(整理)素描教学大纲
《素描》教学大纲
第一部分说明
一、教学目的、任务
素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为高年级的进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。
二、教学的具体要求
（一）学习掌握素描的发展史和熟悉素描造型的基本语言和方法。
（二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。
（三）对素描工具材料运用的基本能力。
三、教学中应注意的几个问题
（一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。
（二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。
（三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。
四、教学效果检查
本课程在大学一年级第一学期开设，共120学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。
五、教学时数分配
第二部分讲授大纲
第一章素描基础理论概述
一、目的要求
（一）学习东西方素描发展史及主要流派。
（二）掌握透视规律和基本技法常识。
二、讲授内容
（一）素描概述
（二）透视的一般规律
（三）几何形体组合写生的目的意义
（四）线结构造型方法的特点与规律
三、作业
完成结构素描几何体组合写生二幅（四开纸）。
第二章形体塑造
一、目的要求
（一）建立构造原理立体与空间，局部与整体的概念。
（二）学习明暗造型的方法的特点与规律。
二、讲授内容
（一）怎样对物象进行客观分析描绘
（二）画面构图与黑白构成的关系
（三）绘画中的空间与明暗变化的关系和规律
三、作业
完成明暗素描几何体与静物组合写生一幅（半开纸）。
第三章静物写生（一）
一、目的要求
（一）学习不同质地的感觉和表现。
（二）掌握技法写生方法与表现技法的丰富多样性。
二、讲授内容
（一）物体质地不同的组合写生的目的意义
（二）不同质地土罐与不同质地布纹的表现手法
（三）调子的搭配和质感和空间的认识一描绘
三、作业
完成以布置不同质地的陶罐静物组合写生一幅（半开纸）。
第四、五章静物写生（二）（三）
一、目的要求
（一）掌握不同质地表现技法的审美能力。
（二）加强对明暗调子研究、探索表现技法与表现效果的丰富多样性。
二、讲授内容
（一）金属物体的表现技法
（二）特殊表现技法
（三）静物构图的规律和特点
三、作业
（一）完成金属物体与生活用品组合写生一幅（半开纸）。
（二）完成动、植物标本与学习用具组合写生一幅（半开纸）。
第六章石膏头像写生
一、目的要求
（一）学习掌握人物头部骨骼解剖结构和肌肉解剖结构。
（二）以全方位学习并知晓头部的比例和结构。
二、讲授内容
（一）人物头骨研究写生的目的、意义
（二）人物头部的比例适视、结构、形体与运动变化
三、作业
在半开纸上完成不同角度的头部骨骼和肌肉解剖写生。
教材
《素描基础》[美] 罗伯特·贝费利·黑尔中国青年出版社1998年3月版参考资料
1、《素描》朱万芳编著西南师范大学出版社
2、《素描》刘虹编著西南师范大学出版社
《解剖》教学大纲
第一部分说明
一、教学目的、任务
人体美是自然美中最为复杂、完美的一种形式。研究人体造型可以使学生获得造型艺术中的专业知识，艺用解剖学历来是画家们必须掌握的一门基础学科。
本课程通过研究艺用人体解剖学的基本方法和主要原理，临摹解剖教学参考资料，进行解剖标本、模型，及人体写生训练，使学生熟悉人体解剖结构和理论，把握人体和人物造型的基本方法和技巧，为今后的艺术发展奠定基础。
二、教学的具体要求
（一）了解和掌握艺用人体解剖学的基本方法和主要原理。
（二）临摹解剖教学资料，进行解剖标本、模型及人体写生训练，研究和熟悉人体解剖——骨骼和肌肉的基本结构。
（三）认识人体解剖结构在动态和空间中的变化规律。
（四）注重理论与实践的结合，在人体写生课中运用解剖知识，提高造型能力和技巧。
三、教学中应注意的几个问题
（一）注重解剖学的艺用性质，对人体解剖结构的讲解要有针对性，祥略得当，重点突出。
（二）教学要接近实践，解剖练习要与人物及人体写生相整合。
（三）不可忽视人体解剖结构在动态和空间中的变化。
四、教学效果检查
本课程在大学一年级第一学期开设，共50学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，并以此评定该课程成绩。
五、教学时数分配
第二部分讲授大纲
第一章艺用解剖学概述
一、目的要求
（一）明确艺用解剖学的意义。
（二）了解艺用解剖学的基本方法和主要原理。
二、讲授内容
（一）艺用解剖学概述
（二）解剖学的基本方法和主要原理
第二章头部解剖
一、目的要求
熟悉和把握头部的解剖结构，提高头像的造型能力。
二、讲授内容
（一）颅骨构造
（二）头部肌肉
三、作业
头骨写生：正面、正侧面及3/4侧面
头部肌肉解剖模型写生：正面及侧面
老人头像写生：正面及侧面
第三章颈部、躯干、四肢解剖
一、目的要求
了解和熟悉人体全身解剖结构，为人体及人像写生服务，提高人物造型能力。
二、讲授内容
（一）颈部、躯干、四肢骨骼结构
（二）颈部、躯干、四肢肌肉结构
（三）手、脚的骨骼与肌肉结构
三、作业
人骨骼标本结构素描
肌肉解剖教学资料临摹
石膏解剖模型写生
人体结构素描
第四章人体动态和透视
一、目的意义
通过本章的学习，使单一和静止的人体解剖变成多变和活动的人体结构，使人体解剖更具备艺用特点，更进一步提高学生的人物造型能力。
二、讲授内容
（一）人体各部分的联结
（二）人体的动态特点与规律
（三）人体的透视现象
三、作业
临摹人体动态教学资料。
速写动态人体。
教材
《艺用人体解剖》[匈] 耶诺·布尔·乔伊中国青年出版社2003年12月版
参考资料
1、《人体与绘画》[美] 佐治·佰里曼著人民美术出版社
2、《俄罗斯素描解剖教程》[俄] 来·谢·科佩金、民·民·列宾著天津人民美术出版社
3、《运动人体画法》[美] 本·荷加斯著上海人民美术出版社
《雕塑基础》教学大纲
第一部分说明
一、教学目的、任务
泥塑是雕塑专业的基础课程之一，包括雕塑理论、雕塑技法和翻制技术三部分，开设在大学三年级，通过该课程的学习，使学生能够较为系统、全面地了解和掌握雕塑的设计和制作技巧，从而提高学生对雕塑的认识能力，并具备独立从事小品雕塑的创作能力。
二、教学的具体要求
（一）掌握雕塑基本理论。
（二）熟悉中外雕塑史。
（三）了解雕塑技法过程。
（四）掌握翻制技术。
三、教学中应注意的几个问题
（一）该课程包括雕塑理论、雕塑技法和翻制技法三部分。
（二）课程内容循序渐进，使学生由浅入深，完成教学大纲的教学任务。
（三）在教材的选择和参考书的选择中，既注重教材的逻辑性、严密性，又注意培养学生的艺术思维，倡导学生具备自觉读书能力、独立创作能力。
四、教学效果检查
本课程在大学三年级第一学期开设，共80学时。课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。
五、教学时数分配
第二部分讲授大纲
第一章中外雕塑简述
一、目的要求
了解中外雕塑史，熟悉雕塑类型及风格特征。
二、讲授内容
（一）中国雕塑概述
（二）西方雕塑概述
第二章头像雕塑技法实践一、目的要求
（一）了解头像塑造过程。
（二）掌握基本概念。
（三）学习基本理论。
二、讲授内容
（一）头像雕塑技法理论概述
1、什么是圆雕
2、正确的观察方法
3、人体解剖与雕塑的相互关系
（二）头像雕塑骨架讲授
1、工具和材料
2、塑造方法
（三）头像雕塑个例分析
1、名家作品赏析
2、学生优秀作品赏析
（四）头像雕塑实做
1、古典石膏头像临摹
2、真人头像
3、2.5倍真人头像
三、作业：
（一）临摹石膏头像一件。
（二）完成真人头像写生一件。
第三章翻制技法一、目的要求
（一）了解雕塑翻制的基本常识。
（二）掌握翻制流程，熟悉工艺特性。
二、讲授内容
（一）翻制技法理论
（二）圆雕翻制技法实践
（三）浮雕翻制技法实践
三、作业
翻制一件小型雕塑作品。
教材
《雕塑技法肖像雕塑》布鲁诺·卢切斯广西美术出版社2004年5月版参考资料
