钢琴曲《彩云追月》的演奏技巧分析
摘要
钢琴这种乐器诞生于十八世纪，自其问世之后，迅速得到音乐界的重视，并受到公众的追捧，由此使得其成为发展至今依然热度不减的乐器。也因此，钢琴一直是比较受欢迎的乐器，也是很多人学习的一种乐器。钢琴作品《彩云追月》由民族管弦乐改编而成，要弹奏出韵味需要从乐曲结构和力度、速度、弹法、踏板方面进行分析。作品以中国传统的五声音阶为主题，融入西洋作曲技巧，呈现出具有浓厚民族特色的钢琴作品，深受国内外民众的欢迎和青睐。本文简要分析《彩云追月》创作背景、风格特征与曲式结构，并据此提出了《彩云追月》的演奏技巧处理和情感处理方式，由此深化我们对于该钢琴作品艺术特征的认识，并为将来的钢琴编创、训练与表演提供必要的指导。
关键词：《彩云追月》；钢琴曲；演奏技巧
Abstract
The piano instrument was born in the eighteenth century.Since its advent,it has been attached great importance to by the music circle and sought after by the public.As a result,it has become an instrument which is still hot today.Therefore,the piano has always been a popular instrument,and it is also a kind of instrument that many people learn.The piano work Caiyun Chasing the Moon is adapted from the national orchestral music.To play the charm,it is necessary to analyze the structure and strength,speed,playing method and pedal of the music.With the theme of Chinese traditional pentatonic scale and the integration of Western composing techniques,the works present piano works with strong national characteristics,which are welcomed and favored by people at home and abroad.This paper briefly analyses the background,style features and musical structure of Caiyun Chasing the Moon,and puts forward the performing skills and emotional treatment of Caiyun Chasing the Moon,which deepens our understanding of the artistic characteristics of the piano works and provides necessary guidance for future piano creation,training and performance.
Key words:Caiyun Chasing the Moon;Piano Music;Performing Skills
目录
前言?1
一、钢琴曲《彩云追月》的简介及创作背景?2
（一）钢琴曲《彩云追月》的简介?2
（二） 钢琴曲《彩云追月》的创作背景?2
二、钢琴曲《彩云追月》的音乐分析?2
（一）节奏分析?2
（二）曲式结构?3
三、钢琴曲《彩云追月》的演奏技巧分析?4
（一）指法的运用?4
（二）触键的运用?4
（三） 音色的运用?5
（四） 踏板的运用?5
（五） 情感的表达?6
结语?6
参考文献?7
致谢?8
前言
随着人们物质生活水平的不断提升,人们对于精神世界有了更高的追求，音乐做为人们生活中重要的组成部分，已成为了人们生活中必不可少的精神需要。钢琴是音乐乐器中典型且有"乐器之王"
