华康少女、娃娃字体安装使用详细教程

华康少女、娃娃字体安装使用详细教程
华康少女、娃娃字体安装使用详细教程

字体安装及用教程

前言:本文旨在教授小白如何安装字体,让一切爱美,却又对电脑不是很很了解的人,安装以及改变电脑字体。还原您一个个性,漂亮的系统。

应用系统:windowsXP,windows7。

第一步:查找以及下载字体

这一步让人感觉是废话,但是值得注意的是,网上找的很多字体都是手机使用的,有很多电脑也能使用,但是在使用中总会出现各种问题。字体格式一律为ttf。

华康少女字体下载链接:

娃娃字体链接:

喵呜字体下载链接:

https://www.360docs.net/doc/ad4832703.html,/file/dnruohnf#

如果您无法下载请联系Q;304074669

第二步:确认您的电脑系统,然后进行安装。

方法一:复制到C:\WINDOWS\Fonts目录。

方法二:打开控制面板》字体将已经下载好的ttf文件,拖进去。

方法三:适用于win7,直接双击ttf文件,然后点击上方的安装,即可。

现在恭喜您!!字体已经安装成功,您可以在QQ,word,msn等一系列软件上使用

注意:如果你和别人聊天,传送及打印word等文件。对方的电脑没有安装改字体,均以宋体方式显示。

如果此时没有成功:请重启电脑或者软件。检查C:\WINDOWS\Fonts 里面是否有出现改字体。

第三步:改变系统的显示字体。

WindowsXP:右键桌面》属性》外观》高级

Widows7:右键桌面》个性化》窗口颜色和外观》高级外观设置

1、该处可改选项为:菜单、非活动窗口标题栏、工具提示、活动窗口标题栏、调色板标题、图标消息框、已选定的项目。

2、少女字体为拼音名字:ShaoNv for motoe2。

喵呜字体为:FZMiaoWu

3、字号建议调节为10左右。

4、某些字体可能找不到,请重启电脑。

字体安装本身有些繁琐,小白遇到的各种问题请耐心研究。或联系Q304074669

作者原创,禁止转发。如有雷同,纯属抄袭。

蒙德里安作品赏析

蒙德里安作品赏析 分享 黄淼 11-29 19:19分享 红黄蓝的构成 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见,粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合,牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里,除了三原色之外,再无其他色彩;除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直角与方块,再无其他形状。巧妙的分割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的几何抽象原则,“借由绘画的基本元素:直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑),这些有限的图案意义与抽象相互结合,象征构成自然的力量和自然本身。”

百老汇爵士乐 《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品,也是其一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线,但不是冷峻严肃的黑色界线,而是活泼跳动的彩色界线,它们由小小的长短不一的彩色矩形组成,分割和控制着画面。依然是原色,但不再受到黑线的约束,它们以明亮的黄色为主,并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线,彩线间又散布着红、黄、蓝色块,营造出节奏变换和频率震动。看上去,这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。 彼埃·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian;1872年3月7日-1944年2月1日),荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后代的建筑、设计等影响很大。

平面设计最常用的6种英文字体

字体设计一直是设计师最头疼的事,选择好是字体往往会事半功倍,然而中国设计师由于设计教育的问题和文化差异,往往对英文字体忽视,随便选一个往往就使用在了我们的作品中,设计师好坏的差别很大程度上是字体选择的差别,大马设计精选出出这6种最常的英文字体,他们都是久经考验的经典字体,有些经过了数百年的洗礼,有些像空气一起存在于我们周围,相信看过这个帖子会对你的设计会有很大帮助,并且每一个介绍后都有下载链接,可以下载安装使用。 1.无处不在的:Helvetica Helvetica是世界上最著名和流行字样之一。它干净、清晰的字形领导了一股清楚、易懂而快速的阅读潮流。Helvetica是由米耶丁格和爱德华德·霍夫曼(Eduard Hoffmann)在瑞士哈斯铸造所(Haas’sche Schriftgießerei)所制做。最初的名称是“Neue Haas Grotesk”,意为“哈斯的新无衬线铅字”,后来被哈斯的德国母公司斯滕佩尔(Stempel)在1960改为Helvetica,源自瑞士的拉丁文,使其更具有国际市场竞争力。1983年,D.Stempel AG和Linotype 公司一起重新设计并数字化了Helvetica,取名Neue Helvetica,建立了一个新的统一的字体家族。直到今天,原有的Helvetica家族包含了34种不同的字体磅值,而Neue Helvetica家族却有51种字体磅值。Helvetica字体家族已经成为很多数字印刷机和操作系统中不可缺少的一部分,同时也成为了当代视觉文化中一个无法替代的指南针。,世界无数的Logo在使用Helvetica,比如:如3M,BASF美国航空,BWM,英特尔,汉沙航空,Knoll,松下,无印量品,三星,德国铁路。 更多关于这个字体信息请点击下载: 世界著名字体系列——Helvetica