1、《雕塑》陈刚编著西南师大出版社
2、《世界雕塑全集》潘绍棠编著人民美术出版社
3、历届全国美展雕塑作品集
《外国美术史》教学大纲
第一部分说明
一、教学目的、任务
外国美术史是研究西方美术产生、发展、演变的历史，是高等院校的一门基础课。
本课程教学以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，贯彻理论联系实际的原则，按地域（欧洲、亚洲、非洲、拉丁美洲等）、历史分期系统阐述外国美术史的发展演变及其若干规律，并注意突出每一地域、每一时期的美术特点及整体联系，结合西方政治、哲学、宗教和美学思想探究西方美术的特色及其成因，并与今天中国现代美术的成功试验及中国美术史的演变发展和特色相对照，基于中国文化、中华民族等特色，深刻认识“东方与西方”、“传统与现代”等关系，启发学生的思维与创造性，更好吸收西方艺术的精华及新的研究成果，指导实践，创新和发展中国艺术。
二、教学的具体要求
（一）加强基础理论、基本知识和基本技法的内容，在教学内容的安排上，要表现美术专业的特点，特别注意各个时期美术特点与实践的结合。
（二）本课程主要阐述外国美术的发展演变，重点章节为：第一章第五节（爱琴文明艺术及古代希腊艺术）第六节（古代罗马艺术），第二章（中世纪艺术），第三章（文艺复兴艺术），第四章（17、18世纪欧洲艺术），第五章（19世纪法国艺术），第六章第一节（19世纪英国艺术），第七章（二战以前的西方现代艺术）。教学内容分为掌握和了解两类，在每章的“目的要求”中分别加以注明，供教学时参考。
三、教学中应注意的几个问题
（一）教学中要理论联系实际，运用启发式引导学生积极主动性学习，有计划地组织一些课堂讨论。
（二）加强相关书籍的阅读，重视读书笔记，做为学生作业完成，课程结束后检查并作为平时成绩记入。
（三）加强相关绘画风格技法的研究和实践，要求学生课后自觉完成。
（四）课后常留有思考题，题目与知识的系统化、重点相联系，供学生思考。
四、教学效果检查
本课程在大学一年级开设，共计80学时，采用几种形式的综合测试，成绩分平时成绩（作业完成情况）、课堂讨论、出勤情况和期末考试四部分组成，比例为10%、5%、5%、80%。评定学期成绩结合上述得出综合为该门课成绩。
五、教学时数分配
第二部分讲授大纲
序言
一、目的要求
（一）掌握外国美术史的研究方法（包括国内、国外）。
（二）了解外国美术史的研究对象、发展概况及学习外国美术史的意义。
二、讲授内容
（一）外国美术史的研究方法
（二）外国美术史的研究对象
（三）外国美术史的发展概况及整体联系
（四）学习外国美术史的意义（包括怎样学习、如何运用）
三、本章阅读书目
《外国美术史纳要》陈洛加著西南师范大学出版社。
《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编高等教育出版社。
四、思考题
（一）外国美术史是一门研究什么的学科？
（二）学习外国美术史有什么意义？
（三）你准备如何学好外国美术史？
第一章原始及古代艺术
一、目的要求
（一）掌握古希腊、罗马艺术。
（二）了解石器时代（包括旧、中、新石器）艺术、古代埃及艺术、古代两河流域艺术、古代印度艺术，了解关于艺术发生说的各种观点。
二、讲授内容
（一）原始艺术
（二）古代埃及艺术
（三）古代两河流域艺术
（四）古代印度艺术
（五）爱琴文明及古代希腊艺术
（六）古代罗马艺术
三、思考题
（一）古希腊在建筑、雕刻、绘画方面有哪些主要成就？
（二）以具体作品分析希腊雕刻的艺术特色和它所体现的希腊艺术精神。
（三）为什么说希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？
（四）古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么？
第二章中世纪艺术
一、目的要求
（一）掌握中世纪教堂的发展演变及其艺术精神。
（二）了解中世纪艺术的基本特征、成因。
二、讲授内容
（一）欧洲中世纪艺术（早期基督教艺术、拜占庭艺术、早期中古艺术、罗马式艺术、哥特式艺术）
（二）伊斯兰教艺术
（三）佛教艺术
三、本章阅读书目
《外国美术史纲》陈洛加西南师范大学出版社
《剑桥艺术史》（共三卷）中国青年出版社
四、思考题
（一）从建筑、雕刻、绘画方面理解中世纪艺术的艺术精神。
（二）什么是罗马式和哥特式建筑？
第三章欧洲文艺复兴时期艺术
一、目的要求
（一）主要以意大利、尼德兰为例，掌握南北欧艺术的关系。
（二）了解代表流派、画家。
二、讲授内容
（一）意大利文艺复兴时期艺术
（二）北欧文艺复兴时期艺术（包括尼德兰、德国等）
三、本章阅读书目
（一）《北方文艺复兴艺术》[奥]奥托·本内施中国美术学院出版社
（二）《文艺复兴——西方艺术的伟大时代》中国美术学院出版社
（三）《Classic Art》Heinrich Wolfflin Cornell University Press
四、思考题
（一）以具体作品为例分析文艺复兴时期南北欧艺术的区别。
（二）意大利文艺在美术史上有何地位和作用？
（三）威尼斯画派的艺术特点及对后世艺术发展的影响。
第四章 17、18世纪欧洲艺术
一、目的要求：
（一）掌握巴洛克艺术、古典主义艺术（17世纪法国）、现实主义艺术（17世纪荷兰）（二）了解17、18世纪欧洲各国艺术及其相互关系
二、讲授内容
（一）17、18世纪意大利艺术
（二）17世纪佛兰德斯艺术
（三）17世纪荷兰艺术
（四）17、18世纪西班牙艺术
（五）17、18世纪法国艺术
三、思考题
（一）什么是巴洛克艺术？意大利与佛兰德斯巴洛克艺术的关系。
（二）什么是古典主义艺术？
（三）什么是现实主义艺术，17、18世纪欧洲各国的现实主义艺术有何关系？
第五章19世纪以法国为中心的艺术运动
一、目的要求
（一）掌握新古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术、印象主义艺术。
（二）了解新古典主义艺术、17世纪法国的古典主义艺术、意大利的学院艺术之间的关系；浪漫主义艺术、17世纪意大利的巴洛克艺术、18世纪法国的可可艺术之间的关系。
二、讲授内容
（一）新古典主义艺术
（二）浪漫主义艺术
（三）现实主义艺术
（四）印象主义艺术
（五）19世纪下半叶的雕塑艺术
三、思考题
（一）以具体作品分析19世纪法国新古典主义艺术与17世纪法国的古典主义艺术有何区别和联系？
（二）浪漫主义的美学特征是什么？
（三）巴比松画派。
（四）印象主义产生的原因。
（五）印象主义在西方美术史上的地位。
第六章 18、19世纪法国以外的欧美艺术
一、目的要求
（一）掌握19世纪英国艺术，19世纪俄罗斯的巡回展览画派。
（二）了解19世纪英国艺术与法国艺术的联系，20世纪之初美国的主要艺术活动。
二、讲授内容
（一）18、19世纪英国艺术
（二）18、19世纪俄罗斯艺术
（三）18世纪至20世纪初的美国艺术
三、思考题
（一）拉斐尔学派及其影响。
（二）巡回展览画派。
第七章现代艺术
一、目的要求
（一）掌握现代艺术产生的原因；二十世纪上半叶的西方现代艺术。
（二）了解现代艺术各流派的相互关系；传统艺术与现代艺术的关系。
二、讲授内容
（一）传统艺术向现代艺术的转变（包括19世纪的现代艺术趋势；现代艺术的产生原因等）。（二）二十世纪上半叶的西方现代艺术。
（三）二十世纪下半叶的西方现代艺术。
三、本章阅读书目
（一）《西方现代美术思潮》邵大箴四川美术出版社
（二）《西方现代艺术》（英）特里温·科普勒斯顿著安徽美术出版社
（三）《现代艺术中的原始主义》（美）罗伯特·戈德沃特江苏美术出版社
四、思考题
（一）20世纪上半叶有哪些主要现代艺术流派？说明其艺术主张和代表人物。
（二）现代艺术兴起的原因。
教材
《外国美术史纲要》陈洛加著西南师范大学出版社2003年1月版
《中国美术史》教学大纲
第一部分说明
一、教学目的、任务
中国美术史是研究中国美术产生、发展、演变的历史，是高等院校美术专业的一门基础课。
本课程教学以辩证唯物主义和历史唯物主义观点为指导思想，贯彻理论联系实际的原则，按时间的发展按历史分期系统阐述中国美术的发展演变及其若干规律，并注意突出每一时期的美术特色，以及各风格流派之间的联系，结合中国政治、哲学、宗教和美学思想，探究中国美术的特色及其成因，并与今天中国当代美术的发展相对照，基于中国文化中华民族本身的特点深刻认识美术发展中传统与现代的关系，启发指导学生在实践过程中创新和发展中国艺术。
