美术高考素描考试要点

美术高考素描考试要点
美术高考素描考试要点

美术高考素描考试要点

近几年,美术院校的素描头像考试,多采用默写的方式。一是因为考生数量的加剧,招生院校为节省费用,以图考场便利,减少支付模特费用的麻烦。二是作为全面考核考生理解和记忆概括的水平,所采取的一种方法。这样对于初学者,就增加了应对的难度,考生怎样有效利用考场的三小时呢?

一、注意考试内容。当考场人员把试题公布后,不要急于动笔,首先看几遍考试内容和要求,搞清楚了,再决定下一步的任务。当然素描头像的考试不外乎以下四种情况:

1、男肖像与女肖像

2、青年、中年与老年

3、正面、四分之三侧面与正侧面

4、平视、俯视与仰视

针对考试要求,自己先设定一下效果,找出考试内容中,几个关键要点,结合自己平时看到或临摹过的作品,想想他们是怎样处理的,总来说之作画前必须做到心中有数,避免盲目。

二、定好构图。一般情况下,考场气氛紧张压抑,很容易让人慌乱,对于一些关键环节往往不假思索,草率应付,从而失去得分点。特别是第一步的构图,看似不重要,但如若出错则直接影响最后的整体效果。构图太大或太小,偏左或偏右,视觉不均衡将会影响评分的第一印象。

三、严格造型。默写头像没有具体的人物形象,不必要强调什么特征,能够依赖的也仅仅是基本的人像比例,天津画室即“三亭五眼”,这也是造型最为关键的凭据,当然在基本比例准确的同时还有注意形状的透视。总来说之在造型这个关,你必须做到比例舒服,大方而不别扭。

四、重视结构。在实行具体刻画和塑造时,要注意几个部位的结构点,例如额骨、额丘处的变化、颧骨的形状和起伏、眉弓的形状与周围的契合关系、鼻子的基本构成、眼轮匝肌和口轮匝肌的结构规律、下颌角与咬肌的关系、下巴的体面转折等等这些都是我们表现人物头像不可忽视的关键部位,这些地方一定要力求深刻而准确。

五、强调效果的完整。不管我们的试卷局部刻画的多么深入具体,效果的完整是我们最终的目的,主次关系的增强与弱化,明暗关系的对比与统一,头发与头颅的依附关系,头发与面部的协调关系,头部与脖子的连带关系等等都是我们最后需要增强的,当然形象的生动传神也是一副头像默写的关键。这也是试卷争取高分的法宝。

六、避免一些毛病。对于初学者,素描头像的默写,的确是一个不容忽视的难点,出现这样或那样的毛病也在所难免。包括造型的扭曲和丑相。塑造的琐碎和空洞,画面“花”、“乱”、“碎”、“空”、“灰”、“平”,层次混乱,调子漂浮,卡不准结构,形体臃肿,不结实。整体关系杂乱无章,没有主次关系。表现风格追求极端,随心所欲,不假思索,企图投其所好,追求所谓“美院风格”,方法不够规范等等这些都将可能被划入抵挡分数的范围。所以有目的的克服这些毛病,对我们实行头像的默写是大有裨益的。

浅谈美术高考素描教学中几何体训练的重要性

浅谈美术高考素描教学中几何体训练的重要性[摘要]文章就美术高考素描教学的几何体训练作了思考与分析。几何形体 教学是美术教学的基础,文章从如何启发兴趣,激发学生的学习动机;如何提高训练素描教学的点、线、面;提高学生敏锐的观察能力等方面作了阐述,论证了素描基础知识的重要性和必要性。 [关键词]高考;素描;几何形体 美术高考已经成为广东省乃至全国高考的重要组成部分。也是各级中学提高升学率的重要手段之一,甚至有不少高级中学已经把美术备考当成特色教学,涌现出一大批专门辅导美术考生的教师和培训机构。为了最大限度地提高升学率,辅导老师组织美术考生在短期内集训,利用近乎公式化的教学模式,让考生熟练地掌握并使用绘画技巧;背诵式地画出日常所见的各种水果、瓶罐、花卉等,从而忽视了最重要的也是最基础的几何形体教学。 达·芬奇画鸡蛋的故事对每一个学画画的人来说并不陌生,但是相信很多人已经把它当作是一个好玩的童话故事了。恰恰相反,它告诉我们几何形体的训练在美术学习中取着举足轻重的作用: 一、启发兴趣,激发学生的学习动机 大多数的美术考生之所以报考美术并不是他们爱好美术,而是考生本身文化水平比较差,又想考入较好的大学学府,报考美术是一条捷径。这给美术教师带来的首要难题就是如何培养考生的绘画兴趣。而要解决这一难题的最有效的方法就是进行石膏几何形体的训练。高中三年,美术高考生通过熏陶的方法提高对美术学习的兴趣可能性已经不大了。考生们的首要目标就要参加美术高考,所以美术课技能的训练更能吸引他们的目光。更多的考生关心自己是否能学得好,成绩是否跟得上。所以在技能的教学中只要能让学生感觉到简单、易学,好玩,就能更大地激发学生的学习兴趣,素描几何体的训练就是能完全体现出这一教学过程。 二、点、线、面是基本单位 素描几何体的训练最大限度地体现为素描教学的点、线、面的基本单位,只要我们做到正确的握笔方法和作画姿势,不用任何辅助工具就可以轻松地画出很漂亮线条(直线)。我们用几条不同方向的直线合理地组合在一起,就可以表现出如正方体、长方体等不同几何体。在平面的纸张上画出立体的物体是一件很容易的事情: 线条是点运动的延续。素描是由无数线的组合而成的。线是素描造型中的关键要素。轮廓线:①外轮廓线,比如画一面红旗时,我们会画成三角形或长方形。画气球,会画出一个圆形,这些线表达出了形的基本观念和物体与物体的外