学习字体设计总结

竭诚为您提供优质文档/双击可除 学习字体设计总结 篇一:20XX字体设计教学改革总结 20XX—20XX学年第二学期 艺术设计(平面艺术设计方向)专业 《字体设计》课程教学改革总结 艺术设计教研室 20XX年6月 《字体设计》教学改革总结 文字作为文化的载体,也随之变得丰富多彩,文字表达的外延也在不断拓宽。文字作为设计的主要手段也在发展,并逐步超越了书写概念的层面,展示空间得到大大拓展。面对新的形势,新的变化,字体设计课必须随之有一个大的突破。对此我们做了一些大胆地探索和尝试。经过教学实践,我们积累了一些经验和体会,也取得了一些较好的教学效果。 一、教学设计上注重创造力和设计能力的提高 字体设计课程的教学设计直接关系到教学效果能否达 到预期目的。在课程安排和作业设置上,并没有把这一课程

局限在文字设计的狭小范围,而是力求通过文字设计的这一设计元素的训练,强化学生的创造能力和表现能力,注意引导学生做到几个“结合”,在提高综合设计能力上下大气力。 1、将文字设计与图形创意结合起来,注意提高学生的 创意能力。教学中,反复强调不要把文字设计孤立地看待,更不要被长期对文字形成的传统印象束缚住,而要看到文字本身就是一种传递信息、记录信息的抽象符号,是静态的语言,是一种文化的载体,以其“形”、“音”、“义”向外界传递着丰富的内涵,这正为我们的创意设计提供了可以施展才华的广阔空间。这样,同学们在设计中,把汉字、拉丁字母当作图形来对待,可供创意的地方很多,思路一下就打开了,许多好的构思构图应运而生。 2、将文字设计与其它设计结合起来,注意提高学生的 设计开发能力。教学中,引导学生认识到文字是现代平面设计中诸多设计元素中最重要、最具个性和活力,又最具独到之处的设计要素,同时又要注意到文字与其它设计元素是密切相联、相辅相成的,字体同其它设计 要素一样,必须服从设计创意的内容。在设置作业中,我们有意识地安排字体设计的内容尽量地与其它设计紧密 结合,为学生以后把字体设计融入专业设计打下基础。比如,将文字设计与版式设计相结合。既注意单个字体结构组合美,也要注意整个版面的字体排列所构成的形式美;将文字设计

蒙德里安及其风格派

蒙德里安及其风格派 蒙德里安及其荷兰“风格派”,作为一种艺术运动,并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。事实上,"风格派"内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。提到蒙德里安,我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢,根本谈不上"绘画"二字。这种批评其实是抽象的,因它离开了时代特征,当时蒙德里安不这样认为,他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路,是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。彼埃·蒙德里安(1872-1944)生于荷兰阿麦斯福特。早年曾在阿姆斯特丹艺术院校受过专门培训,1892取得中学图画教师资格。1904年前他一直是学院派的现实主义画家。说来也怪,他这一时期的作品表现了对画面空间进行控制和抽象安排的天赋。到了1908年,蒙德里安意识到要在现代艺术中寻求革新,他先试以最单纯的红、黄、蓝、绿等原色刻画森林大树的起伏线条和海上波浪的动势,在以后的几年里,以平面表现手法画了一些教堂和草堆的作品,选色随意,整个画面是红、黄斑点构成的图案。这是他从点彩派画家中学来的。不过,那只是邯郸学步,带有盲目性。他并不爱好印象派的直观性;有时从他的画上还可以看到凡·高的粗犷的纯色。现代西方抽象派绘画总的来说都脱胎于立体派和未来派绘画。他们主张把物质世界的外表形式肢解或时间化,但立体派和未来派并未完全从现实的具体事物上游离。他们在形式上的加工、肢解、歪曲、重新组织的方法,为的是想按自己的主观愿望来再现一个变了形的世界,一个难以捉摸的世界,而作画的灵感来源于自然的客观存在。即便那些属于分析性立体派的作品,也没有步入极端抽象

够设计师用一辈子的25款经典英文字体[整理]

够设计师用一辈子的25款经典英文字体[整理] 够设计师用一辈子的25款经典英文字体 创意设计必备平面设计 2014-08-23 Eric Gill, Adrian Frutiger 和 Max Miedinger 都是我们每天都在用、或阅读到的字体的作者,而且这些英文字体可以说是不会轻易过时的经典作品。这里就收录了25款经典英文字体在设计领域里最普遍也最常用的,毫不客气的说,这些字体会持续你的整个设计生涯~无论什么年代,它们都经久不衰,成为永恒的美感字型~

PS: 点击字体名称,可以直接下载该字型,如下列链接下载字体需要收费的,可到这两个免费字体网站查询: Abstract Fonts + Free Fonts Helvetica 设计师哪个不认识 Helvetica? 瑞士设计师 Max Miedinger 以及 Eduard Hoffmann 的作品。 Bodoni Giambattista Bodoni 1798年设计的有衬线字型,被Goodfellas gangster用来做电影海报。