二、教学的具体要求
（一）加强基础理论，基本知识和基本技法的内容。在教学内容的安排上，要表现美术专业的特点，特别注意各个时期美术特点与实践的结合。
（二）本课程主要阐述中国美术的发展演变，重点内容为：唐代人物画、五代两宋美术、元代美术、明清美术。教学内容分为掌握和了解两类，在每章的“目的要求”中分别加以注明，供教学时参考。
三、教学中应注意的几个问题
（一）教学中要理论联系实际，运用启发式引导学生积极主动地学习，要有计划的组织一些课堂讨论。
（二）加强相关书籍的阅读，重视读书笔记，作为学生作业完成，课程结束后检查并作为平时成绩记入。
（三）加强相关绘画风格技法的研究和实践，要求学生课后自觉完成。
（四）课后常留有思考题，题目与知识的系统化、重点性相联系，供学生思考。
四、教学效果检查
本课程在大学一二年级开设，共计80学时。该门课成绩由作业、出勤、课堂讨论、期末闭卷考试四个部分组成，比例为：5%、5%、10%、80%。
五、教学时数分配
第二部分讲授大纲
第一章原始社会的美术
一、目的要求
了解原始时期中国美术的基本面貌及主要成就。
二、讲授内容
（一）石器制作与审美意识萌芽
（二）陶器艺术
（三）雕塑与绘画
三、阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、我国原始时代美术的主要特征是什么？
2、怎样认识彩陶的艺术成就。
第二章奴隶时代的美术
一、目的要求
了解夏、商、周时期美术的基本概况和主要成就。
二、讲授内容
（一）夏商周的艺术
（二）青铜器
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、青铜器分为哪几种主要类型，有哪些主要的装饰花纹和文样？
2、青铜艺术大致可以分为几个时期，各期有何艺术特色和重要的代表作品？
第三章战国秦汉美术
一、目的要求
了解秦汉时期美术发展的新特点和艺术上的主要成就。
二、讲授内容
（一）战国西汉帛画
（二）画像石画像砖艺术
（三）秦汉雕塑
（四）汉代壁画艺术
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》有何艺术特色？
2、西汉马王堆“T”形帛画有何艺术特色？
3、简述重要的汉墓室壁画的内容和艺术特色。
4、略谈秦始皇兵马俑的艺术成就。
5、谈谈汉代画像石画像砖的表现内容和艺术技法。
6、霍去病墓石雕有什么艺术特色？
第四章魏晋南北朝时期的美术
一、目的要求
了解魏晋南北朝时期艺术的基本特征及主要成就。
二、讲授内容
（一）人物画的发展，顾恺之的绘画艺术
（二）山水画的兴起
（三）早期的中国佛教艺术
（四）画论
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、魏晋南北朝时期美术发展的新特点是什么？审美风尚发什么了什么变化？
2、略谈顾恺之在艺术理论和实践上的成就。
3、试谈山水画兴起的原因。
4、简述我国早期佛教雕塑风格的演变。
第五章隋唐美术
一、目的要求
了解隋唐美术的基本面貌，掌握山水画人物画领域的重要画家的艺术成就。二、讲授内容
（一）人物画的发展：阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉
（二）山水画的发展：展子虔、李思训、王维
（三）花鸟画鞍马画的发展
（四）佛教壁画
（五）雕塑
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、试谈吴道子的艺术成就。何为“吴带当风”？
2、张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同？各自有何代表作品？
3、展子虔的《游春图》有何艺术特色？
4、李思训父子在山水画方面有何贡献？
5、简述唐代花鸟画发展的基本概况。
6、唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑？
第六章五代两宋时期的美术
一、目的要求
了解五代两宋时期美术发展的新特点，掌握重要画家的艺术成就。
二、讲授内容
（一）宋代的画院和院画
（二）花鸟画的发展：徐熙、黄筌
（三）山水画的发展：荆浩、关仝、董源、巨然、中原画派、南宋四家（四）人物画的繁荣：李公麟、梁楷
（五）宋代风俗画和历史故事画
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、何为“徐黄异体”？
2、怎样评价认识北宋院体花鸟画风？
3、简述两宋山水画发展的基本脉络。
4、李公麟、梁楷在人物画技法的艺术形式上有何创新？各自有何代表作？
5、简述风俗画兴起的原因和《清明上河图》的艺术价值。
第七章元代美术
一、目的要求
了解元代美术的基本特点和发展逻辑，掌握重要画家的艺术成就。
二、讲授内容
（一）元初画坛概况，赵孟頫的艺术主张
（二）“元四家”的山水画艺术
（三）水墨花鸟画的兴盛
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、为什么文人画在元代极为兴盛？怎样评价文人画？
2、元代画坛的总体特点是什么？“元四家”山水画的共同特点是什么？
3、元代水墨花鸟画在表现题材方面有什么特点？
4、赵孟頫有何重要的绘画主张和绘画代表作？
第八章明清美术
一、目的要求
（一）了解明清艺术多方面的发展格局主要成就及其局限性。
（二）掌握重要画家的艺术成就。
二、讲授内容
（一）明初的“院派”和“浙派”，明中期的“吴门画派”
（二）董其昌的绘画主张和“南北宗论”
（三）水墨写意花鸟画的发展：徐渭
（四）明末人物画的发展
（五）清初画坛概况：四王、四僧的艺术
（六）扬州画派，清代宫廷绘画和仕女人物画的发展
（七）明清的版画艺术
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、明清时期绘画有哪些新特点？
2、浅谈“明四家”有哪些共同特点？
3、怎样认识陈淳、徐渭在水墨画鸟画上的贡献。
4、怎样认识和评价董其昌的“南北宗论”？
5、四王在艺术上有何共同特点？四僧的艺术有何共同特点？
6、试谈扬州画派的艺术趋向和特点。
7、明清插图版画主要有哪几个流派？木版年画有哪几个中心？
第九章中国近代美术
一、目的要求
了解面对西方冲击中国画坛所作的反应及其意义，这一时期艺术的基本格局。
二、讲授内容
（一）海派的艺术面貌
（二）中国近代早期的美术教育
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中央美院美术史系教研室编中国青年出版社
《中国美术通史》王伯敏主编山东教育出版社
四、思考题
1、海派绘画艺术有何特色？
2、概述我国早期美术教育的基本情况。
教材
《中国美术史纲要》黄宗贤著西南师范大学出版社2003年3月版
素描教学大纲
素描教学大纲 一课程的性质目的和任务 素描课是高职高专艺术设计专业基础课程，素描专业是一个完整的训练体系，是为了培养学生的写实造型能力，认识观察能力的训练课程。 在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术等因素的认识。为以后的设计创作打下坚实的基础。 二课程教学的基本要求 使学生了解素描基本概念及原理，了解中外素描风格，素描经典范作，使学生对广义素描概念和形式语言有正确的认识。 要求学生理解结构，空间，形体，调子的概念，理解透视的基本概念。通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法以及对形体，空间光影，结构，解剖，质感，线条的认识，熟悉结构比例空间的关系等。 要求学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系和线条的技法，要求学生掌握同一对象，以结构形式的表现方法和同一对象以明暗形式的表现方法，掌握正确的透视方法。 三课程内容和要求 1 基本内容：简单石膏静物几何体素描，石膏像头像写生，简单静物素描，简单石膏几何体结构素描，简单静物结构素描，复杂组合静物结构素描，复杂组合静物结构素描，反思维物体组合结构素描，产品组合静物结构素描，室内场景速写，室外场景速写，临摹训练。 