中国美术学院历年美术高考考题

中国美术学院历年美术高考考题 中国美术学院2013年考题 造型专业: 素描题目:头像(写生) 速写题目:临摹(三张人物)。 色彩题目:彩头(写生) 建筑专业: 素描题目:半身加手(写生)。 色彩题目:条纹毛巾,汉堡、盒子等。 速写题目:临摹(三张人物)。 图媒专业: 素描题目:女青年半身线性,45°侧脸 速写题目:临摹大师 色彩考题:雨鞋、雨伞,还有毛巾、布

中国美术学院2012年考题 杭州考点 造型专业: 色彩:静物写生(一盆花,2个红辣椒,1个青椒,大蒜若干,衬布) 中国画: 速写:罗丹的雕塑《思想者》的图片,要求半小时临写;人物写生,要求半小时临写。 线描:线描人物写生 图像与媒体艺术、造型、建筑专业 速写:(①一张30分钟慢写,含5分钟休息时间:坐姿,翘二郎腿,右腿在上,右手搭在右腿膝盖上,左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写,动态如慢写③一张10分钟快写,站姿,重心在左腿,双手叠交放在胸前) 色彩:黑白照片静物默写(如图),1块衬布,1个透明花瓶,1束白花,2本书上压1本翻开的书,1个橘子,1个苹果,3个小番茄(1个藏书本下)。要求:冷色调 武汉考点 图媒专业: 素描:男青年写生 色彩:写生一束小黄菊花,一瓶去标签的农夫山泉,两个红辣椒,一个圆菜椒,两个小西红柿,一个白萝卜,一块黑灰色布 速写:一个三十分钟慢写,两个快写,慢写:坐姿男青年(右腿翘在左腿上,两手打开作看书状,速写模特仍是素描模特),快写:A快写慢写动态B快写站姿

广州考点 设计类: 素描:头像写生 速写:(①一张30分钟慢写,含5分钟休息时间:坐姿,翘二郎腿,右腿在上,右手搭在右腿膝盖上,左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写,动态如慢写③一张10分钟快写,站姿,重心在左腿,双手叠交放在胸前) 色彩:黑白照片静物默写(如图),1块衬布,1个透明花瓶,1束白花,2本书上压1本翻开的书,1个橘子,1个苹果,3个小番茄(1个藏书本下)。要求:冷色调图像与媒体艺术专业: 素描(写生):男青年(4开) 速写:A动态:4字形架腿坐姿,两手放在架起的腿上看书状;B动态:重心在右腿,左腿后迈一步,腰向右转,目视前方,双臂抬起一高一低。A动态30分钟10分钟各一张B 动态10分钟一张。三张画在同一张四开纸上,横构图。 色彩(写生):1块棕黑色衬布,1瓶矿泉水,一束黄色太阳花平放在台上,1个白萝卜,2个红尖椒,1个圆青椒,2个小番茄。(4开 中国美术学院2011年考题 色彩:色彩考试的题目是“公园的一角”。 一张黑白照片,照片上是公园的一角,有树、有亭子、有池塘。 要求根据这张黑白照片,勾画一幅色彩作品。 素描:素描头像 速写:每20人安排一位人体模特,“快写”两个不同的坐姿,每个坐姿8分钟;再“慢写”30分钟,还是画坐姿。 中国美术学院2010年考题 设计专业: 色彩:色调自定。白色茶壶、白盘、葡萄、苹果、哈密瓜各一个,梨、衬布个两个,草莓四个。 素描:男女青年写生。 速写:右手拖住下巴,左手放在膝盖上(20分钟)。(五分钟快写同上)、锯木头动态,(十五分钟默写)读书的人。 图像与媒体专业:

美术高考要求标准

美术高考要求标准 素描头像考试内容及评分标准 考试内容 人物头像写生或默写:男青年、女青年。 静物写生或默写:瓷器、陶器、玻璃器皿、金属器皿、水果类、蔬菜类、石膏几何、形体、衬布。 评分标准 -100分 构图完整 形体结构塑造准确 形象特征刻画鲜明、生动 画面整体效果表现充分 -89分 构图完整 形体结构塑造较准确 形象特征刻画比较鲜明、生动 画面整体效果表现比较充分 -79分 构图完整 形体结构塑造基本准确 形象特征刻画比较生动 画面表现效果比较好 -69分 构图比较完整 形体结构塑造基本准确 画面效果一般 -59分 构图不完整 形体塑造比较差 画面效果比较差 50分以下 构图、形体塑造、形象刻画、画面整体效果表现均差,从画面效果看没有经过系统学习。 考试要求 画具自备,工具为铅笔或碳笔。 考试时间为2.5小时。 试卷尺寸:石膏头像四开、人物头像八开、静物四开。