Clarendon Robert Besley 1845年的设计。 Akzidenz Grotesk Helvetica的灵感来源,作者是Akzidenz Grotesk,1896年的作品。 Avenir Adrian Frutiger的作品,这名字很熟悉吧, FF DIN Albert-Jan Pool 1995年的作品,与其他的字型相比之下来得比较新。 Futura 20年代 Paul Renner 的作品,被许许多多的公司用来做成logo。 News Gothic Morris Fuller Benton 1908年的作品,被电影 StarWars 用作开场 credits 的字型。 Frutiger 刚刚说道的 Adrian Frutiger 的另外一个作品。

FontCreator符与字体制作教程

F o n t C r e a t o r符与字体 制作教程 Hessen was revised in January 2021

Font Creator符号与字体制作工具使用说明书

目录

1 Font Creator 简介 Font Creator 的使用对象包括普通电脑用户、印刷商和绘图设计者。Font Creator编辑功能可以对任何Turetype字体和基于OpenTyte字体技术的字符组进行简单的选择和修改,将图像转变为轮廓,从而用户可以将自己的签名、标识和手写体创建为字体。 Font Creator 的主要功能包括:查看和编辑Turetype 和OpenType字 体、创建新的符号或字体、修改单个字形的轮廓、添加或编辑合成符号、调整字符距离、编辑修改字体名称和转换单个字符或整个字体等。 使用Font Creator也可以制作专业的符号库,适用于ArcGIS Style Manager。因此在使用Font Creator时,需要考虑ArcGIS中对于符号单位、尺寸、定位等方面的对应性和通用性,从而更灵活的使用Font Creator。 2 Font Creator 安装指南 安装环境要求 处理器:Pentium 450MHz 操作系统:可以采用Windows95/2000/XP/ RAM:最小32M(推荐64M及以上) 自由磁盘空间:系统安装至少需要16M磁盘空间 显示器:分辨率 1024 * 768 及以上 安装步骤 打开安装程序,弹出界面如下:

点击next, 选择“I accept the agreement”,点击“next”, 点击“Browse”,可以修改存储的文件路径,这里选择默认,点击“Next”,

设计师必看:英文字体设计

越来越多的接触英文,许多设计现在都离不开英文字体的设计,所以很有必要介绍一下一些英文设计的基础。也有很多人问,但是我也不是专业做英文字体,刚好看到这篇文章介绍的比较实用而且基础,最重要有图,直观,就翻译来,大家分了……O(∩_∩)O~哈哈,脑子有点蒙,有什么翻译不好的,大家看原作吧,呵呵。希望对你有帮助吧! ............................................................................................................................................................ 100%实用。在工作室做字体设计的案例时,手绘可以帮助我们解释一些基本的事情。在设计新字体时,手绘可以帮助我们指出一些问题所在。这里,我们就用手绘这种方式来谈一些关于字体的很基础的东西,不深谈。 .................................................................... 第一部分:视觉平衡 视觉平衡!我们把所有字母在视觉上保持水平对齐,但是我们发现他们并没有绝对意义上的相同高度。比如,这个三角形比矩形要高,否则,三角形肯定会看上去比矩形要小。而创造一种字体,你当然想要所有的字母。 同样,圆形也需要超出基准线而达到视觉上的对齐。如果圆形和矩形高度相同,那肯定会看起来比矩形小。这不仅适用于三角形、圆形、矩形这些基本行状,而是可以应用在字体设计中的每一个字母,是很重要的一条法则。甚至你设计拉丁文、希腊文都可以应用。这是一条适用于任何形状的基本法则。

《字体设计教案》word版

湖南省第一师范学校课程教案 授课教师:职称:助教单位:

第一讲字体设计的基本概论 一、字体设计的由来与发展: Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 人类生产与实践的产物,远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字,现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”(装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理)。 书法:写字的艺术。 印刷字体:造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能:信息传播与视觉审美。 如今字体设计概念的内涵具体表现为: 1、强调以信息传播为主导功能的研究; 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段; 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。 二、字体设计的历史发展与风格变迁 (一)汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字,至今已有3500多年的历史。 汉字经过了6000多年的变化,其演变过程是: 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 (商)(周)(秦)(汉)(魏晋)草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶,又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事,其文字称甲骨文。 金文是铜器铭文,又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值,因此刻写者也较用心,比较起甲骨文,金文就像是装饰体。 西周后期,汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点:一是线条化,早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了,它们随实物画出的线条十分简练生动;二是规范化,字形结构趋向整齐,逐渐离开了图画的原形,奠定了方块字的基础。 秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简,改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外,并把线条化和规范化达到了完善的程度,几乎完全脱离了图画文字,成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点,那就是它的线条用笔书写起来不方便,所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 汉代,隶书发展到成熟阶段,汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草,而后行草,至唐朝有了抒发书者胸臆,寄情于笔端表现的狂草。随后,糅和了隶书和草书而自成一体的楷书(又称真书)在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体,即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书,它书写流畅,用笔灵活,据传是汉代刘德升所制,传至今日,仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

