与外在要素的正确运用,强调材料质感和光影效果的处理,将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。 材料美感的认识、发掘、应用及处理的合理与优劣,直接关系到装饰实体的艺术水准和艺术价值。间接地也会影响到人们生 谈谈综合材料在装饰绘画中的应用 吴曜华 (山东工艺美术学院 山东济南 250300) 元镇一人而已。”[10]文徵明亦十分推崇倪瓒的画,其《雨中梧竹图》的表现形式以及《山水册》中简淡的笔墨和一河两岸的构图中看出,深受倪画的影响。明末董其昌,大力倡导学习倪瓒,使得倪画简逸风尚大为盛行。 清代是中国历史上又一次异族入主中原的时代,那些长期受到儒家思想熏陶的文人士大夫为表达其不仕新朝,坚守气节,必须选择新的生存方式:反抗、为国捐躯、归隐和逃禅。由此产生一大批遗民画家,不与新朝统治者合作,寄情于书画,来表达自己心中之逸气和作为遗民的高洁的品格。倪瓒这种孤傲高洁的人品、萧疏空灵的画风以及“聊以自娱”的“逸气说”,正符合他们的精神追求。其中最具代表性的就是渐江和尚,师法倪瓒,得其真髓,专写黄山之景,开辟了“新安画派”。石涛云:“笔墨高秀,自云林之后罕传,渐江得之一变,后诸公皆学云林,而实是渐公一派。”[11]和渐江并称为 “四大画僧”的八大山人、髡残、石涛,也无不受倪瓒画风影响。与四僧同时代的“四王吴恽”皆以元四家筑基,作品中几乎都有仿倪瓒之作。近代画家陈师曾、黄宾虹等人也都从倪瓒作品中吸取营养从而形成自己的风格。由此可见,倪瓒在中国画史上的地位是如此之重,他的绘画 作品和画学思想将不断地为后人绘画的创作提供丰富的营养。注释: [1]萧平、史克方主编《倪云林研究》第1页.香港新世纪出版社.1992 .10. [2]俞剑华编著《中国画论类编》第726页.人民美术出版社 .1986.12.[3]容庚.《倪瓒画之著录及其伪作》载.岭南学报第8卷第2期.第74页.1948. [4]同上48页. [5]俞剑华.编著《中国画论类编》第727页.人民美术出版社 1986.12.[6]同上934页. [7]容庚《倪瓒画之著录及其伪作》117页载.岭南学报第8卷第2期.1948. [8]宗白华著《美学散步》24页.上海人民出版社.第一版 1981.6. [9]鲁道夫?阿恩海姆著《艺术与视知觉》96页 中国科学社会出版社.1984.6. [10]《沈周书画集》4-5页.天津人民美术出版社.1996.12.[11]见《晓江风便圈卷》.石涛跋. 理论研究?美术

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