速写考试要求及评分标准 考试内容 站姿或坐姿人物全身速写(写生或默写) 评分标准 -100分 构图完整均匀得当 人物比例、结构和形体刻画正确,特征鲜明 人物动势、姿态及重心支点表达准确 画面整体表现效果生动,线条流畅,形神兼备,繁简适度-89分 构图完整均衡较得当 人物比例、结构和形体刻划清晰正确 人物动势、姿态及中心支点表达准确 画面整体表现效果较好 -79分 构图较得当 人物比例、结构和形体刻划基本正确 人物动势、姿态及重心支点表达尚好 画面整体表现效果一般 -69分 构图基本均衡 人物比例、结构和形体刻划一般式存在轻微错误 人物动势、姿态和重心支点表达一般 画面整体表现效果较差 60分以下 构图不均衡 人物比例、结构和形体刻划不准确 人物动势、姿态及重心支点表达有缺陷 画面整体表现效果差 考试要求 画幅为八开素描纸 考试时间为30分钟 工具为铅笔或碳笔

高考美术教案

高考美术教案 一、美术高考的评分标准及具体要求 (一)素描 1、素描在绘画中的作用 素描在绘画专业中起到表现形体结构明暗光影的作用。通过素描学习,掌握了造型艺术中对具体形象的塑造刻画能力。它通过透视学原理、解剖学原理了解自然形象在一个平面中产生出三度空间的虚拟真实和任务形象的不易察觉的内在骨骼肌肉的形态。 同时素描本身作为一种艺术表现形式能够充分表现艺术家的精神状态,这种精神状态需要运用素描中所使用的线条明暗、质地等手法加以体现。因此,对线条、明暗、质地的使用效果对形体结构的塑造能力成为素描本身的两个研究课题。 2、素描肖像的总体表现原则 素描的总体表现原则也就是对素描考试的评分原则,教师对你作品的评分标准依赖如下几个方面: (1)形象生动 因为我们对艺术形象的判断首先在于这个形象是否能吸引我们的视觉注意,一个静止的物体不如一个运动状态的物体更有变化,但是可以通过素描中线条、明暗、质地的效果,使这个静止的物体富有视觉上的生气。所以你在作画过程中,要能尽可能松弛的使用线条,同时要紧紧抓住对象的特点,充满激

情的作画。 (2)造型准确 画什么总需要像什么,对象的形体特征、透视变化,要能够尽可能准确的表现出来,不要出现太大偏颇,对形象的结构要抓住主要的部分,而对细节的塑造又不能破坏最基本的结构关系,结构的大体关系反映出你的整体眼光,结构的细节塑造反映你的深入能力,二者是造型的关键。 (3)明暗自然 一个形象总是需要光的照射才会显示在我们的眼中。光照射在物体上会产生出光影变化,在素描中我们归纳用五个以上的明暗浓淡方法进行表现,以反映光的效果,对光线效果的追求在素描中并不是十分重要的,但也不是不重要的,而在二者之间,因为画光的目的是为了塑造形体结构,而不是画光的本身。 (4)主体突出 一幅画总有一个中心让人凝视,这种画面的中心需要通过对主体的着意刻画加以突出。画中心突出的效果,主要是通过对次要部分的淡化、减弱进行制造的,没有中心就会就会引起视觉混乱。因此,你应当将画面的内容分成主体、次体和背景几个部分进行不同的处理。 3、素描肖像表现的基本步骤及各步骤的具体要求 写生过程应当由几个部分组成,基本原则是由简到繁、由大到小、由粗到细。这样做是为了能控制整个画面的顺利发展。这个过程分成四个大的阶段,每个阶段都有各自的基本要求。 (1)轮廓阶段 轮廓阶段主要是解决构图和形象最基本的形态问题。 (2)基本形体阶段 基本形体是对已经有大体模样的轮廓做出各个局部形体的基本模样,是轮廓变成向具体化发展的连接阶段。 (3)形体深入阶段 深入有两个涵义。一是整体化倾向更有力,二是每个局部更加具体。(4)整体调整阶段 通过深入塑造在形象的整体感上可能出现的各种不妥帖部分给予纠正,使

美术高考的教学计划

美术高考的教学计划 一、授课内容 本学期学习课程有:素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、速写人物头像写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。 二、学习时间 晚上(6:30~9:00):周二、周四、周六。 白天(8:30~12:00 2:30~5:00):周六、周日。 共19.5课时的教学时间, 三、具体安排 课程科目 课时安排 学习要求 1、素描 石膏几何体写生 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 认识和掌握基本的透视关系,培养空间意识,基本的结构,构图意识 静物结构素描 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 通过训练,能够正确掌握物像体积的外形,抓住形体结构规律,并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象,理

解物象,同时掌握线条的轻重、虚实等关系 综合静物素描 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系,能分析认识构成素描的基本因素,并掌握客观造型的要领与方法。 石膏像写生 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 从基本的透视,构图,比例入手,要求学生准确掌握人像比例、结构等形体关系,能正确处理明暗、色调、空间等因素,画面要求有一定的完整性。培养学生的深入观察与表现能力。 人物头像 寒假 提高学生的观察,思考,表现的综合能力,注重人像的比例、结构的准确性,以及神态的表现,并能很好的处理明暗、虚实关系。 2、速写 静物速写 周四晚上周六下午 通过训练,能自由、流畅地用笔,熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象,有一定的透视关系、空间关系,并能准确地描绘物象,很好地处理画面的轻重和虚实关系。 人物速写 周四晚上周六下午

美术高考素描训练要点提示

美术高考素描训练要点提示 素描包括几个大的步骤,即构图、铺大关系、深入刻画和整体收拾。 1构图与大小的比例关系◆构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素,这里所讲的构图,不是一般绘画当中对于 构图的要求,而是针对美术高考特点提出的要求。首先,要 根据考试用纸的大小(大多为八开,也有少数为四开)来考 虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例,八开纸本 来就小一些,如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象,你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣,高考中主 要出现的问题不是把写生对象画的太大,而是画小了,使得 素描纸上留下较多的空白的地方,这样你画的人物头像就小 了一些,在与其他众多考卷的比较中,就显得比较弱,直接 影响写生作业的整体效果。◆构图中模特面部朝向纸边的一面,空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不