国外英文字体标志设计教程

国外英文字体标志设计教程 如何设计文字标 文字标是指不包含图形的标志,设计这种标志其实可以很简单! 一个标志如果不包含图形或图片即称之为文字标,这类标志设计起来相对比较容易。文字标是使用最广泛的一类标志,事实上,很多国际性大公司都在使用这种标志,比如IBM , SONY 。 和其他标志一样,文字标也是要代表某种东西。在我们开始设计之前,应该花点时间想清楚标志到底要传达的是什么,对于一家公司或团体来说,它要表现的是什么,一件事物或一个人?是某种产品或是服务?目标顾客是哪些人?如果对这些问题没有清晰的答案,设计师就很容易经不起诱惑而加入很多花俏的图形,而这些图形其实并不是这家公司所实际需要的。你对公司越了解,你走的弯路就会越少。 下面的文章里我们将为Berington 保险公司(Berington Insurance )设计一个文字标志,其中的一些原理可以应用在所有类型的标志设计中。 马上开始: 1 .为公司的名字选择一种字体 2 .调整文字的大小和对齐方式,我们将其中一个单词放大,其他文字居中 3 .在文字周围加上边框,并填充适当的背景颜色 4 .加上装饰性的边线就ok 了,标志看起来不错,设计起来也不费工夫。

我们来详细分析上述这最基础的几个步骤: 一、选择一种字体 在一个文字标中,字体是关键。你首先需要从很多种字体中选择一种,这里有一些原则可以参考: 当公司名称使用了某种字体时,其文字实传达了表面的和隐含的两种信息。在第一个例子中,表面的信息是Berington 保险公司,而隐含的信息则是它给人的印象或感觉。我们的任务就是要找出这两种信息的互动关系。 我们来试一种字体: 隐含的信息一般都取决于上下文。比如上图的这种字体,看上去这家保险公司可能是专门经营军属保险业务的。对于公众来说,还可能被误认为是航运公司。我们来试一下另一种字体: 这种轮廓清晰的字体传达出一种信息:公司在行业里已经具有多年经验。如果我们还是采用这种字体,但改变一下名称看看有什么效果。 (字面意思:汽车维修) 同样是这种比较正统的字体却传达了另一种信息:修理起来可能会很贵。 这就是我们所说的两种信息的互动关系。 选择字体最好的方式就是用你字体库里的字体多试一下,看看效果,一些花哨的字体可能会比较吸引人,不过你还以应该更侧重于比较平实的字体,为什么呢?因为这些字体更醒目有力,比如Caslon 字体在其它元素中就不会显得过于令人侧目。 让我们继续原来的例子,下面我们把名称换成大写,拉开字符之间的距离。 这样看起来比较庄重,更符合公司比较严谨正式的风格。 还有一点要注意,有时单行文字并不能充分表现标志的含义,那我们可以通过改变其他因素来改变隐含的信息,比如: 用Lithos 字体会体现一种希腊,非洲的奇特格调,我们按下图处理,这种效果会更加强烈。

界面设计必备,常用字体规范

这几天有人问我说:“最近看了好多教程,都老高大上了,但是老弟我做不到呀,想学点直接能拿来用的,这个要求过分吗……” 这个,好吧,那就直接说说能用的知识:字体字号。 也许你会说:字体字号?也太Low了吧,这个谁不知道重要呀。 对于这个问题,我想说:会和熟练,是两回事。一个App,不同部分的字体字号你能准确地说出来吗? 很多刚做APP界面的设计师,经常会因为字号,字体颜色,间距而困扰。 拿到设计需求后,开始进行设计,不知道从何去调整界面的字号和行间距等。容易碰到的问题是页面和页面的字号调着调着就大小或颜色不统一了。并且容易导致设计稿反复得修改。设计出来的效果图文字左右间距层次不齐,导致与预期不符等。 这小节我将和大家理一理界面中常用的字体,字号,字体颜色及间距对齐的一些小经验。希望能对大家有些帮助。 一.成也字,败也字 在设计师的职业生涯中,至少一次甚至多次在工作中因为字体不协调栽跟头。在实践的过程中我们会慢慢发现一些规律或者经验规范。接下来我将和大家一起聊聊在界面设计中的那些常规字体的使用规范。 我们常常会听到,这也太LOW了吧!!你能统一一下字体吗? 不明确而繁琐的字体搭配会导致整个画面失调。可以这样说,字体可以成就设计也可以毁掉设计。

问题的关键有: 1.字体样式太多,导致页面杂乱 2.使用的字体不易识别 3.字体样式和内容的气氛或规范不匹配 怎么避免这样的结果发生呢? 通过设计经验可以帮助你做出更好的版式了解不同平台的常用字体设计规范

