电视艺术的诞生

一、电视艺术

声音和画面同属电视叙事符号的两大系统，电视画面从电影画面汲取营养，电视声音从广播声音延伸，形成一种原始的画面和声音自然结合的电视表现方式。随着互补机制的形成，电视声音和画面均需脱离母体，进而建构自己的独立品格。因而，在整个20世纪80年代，人们致力于电视声画两大符号系统的构建，努力寻找电视艺术的“个性”，终于争得“第九艺术”的地位。

电视艺术地位一经确立，其互补机制便日益强化。电视不断地同其他艺术形式交流、对话、借鉴，从而打破元初的和谐，导向新的无序状态。

在20世纪90年代以后，许多艺术形式与电视联姻，交叉渗透，电视诗歌、电视散文、电视小品、电视舞蹈、电视音乐等等，无不反映出电视互补机制的强大作用。正是这种交叉与联系，使得电视声音和画面两大系统内部发生不平衡状态，尽管其互斥机制可以排除正熵以维持有序，但交叉与联系的广泛使得电视声画外部环境的干扰加强，正熵激增，元初的和谐被打破，电视声画走向了新的无序状态。

另外，电视艺术不同于其他艺术形式（除电影外)，电视以声音和画面两大体系构成其符号系统。声音和画面在与外部环境交流的同时，互相之间亦不断地进行交流，这种交流是以声画各自负载的功能为交换内容的。

电视声音和画面的交流，使其功能上产生了互切形式，出现了中间环节。这个中间环节，既非声音在功能上取代了画面，也非画面在功能上取代了声音，而是声音和画面都可以负载或共同负载了某方面的电视功能。

就是说，电视声音或画面某一方在某一方面功能的强化，并不能削弱另一方在这方面的功能，而是在这方面出现了边缘区域：一是电视艺术与其他艺术形式相切的边缘区域，二是电视声音和画面功能上的相切的边缘区域。

广义上讲，电视艺术是指各类不同的电视节目类型在符合观众心理的基础上，对节目播出的时间、各节目之间的相互衔接、声画队列方式等方面具有创意性的合理布置与安排(复合性的信息传播体系和艺术体系)。

狭义上讲，电视艺术是指文艺性电视节目特别是其中的电视剧节目，就

此而言，电视艺术是指通过相关的叙事技巧、情节建构、形象塑造、艺术语言的运用及其蒙太奇手段等体现出来的审美创造性(艺术体系中的重要组成部分)。

概括起来，电视艺术就是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。

二、电视画面的艺术表现

1.平面艺术

电视画面是一个平面。到目前为止，它仍然属于平面艺术，这一特征是与照片、电影画面相同的，电视的影像再现在一个二维的平面上。电视画面的影像呈现是由光电手段所形成的光点组成，称之为像素，它们以每秒多少行的速度在屏幕上扫描，横向排列成画面。它仍然只是现实生活中某一视点上的光的影像的横断面。像素的多少，排列的密集程度，直接影响到光学影像的质量。正因为电视画面是平面艺术，所以照片及电影摄影中的一些平面造型的规律和法则，在电视画面的造型中也是适用的。

2.电视画面受框架的制约

框架所界定的平面空间是摄影艺术的舞台，是构成摄影艺术形式的重要方面。框架看起来，是对视野的一种限制，而摄影画面的形式特征正是从这一限制中产生，它给形象的平面组合提供了基础。观众的视觉活动也是以框架为参照的。电视录像机的框架有一定的规格和尺寸，它是相对稳定的。

3.运动

电视画面的运动包括以下几个方面。一是画幅内部光点（像素）不停地更换、闪耀，即便是固定的画面，画幅内部的光点也是以一定的频率在更换。为什么有些看起来平常的照片，通过录像转换成电视画面之后，看上去就要悦目得多，这是因为它将照片的固定的颗粒排列变成了闪耀运动的光点排列。二是被摄对象自身的运动，真实地再现了事物的动态美。三是摄影机的运动，它自由地发挥出摄影者内心的情感，任何运动都是以特定的时间和空间为必要条件的。因此电视画面必然包含着时间和空间两个要素。

4.广泛性、即时性

电视画面具有与显示时间同步的特征，这是它优于电影画面的地方。光点技术的摄制和传播手段使正在发生和发展的现实事件，能通过电视画面同时传播到世界的各个角落，只要有接收条件的地方，就能通过画面目击事件的过程，例如正在进行的阅兵、足球，正在采访的新闻现场等，甚至同时可以与观众双方交流。电视画面可以消除时间和空间的隔离而且有同步的参与感，它具有特殊的美学意义。