同的要求,比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀,以此来 决定构图下部的位置。◆构图初步画好之后,要确定大的形 体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。 比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来,一些 考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什 么,明明发现比例上有偏差,也觉得不是问题不加以改正, 使得整个人物形象受到了损害,即使你深入刻画得很好,仍 然无法得到高分数,这就是比例在高考评分当中的分量。◆ 形体比例是在素描的第一阶段重点解决,但是并不意味着在 以后的步骤当中就再也不考虑了,这也是对比例问题的误 解,无论是铺大关系还是深入刻画阶段,随着画面效果的显现,你还会发现一些部位比例不舒服,这时候你千万不要懒,发现问题就要顺手改过来,改正错误比例的最好方法是先将 你认为正确的位置画出来,再擦掉错误的部位,而不是发现 了错误就统统擦掉重新画。

浅析美术高考素描教学.doc

浅析美术高考素描教学- “ [关键词]观察教育再认识思考 [摘要]素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高对客观世界的再认识,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个人性的认识和思考方式,这是非常重要的,也是这门学科其存在的价值和意义之所在,因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成:观察、构图、塑造大关系、深入刻划、整理完成。 一、观察 对于初学者,由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识,在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。真正地学会观察实物,这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点,还没坐稳就急着开始动笔画起来,像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫,或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的,逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病,而一旦个人的观察方法形成,再改变它是十分困难的,因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式,要改变这种固有的观念和习惯是很困难的,教师

也在教学当中也要十分注意这一点,以达到艺术教育的初始目的——再认知世界。 1.将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,就好像是在看着整个对象想心事发呆一样,而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。 2.比较的方法。如果说前一种方法取得的是的整体印象,那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候,头脑中有一幅印象中的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点,那么就会有明确的学习方法和清晰的目标,从而避免走弯路,收到事半功倍“灵魂开窍”之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿,画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法,对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。 二、构图 当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象

美术素描人头像的详细步骤

美术素描人头像的详细步骤 高考美术素描人头像的详细步骤素描是考察考生 绘画基本功主要手段之一,素描的功底直接影响着一个考生的前途与命运。下面说下正面头像画法步骤,以备楼主之需。 (一)首先观察对象,安排构图。下笔前做到心中有数。注意 脸部的基本特征。正面像安排头像宜正中略上,以十字线为中轴线,确定五官之间的比例与距离,勾勒大形,做到笔笔有用,准确肯定。(二)在起稿基础上,深化形体,确立 立体大关系,体现透视造型的形体结构,掌握好头、颈、肩的基本动势,以及鼻、眼睛、眼镜三者之间的距离。由大的直线变成小的结构线进行调整、深入。(三)进一步刻画 脸部的结构与明暗面,做到明暗对比、色调统一。按照脸部的结构线依次带出明暗色调及灰色面,并注意不能刻画太实,边画边观察人物的神态,做到既整体又不能孤立某一部位,以免打破整个画面的协调。(四)此步强调更准确的明暗 关系,并加入更加微小的灰面来丰富画面。分析、理解整个头像的各种关系与变化,以及光线对头像的影响,不能过实,否则则失去质感。(五)此步最为关键。画到此时可调整 一下作画的心态,略停一下画笔调整心态,对画面做整体的观察。发现不足之处再下笔细心刻画。调整好眼、鼻、嘴以及下额之间的协调关系,做到主次分明。下颌的投影不能过

重,要透气,否则则破坏整个画面的整体效果。衣领可几笔带过,此处应略简。为增加立体效果,可根据画面需要画出背景调子。最后统一,调整、去繁就简,达到形与神的最佳结合,即可停笔。注意画素描时常见问题及解决办法:素描头像它既有衔接几何石膏、静物素描的作用,又是半身带手与全身人像基础。因而,就高考美术而言,素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像,它是简单得多;但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多,而存在的问题倒是方方面面,其中最为常见的有如下几方面:一、“大的基本形特征”总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头,把瘦形脸画成胖形脸,把女人形画成男人形,把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面:1、两眼的视线不统一,观察头像不整体,其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形,过窄脸部的基本形就会变瘦。2、五官画得过小,脸部就会挤成一团,造成脸部臃肿;五官过大,脸就会相对变小,从而使得它容不下五官,因此,头像也就变成了畸形。3、当眼睛移动向右时画左眼,移动向左时画右眼,画出来的两眼必然不会在同一视线上……诸如此类的问题,解决的办法有:1、调整观察方法,先观而后察,看形不看线,显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2、看形要花时间去比较线,找出大小、长短不一的正确比例关系。3、固定