的音乐演奏基础乐器，钢琴音乐在一定程度上丰富了音乐原有的意境与艺术。从某种角度看,钢琴音乐可以作为敞开音乐创造思想的窗口,对进步学习者欣赏音乐和创造能力起着重要作用。《彩云追月》是典型的中国传统音乐作品之一，也是中国具有一定意义且充满了民族浓郁气息的钢琴曲之一。在演奏作品时,韵和气非常重要,要有身处浩瀚夜空,云朵包围的意境,通过各方面不用的处理,让乐曲温婉流畅,表现出浩瀚的迷人夜空,月亮与彩云的嬉戏追逐,充分发挥钢琴这个乐器的特点,弹奏出乐曲的神韵,达到雅俗共赏的音乐境地。自古以来,"月亮"的主题一向受到学者和文人的青睐,大量关于"月亮"的诗歌传承到世界各地;就中国传统音乐的音乐主题而言,"月亮"是表达的对象。这是稀有的,但《彩云追月》是最好的作品之一。随着时间的推移,作为中国乐器合奏,《彩云追月》不仅为不同年龄的观众所了解,而且还习惯,移植到各种乐器、独奏、合唱和其他声乐的独奏中,仍然活泼于观众的视线中。
一、钢琴曲《彩云追月》的简介及创作背景
（一）钢琴曲《彩云追月》的简介
钢琴曲《彩云追月》是我国传统民间器乐曲，其曲谱最早见于清代广东粤音曲谱。《彩云追月》是变化再现的单三部曲式，4/4拍，中板，A小调。1-9小结是引子部分，由五声调式音阶和颤音引出主题。中段旋律由丰富的和声和流动的琶音伴奏音型组成，最后是主题再现，通过八度、和弦的手法，把全曲推向高潮，尾声和引子部分相呼应，在悠扬的和弦中结束。作者王建中在这首曲子里面，充分发挥了钢琴的特点，创作了不同于西方传统钢琴作品的音响效果，充分运用了琶音，颤音，具有舞蹈性的的伴奏，模仿了扬琴，古筝等弹拨乐器，使这首钢琴作品具有鲜明的中华民族风格特征，表现出中国乐曲的另一番韵味。
（2） 钢琴曲《彩云追月》的创作背景
1935年，任光与聂耳吸收中西方音乐创作技法和风格的基础上，创作出一首民族管弦乐曲作品《彩云追月》。该作品既展现了中国民族旋律，同时又呈现出西方节奏音型，由此淋漓尽致地表现了上个世纪三十年代上海地区民族音乐创新发展的基本特征。1975年，中国著名钢琴家、作曲家与教育家王建中运用西方的钢琴表现手段和我国传统的管弦乐曲，将其改编为钢琴曲作品《彩云追月》，淋漓尽致地展现了云月相映的情景，既具有浓郁的古典音乐风情和民族音乐特色，同时又表现出西方钢琴音乐特征，给人以崭新的音乐审美体验。
二、钢琴曲《彩云追月》的音乐分析
（一）节奏分析
在弹奏中国钢琴作品之前，一定要清楚知道这些乐曲都是
改编自民乐、古曲或是民歌，要跳出钢琴本身的框架，不能只以单纯钢琴曲来看待。要有丰富的想象力和画面感，弹奏出音符之外的意境感，犹如中国画一样写意，而不是西方画是写实为主。所以，钢琴曲《彩云追月》的节奏应当是有音乐的意境感，并能够体现出云与月亮的画面感。王建中改编的《彩云追月》不只体现了中国传统民族文化的风格，并且将西部探戈节奏融入创造中，使作品具有中西传统相结合的艺术特征。
（二）曲式结构
钢琴曲作品《彩云追月》主要包括呈示部、展开部与再现部三大部分。首先呈示部主要包括引子、呈示段和间奏三个部分。引子主要是1至9小节,其中第1小节是从弱奏A宫调式上开始,,左手呈现出单音,右手则是八度快速进行,从而与颤音形成完美的配合,淋漓尽致地展现了我国传统弹拨乐器的音质效果,既紧凑流畅,而又张弛有度,为我们描绘出了一幅夜凉如水、月光皎洁、清幽淡雅的意境氛围。
钢琴曲作品《彩云追月》中部的展开部是由四个所有音符都出现在高音区的平行乐段组成。前两个乐段主要是模仿我国传统乐器笛子的声音，呈现出清脆嘹亮、悠远绵长而有跳跃灵动的音质效果，其中左手采用的是分解和弦作为伴奏织体。而第三乐句则主要是对第一乐句的变化再现，但音区却上下降了两个八度，从而使高低音区之间呈现出迥然不同的音质效果，尤其是在声音的力度、色彩与情感方面具有强烈的对比性，其中右手运用五声音阶向上进行伴奏级进，而左手则是重点强调旋律，犹如“云”与“月”之间在相互追逐、相互嬉戏时的深情对话等等，给人以独特的意境审美享受。
58至71小节属于尾声部分，其中，58和59两个小节处于高音区，与随后而出现的处于低音区的60和61小节形成对比效果，犹如“云”和“月”之间的对话一般。62小节之后的内容与引子基本相同，渐弱渐慢，最终以一组长琶音结束，从而给人以曲终人散之后萧索静穆、回味无穷之感。
（三）风格特征
管弦乐曲作品《彩云追月》主要采用箫、笛、琵琶之类的我国传统乐器进行齐奏，由此呈现出一种传统音乐色彩浓厚而又张弛有度的管弦音乐作品。王建中摒弃了我国传统乐器的表演方式，而是采用西方钢琴乐器强大的音乐表现能力来模仿我国传统乐器的音质特征，尤其是引入了装饰音、琶音、颤音与伴奏织体之类的钢琴手法，既强化了音乐作品的韵味，同时又保留了中国民族乐器五声性旋律的个性特征，由此将已有的管弦乐曲作品改编成为一首既富有中国民族特色而又艺术形象鲜明的钢琴曲作品，从而获得无数人的欢迎和青睐，尤其是创作手法
被无数艺术家所学习和借鉴，值得我们进行深入探讨。
三、钢琴曲《彩云追月》的演奏技巧分析
（一）指法的运用