2具体内容与要求 （1）简单石膏静物几何体结构素描：了解素描的性质，特点，内容，要求和审美原理，理解石膏几何体的结构与透视，掌握素描线头的训练方法，学会构图，通过写生，临摹与默写，熟悉和掌握单个或者组合石膏几何体结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合石膏几何体素描。学会观察，分析复杂的石膏几何体的透视，比例关系，正确处理号画面的构图与构成，掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体结构素描。 （2）简单石膏几何体明暗素描：了解素描中光的作用与原理，认识和理解光影作用下的明暗关系，通过从单个到多个组合石膏几何体的训练，熟悉掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体明暗素描。 （3）简单静物结构素描：了解素描的观察方法，透视原理和构图原理，理解临摹，写生与默写的关系，画面物体的虚实与主次关系，学会分析组合静物的结构体面关系，空间立体关系，掌握构图和简单静物结构素描的写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物结构素描。 （4）简单静物明暗素描：了解素描的黑白灰关系，主次关系和虚实关系，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多个组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗素描写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物明暗素描。
《素描》教学大纲
《素描》教学大纲 课程编码：1814170103 课程名称：素描 学时/学分：48/3 关联课程：色彩；建筑设计基础；城市与建筑美学；摄影 适用专业：城乡规划专业 开课教研室：城乡规划 课程类别与性质：（专业基础课，必修） 一、课时分配与考核权重 按照学校的整体要求，基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析，本课程的内容依据高等学校城乡规划专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案，选定素描技法、速写技法和建筑画技法三大部分内容，共48学时，3学分。要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做、线上线下紧密结合等环节，推进考评方式改革，重视过程性评价，突出基于能力的非标准化答案考试。基于该教学考核评价思路，本课程主要以课堂考勤、课堂问答、随堂练习、课下作业、课外写生、学习笔记、作品整理分析等方式对学生进行考核评价，其中课堂考勤、课堂问答、随堂练习、课下作业、学习笔记等过程性评价占评价权重的70%，期末考试占评价权重的30%。 课时分配与考核权重一览表
二、课程资源库 1.参考书 (1)（美）丹尼尔.曼德.洛维兹.素描指南.上海人民出版社.2005.1. (2)（美）伯特·多德森著，蔡强译.素描的诀窍. 上海人民出版社.2014.5 (3)彭一刚.建筑空间组合论.中国建筑工业出版社.2008.6. (4)（美）迪鲁.A.塔塔尼编；李文杰译.城和市的语言：城市规划图解辞典. 电子工业出版社.2012.10. (5)李昊著.城市规划快速设计图解.华中科技大学出版社.2015.1. 2.期刊期刊：作者.文题.刊名，年，卷号（期号）． (1)吴平川.谈素描造型的“写实”与“夸张”.艺术教育,2008年01期 (2)吴传双.素描艺术的黑白之美.艺术评鉴,2016年03期 (3)史玲.提高美术专业素描造型能力的教学策略.美术教育研究,2016年22期 (4)张凌翾.素描和色彩基础教学的方法探讨.戏剧之家,2017年03期 (5)孙慧丽.论创意素描的造型要素与创作法则.北京印刷学院学报,2017年01期 (6)王怡.基础素描写生中观察方法的培养.美术教育研究,2017年10期 (7)王燕.探析工业设计专业的素描课程教学方法.宿州教育学院学报,2015年06期 (8)陈明.解构重构·概念转换·空间虚构与设计素描的创意造型.美术大观,2016 年03期 (9)迟媛媛.“应用型”人才培养前提下工业设计专业素描教学的探索与研究.美 与时代(上),2016年05期 (10)牛强国.论素描艺术中的色彩意识.艺术科技,2016年05期 3.网络资源 (1)吴宪生.素描教学与赏析网络课程.中国美术学院 ,艺术学院，网络课程. https://www.360docs.net/doc/ae19199031.html,/viewVCourse.action? (2) 高天雄.造型基础之色彩训练.中央美术学院，造型基础部在线开放课程. https://www.360docs.net/doc/ae19199031.html,/
素描头像教学教学大纲
素描头像教学教学大纲 素描头像教学教学大纲 素描是绘画的基础，而头像素描更是绘画中的重要一环。通过学习头像素描，我们可以提高自己的绘画技巧和观察力，为以后的绘画创作打下坚实的基础。本文将为大家介绍一份素描头像教学大纲，帮助初学者系统地学习和提高头像素描技巧。 第一章：素描基础 在学习头像素描之前，我们首先需要掌握一些基本的素描技法。这包括线条的运用、明暗的处理、透视的应用等。通过掌握这些基础技法，我们可以更好地表现头像的形态和细节。 第二章：头像比例与构图 头像的比例和构图是头像素描中非常重要的一部分。在这一章节中，我们将学习如何正确地绘制头像的比例，包括眼睛、鼻子、嘴巴等各个部位的位置和大小关系。同时，我们还将学习如何根据头像的特点进行构图，使头像更加生动和有吸引力。 第三章：头像的细节处理 头像的细节处理是头像素描中的关键之一。在这一章节中，我们将学习如何绘制头发的质感、皮肤的光影和纹理等细节。通过掌握这些技巧，我们可以使头像更加真实和立体。 第四章：头像的表情与特征 头像的表情和特征是头像素描中的重要内容。在这一章节中，我们将学习如何捕捉头像的表情和特征，并将其准确地表现在纸上。通过学习这些技巧，我们
可以使头像更加生动和有个性。 第五章：头像的风格与创作 在掌握了头像素描的基础技巧之后，我们可以开始探索自己的绘画风格和创作方式。这一章节中，我们将学习如何通过线条、明暗和色彩等元素来表达自己的独特风格，并尝试创作出属于自己的头像作品。 总结： 通过学习素描头像，我们可以提高自己的绘画技巧和观察力。本教学大纲系统地介绍了素描头像的基础技法、比例与构图、细节处理、表情与特征以及风格与创作等内容。希望这份大纲能够帮助初学者更好地学习和提高素描头像的技巧，为以后的绘画创作打下坚实的基础。
(整理)素描教学大纲
《素描》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为高年级的进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。 二、教学的具体要求 （一）学习掌握素描的发展史和熟悉素描造型的基本语言和方法。 （二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。 （三）对素描工具材料运用的基本能力。 三、教学中应注意的几个问题 （一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。 （二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。 （三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。 四、教学效果检查 本课程在大学一年级第一学期开设，共120学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。 五、教学时数分配 第二部分讲授大纲 第一章素描基础理论概述 一、目的要求 （一）学习东西方素描发展史及主要流派。 （二）掌握透视规律和基本技法常识。 二、讲授内容 （一）素描概述