在每个项目设计中只使用1-2个字体样式,而在品牌字有明确的规范的情况下,只需要一种字体贯穿全文,通过对字体放大来强调重点文案。字体用的太多,越显得不够专业。 不同的样式的字体,形状或系列最好相同,保证字体风格的一致性。 字体与背景的层次要分明 确保字体样式与色调气氛相匹配 二.界面中文字使用的规则 在不同平台的界面设计中规范的字体会有不同,像移动界面的设计就会有固定的字体样式。网页中会有常用的几个字体,在这我和大家分别介绍一下。 以下是在 72像素/英寸下的规范 移动端常规字体 IOS:常选择华文黑体或者冬青黑体,尤其是冬青黑体效果最好。

6种设计常用英文字体

设计师最头疼的事就是字体设计,好的字体选择往往会事半功倍,然而由于教育的问题和文化差异,中国的设计师,往往对英文字体忽视,字体选择的差别,决定了设计师好坏。以下是由same_red精选6种最常的英文字体,他们都是经得起考验的经典字体,经过了数百年的洗礼,像空气一起存在于我们周围,我希望看过这个帖子会对你的设计有帮助. 1. 衬线之王:Garamond 是个用途广泛的字体,苹果用它,国外的高级餐厅Menu用它。Garamond的易读性非常高,由于它适合大量且长时间的阅读,几百年来西方文学著作常用Garamond来作内文的编辑。Garamond演绎出许多优美的字体,1964年出现的Sabon是其中最流行的一种。高级餐厅的Menu和高档红酒的酒标上,都常

见到这个古典而优雅的字体。“教父”导演科波拉在Napa有个漂亮的葡萄酒庄Niebaum-Coppola,它的网页可说是Sabon这个字体最好的使用范例了。 2. 无处不在的:Helvetica Helvetica是世界上最著名和流行字样之一。它干净、清晰的字形领导了一股清楚、易懂而快速的阅读潮流。Helvetica是由米耶丁格和爱德华德·霍夫曼(Eduard Hoffmann)在瑞士哈斯铸造所(Haas’sche Schriftgie?erei)所制做。最初的名称是“Neue Haas Grotesk”,意为“哈斯的新无衬线铅字”,后来被哈斯的德国母公司斯滕佩尔(Stempel)在1960改为Helvetica,源自瑞士的拉丁文,使其更具有国际市场竞争力。1983年,D. Stempel AG和Linotype公司一起重新设计并数字化了Helvetica,取名Neue Helvetica,建立了一个新的统一的字体家族。直到今天,原有的Helvetica家族包含了34种不同的字体磅值,而Neue Helvetica 家族却有51种字体磅值。Helvetica字体家族已经成为很多数字印刷机和操作系统中不可缺少的一部分,同时也成为了当代视觉文化中一个无法替代的指南针。,世界无数的Logo在使用Helvetica,比如:如3M ,BASF 美国航空,BWM,英特尔,汉沙航空,Knoll,松下,无印量品,三星,德国铁路。

logo中文字体设计教程

中文字体设计教程 心法 既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起

两仪 大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪 也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向

四象 我们先来看这个由太极演化而来的工具

我把字体设计归为4个要素: 框架--自由 个性--识别性 我先解释下这4个要素 框架:大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了 自由:这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体(例如草书) 识别性:既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了 个性:这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如:涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手 他们之间是相对的(现在你看不懂没关系,继续看下去你就明白了) 这个工具有啥用呢?

我们再看由四象推算出来的八卦你可能会明白一点了 我们先看篆书,位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上 先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的 由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了 楷书:形态:依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳 草书:形态:没有框架随心而置识别上比较困难(你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来)但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品 行书:形态:没有框架识别上较容易个性和识别性兼备 这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南 说了这么多你会用这个工具了么?还不会?!!!!没关系~~我继续讲解

蒙德里安红黄蓝构图赏析

蒙德里安红黄蓝构图赏 析 文件编码(008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256)

蒙德里安《红黄蓝构图》赏析兰州理工大学设计艺术学院严胡伟学号:162 【摘要】基于马克思文艺理论对蒙德里安的《红黄蓝构图》进行赏析,运用马克思文艺理论的社会存在决定社会意识这一理论,最后对这件作品赏析得出来几个结论首先是这件作品创作在一定程度上表达了蒙德里安对于战争的反抗,创造一种中性的、理性的新形式,以对抗狂暴的、非理性战争。再者就是在创作这幅画的目的就是进行艺术与设计的探索实践。不像其他艺术家如达芬奇的《蒙娜丽莎》那样可能更多的侧重于作者自己内心的情感、观念的表达。所以相对于《蒙娜丽莎》来说《红黄蓝构图》的受众要少很多,因此知名度也不及这类艺术作品之名气。 【关键字】:马克思文艺理论社会背景受众 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见,粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合,牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里,除了三原色之外,再无其他色彩;除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直角与方块,再无其他形状。巧妙的分割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的几何抽象原则,“借由绘画的基本元素:直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)。 对于这样一幅画作,大多数受众会提问这究竟有什么可以欣赏的?它没有达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和罗中立的《父亲》那样惟妙惟肖、生动传神的受众