5.丰富的表现潜能

电视画面不仅具有超越电影的再现性能，而且还具有超越它的表现性能。摄影者可以依据自己的主观意向重新组织镜头的形象，使之合乎他们的思想感情的表达，他们还能从观众的视觉生理和心理上掌握形象元素组合所产生的冲击力、思辨力，使画面产生各种鲜明的含义。而且随着电了技术的发展，电视画面内部的组合更加自由灵活，变换的手法简便，样式丰富，使电视画面拥有巨大的艺术表现潜能。电视画面摄录时便可以看到效果，摄录好的画面在电子编辑机还可以随意调节，改变色彩或影调，改变画面的形状和大小，改变频率和运行方向，可以在荧屏上同时展示多幅画面，可以利用抠象合成技术造成内部的蒙太奇结构等。

中国文化史复习提要

一、简答题（每题10分，共50分）简述中国文化史的分期及各个时期的主要内容。 ?1．远古至夏朝建立以前为中国文化的起源阶段，这一阶段，中国先民在物质文化、精神文化和社会组织形式等方面的建树，都是中国传统文化的渊源。 ?2．夏、商、西周、春秋时期，以青铜器、铁器、牛耕的出现，宗法制、分封制的建立以及六经的编定为标志，是中国文化的形成阶段。 ?3．战国、秦、汉时期，社会物质生活内容更加丰富，而政治领域内影响中国数千年之久的皇帝制、郡县制和各级官僚制度形成；以造纸为代表的一大批科技成果，《左传》、、《史记》、等为代表的史学著作相继出现，道教产生，佛教传入，是中国文化的发展阶段。 ?4．魏晋南北朝时期，我国农业文明与游牧文明在民族迁徙、冲突中互相交流和融摄，实现了南北文化的沟通。同时，玄学从儒、释、道争论中诞生，各民族文化风习也在战乱中薪火相传，可谓中国文化内部冲突与融摄的阶段。 ?5．隋唐五代时期，由于生产力提高，人们的物质生活条件进一步得到改善。唐诗、建筑、佛教造像、纺织、科技等标志性成果接踵而出；辽阔疆域内因地制宜多种形式的行政管理制度及以“胡化”为特征诸族荟萃的社会风俗习惯，都说明这是中国文化的繁荣阶段。 ?6．宋辽夏金元时期，南北各地城市崛起，商品经济空前活跃；以理学为主导的儒学新派别在三教合一的时代潮流中形成；宋词、元曲等文艺形式适应士人和市民的情趣而出现，《资治通鉴》等史学巨著层出不穷；我国历史上的“四大发明”，这一时期占其三。种种迹象表明，这是中国古代文明发展的巅峰阶段。 ?7．明清前期，商品经济继续发展，海上“丝绸之路”冲开封建统治者的重重束缚和限制，通向世界各主要资本主义国家，社会经济生活领域不断扩大；近代启蒙思想、考据学从封建极权政治下产生出来，并在反封建宣传，历史文化整理、总结和研究中发挥了巨大的作用；科技成果显著，以《三国演义》、《西游记》、《水浒》、《红楼梦》为代表的章回小说，数以千计的地方史志及《永乐大典》、《四库全书》等特大型典籍的编写，都是文化领域的辉煌成果和中国文化继续发展的标志。然而随着西方资本主义文化的涌入，中国文化在一定程度上又面临比较劣势，处于出现转机的阶段。 ?8．鸦片战争至民国时期，随着资本主义列强的入侵，西方文化涌入中国，在民族、国家危机的同时，中国文化也第一次遇到了严峻的考验和危机。于是，先进的中国人开始正视现实，主动向西方国家学习工艺、制度和观念文化，先后掀起了洋务运动、维新变法和新文化运动。反映西方文化面貌的机器制造技术，民主共和制度及数学、物理学、化学、天文学、生物学、医学等现代科学被引入中国。中国人向西方学习的心态文化成果也纷纷出现，在西方文明的