（二）透视的一般规律 （三）几何形体组合写生的目的意义 （四）线结构造型方法的特点与规律 三、作业 完成结构素描几何体组合写生二幅（四开纸）。 第二章形体塑造 一、目的要求 （一）建立构造原理立体与空间，局部与整体的概念。 （二）学习明暗造型的方法的特点与规律。 二、讲授内容 （一）怎样对物象进行客观分析描绘 （二）画面构图与黑白构成的关系 （三）绘画中的空间与明暗变化的关系和规律 三、作业 完成明暗素描几何体与静物组合写生一幅（半开纸）。 第三章静物写生（一） 一、目的要求 （一）学习不同质地的感觉和表现。 （二）掌握技法写生方法与表现技法的丰富多样性。 二、讲授内容 （一）物体质地不同的组合写生的目的意义 （二）不同质地土罐与不同质地布纹的表现手法 （三）调子的搭配和质感和空间的认识一描绘 三、作业 完成以布置不同质地的陶罐静物组合写生一幅（半开纸）。 第四、五章静物写生（二）（三） 一、目的要求 （一）掌握不同质地表现技法的审美能力。 （二）加强对明暗调子研究、探索表现技法与表现效果的丰富多样性。 二、讲授内容
《素描》课程教学大纲
徐州中健科技职业技术学校 《素描》课程教学大纲 一、课程性质 本课程是江苏省中等职业学校美术绘画专业必修的一门专业基础课程，是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生的审美力和造型能力。通过素描教学，使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高美术修养和鉴赏能力，为以后的专业课学习奠定基础。 二、学时与学分 132学时，8学分。 三、课程设计思路 本课程以服务发展为宗旨、以促进就业为导向，按照立德树人的要求，注重核心素养的培养，突出必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合职业技能的学习与职业精神的培养。 1.依据《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》确定培养目标、综合素质和职业能力，在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导，本着基础课为专业课服务的原则，问题引导，联系实际，突出能力，强化应用，重在素描造型能力和审美能力的培养，围绕家用纺织品设计员、广告设计员、室内设计员、动画设计员、淘宝美工等岗位要求，结合学生职业生涯发展与中高职分段培养等需要，确定课程目标。 2.根据“江苏省中等职业学校美术绘画专业岗位职业能力分析”，依据课程目标、岗位需求，对接职业标准，按照基础性原则和美术设计与制作的基本职业能力要求，确定本课程教学内容。 3．按照美术绘画专业特点，将课程分为几何石膏体、静物素描、头像素描、创意素描四个模块，按理论与实践相结合的思路组织教学单元，体现本课程的教学目标。 四、课程目标
通过本课程的学习，让学生掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力、创意表现能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 1. 了解素描的基本概念、表现技巧、主要表现形式,熟悉素描造型的一般规律。 2. 理解素描造型语言的运用, 掌握明暗素描的表现技法。 3. 掌握结构素描的表现技法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。 4. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。 5. 具有一定的创意和表现的能力。 6. 确立素描作为视觉艺术基础训练的观点。 7. 具有一定的艺术修养和高尚艺术情操。 8. 具有一定的学习的刻苦性和专注性精神。 五、课程内容与要求
素描教学大纲
素描教学大纲 素描教学大纲 一、目标 本课程的目标是帮助学生掌握素描的基本技巧，培养他们的艺术感知力和表达能力，并能够在实践中运用这些技能。 二、教学内容 1、基础知识：介绍素描的历史、发展和重要性，探讨素描的各种媒介和使用技巧。 2、基本技能：教授正确的素描握笔姿势，讲解线条、阴影、明暗、比例等基本概念。 3、实践练习：通过模仿现实物体、人物或风景，让学生实践和探索素描的技巧和语言。 4、创作指导：教授学生如何运用素描技巧进行创作，包括构思、构图、细节刻画等。 5、艺术鉴赏：通过分析大师的素描作品，提高学生的艺术鉴赏能力，激发他们的创作灵感。 三、教学方法
1、理论讲解：通过课堂讲解，让学生了解素描的基本概念和技巧。 2、实践指导：现场示范，指导学生正确使用素描工具和技巧。 3、互动讨论：鼓励学生互相评价作品，分享创作经验，激发他们的学习热情。 4、艺术鉴赏：分析大师作品，提高学生的艺术鉴赏能力。 四、教学步骤 1、介绍课程目标和内容，激发学生的学习兴趣。 2、讲解素描的基本知识和技巧，让学生了解素描的过程。 3、现场示范，让学生更好地掌握素描技巧。 4、学生实践练习，老师巡回指导，解决学生遇到的问题。 5、互动讨论，让学生互相评价作品，分享创作经验。 6、艺术鉴赏，分析大师作品，提高学生的艺术鉴赏能力。 五、评估方法 1、作品评价：对学生的作品进行评分，激励他们在学习中取得更好的成绩。 2、学习记录：记录学生的学习进度和进步情况，评估他们的学习效
果。 3、学生反馈：定期收集学生的反馈意见，了解他们的学习状况和需求，不断改进教学方法。 六、教学资源 1、教学教材：选择优秀的素描教材，为学生提供丰富的学习资料。 2、示范作品：准备一些大师级的素描作品，供学生学习和欣赏。 3、教学视频：提供一些素描教学视频，让学生可以在课后自我学习。 4、多媒体教具：使用一些多媒体教具，如投影仪、展示台等，方便教学和演示。 七、注意事项 1、安全问题：提醒学生注意素描工具的安全使用，避免发生意外。 2、学习纪律：要求学生认真学习，遵守课堂纪律，保持良好的学习氛围。 3、学习环境：提供良好的学习环境，包括足够的照明、舒适的座位等。 4、学习进度：根据学生的学习情况，合理安排学习进度，确保他们能够充分掌握素描技巧。
素描 教学大纲
素描课程 综述 中央美术学院的造型基础研究一直被十分重视。二十世纪五十年代建院之初，造型基础教学是采取统一进行的方式，五十年代后期院系调整，从深化各个角度出发，组建各专业系，造型基础教学由各系进行，一直延续到二十一世纪初。 随着改革开放后艺术教育的发展，1992年全国高教会议提出了调整缩减学科目录，学科专业趋向综合。1999年中央美术学院首先在油画系成立基础部，在进入工作室前实施1-2年的统一的基础教学。2001年中央美术学院迁入新校舍，面对规模扩大、学科拓展的新形势，成立了面向全院造型类学生一年级学生的基础部。 实行统一的造型基础教学使教学总体目标单纯化，摆脱了长期以来造型基础元素和专业特征交错混淆在一起带来的教学上的犹豫和纷争，教学目标更加明确，有利于全神贯注、目标鲜明地堆学生的造型基础能力和素质进行培养；同时使学生在进入大学之处更多地管住自己的基本素质培养，眼界和思路更加开放和活跃，在学习中更处于一种根据多种可能性不断适配和调整自己的弹性的活跃状态，并且也使他们在目前分系的教学结构下对专业系的选择比入校前有更多的理性。 中央美术学院长期为主、短期为辅的素描教学有利于学生深入研究和体会对象，也利于在教师指导下有目的、有方向的去研究、体会，更好、更快地改变现有概念化和“似是而非”的弊端。这种改变应贯穿于素描写生的各个步骤，这些步骤大本包括体会对象、构图、轮廓、光影塑造、质感塑造、空间塑造、整体调整等各个环节。 课程结构 第一单元素描教学总论 第1讲素描课程概论 第2讲造型学院素描教学 第3讲油画系素描教学概述 第二单元基础素描 第1讲基础素描概论 第2讲素描静物、石膏像写生 第3讲素描人物、人体写生 第三单元油画系素描 第1讲油画系素描教学特色 第2讲素描静物
素描 教学大纲