10款设计常用的英文字体

Arial、Verdana、Tahoma 10款设计常用的英文字体 1.Helvetica Helvetica是全世界使用最广泛无衬线字体,由瑞士设计师Max Miedinger于1975年设计.是一款已经超过50年历史的字体,在设计界的地位似乎无人能敌,是世界上最受认可的字体,一直被广泛使用,人们甚至为这款字体拍摄了一部纪录片。不管你喜不喜欢,这款字体以独特,专业,永不过时而得到众人的青睐。Helvetica拥有多种风格,多个版本,世界上使用它设计成著名Logo多不胜数,有航空公司,汽车公司,以及微软这样的软件巨人。不过LeeSum与Google的logo同用的是Catull字体。 2.Garamond Garamond是个用途广泛的字体,苹果用它,国外的高级餐厅Menu用它。Garamond的易读性非常高,由于它适合大量且长时间的阅读,几百年来西方文学著作常用Garamond来作内文的编辑。 Garamond演绎出许多优美的字体,1964年出现的Sabon是其中最流行的一种。高级餐厅的Menu和高档红酒的酒标上,都常见到这个古典而优雅的字体。“教父”导演科波拉在Napa有个漂亮的葡萄酒庄Niebaum-Coppola,它的网页可说是Sabon这个字体最好的使用范例了。 3.Frutiger Frutiger由瑞士设计师AdrianFrutiger设计。在1968年新建法国戴高乐机场时,AdrianFrutiger决定不沿用原来的Univers字体,而是新制作一个字体作为导向系统标准字。这个新字体最初命名为Roissy,于1975年完成,并在当年在机场使用。设计师Frutiger的目标是制作一个新的无衬线字体,保留Univers的整洁美观的特点,并加入Gill Sans字体有机元素,因此形成了Frutiger清晰可读性。

字体设计课程标准

《字体设计》课程标准 课程编号:121007 课程总学时:32(12+20) 课程学分:2 课程类别:职业基础课 适用专业:装潢艺术设计专业 制定单位:艺术学院 制定时间:2014年8月 执笔人:郭艺审定人:周军 一、课程总述 1.课程性质 《字体设计》是艺术设计类平面设计专业的职业基础课。课程通过讲授字体设计的基本原理和基本方法,分析常用字体及各类印刷字体的风格特点,进行各种字体的文字书写训练,培养学生各种字体规范书写的能力和字体创意设计能力、文字编排应用能力。 前导课程:素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成和计算机设计软件等。 后续课程:招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、CI设计等平面设计课程。 2.课程设计思路 本课程以就业为导向,以能力培养为本位,突出“实际、实用、实践”等高职教学特点,妥善处理好能力、知识、素质等方面协调发展的关系。字体设计的理论教学以应用为目的,以“必须、够用”为度;实践教学以字体设计实训为载体,着重加强学生字体设计能力和应用能力的培养。 3.课程目标 课程总体目标:字体设计的主要目标就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理,以增强文字的传播效果。因此,字体设计能力是广告设计师岗位核心能力之一,本课程学习和掌握字体设计基本知识和技能,并通过课程项目的训练来培养学生字体设计和应用的实际技能,为其尽快应用到后续的专业

设计课程打下良好基础。 知识目标: (1)掌握字体发展的基本演变历史和字体设计的基本法则;(2)掌握汉字设计程序的创意方法;(3)拉丁字体的设计原理以及创意设计方法;(4)字体在设计领域中的多种应用;(5)掌握字体设计的形式美法则。 能力目标: (1)掌握字体选择及应用的基本能力(2)掌握字体设计的手绘方法;(3)掌握汉字和拉丁字体的基本设计原则;(4)提高字体的创意和应用能力。 素质目标 掌握字体元素的选用、设计及创意方法,能尽量恰当地灵活多样地应用于不同类别的设计载体中去,提高对文本设计元素的观察力和灵敏度,为广告、装潢设计等综合项目服务。 4.课程重点、难点 重点:字体设计的原则和基本技法。 难点:字体设计创意及应用。 5.教学学时分配 本课程共32学时,2学分,理论教学12学时,实验(实践)20学时。 具体学时分配如下表所示: 6.1教材及参考资料选用 (1)教材选用 《字体设计》董小龙葛正喜,东方出版中心,2013 该教材是高等学校高职高专艺术设计类专业『十一五』规划教材。全书分为

够设计师用一辈子的25款经典英文字体模板

够设计师用一辈子的25款经典英文字体 2014-08-23创意设计必备平面设计 Eric Gill, Adrian Frutiger 和Max Miedinger 都是我们每天都在用、或阅读到的字体的作者,而且这些英文字体可以说是不会轻易过时的经典作品。这里就收录了25款经典英文字体在设计领域里最普遍也最常用的,毫不客气的说,这些字体会持续你的整个设计生涯!无论什么年代,它们都经久不衰,成为永恒的美感字型! PS: 点击字体名称,可以直接下载该字型,如下列链接下载字体需要收费的,可到这两个免费字体网站查询:Abstract Fonts +Free Fonts