电视剧艺术形态

《电视剧艺术形态》文学院广播电视新闻学2班 201042308210 朱艺飞一直很迷恋青春偶像剧，喜欢那童话式的叙事结构，喜欢那干净的镜头下的生活，是么事，不管是幼稚的，还是无理的，严重的，在青春偶像剧里面都会有人照单全收，并且会处理得很好，总会给人一种生活只要努力就会过得很好，未来总是那么的充满希望，只要这一秒不放弃，下一秒就会有奇迹的出现，这便是最好的见证，总会让我们的生活变得充满斗志。人也是贵在有自知知明，一直很清楚再现实的生活之中电视剧之中的主角是不会出现的，即使有自己也永远不可能是剧中的主角，甚至连配角也不可能沾得上边。但是，为了能与电视这一行业扯上一丁点的关系，在上大学报专业的时候，就毫不犹豫的报了广播电视新闻学。对于这一行业，我知道的并不多，甚至可以说什么也不知道，在这一方面我是文盲一个。我就像一只无头的苍蝇，误飞误撞地闯进了电视传媒行业，在这里，不要说什么软件的操作，就是拍一部电视需要哪一些人物我也不一定说得齐。很想像青春偶像剧里面的女主角一样，无论遇到什么样的困难阻挠，都能够有足够的冲劲，足够大的胆量，不顾一切的为自己的目标而努力奋斗。但是那只能是一种白日梦，现实的生活里是不会出现的。这就是电视剧制作的高明之处，它表达的只是人们在日常生活中的一种美好的愿望而已。然而，生活还是生活，电视还是电视。上大学后，所有的一切都是自己来安排，计划，设想。在这里，再一次证明现实生活与梦想即与电视剧艺术形态的距离是那样的遥远，那一条壕沟是怎么填也填不平的。还记得刚上大学的第一课------军训。自己是多么的努力，多么的坚强，但是没有人会看的到，因为这里的每一个人也是一样的只看成果不要过程的。只有有了辉煌的成就，这里所有的人就会很顺理成章的挖掘出或者制造出你那令人不堪入目的努力奋斗的过程，否则你只能石沉大海，永远不会为人所知。着这，就是现实的生活！作为一个女生，我不怕苦，不怕累，不怕晒，不怕热，也不怕流汗，很努力，很刻苦的练习着，甚至早早的起来，一个人跑到没有人的地方去偷偷地练习，为的就是能够把学到的东西练到可以精益求精，希望能够熟能生巧。可是，最后残酷的现实把我的希望之火活生生的给浇灭了，连军训的最基本的会操都不能够上。再后来，正式上课后，学生社团招新。我坚信大学的社团会看重学生的能力。可不然。所有的社团都好像约定好了一样，通通都把我拒之门外。没有原因的，毫无预兆的，莫名奇妙的。于是，初识大学这个象牙塔的我彻底的心灰意冷了，所有的计划都付之东流，我就知道我这四年的大学过的有点艰辛，有点坎坷，有点心酸。在那一个个血淋淋的残酷的现实面前，我对上大学之前的那完美的计划一个版块一个版块的被蚕食掉了。就像一块烧得无比炙热的铁块在毫无警示的情况下被塞进了大冰库。于是便在电视剧里面买醉，不愿醒来。《痞子英雄》，《四大名捕》，《宫》，《放羊的星星》，《一起来看流星雨》，《单身公主相亲记》…….一直一直的让大脑处在放空的状态下看青春偶像剧，绝对不会去看电影，因为那太短了，不足于用来消磨时间。看青春偶像剧，只为疯一场，傻一场，只为感动一场，肆无忌惮的笑一场，哭一场。尽管自己的心里很清楚，电视就是电视，生活就只能是生活。但是也不远把那深陷的脚从那烂泥里拔出来，只求青春偶像剧能够掩盖自己对大学生活的不适应，对现实的失望，对未来的迷惘，只想求醉一场。电视剧看多了，多多少少都有一点点的了解。会慢慢地留意一下电视剧制作需要哪一些人物，需要做什么样的准备。不过那还是一些基于皮毛之外的东西。看了《电视剧艺术形态》这一本书之后，轰的一声，把沉醉在梦想之中的我轰醒了。骤然之间看清了现实生活与电视剧之间的区别。电视剧就是电视剧，里面呈现的只是人对生活的一种美好的期待和追求。看电视也只是人们日常生活的娱乐和消费，只是生活的一部分，而不是全部。就像一支完整的