素描教学大纲 素描教学大纲 素描是绘画的基础，它通过简单的线条和阴影来表达物体的形态和空间感。在 艺术教育中，素描作为一门重要的课程，有助于学生培养观察力、构图能力和 创造力。本文将探讨素描教学的重要性以及一个适用于初学者的素描教学大纲。 一、素描教学的重要性 素描是艺术创作的基础，它能够培养学生的观察力和细节把握能力。通过素描，学生能够更好地观察和理解物体的形态和结构，从而提高他们的绘画技巧。此外，素描还有助于培养学生的创造力和想象力，通过线条和阴影的运用，学生 可以表达自己的情感和思想。 二、素描教学大纲 1. 基本线条练习 素描教学的第一步是学习基本线条的绘制。学生需要掌握直线、曲线、弯线等 不同类型的线条，并通过练习来提高线条的稳定性和准确性。这一步骤的目的 是让学生熟悉线条的运用，为后续的素描练习打下基础。 2. 基本几何形状绘制 在掌握基本线条后，学生需要学习如何绘制基本的几何形状，如圆形、正方形 和三角形。通过练习绘制这些形状，学生可以锻炼他们的手眼协调能力和空间 感知能力。此外，这一步骤还有助于学生理解物体的基本结构和比例关系。 3. 静物素描 静物素描是素描教学的重要环节。通过观察和绘制静物，学生可以学习如何表 达物体的形态和纹理。在这个阶段，学生需要学习如何运用线条和阴影来描绘
物体的轮廓和体积感。同时，学生还需要学习如何捕捉光影的变化和物体的质感。 4. 人物素描 人物素描是素描教学的核心内容之一。通过学习人体的结构和比例关系，学生可以更好地描绘人物的形态和动态。学生需要学习如何绘制人物的头部、身体和四肢，并通过练习来提高他们的观察和绘画技巧。此外，学生还需要学习如何表达人物的情感和姿态。 5. 风景素描 风景素描是素描教学的拓展内容。通过绘制风景，学生可以学习如何表达自然景观的美感和氛围。在这个阶段，学生需要学习如何描绘自然元素，如树木、山脉和水面，并通过练习来提高他们的观察和绘画技巧。此外，学生还需要学习如何捕捉光影的变化和表达自然景观的氛围。 总结 素描教学是艺术教育中不可或缺的一部分，它能够培养学生的观察力、构图能力和创造力。一个适用于初学者的素描教学大纲应包括基本线条练习、基本几何形状绘制、静物素描、人物素描和风景素描等内容。通过这样的教学大纲，学生可以逐步提高他们的绘画技巧，并将素描作为艺术创作的基础。
素描全身像教学大纲
素描全身像教学大纲 素描全身像教学大纲 素描是绘画的基础，能够帮助我们观察和理解物体的形态和结构。全身像素描是绘画中的重要一环，它要求我们准确地捕捉人体的比例和姿态。本文将为大家介绍一份完整的素描全身像教学大纲，帮助初学者系统地学习和提高自己的绘画技巧。 第一部分：基础知识 1.1 素描工具的选择 在进行全身像素描之前，我们需要准备一些必要的工具。铅笔是最常用的素描工具，可以根据需要选择不同硬度的铅笔。此外，还需要一张素描纸、橡皮擦和定位器等辅助工具。 1.2 比例和构图 在绘制全身像时，准确的比例是非常重要的。我们需要学习如何测量和绘制人体各个部位的长度和宽度，并将它们合理地安排在画面中。构图是指在画面中布置人物形象的位置和姿态，要注意平衡和动感。 1.3 光影和明暗 光影和明暗是素描中的关键要素，它们能够赋予作品立体感和层次感。我们需要学习如何观察和描绘物体受光照射后产生的明暗变化，掌握阴影和高光的处理技巧。 第二部分：实践演练 2.1 人体比例的练习 为了掌握人体的比例，我们可以进行一系列的练习。首先，可以尝试绘制一个
简单的人体骨架，学习头部、身体和四肢的比例关系。然后，可以练习绘制不 同角度和姿态的人体，比如正面、侧面和背面等。 2.2 人体结构的练习 人体的结构非常复杂，我们需要学习如何观察和描绘不同部位的细节。可以从 头部开始，学习绘制眼睛、鼻子、嘴巴等特征，然后逐渐扩展到颈部、肩膀、 手臂、腿部等部位。 2.3 光影和明暗的练习 光影和明暗的处理需要细致观察和描绘。可以选择一个简单的物体，如水果或 饰品等，练习观察和描绘它们受光照射后产生的明暗变化。然后，可以尝试绘 制一个简单的人体，学习如何处理不同部位的阴影和高光。 第三部分：进阶技巧 3.1 表情和动作的表达 人体的表情和动作是素描中的重要内容，能够给作品带来生动和情感。我们需 要学习如何观察和描绘人体的微妙表情和动作，通过绘画来表达人物的情感和 个性。 3.2 色彩和纹理的运用 素描通常是黑白灰的，但我们也可以尝试在全身像中添加一些色彩和纹理，增 加作品的艺术感和层次感。可以使用彩色铅笔或水彩等材料，学习如何运用色 彩和纹理来描绘人体的肌肤、衣物和背景等细节。 3.3 创意和个性的发挥 素描全身像是一个创作的过程，我们可以根据自己的兴趣和想法，发挥创意和 个性。可以尝试将人物放置在不同的环境中，或者尝试不同的绘画风格和技法，
素描课程教学大纲
素描课程教学大纲 素描》课程教学大纲 一、课程的性质与作用 一）本课程的教学目的 本课程旨在通过研究《素描》使学生初步认识和理解造型及空间，培养正确的观察和表现方法，通过大量写实素描作业练，使学生获得一定的塑造形体能力，培养学生用形体观念观察思考的惯，以此开发学生的造型意识和创造性思维，为今后持续性研究提供可能。同时，在学生获得绘画技能的同时，还应使学生了解初步的艺术规律，对自然造型结构规律作深入的研究研究，培养学生的艺术修养，提高审美观。在教学过程中，注重培养和爱护学生的艺术个性，发挥学生各自的主动性和创造性，以科学的方法使学生主动研究，热爱绘画。 二）本课程在教学过程中的地位
素描是一门学科，也是一种艺术样式，更为重要的是，素描是一切造型艺术的基础，是艺术类专业学生的必修课。在以培养21世纪创新素质的人才为宗旨的今天，倡导和发挥学生的主动性和创造性，教学方式从“由技入道”转入“由理入道”全面提高学生的综合素质。但素描教学作为基础造型训练的重要部分，是艺术研究的开始，这一重要地位始终是无法改变的。在新的美术基础教育中，素描也由单一的模式转向各种专业素描训练，为今后的专业研究和设计工作做好准备。 三）本课程与其他有关课程的分工与联系 素描是一切造型艺术的基础，在艺术类专业课程设置中属于专业基础课，当前的素描基础教育已经开始进行各种专业素描训练，为的是更好地与专业课衔接，更好地为专业课服务。 二、课程的教学基本要求 一）知识要求： 1.理解素描的基本概念；
2.了解绘画的起源； 3.了解素描艺术演变的轨迹； 4.了解西方素描的演变与发展； 5.了解我国素描的演变与发展； 6.了解中西方主要的艺术流派及其代表人物； 7.熟悉中西方的绘画大师及其代表作品； 8.深入理解素描造型的基本规律； 9.深入理解正确的观察方法对素描训练的重要性； 10.深入理解素描作为专业基础课对于专业课的重要性； 11.深入理解画素描就是将三维空间中的物象形体的感觉在画面上（二维空间）表现出来； 12.深入理解绘画技术性训练的更高层次是审美意识的培养。 二）能力要求： 1.要求学生熟练掌握正确的作画步骤； 2.准确把握对象的造型基本特点，比例，透视，培养构图能力；
[素描几何体教案]素描教案
[素描几何体教案]素描教案 素描教案一:小学素描教案和课件 素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。 教学目的： 1、培养热爱素描艺术的情感。 2、了解素描基本知识。 教学重点及难点： 1、素描的基本知识。 2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。 电教、教具、学具准备：投影、素描例作。 教学过程： 一、揭示课题：素描欣赏 二、素描基本知识讲解 1、什么是素描？ 从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。 2、素描训练的作用 素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。 （1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。 （2）学会表现方法 表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。 三、欣赏例图 （1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高 《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗 （2）思考，小组讨论 比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？ （3）学生阐述,研究例图的表现方法 四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。 素描教案二:素描教学计划 素描教学计划1 素描教案 教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，