Helvetica 设计师哪个不认识Helvetica? 瑞士设计师Max Miedinger 以及Eduard Hoffmann 的作品。 Bodoni Giambattista Bodoni 1798年设计的有衬线字型,被Goodfellas gangster用来做电影海报。 Clarendon Robert Besley 1845年的设计。 Akzidenz Grotesk Helvetica的灵感来源,作者是Akzidenz Grotesk,1896年的作品。

Avenir Adrian Frutiger的作品,这名字很熟悉吧? FF DIN Albert-Jan Pool 1995年的作品,与其他的字型相比之下来得比较新。 Futura 20年代Paul Renner 的作品,被许许多多的公司用来做成logo。 News Gothic Morris Fuller Benton 1908年的作品,被电影StarWars 用作开场credits 的字型。

蒙德里安作品演变

彼埃·蒙德里安的画 风格 三原色 直角 立体派 蒙德里安 巴黎 分类: 图像 造型经验说明,艺术家不能以完全写实的手法去再现事物的表象而必须对其加以改造,从而产生美感。” 彼埃·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian ;1872-1944),荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特,曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,晚年移居纽约,大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭,父亲是位小学教员,要求儿子也从事教育.但最终,他的儿子还是拒绝了这一职业,并在两个公共学校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师赏识的学生. 然后,他经历了一个困难时期,画的很多,卖掉的很少,靠在博物馆临画卖和绘制科技挂图过活.他主要画阿姆斯特丹周围的风景,并经常重复一个题材.例如,他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄.他的颜色尽管以灰和暗绿为主,却往往柔和秀美.他的画风爽直,笔法也非常肯定. 1903年,他在荷兰布拉拜特信奉天主教的农民地区住了很长时间,这似乎给他的绘画展开了新的前景.宗教问题使他着迷,他读着" 神智学

设计最常用的6种英文字体

设计最常用的6种英文字体 1. 无处不在的:Helvetica 海维提卡体 Helvetica是世界上最著名和流行字样之一。它干净、清晰的字形领导了一股清楚、易懂而快速的阅读潮流。Helvetica是由米耶丁格和爱德华德·霍夫曼(Eduard Hoffmann)在瑞士哈斯铸造所(Haas’sche Schriftgie?erei)所制做。最初的名称是“Neue Haas Grotesk”,意为“哈斯的新无衬线铅字”,后来被哈斯的德国母公司斯滕佩尔(Stempel)在1960改为Helvetica,源自瑞士的拉丁文,使其更具有国际市场竞争力。1983年,D. Stempel AG和Linotype公司一起重新设计并数字化了Helvetica,取名Neue Helvetica,建立了一个新的统一的字体家族。直到今天,原有的Helvetica家族包含了34种不同的字体磅值,而Neue Helvetica家族却有51种字体磅值。Helvetica字体家族已经成为很多数字印刷机和操作系统中不可缺少的一部分,同时也成为了当代视觉文化中一个无法替代的指南针。,世界无数的Logo在使用Helvetica,比如:如3M ,BASF 美国航空,BWM,英特尔,汉沙航空,Knoll,松下,无印量品,三星,德国铁路。 ————————————————————————————- 2. 衬线之王:Garamond 加拉蒙德体 是个用途广泛的字体,苹果用它,国外的高级餐厅Menu用它。Garamond的易读性非常高,由于它适合大量且长时间的阅读,几百年来西方文学著作常用Garamond来作内文的编辑。Garamond演绎出许多优美的字体,1964年出现的Sabon是其中最流行的一种。高级餐厅的Menu和高档红酒的酒标上,都常见到这个古典而优雅的字体。“教父”导演科波拉在Napa 有个漂亮的葡萄酒庄Niebaum-Coppola,它的网页可说是Sabon这个字体最好的使用范例了。 ————————————————————————————- 3. 清晰可读的:Frutiger 福阿提格体 Frutiger由瑞士设计师Adrian Frutiger设计。在1968年新建法国戴高乐机场时,Adrian Frutiger 决定不沿用原来的Univers字体,而是新制作一个字体作为导向系统标准字。这个新字体最初命名为Roissy,于1975年完成,并在当年在机场使用。设计师Frutiger的目标是制作一个新的无衬线字体,保留Univers的整洁美观的特点,并加入Gill Sans字体有机元素,因此形成了Frutiger清晰可读性。这个字体特点非常适合戴高乐机场现代的外观和从不同角度、大小、距离的可读性。长字母的上升下延部分非常突出,而且间隔较宽,因此很容易与其他字母区分,为设计上常用到的7套字体之一。 ————————————————————————————- 4.印刷之王:Bodoni 博多尼体