《中国艺术意境之诞生》读书报告

《中国艺术意境之诞生》读书报告这篇《中国艺术意境之诞生》中并没有一般哲学著作中严肃的逻辑论证、枯燥的概念与难懂的专业术语，宗白华先生的文笔细腻而优美，引用和列举了大量的古诗和哲言，把“意境”向读者娓娓道来。这篇文章并非仅如题目所言，只叙述了中国艺术意境的诞生过程，还提到了很多与意境相关的方面。下面我就个人特别有感悟的一些文中片段来展开我的读后感想。宗白华先生引用了“外师造化，中得心源”来开始阐述他对意境理解。他认为，意境是造化和心源的合一，是客观自然景象和主观情思的交融。“意境为艺术家独创，是从他最深的…心源?和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一台照相机的摄影。”文中一句充分说明了艺术意境与客观呈现两者的区别。画家是具有审美感兴能力的人，能在审美感兴的基础上把情景两者统一起来从而形成审美意象，即使画家尽力地去客观如实的描绘眼前之景，也不能完全避免作品中带有其主观感情色彩，如胸中之竹非眼中之竹，手中之竹非胸中之竹。而照相机拍摄出来的照片是几乎丝毫不差地记录着我们看到的真实世界的，是我们眼前世界的定格，在最大限度上真实的呈现出现实场景的原初面目。现代科学技术的发展使得相机拍摄出来的照片具有无与伦比的精确性。我们不可以说照片中没有蕴含摄影者的感情，但与如中国山水画等艺术作品相比较而言，不可否认的是照片表现出来的作者的主观情感色彩会更为淡一些。中国山水画等艺术作品中更多地融入了创作者的心绪、情感，其中的一笔一画，一点一线都带有着创作者主观情思色彩的艺术意境，这给予了欣赏者以无尽想象和意会的空间，使得其与完全客观机械反映现实的摄影区别了来开。宗白华先生还认为，中国的美学，无论是绘画，还是诗词书法，都是十分注重意境的，强调意境的深远空灵和天人合一，这多多少少都带了些禅意。此外，他还认为，“道”与艺术意境是有着紧密的联系的。这让我想到“道”在中国哲学史上有着很重要的地位以及“道”思想给中国艺术带来了深刻的影响。老子首先提出的“道”——世界的本源，是看不见，摸不着，无形而不可感的。受老子思想影响，庄子发展了“道”的学说，并把“道”引入了艺术的领域。庄子认为在艺术创作中，如果创作者的主观精神能达到了一种与“道”合一的状态，那么他所创作的作品就能达到犹如天然生成般巧夺天工的境界。《庄子》中的庖丁解牛、梓庆削木为鐻等典故都很好的阐述他的这一思想。宗先生在《中国艺术意境之诞生》中也引用了庖丁解牛这一典故。仔细想想，意境与“道”的确有着很多的相似之处。如意境也是无形无状之物，不可为感官所直接把握，就如老师在课堂上讲的那样：意境是超越具体的、有限的实体、事件、场景的，是追求着时空的无限，是不为时间空间所束缚的，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，是对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟，意境的意蕴就是带有理性的人生感、历史感、宇宙感。因而，意境就犹如“道”一般，是不可言语、不可明察的。另外，“一阴一阳之谓道”，万物生于“道”是由虚化实的过程，“道”通过阴阳的结合作用而衍生万物并蕴含于万物本性之中，而艺术作品经过创作者“因心造境，以手运心”的虚境而诞生，意境通过客观实体与人心灵情思的凝结而蕴含于美妙的艺

影视艺术概论历史篇第七章世界电影发展简史

历史篇第七章世界电影发展简史第一节美国电影发展简史世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。一、早期电影状况美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而 225 言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片