指是直接接触琴键的地方，手指的支撑力和灵活性都会直接影响到钢琴的演奏。所以训练手指的使用技巧是第一步。钢琴曲《彩云追月》在弹奏的过程中，1—4小节要依据力度记号的要求弹奏，模型的两个条形应逐渐高于强度情感，八度音程之间的旋律音调在上方，并且在弹奏时应控制拇指的触摸键。其中，15连音演奏是一个难点。注意声音的连贯性和左右手的协调性。每只手都有5个声音。当你交替时，左手和右手应准备好让双手无缝连接。可以尝试先减速，然后使用适当的高举手指。成熟后，用大臂的力量像古筝一样驱动颤音。可以使用最灵活的双指和三指手指灵活弹奏，不受拖拽，手腕应松弛，手指推动速度会增加，因此声音听起来就像是长笛清透、明亮。（见谱例1）
谱例1：
（二）触键的运用
触键方式的准确性对音色产生直接影响。钢琴曲《彩云追月》在演奏中也离不开良好的触键的运用，在此作品当中，首先其引子部分，有一个15连音,弹奏时要一气呵成、这里的弹奏是柔软触摸,手臂自然放松,手臂应该摇摆,不应该是僵硬的,遵循节奏,注意呼吸。钢琴曲《彩云追月》这首钢琴曲中，前奏部分在演奏中，要尤其注重触键的方式，触键时，旋律中的最高和弦做为触键的核心与重点，并且在触键减时，还要注重小指上的力量,右手演奏的节奏音,弹出效果。在主题的第一部分,情感变为高度意义。深度变化,播放下三个部分的三个-维度感,表情上的表情符号,淡入淡出或淡出处理,然后是主题的第二部分,与第一部分不同。在触摸键上,指尖集中肘打开,连续的声音,注意手指和交叉手指和触摸键的准确性。整首歌的高潮是主题再现,强度强,但触感不太强。八度音阶采用直通式演奏,左手低音充满。另外要注意5连杆的第三个音调的开始,这是右手的下半部分的入口。抽出时间练习,你必须慢慢练习。整首歌曲结束,轰炸方法与歌曲的初始部分相同。在播放时,它注意到情绪不同,需要从渐进到弱。
（3） 音色的运用
"音色技法"中也包含着踏板运用的技术技巧,从而使作品在"音色"方面具有更多的声学特征和中国民族乐器的魅力。""音色"踏板使用的基本原理是基于作品所模拟的民族乐器的声乐特征,以及根据特定民族乐器的"音调"模仿的相关踏板方法设计,以及需要全面考虑钢琴演奏中的触控键。方法,旋律形态,声乐技巧,纹理变化等因素可以成功模拟演奏中的声音。《彩云追月》作品中大量运用了颤音、装饰音、琶音来模仿民乐的音色,颤音要弹得
轻快缥缈,犹如云彩在天边飘扬，《彩云追月》中""音色"踏板使用的基本原理是基于作品所模拟的民族乐器的声乐特征,以及根据特定民族乐器的"音调"模仿的相关踏板方法设计,以及需要全面考虑钢琴演奏中的触控键。
（4） 踏板的运用
钢琴踏板的使用使得音乐作品的音量、音色的条件上更有层次,特色更为鲜明。踏板作为钢琴极具个性的部分,可以说钢琴踏板的良好技巧运用一方面可以提升作品的表现力，另一方面也在一定程度上提升了使用者的钢琴演奏技巧。《彩云追月》这首乐曲是以抒情的情绪为主,踏板在乐曲中显得尤为重要。《彩云追月》中的引子部分要求弹奏连贯,这其中的钢琴踏板运用非常重要，需要与手指相配合。该段在歌曲中呈现,并且音阶的进展需要在声音出现后切换踏板。当连接第二个音符时,手指在触摸键的同时抬起脚,当手指没有离开键盘时快速下降。这体现了使用踏板"切割踏板"的技术。再现片段中的八度音阶进展强于先前的演示片段。伴奏适用于传统的中国五声音阶。在播放时,您应该先踩下踏板,然后触摸按钮。使声音看起来强壮而丰满。在整首歌曲中练习中,当使用踏板时,避免使用踏板来遮盖手指触摸的不完整性,伴奏纹理显得模糊,伴奏和主旋律相反。因此,在练习过程中,小心谨慎,以稳定的速度和缓慢的训练来掌握踏板的使用是其真正的作用。
（5） 情感的表达
其实音乐表现力在一定程度上就是演奏者情感的表达,一名优秀的钢琴演奏者会将感情巧妙的融入到钢琴作品当中,从而使其表现力更加的丰富。很多钢琴演奏者在演奏《彩云追月》这首作品时，都掌握不好其中的情感表达，主要原因在于没有将个人融入到音乐作品中，从从而引起与听众的共鸣。导致曲子的演奏生命力不足,无法引起听众的共鸣。相反有些演奏者,可能并没有极好的演奏技巧,但是音乐表现力确极为丰富,能够得到听众的认可。音乐之所以受到很多人喜爱,主要在于音乐能够表达出人们心中的情感，能够触动人们心中某种情愫与情感，《彩云追月》在演奏时，也要突出其表达的意境，其中有安静的氛围，也有对月亮的情思。音符的运动并不像水流相同浮躁;在"云与月的交汇"的解读过程中,中间部分的"月亮"图画安静而干净,嘹亮区域的"彩云"形象就像一个聪明的女孩在"月亮"周围跳舞,给人一种超然的感觉。在超越三分钟的时间里,尽管音乐的旋律线已经重复屡次,但由于速度,力量和心情的不同,并不费事。
结语
琴曲作品《彩云追月》是我国经典具有民族艺术气息的音乐作品，在演奏琴曲作品《彩云追月》时，要注重钢琴演奏技巧的运用，例如情感表达