蒙德里安的色彩秘密

蒙德里安的色彩秘密 偶然的机会在友家中看见一幅很奇怪的画,画面上只是一些横横竖竖的线条并有一些红,黄,蓝色块镶嵌其中,整个画面很简单,但却有一种说不出魔力吸引着我。在端详片刻后,很好奇地问友这幅画的出处,友答曰:蒙德里安。 回到家中很好奇蒙德里安的神秘并想一探究竟,于是联上网络,打开搜索引擎,开始搜索它。从网上众多信息中了解到原来蒙德里安是梵高的老乡,都为荷兰人,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对现代的建筑、设计等影响很大。他只采用水平和垂直两种线条,以此构成各种不同的正方形和长方形,构成简单而又复杂的图形,以使用红、黄、蓝三原色或黑、白、灰来表示色彩的纯净。比例与分割的设计构成是蒙德里安最擅长的方式,他努力寻找设计中形状长短、面积大小的构成规律,运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定的比例进行分割、排列,创造富有节奏与韵律的秩序与美感。 蒙德里安最著名的抽象主义“构图”作品《红黄蓝构成》,他采用大小不等的红、黄、蓝色域创造出了强烈的色彩对比和稳定的平衡感。画面每个色块多一分则多、少一分则少,这样的构图与比例,是画家经过了千百次深思熟虑、推敲演练的结果。

《红黄蓝构成》 正如评论家乔治·施密特说“他(蒙德里安)的绘画远非仅仅是形式的试验——它们象任何纯艺术作品一样,是伟大的精神上的成就。一幅蒙德里安的绘画挂在一所完全按照蒙德里安的精神设计的住宅或一间房里,那么这里比使用任何物质对象,都具有一种根本不同的特色和更轩昂的气概。它是精神观念或态度的最崇高的表现;它是规矩与自由之间的均衡的化身;它是平衡状态中元素的对立的化身;而且这些对立的精神的作用不低于物质的作用。蒙德里安在他的艺术中所赋予的精神力量,将从他的每一幅画中永远放射出精神的和肉体的光彩。 现代人对蒙德里安理解或许更多的是用在了我们的日常生活中。对简单,纯粹,

17种字体设计方法

在我们做海报、广告设计中,我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢?这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧,希望你能在其中找到自己喜欢的 :) 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思,用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画,这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换,是文字的内涵外露,在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法

“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形,它的线条有着强烈的构成性,可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同,寻找笔画之间的内在联系,找到他们可以共同利用的条件,把它提取出来合并为一。 3、叠加法

叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感,通过叠加处理的实行和虚形,增加了设计的内涵和意念,以图形的巧妙组合与表现,使单调的形象丰富起来。 4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后,通过不同的角度审视并重新组合处理,主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之,平面图形设计的目的是人与人的交流,作为设计者,学习运用符号学工具,会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天,把文字图形化运用到设计中,才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。

5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法

蒙德里安构成艺术探究

蒙德里安新造型主义探究 【摘要】“新造型主义之父”蒙德里安在资本主义制度各种弊端集中爆发的特殊背景下,坚持自己“新柏拉图主义”的哲学理想,同时吸收借鉴黑格尔的精神内质创造了一种纯粹的新造型主义艺术。他用毕生精力构建了一个由平面、直线、矩形组成的结构世界和由红黄蓝三原色及黑白灰三非色组成的色彩世界。在这个世界里倾注了艺术家追求本质的探索和平衡和谐的理念。本文试通过蒙德里安的作品分析来展示这位伟大抽象艺术家的艺术和精神世界。 【关键字】蒙德里安,新造型主义,新柏拉图主义,和谐,平衡,结构,色彩序言:尽管不同国家的好几位画家自觉或不自觉地努力创造一种新的造型表现,但在1913年前后,是画家蒙德里安第一个作为立体派富有逻辑的继续,实现了绘画上新的造型,这一行动得到最新一代荷兰画家们的拥护,使最先进的画家们相信有可能创造一种新造型风尚。因此,《风格》杂志把蒙德里安尊为新造型主义之父。1 一.蒙德里安新造型主义的渊源 1.社会渊源 一战时期的欧洲各资本主义国家陷入急剧恶化的社会环境之中,资本主义制度的各种弊端集中爆发。资产阶级之间的斗争,无产阶级革命运动的蓬勃发展,都在威胁着这个带给欧洲人梦想与荣光的新世界。尤其是十月革命的爆发与成功更是敲响了整个资本主义世界的警钟。在我看来艺术的产生总是植根于一定的社会目的的,虽然艺术的独立创作是源于艺术家之手,但艺术的传播,被认知,甚至于被推崇总是在特定的社会背景下才可以实现的。这也就在一定程度上解释了梵高生不逢时的悲剧根源。于是很显然,这样的社会图景需要一批建构新世界,建构新的精神与艺术世界的艺术家,这是时代的呼唤。蒙德里安与一批造型艺术家承担了这一使命。他们要做的就是给人们一个与现状的自私,矛盾,混乱所完全不同的世界,那是一个重视集体主义,摒弃个人罪恶的新世界。在这样一个世界里,艺术家们自由的驰骋于创造的天空,描绘出一个内在与外在,个人与大众,现实与精神,物质与观念都达到平衡的理想世界,这是一种艺术家的理想,但又 1凡杜斯堡:《风格》杂志创刊五周年社论,1923年

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