素描人体教学大纲
素描人体教学大纲 素描人体教学大纲 人体素描是绘画学习中的重要一环，它不仅能够帮助我们了解人体结构和比例，还能够提升我们的观察力和绘画技巧。为了更好地指导学生学习人体素描，制 定一份科学合理的人体素描教学大纲是非常必要的。 一、教学目标 人体素描教学的首要目标是培养学生对人体形态的观察和理解能力。学生需要 通过绘画的方式，观察和描绘人体的各个部位，从而掌握人体的比例关系、结 构特点和动态表现。同时，教学还应注重培养学生的创造力和艺术表现能力， 使他们能够运用所学知识创作出具有个性和艺术价值的作品。 二、教学内容 1. 人体比例与构造 学生需要了解人体各个部位的比例关系，如头部、躯干、四肢的相对长度和 宽度等。同时，还需要学习人体骨骼结构和肌肉分布，以及人体各个部位的形 态特点。 2. 人体的动态表现 人体是一个充满生命力的存在，学生需要学习如何通过绘画捕捉和表现人体 的动态和姿态。这包括人体的站立、行走、跑动等各种动作，以及不同角度和 视角下的人体表现。 3. 人体的光影处理 光影是绘画中非常重要的一个要素，它能够赋予作品立体感和层次感。学生 需要学习如何观察和描绘人体的光影变化，如明暗对比、阴影的处理等。
4. 人体肌肉结构的绘画 人体的肌肉是绘画中的一项难点，学生需要学习如何观察和描绘人体肌肉的 形态和纹理。通过学习解剖学知识和实地观察，学生能够更好地理解和表现人 体肌肉的特点。 三、教学方法 1. 观察练习 观察是人体素描的基础，学生需要通过观察真实的人体模特或照片，来感知 和理解人体的形态和结构。教师可以引导学生观察人体的比例关系、动态表现 和光影变化，并通过练习来巩固所学知识。 2. 实践绘画 绘画是人体素描学习的核心环节，学生需要通过实际绘画来运用所学知识。 教师可以布置绘画作业，要求学生绘制不同角度和动作的人体素描，并给予指 导和评价。 3. 作品欣赏与分析 学生可以通过欣赏优秀的人体素描作品，来提高自己的艺术修养和审美能力。教师可以组织学生进行作品欣赏与分析，帮助他们理解和吸收优秀作品的艺术 特点和技巧。 四、教学评价 人体素描教学的评价应注重学生的综合能力和创造力。除了对学生作品进行评 价外，还可以通过考试、练习册和课堂表现等方式，对学生的观察力、技巧运 用和创作能力进行评估。评价结果应及时反馈给学生，帮助他们发现不足并进 行改进。
《素描》教学大纲
《素描》教学大纲 课程名称：素描 课程编号：13112101 课程学分：8学分 课程学时：204学时 课程性质：专业基础必修课 一、课程性质、目的和要求 素描是美术学专业的必修课程之一。它包含了绘画造型语言的基本法则、规律和要素；同时，素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技法和经验的获得中具备表现自然和超越自然的能力。为色彩、油画、艺术设计等其它美术课程的学习打下坚实的造型基础，发挥学生的艺术想象力和创造力，为艺术创作打下坚实的基础。 通过对静物、石膏头像、人像、人体的写生学习，加深对基本形体的认识理解，目的是以达到正确理解人物的解剖和结构，要求学生能够运用基本规律对物像进行塑造。 本课程中80%为写生及指导课，15%为理论知识及作品讲评。 二、教学内容、要点和课时安排 素描（1） 课程学时：96学时 行课时间：第1学期 课程内容：静物、石膏头像写生 1.教学目的和要求： 通过石膏几何形体、不同质地的静物以及石膏头像的写生训练，使学生正确理解线条、明暗、空间等基本造型要素。 2.教学内容： 第一章石膏几何形体写生（24学时） （1）了解石膏几何形体的结构关系 （2）掌握石膏几何形体写生的一般作画步骤和方法 （3）对形体明暗色调及其与形体体面的关系有初步的认识 第二章静物写生（24学时） （1）了解静物组合的一般要求和方法 （2）掌握静物写生的构图能力 （3）提高表现各种物体质感的能力
（4）从整体关系角度出发，表现静物的体积感、光感、质感、空间感 第三章石膏头像（24学时） （1）了解石膏头像的结构关系 （2）掌握石膏头像写生结构式的一般作画步骤方法 第四章石膏胸像写生（24学时） （1）了解石膏胸像写生光影式或体面式的基本表现方法 （2）掌握光影式或体面式的作画步骤 3.评分标准： （1）构图饱满，静物布局恰当； （2）形体比例、空间透视准确； （3）明暗层次丰富、刻画深入。 素描（2） 课程学时：72学时 行课时间：第2学期 课程内容：人物头像 1.教学目的和要求： 通过人物头像写生训练，使学生掌握头部、胸部的基本骨骼和肌肉关系，掌握头像写生的一般作画步骤和方法。 2.教学内容： 第一章人物头像写生（48学时） （1）了解头像的结构和造型规律，掌握头部写生要点。 （2）以线结构为主要表现手段的作业训练。 （3）以明暗为主要表现手段的作业训练。 第二章人物半身像写生（24学时） （1）人物半身像写生方法步骤 （2）以明暗为主要表现手段的作业训练。 3.评分标准： （1）构图饱满； （2）形体造型结构关系准确； （3）形象特征刻画深入，具有很强的质感和空间感； （4）画面完整，虚实合理。 素描（3） 课程学时：36学时 行课时间：第3学期
素描教学大纲
《素描》教学大纲 一、课程性质与任务 素描是绘画的先导，是造型艺术的基础，也是造型艺术的基本功之一。通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养对的的艺术观测措施和体现手法，具有纯熟的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，到达艺术理论，技能，修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。 二、课程教学目的 通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养对的的艺术观测措施和体现手法，具有纯熟的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，到达艺术理论，技能，修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。 三、教学内容构造 本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。 1. 基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应当到达的基本规定，教课时数为64课时。 2. 职业模块是适应学生学习有关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际状况进行选择和安排教学，教课时数为32课时。 3. 拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教课时数不做统一
规定。 四、教学内容与规定 （一）理论讲授部分 第一讲素描的观测措施 [教学目的和规定] 通过素描的观测措施方面的学习，可使学生从学习绘画的角度理解素描的基本观测措施和培养对物体的艺术感觉和情感倾向，以到达提高艺术审美能力的目的。 [教学内容] 1．素描的基本观测措施 （1）科学的观测措施与整体观测的意识 （2）形体构造与空间关系的体现 2．素描的构成要素与基本造型规律 （1）平面、单色的构成形式与形体质感的体现 （2）形体构造的体现与点、线、面的构成要素 3．素描的情感体现与艺术风格的形成 （1）明暗色调与物象形态及意境的体现 （2）体面、比例、构造、透视与黑、白、灰关系 [教学重点和难点]
《素描基础》教学大纲