艺术发展史

I a艺术发展史第一部分：名词解释 1.饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。纹形多以鼻为中心，左右对称，结构丰满，形象威严。 2.帛画艺术中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。帛画的本质是为死者助丧，一般分为三种：一为非衣，用以祭魂、安魂、招魂、护魂用，二为巫术辟邪类，是死者生前使用，死后随葬的，三为描绘墓主生前生活场景的。 3.马王堆汉墓帛画中国西汉绘画作品。1972～1974年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。帛画共5幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。其中侯夫人墓的帛画交友代表性，画为“T”形，又称非衣，画面内容丰富，可分为天界、人界、下界三部分，作品构图细密严谨，用线流畅。 4.昙曜五窟云冈石窟创建于公元450年,北魏文成帝令沙门统昙曜(音坛耀)开凿5个大石窟(第16- 20窟),后人称为昙曜五窟。“昙曜五窟”:开凿于公元460－465年，是云冈石窟的第一期工程。昙曜五窟（16-20窟）是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。五窟六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。 5.大小李将军唐代商场青绿山水画的父子二人，李思训（651-716）唐代杰出画家。字建睍，任过武卫大将军，世称“大李将军”。明代董其昌推其为“北宗”之祖。李思训擅画青绿山水，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。李昭道，李思训之子，善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”。 6.北方山水画派中国画流派之一，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。 7.南方山水画派亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。 8.南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。9.《女史箴图》中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。 10.明四家明四家指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。 11.南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。 12.清六家清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。 13.清四僧四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。 14.扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。 15.颜真卿和颜体颜真卿（709年—784年，一说709年—785年），字清臣，唐代中期政治家、杰出的书法家。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。 16.《游春图》游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。

电视剧收视率与艺术审美价值的关系

随着20世纪80、90年代中国电视剧的向前发展以及对电视剧内涵把握的逐步深入，以电视剧为代表的艺术的商品属性被揭示出来，并得到了学术界的认冋。这样，电视收视率便成为一把重要的尺度被电视学术界普遍使用。受国内电视剧生产制度改革的影响，电视剧制片商面临的资金投入、产出的商业压力加大，在制片方与购买方和广告商所形成的买卖关系中，对电视剧艺术质量的认定，单一的专家评判尺度有时显得主观性较强。因此，在国内, 20 世纪80年代中期就开始出现了收视统计分析，这种统计分析在90年代得到了进一步的完善。由于收视率反映的不仅仅只是商品关系，它还间接地表达了观众的满意程度，包含着观众对电视剧艺术质量的认可，一段时期来，电视收视率似乎成了一些电视从业人员的试金石，在有些电视台，收视率甚至成了栏目或节目的生死牌。然而，需要说明的是，这种收视率的神话在分析电视剧艺术、判断电视剧的审美价值时却出现了显见的悖论，这便是，一些收视率高的电视剧，其艺术质量并不是很高，却赢得了很好的市场回报。而一些艺术质量很好的电视剧收视率并不高，遭遇到市场的冷落。审美价值与收视率所反映的主客关系中国电视剧的理论研究从80年代起步到世纪之交理论形态的初步建立，在诸多重大理论问题中，对电视剧艺术的认识，有文学理论、电视理论的滋养，在对待电视剧艺术的态度上，其理论的起点就不是基于单一的主观分析或客观论证，相关的电视本体研究的理论成果也启发着电视剧艺术理论建设的思路。因此，电视剧艺术理论的建构是在史论资料的开掘、梳理的基础上以及实际操作层面的技术、技巧把握的基础上进行的。但这并不排斥在理论研究和探讨中重要问题的存在。如80年代末、90年代初对“通俗剧”的研讨，90年代对“历史戏说”风的探讨，针对电视剧圆形人物所引起的争鸣，应该说，都涉及到对电视剧这一艺术形式所反映的主客观关系的认识，这些相关问题都无法回避主客观关系范畴。具体集中在两个层面：一是作为创作层面，是创作主体与现实生活和社会历史的关系；二是作为接受层面，是接受主体与艺术文本的关系。诸多电视剧的理论问题都集中在这两层关系之中。因此，相对于艺术本体论对结构、语言的重视不同，关系研究由于其多层次性、变动性、交叉性使其成为理论研究的难点，也成为理论研究的焦点。我们可以将一部艺术作品面世后出现的诸种批评中相反的或相近的态度视为一种正常的学术现象，女口《三国演义》《太平天国》《天下粮仓》《大宅门》《黑洞》所形成的批评热点就体现了批评视角的差异。捧杀、骂杀都是在对艺术作品的评判上过分强调了主体的需要，而忽略了价值关系中客体的因素。这便是在艺术创作上，忽略了社会历史、客观生活对艺术创作主体的触发，艺术接受中客体（艺术文本）对艺术接受者的触发。以电视剧《天下粮仓》为例，在2002年2月21日的《文艺报》上，同时刊载了两篇文章，其中，马振方先生的《美化了赃官，颠倒了历史》一文在大量历史考证的基础上，批评了该剧在历史人物卢焯塑造上歪曲、颠倒历史的偏差，文章指出，对待历史人物“传奇也好，寓言也好，夸诞、戏说也好，借古讽今也好，既然用了真人的名字，就要对他和他的历史不仅有所了解，还要有最低限度的尊重，莫为某种艺术的需要和追求将黑的和白的搞颠倒了。”显然，马振方先生是从艺术创作中的主客体关系出发，对艺术创作中艺术家忽视社会历史的客观性、对电视剧《天下粮仓》提出了质疑。孙武臣先生的《追求“诗史”的历史大剧》一文则从优秀艺术作品应有的特质和观众的欣赏心理立论，指出该剧“同