美术高考班教学计划

美术高考班教学计划 一、培养目标: 美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才,能适应高等美术院校教学的新生力量,为社会美术事业的发展培养初级人才。 二、培养规格: (一)基本素质要求 热爱社会主义祖国,拥护中国共产党领导,具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德,具有敬业精神、团队精神,具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质,良好的行为习惯。 (二)专业知识要求: 1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理) 2、较强的美术鉴赏能力。 3、扎实的美术造型能力。 4、良好的美术考学心理,认识美术院校的招考规律。 (三)文化要求: 巩固原有文化基础,在基础较弱的课程上有一定的提高。 三、培训时间: 周六、周日 四、专业课程培训 素描 素描是造型艺术的基础,是美术专业必修的基础课,素描又是一门独立的艺术形式,是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识,基础理论和基本技能,使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解,以及掌握素描表现的基本方法,并进行深入塑造(长期和短期作业相结合),最终通过素描教学,培养学生健康的审美观,提高学生的文艺修养和鉴赏水平。 第一阶段--掌握单色石膏形体 1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求,对形体结构进行记忆再现描绘) 2、石膏几何形体组合练习 3、石膏切面静物训练 第二阶段--掌握静物素描规律 1、静物单体练习、不规则静物 2、静物组合练习 3、静物材质练习 4、静物色调控制--灰调、对比调... 第三阶段--掌握石膏人像的结构与体积

美术高考素描构图的知识要点

素描训练大纲 一、基础:认知、工具、线条、透视。 二、结构:形体规律、画准造型、构图。 三、黑白灰:影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。 四、塑造:五调、质感、画面主次、气质特征。 五、内容要点:认知:认识素描,分清楚明暗素描和结构素描,了解作画步骤,考试方向。 工具:掌握基础工具,摆放使用规范,养成良好习惯。 线条:能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。 透视:理解透视原理,并能在实际作画中正确应用。 六、重点难点:1.前期线条要在课上课下不断练习,课前10分钟热身或课下作业。 2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。

素描结构:1.形体规律 2.画准造型 3.构图 内容要点: 形体规律:所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。静物和肖像的形体把握学会几何观察,化繁为简。人物需要了解解剖结构。 画准造型:1.引导方向:几何观察,形体归纳看行不看色。 2.整体比较(位置比例大小形状) 3.牢记步骤:构图定位、基本体、具体结构套用方体起行(上下左右)步骤;线条有轻重之分,直观看到的结构线重,往后轻。 构图:台面空间安排,整体大小位置,主体物大小位置,物体与物体前后远近遮挡位置关系,高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排,衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。 重点难点: 1.结构的理解需要大量练习的积累,前期几何观察意识很重要。 2.造型准确关键在于观察方法,分析学生作画过程中是否正确观察,需要反复强调,步骤要严格要求。 3.规律需要在静物和头像阶段回到几何,多举例说明。 4.观察对象时多分析空间关系,物体本身,物与物之间前后左右距离等,培养空间意识。 5.首先要先大胆敢画,形体可逐渐提高要求。 6.前期选择光线较强的照片或灯光写生,后期选择较弱。

美术高考素描成绩提升路径分析

美术高考素描成绩提升路径分析 一、素描为绘画基础,严格按照基本步骤 首先是构图。当我们进行素描考试的时候,考题总是对石膏像或者是人物写生。这两者中一个是静止的,另一个是动态的。在我们为素描绘画打基础的时候对这两者的构图非常重要,构图的技巧牵涉到整个画面效果。这就需要我们将对物体的客观把握与主观研究相结合。在掌握物体的外形同时要更加注重对物体结构的推敲。将对象恰当地展示在图纸上,先进行一个轮廓上的勾勒,才能将对象以和谐舒适的方式展示给别人,从而为下一步的绘画打好基础。 其次是塑造大关系。在教学生进行素描绘画的时候,学生总是会因为物体细节的部分而失去注意力,不去仔细琢磨物体的重点和非重点部分,经常会因此而照顾不全面,将时间浪费在了许多局部上面,对其他部分没有进行很好的刻画,使画面表现的过于凌乱,导致素描作品无法达到整体统一的效果。因此我们在完成了构图这个步骤之后,要比较分析我们的构图,大体上找好它们之间的比例关系等之后,把作品放在稍微远一点的地方,进行再次检验。检验的时候要将整体与局部、在整体前提下的局部与局部、对象与环境比较等进行比较,从而从整体上把握图画的框架,最后在此基础上进行绘画。第四是深入刻画。先从整体开始在从整,再进行局部的刻画,进行局部绘画的时候要一直将局部融入整体之中,要清楚局部是为了整体而服务的,即从整体到整体--局部--更完善的整体。在进行素描绘画的时候,我们可以将调子上的更加有序一些,也可以用手或纸巾等进行涂抹处理,是人物各方面细节刻画得更加逼真。来提高画面的效果。 最后要进行整理完成。素描绘画的最后程序就是要对画面进行调整,以便对画面更加深入的处理。因为物体很多地方已经被进一步的刻画过了,所以这个时候就可能会遇到一些麻烦,比如调子的整体联系会遇到一定程度上的改动,或者有些地方太独立,有些地方太显眼,有些部分却太暗等等,这个时候就要求我们要重新检验第一次画的大调子。在调整大调子问题的时候,从调子,明暗、形体结构、空间、体积、质感、构图等多方面加以概括和加工,或加强或减弱,舍去不必要的细节以突出主要的部分,对相关细节再进行进一步的整理,确保素描图无论是局部还是整体都极为和谐。这样,才能算是完成一个对象的素描。 二、根据考试要求、训练要点,加强素描练习 全国目前都实行了美术联考制度,联考本科分数线成为外省校考的门槛,也成为本省校考的底分,联考就变得十分重要了。在我国现在的素描考试中,有以下几点评分的标准:第一,要在题目的规定范围内进行绘画;第二,对物体的塑造要拿捏准确,并且使其充分表现出自己的特点;第三,清楚结构和体面两者的联系,同时要把它们充分的体现出来;第四,画面调子对比明快,素描关系准确,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果较好。在我国最近几年的美术高考中,基础绘画的分数逐渐被国家所重视,有的甚至已经不要求创意而改