《素描基础》教学大纲 《素描基础》教学大纲 一、课程概述 《素描基础》是一门旨在培养学生素描基础技能和艺术感知力的课程。通过实践与理论相结合的方式，学生将系统地学习和实践素描技巧，深入理解造型、空间、线条、明暗等基本元素，并运用这些元素在纸面上创造出具有立体感和深度的绘画作品。 二、课程目标 1、培养学生掌握素描的基本原理和技巧，提高绘画技能。 2、引导学生探索和表达自我，培养艺术感知力和创造力。 3、帮助学生理解并运用素描元素，提高艺术鉴赏力和批评能力。 4、鼓励学生通过素描实践，提高团队协作能力和问题解决能力。 三、教学内容 1、素描基础知识 介绍素描的历史、意义和价值，让学生了解素描的基本概念和工具，包括铅笔、纸张、橡皮等。
2、基本技巧和实践 教授如何正确握笔和使用铅笔，掌握线条、阴影、明暗、层次等基本绘画技巧，进行基础实践练习。 3、静物素描 学习描绘静物，包括对形状、比例、色彩、质感等的表现，通过实践掌握素描的透视和构图原理。 4、人物素描 学习描绘人物，重点关注头部、身体比例、面部特征、衣着等，通过实践掌握人物动态和表情的描绘。 5、环境和场景素描 学习描绘环境和场景，包括建筑、风景、空间关系等，通过实践掌握环境对画面氛围的影响。 6、创意素描 引导学生发挥创意，将素描元素与个人风格相结合，进行创意素描实践。 四、教学方法 1、理论讲解：介绍素描的基本原理和技巧，帮助学生理解素描元素
和构图原理。 2、示范教学：通过示范和实践，让学生掌握素描技巧和工具使用方法。 3、实践指导：指导学生进行素描实践，针对学生作品进行点评和指导。 4、小组讨论：鼓励学生分组讨论，分享作品和经验，提高团队协作和交流能力。 5、主题探索：设置主题探索活动，引导学生探索和表达自我，培养艺术感知力和创造力。 五、评估方式 1、课堂参与度：评价学生在课堂上的参与度和学习态度。 2、作业完成度：评价学生作业的完成度和质量。 3、作品展示：组织学生作品展示，评价作品的整体效果和创意。 4、个人成长：对比学生个人在学习过程中的技能和艺术感知力成长。 六、教学资源 1、教材：提供相关素描教材和参考书籍。
素描人体写生教学大纲
素描人体写生教学大纲 素描人体写生教学大纲 人体素描是绘画中的一项重要技能，它要求画家能够准确地捕捉到人体的形态、比例和动态。通过素描人体写生，画家可以更好地理解人体结构和肌肉运动， 从而提高绘画技巧。本文将探讨素描人体写生教学的大纲，帮助学生系统地学 习这一技能。 一、素描人体写生的基础知识 1.1 人体比例 在开始素描人体之前，学生需要了解人体的基本比例关系。教师可以通过示范 和讲解，教导学生如何准确地测量和绘制人体各部分的比例。这包括头部、身体、四肢等。 1.2 人体结构 了解人体的结构对于素描人体写生至关重要。教师可以通过解剖学知识的简要 介绍，帮助学生理解骨骼、肌肉和关节的构造。这将有助于学生在绘画中更准 确地表现人体的形态和动态。 1.3 线条与阴影 素描人体写生中，线条和阴影是表现人体形态和质感的重要手段。教师可以指 导学生如何运用不同类型的线条和阴影来描绘人体的轮廓和体积感。同时，学 生也需要学会观察和分析光影的变化，以便更准确地表现人体的立体感。 二、素描人体写生的实践技巧 2.1 观察与感知 在素描人体写生中，观察和感知是至关重要的技巧。教师可以引导学生培养细
致入微的观察力，学会观察人体的形态、姿势和细节。同时，学生也需要通过感知人体的动态和肌肉运动，来表达人体的生动性和活力。 2.2 快速素描 快速素描是提高绘画速度和观察力的有效方法。教师可以组织学生进行快速素描练习，要求他们在有限的时间内迅速捕捉到人体的形态和姿势。这样的练习可以帮助学生培养观察和反应的能力，提高他们的绘画技巧。 2.3 色彩运用 虽然素描通常是以黑白灰为主，但在一些情况下，适当的色彩运用可以增加作品的表现力。教师可以介绍一些基本的色彩理论和技巧，帮助学生学会如何使用色彩来表现人体的肤色、光影和氛围。 三、素描人体写生的实践项目 3.1 静态人体写生 静态人体写生是学习素描人体的基础项目。教师可以安排学生在课堂上观察和绘制静态的人体姿势，要求他们准确地捕捉到人体的比例和形态。这样的练习可以帮助学生熟悉人体的结构和线条表现。 3.2 动态人体写生 动态人体写生是学习素描人体的进阶项目。教师可以组织学生观察和绘制运动中的人体姿势，要求他们捕捉到人体的动态和肌肉运动。这样的练习可以帮助学生更好地理解人体的动态特征，提高他们的绘画技巧。 3.3 人体解剖绘画 人体解剖绘画是学习素描人体的高级项目。教师可以引导学生学习和绘制人体的骨骼、肌肉和关节结构。通过深入了解人体的解剖学知识，学生可以更准确
素描课程教学大纲
素描课程教学大纲 一、课程概述 本文基础素描》课程是绘画专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续的专业学习和创作打下坚实的基础。本课程的主要内容包括线条表现、形态结构、明暗关系、质感表现等方面。通过学习，学生将能够掌握素描的基本原理和方法，提高观察力、分析能力和表现力。 二、课程目标 1、掌握素描的基本理论和基本技能，了解素描的表现形式和特点。 2、学习如何运用线条和明暗表现形态和结构，掌握基本的透视和构图技巧。 3、提高观察力和分析能力，能够准确地捕捉和表现对象的特征和细节。 4、培养学生对绘画的兴趣和热爱，提高艺术素养和审美能力。 三、课程内容
1、素描的基本理论和历史发展。 2、线条的表现方法和运用技巧，包括直线、曲线和曲线组合等。 3、形态结构的分析和表现，包括轮廓、内部结构和明暗关系等。 4、明暗关系的分析和表现，包括光影、色调和层次等。 5、透视和构图的基本原理和应用，包括平行透视、成角透视和构图布局等。 6、质感表现的方法和技巧，包括纹理、光滑度和质地等。 7、素描实践与创作，包括写生、速写和命题创作等。 四、课程安排 本课程共分为八个单元，每个单元包含理论讲解、实践操作和作品评析三个环节。 一、课程概述 本文素描基础》是艺术与设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续专业课程的学习打下坚实的基础。本课程将通过一系列实践练习，帮助学生掌握素描的构图、线条表现、
明暗表现、质感表现等技巧，提高造型能力和创意思维。 二、教学目标 1、掌握素描的基本概念和基本原理，了解素描在艺术创作中的作用和价值。 2、掌握素描的构图技巧，能够合理安排画面布局，突出主题，体现形式美。 3、掌握素描的线条表现技巧，能够运用不同粗细、硬度的铅笔表现物体质感和光影效果。 4、掌握素描的明暗表现技巧，能够通过光影和明暗关系表现物体的立体感和空间感。 5、掌握素描的质感表现技巧，能够通过笔触和细节刻画表现物体的材质和纹理。 6、提高学生的创意思维能力，培养学生的审美意识和创新意识。 三、教学内容 第一章：素描概述
《素描》教学大纲
《素描》教学大纲 一、说明 素描是广告学专业的专业基础课。通过本课程的教学，使学生掌握素描的基础知识，掌握素描造型规律，培养学生的观察能力和思维创造能力；能够运用科学的作画方法来获得准确的造型，运用光影规律、触觉的表达方法获得真的质感肌理；能够根据专业要求运用多种表现手法进行创意造型，为从事广告创作打下基础。 （二）内容选取和实施中注意的问题 素描基础教学的讲课应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。练习应该遵循整体-局部-整体的作画顺序，树立起明确的结构意识，掌握好素描技法的要点。 突出教学重点，明确教学目的，做到理论讲授与示范相结合，理论知识与实践相合，集中讲解与个别辅导相结合。 （三）教学方法 采取以短期作业为主，加强课外（速写）练习。速写教学内容应贯串整个素描教学中。 利用幻灯片、录像、图片、范画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀素描作品，以开拓学生的视野。 （四）考核方式 考查。平时作业占总成绩的100%。
二、大纲内容 第一章素描入门 1．素描基础知识 2．素描工具介绍 3．素描的姿势及握笔 （1）姿势 （2）排线的方法 （3）线的运用 4. 实践一：线条的排练。 说明和要求： （1）教学基本要求：通过本章教学，使学生了解素描的概况以及素描的演变和发展，对素描概念有初步的认识。 （2）重点与难点：掌握素描绘画基础知识，以及握笔的方式，线条的排列。 第二章石膏几何 1．单个石膏几何体写生 （1）立方体 （2）球体 （3）六棱柱 （4）斜面圆柱体 （5）圆锥体 （6）组合体 （7）多面体 2．石膏集合体组合 （1）两个组合A （2）两个组合B