美术高考的评分标准

美术高考的评分标准 素描科目试卷评分参 A类卷(90~100分): 1.符合试题规定及要求; 2.造型准确,有较强的表现和塑造水平(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等); 3.准确理解对象结构及体面关系,并能完整地表现; 4.画面色调对比明朗,素描关系准确,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果好。 B类卷(75~89分): 1.符合试题规定及要求; 2.造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间 关系等); 3.对对象结构及体面关系理解比较准确,并能较好地表现; 4.画面色调对比比较明朗,素描关系比较准确,表现比较生动, 具备一定的形体刻画水平,略有缺点,但画面整体效果较好。 C类卷(60~74分): 1.基本符合试题规定及要求; 2.基本具备造型水平(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、 空间关系等),但把握欠准确; 3.对对象结构及体面关系有基本理解,但理解和表现上有欠缺;

4.画面色调对比不够明朗,素描关系基本准确,表现缺乏生动,形体刻画水平不够,存有某些缺点,画面整体效果一般。 D类卷(59分以下): 1.不符合试题规定及要求; 2.不具备基本的造型水平(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等); 3.对对象结构和体面关系缺乏基本理解,理解和表现不到位; 4.画面整体效果差。 色彩科目试卷评分参考 色彩科目 A类卷(90~100分): 1.符合试题规定及要求; 2.有明确的色调意识和良好的色感,画面色块及构图安排适当,色彩对比及调和关系明确,而且有美感; 3.色彩与形体结合好,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果好(对形体刻画不足,但画面整体色彩效果特别突出的试卷,可考虑认定为A类卷)。 B类卷(75~89分): 1.符合试题规定及要求; 2.色调意识较强,色感较好,画面色块及构图安排较适当,色彩对比及调和关系比较明确,且有一定美感; 3.色彩与形体结合较好,表现较生动,略有缺点,但画面整体效果较好。

高中美术素描教学反思.doc

高中美术素描教学反思 篇一 美术高考已好几十多年了,送走了很多届高考美术考生,个人感觉在美术高考的辅导中,素描起着基础而重要的作用,在素描教学中,作为教师考虑了很多,而学生对于"学"则触及得相当的少,缺乏阶段的总结,在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上,同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清,很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中,关于素描的"教"、"学"及相关的经验想法,教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。 一、明确概念、把握特点 素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画,是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。 学生对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,很多学生机械的照抄光影这一错误的认识,表现得非常的明显。从这一点来说,学生根本没有理解概念其本质性的东西。 二、转变观念、调整心态、正确认识 辅导美术高考学生也有这么长的时间了,每一届来的学生都有很多

思想上的误区,比如认为学习美术是考大学的捷径,认为不用太努力就能考上理想的学校,而且很多中学班主任也这样认为,把文化成绩不好的学生都动员来学习美术,客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观,很多好的专业对专业文化线都要求较高,正是这种观念,让学生一开始学习基础素描的时候,态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中,不能正确认识美术高考,不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态,认识美术中的首要基础课程素描的学习,在学习中产生了挫折感,畏难心理,不自信心理,这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出,于是,学生往往就在美术的前期学习就中断。 在美术学习中,基础素描的学习显得尤为重要,它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫,但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了,这些课题都是非常理性的东西,学起来难免有一定的枯燥感,在这样一个前提下,我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解,不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让学生理解素描的概念,特别是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们要时时处处注意学生兴趣的培养,比如一组多物体静物,一般都要涉及到对比,比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔......。在写生之前,这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点,把无生命的静物当成有血有肉的人来表现,区分出他们的各自特点,这样我们在建立兴趣的时

转 中央美术学院历年美术高考考题

转中央美术学院历年美术高考考题中央美术学院2010年美术高考考题 素描:请以"彩虹"两汉字的几何形体立体构成组成一幅画面, 要求: 1.用素描的手法表现、 2.画面中不得出现其他实体物品、 3.考试时间2小时。 4.素描工具不限。 5."彩虹"二字可以部分做大小方圆的变化等穿插关系。 6.必须认清是"彩虹"二字。 速写:场景速写:考场一角。画面中必须出现3--5个人物。工具不限。色彩:蔬菜静物 要求2种蔬菜以上 可以添加衬布 设计:以"喜"为题画一张创意设计 (灰常恶心,又NC的题目.) 要求画3个草稿,把其中一幅放大为正稿,3小时 中央美术学院2009年美术高考考题 设计学院

素描:纸上的三到五枝花 色彩:纸上的三到五枝玫瑰花 设计:手机的联想 速写:考场一角 建筑学院 素描:都市边缘 2008年中央美术学院专业试题 一、艺术设计专业 1、素描试题8:30---11:30 8开纸一张 题目《空中的纸飞机》 场景设定屋内、户外均可,但须以"空中的纸飞机"为主体,形成创意画面。要求:(1)画面表现扣准题目 (2)素描以写实手法完成 (3)工具限用铅笔、炭笔 2、速写试题:11:00---11:30 8开纸一张 题目:默写一位坐在窗前的中年妇女 妇女平视凝望,右腿搭于左腿上,两手抱于胸前,坐在木制靠背椅上。 要求: (1)画面表现扣准题目

(2)根据纸张大小,合理安排画面 (3)工具限用铅笔、炭笔、黑色墨水笔、墨色签字笔(轨迹整理)。 3、色彩试题:1:30---4:30 8开纸一张 题目:《阴天的风景》 要求: (1)画面表现扣准题目 (2)工具限用水粉、丙烯、水彩、油画棒 (3)可以写实性或表现性色彩完成 1、设计立体:8:30--11:30 考题内容:用5根长20cm,自定直径范围是0.5cm至1.5cm的圆柱体,每根圆柱体可弯曲或折叠,将其放置在10*10*10cm的空间内做的立体形态设计。 要求: (1)画该设计的效果图(轴侧角度分别是30度和60度)、顶视图、侧视图。规格10*10cm (2)以上三个图合理安排在一张画面上 (3)绘图技巧不限 2、平面设计:1:30--4:30 题目:game(游线) (1)以上图形线表现作画面一幅 (2)构图横竖不限,画面尺寸20cm*30cm

美术高考要求

美术高考教学要求 一、头像(考场时间安排): 1、观察构图(10分钟、基本形) 2、打轮廓,比例关系,标明明暗交界线(30分钟) 3、上调子、排线、整体作画(80分钟) 4、深入刻画(20分钟) 5、统一,整理,完成(10分钟) 合计:150分钟(2小时30分钟) 二、头发暗面的深度用6B、8B,中间色用HB、B、2B,掌握不好(中间色)用H、2H。 三、素描头像作画步骤: 1、确立构图:基本形(软铅起稿) 2、大的形体结构:形状、比例、结构 3、深入塑造(整体和局部,从大到小,逐步深入塑造对象体积感) 4、调整完成(形体结构、质感、空间、主次、色调)突出主体。 四、素描评分标准:(满分为100分) ⑴A类卷(90~100分) 1、符合试题规定及要求。 2、造型准确,有较强的表现力和造型能力(包括:比例、动态、结构、透视、特征、神态、空间关系)。 3、正确理解对象的结构及体面关系,并能完整地表现。 4、色调对比明确,素描关系准确,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果好。 ⑵B类卷(75~89分) 1、符合试题规定及要求。 2、造型比较准确(包括:比例、动态、结构、透视、特征、神态、空间关系)。 3、对对象结构及体面关系理解比较正确,并能较好的表现。 4、色调对比比较明确,素描关系比较准确,表现比较生动,具备一定的刻画能力,,。略有缺点,但画面效果较好。 ⑶C类卷(60~74分) 1、基本符合试题规定及要求。 2、基本具备造型能力(包括:比例、动态、结构、透视、特征、神态、空间关系)。 3、对对象结构及体面关系有基本认识,但理解和表现上有欠缺。 4、画面色调对比不够明朗,素描关系基本准确,表现关系基本准确,表现缺乏生动,刻画能力差,存在某些缺点,整体效果一般。 ⑷D类卷(59分以下) 1、不符合试题规定及要求。 2、不具备基本的造型能力(包括:比例、动态、结构、透视、特征、神

美术高考素描提升高分的十条建议

美术高考素描提升高分的十条建议 素描是每位美术高考生的必备基础,是造型艺术的基础,也是每年各省美术联考、各校必考的科目之一,以下是本人对素描科目的理科,或者说是十几年来教与学的体会,下面几部分有内容上的交叉,这是素描的综合性决定的,每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面,它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少 总体来讲,素描是很理性的,素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥,充实的理性显得尤为重要;眼睛偏感性,生动、鲜活,但常常出现片面与误差;手只是实现脑眼商量的结果的工具,只要听话就行了,属于技术类(当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学习与思考,只有思考才会有创新,会思考是人区别于动物的最大特征。首先,要学美术史,了解美术的发展过程,了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达,经过不断评判思考后才能给自己正确地定位,促使自己更好地发展,从而避免茫然失措和重复浪费;学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫,仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素,而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握,比如:表现一个人,仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的;每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识,这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化,更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭,无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用,几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来,从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间,素描更呈现多元风貌。 显然,拥有如此丰厚的知识储备,你就要做个优秀的指挥家,而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质,就如同高楼大厦的根基,厚实、深藏、无华;也像武术中的站桩功,站都站不稳,“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞,要能吃苦,要有难度意识,冰冻三尺非一日之寒,古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的,要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较,如:眯着眼睛看大体,在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察,而且你描绘的如是正面,最好从侧面或顶部来观察物象,这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的;要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质,能从平凡中发现美的形式、美的韵味,并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作

四大原因导致艺考美术素描难得高分

四大原因导致艺考美术素描难得高分 Yoyo学艺考频道编辑发现一直以来很多考生被一件事情困扰,在美术高考中,个人自我感觉发挥良好,但是往往成绩出来不如人意,尤其是美术素描这门考试,很多考生难得高分。为此,yoyo学记者采访了艺考专业辅导名师进行解析。 艺考生素描难得高分往往有以下四点原因: 一、对人物头部的造型结构以及透视规律缺乏了解。画画上没有反映出合理的造型比例关系和肌肉的生长规律,对内在结构理解的不足使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊,或某些骨点、肌肉或器官的位置不准确。这是造型结构知识的不足造成的。 二、对绘画表现意义的理解的偏差。考前研究过头部的结构知识,或临摹过一些作品,但不注意训练培养观察力,而多用心于“抄写”结构造型和刻板模仿一些“招式”,考试时便照版背出,甚至不看模特的具体特点和光线条件,结果是画面上毫无生动性,仅展示了画者的理性知识或机械的临摹功夫,却在感受力和观察力的项目上交了白卷。 三、在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握的不足。头部的造型既有较开阔的大面,又有不少细微的转折起伏,在五官等处相对独立的构造之间有相当紧密的联系,形成一个有高低疏密松紧变化的对立统一体。不善于把握整体与局部关系的毛病较多地表现为过于注重局部的刻画,使各部分显得孤立不相关联,或为了“深入”而罗列细节,平均使用笔墨,结果使画面没有整体的浑然而显琐碎,画面缺乏大小强弱的呼应转换变化。或者,有时候也表现为各部分笔墨分量的不均衡,如过分集中于眼、鼻、嘴等部分的精细。 描绘而把另一些如头盖等边缘部分处理得过于草率粗糙,因而破坏了画面一定的整体协调和完整性。这是同观察方法—卜对大处与小处的综合认识,以及表现方法之收放分寸的把握的不足有关系的。

历年美术高考试题

2004年清华大学美术学院设计系考题 素描:带眼镜男青年头像写生 色彩:透明花瓶里有黄花,两个梨,一本杂志,一个玻璃杯,写生速写:坐姿、拉小提琴 设计:沟通 清华美术学院2007年考题 清华美术学院设计题 造型专业 素描:男青年胸像带手(4小时) 色彩:女青年胸像带手(4小时) 速写:人物动态全身速写 创作:晨练(要求有四个以上人物) 设计专业 素描:男青年头像 色彩:餐具、食物、衬布。 创作:衣食住 2008年清华大学美术学院高考艺术类专业考试试题 设计专业: 素描:男青年头像写生

速写:3个15分钟动态速写 色彩:色彩静物写生:透明矿泉水瓶,牛皮纸袋,一个苹果,两个梨,报纸一张,桂圆若干。 设计:以英语单词“运动”为主题,创作一幅画面,必须出现文字和一个人物。行,要求画五个小稿画在卷子上。 中央美术学院试题 中国画系? 素描:头像。? 速写:三个动态动作。? 创作:“人与人”、“新绿”任选一题。? 专业写生:半身像。? 书法:王维诗“山居秋暝”(共二幅,一幅指定楷书,一幅隶、行书任选)。?油画系? 素描:头像。? 速写:男子全身像。? 油画:肖像。? 创作:“妈妈的生日”。? 版画系? 素描:胸像带手。? 速写:动态。? 色彩:黑白灰中的色彩、色彩中的黑白灰。?

创作:“同学之间”。? 雕塑系? 素描:A:半身像。? B:头像。? 速写:男青年的五个动作。? 泥塑:头像。? 创作:“鲁迅先生笔下的人物”。? 壁画系? 素描:头像。? 速写:有场景的人物和人物动态。? 色彩:头像。? 创作:“青春”。? 设计系? 素描:静物默写。? 要求:画面有五件以上物品;必须出现一个体(或立方体);以写实手法表现。?色彩:提供平面图片一张,添入色彩(水彩、水粉)? 要求:1、以二维或三维方式表达。? 2、画三个创意稿。? 3、将其中一个创意草图放大。 中央美术学院往年试题

美术高考色彩教案

美术高考色彩教案 一.教学目的 认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的是色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具和颜料的特性。并掌握水粉画的方法和步骤。 二.教学内容:静物写生 三.教学重点:掌握正确的观察方法和写生的基本规律 四.教学难点:水粉写生常见的问题和解决方法 五.教学要求:在教学遵循由简到繁、循序渐进的原则,因材施教的原则,启发学生艺术感的同时注重学生的个性特点 六.教学准备:在教学中根据需要准备静物、色彩幻灯(课件)、书籍资料等 七.教学方法:主要以写生为主,结合理论知识的讲解,采用直观的教学手段(教师做范画和改画)进行教学 八.教学过程和主要内容 (一)色彩的而基础知识 1.色彩的基础理论在知识有哪些内容? 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色 3.如何把握色彩画面的“素描关系”? 4.水粉画的基本画法有哪些? 5.水粉画的用笔方法有哪些? (二)布置静物 (三)观察研究 (四)水粉静物写生的方法和步骤 1.构图 2.铺大色调 3.大题塑造 4.深入刻画 5.整体调整 6.体积表现 7.质感表现 (五)水粉写生常见问题分析 (六)水粉静物画技法 (七)作水粉画经常遇到的三个问题 1 如何控制画面的虚实程度? 2 画面用色不当会造成什么后果? 3 画面局部上的失败用什么方法补救? (八)在室内画静物如何控制光与色 (九)优秀作品与优秀考卷欣赏 (十)课堂示范 (十一)学生作业点评

色彩写生课程总体安排 一初级阶段(8月25号------9月10号) 1.课前准备:颜料、水粉笔、水桶、调色盘、吸水布、水粉纸、辅助书籍; 2. 教师做范画,让学生了解写生静物的步骤及过程,讲授观察方法及水粉材料的特性; 3. 要求:通过写生让学生尽快掌握水粉材料的特性,掌握水粉画的技法; 4. 目标;学生能够独立完成一张完整的画,总结出适合自己的一套观察方法及作画步骤; 5.作业:每天2张4开的写生作品,每周临摹3上完整的优秀范画。 6.课程安排: (1)掌握色彩基础理论知识,能够熟练掌握用笔技法(“勾”、“涂”、“摆”、“擦”、“扫”、“点”),色块关系;{15个课时} (2)构图意识,具有一定的画面认识能力,掌握最基本的构图方法(三角形构图,C形构图,S形构图,复合形构图……);{15个课时} (3)把握色调,分析控制画面的几大色块的关系,定下基调,注意冷暖调的对比,做同一组静物的变调练习。{15个课时}

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