意境作为中国传统美学的核心范畴

意境作为中国传统美学的核心范畴，对它的研究可谓早已形成一门“显学”。学界从各个角度进行探析研究，并取得了一系列有价值有分量的学术成果。我们常常会随口说某样东西有“意境”，但是如果继续追问下去什么是“意境”；就往往无疾而终。什么是意境？关于这个问题，自王国维以来对它的定义就没有断绝过。叶朗的《说意境》一文通过对意境这一重要范畴的分析，区别了“意境”和“意象”两个概念，说明了中国传统美学和中国传统艺术的一些特点。在《说意境》中作者首先区分了“意境”和“意象”两个概念，认为情景交融指的是“意象”；而“意境”除了有“意象”的一般规定性（情景交融），还有一些自己的特殊规定性。作者认为意象说和意境说的思想根源是老子的哲学；王夫之建立了一个以审美意象为中心的美学体系，认为作为艺术本体的意象具有宽泛性，某种不确定性，其基本规定是情景交融。老子“道”的思想促使了中国古代艺术家不重视一个具体事物的刻画，而是突破具体的“象”去追求“道”的无限。因为“意境”是要进入无限超越具体的有限，因此就会有一种哲理性的人生感﹑历史感﹑宇宙感——这就是它的特殊规定性。作者从中国绘画﹑诗歌﹑园林等三方面举例证明自己的观点。此外，有“意境”的艺术作品会超越具体的事物而从一个角度去揭示整个人生的意味，如苏东坡的《前赤壁赋》。“意境”还会给人一种特殊的美感，这种美感往往表现为一种惆怅。在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，是一种最高的美感。孟二冬的《意境与禅玄——中唐诗歌意境论之诞生》主要是从中唐时期的一些诗歌理论入手分析，认为其产生中唐时期作家和理论家标志着中国古代诗歌意境理论的正式诞生。。。主要探讨了中唐的意境论。。。。首先探讨了其产生的前提条件。前人以及同时代人的创作实践；魏晋以来，文艺理论家对于文学创作中主观情意和客观物象的融合的重视；儒释道中有关学术与哲学的思想，尤其是玄学中“言﹑象﹑意”关系的辨析和佛教中关于“象外”说的理论与意境理论的产生有着密切的关系。其次作者着重分析了《诗格》和《诗式》中对于意境问题的论述。《诗格》中所言及的境象超越了眼前的确定之景，与佛教中“观心”，“象外”之说完全相同；其注重“心法”的理论和见解意境不可能凭空出世，关于它的诞生一定会有一个漫长的发展过程；可能起

中国绘画艺术发展简史

中国绘画艺术发展简史 1.上古绘画（先秦、秦汉时期）魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期）魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。顾恺之：东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期） 1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。（1）唐代阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。吴道子：是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。张萱：玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。（2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面，也有不用程度的创造与突破。北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展到极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。 “南宋四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵，徐熙野逸”。宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华，雅致细腻。人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。《清明上河图》——北宋画家张择端。该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民

浅谈电影艺术与电视艺术的关系

浅谈电影艺术与电视艺术的关系【摘要】关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中的观点是：电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。本文中，笔者将在分析电影艺术与电视艺术的区别、联系与融合的基础上，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系，论证电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段这一观点。关键词：电影；电视；影视艺术；区别；联系一、电影艺术与电视艺术的重要性电影和电视在当代传媒乃至整个社会中都充当着重要的角色，有其不可忽视的价值。不仅是作为传播媒介的工具，还是大众文化的形式，电影和电视的功能和角色在社会生产和生活中都举足轻重。走进影院看电影，也日益成为一种时尚的生活休闲方式；坐在家里看电视，更是每日家常便饭一样的必修课。在成为人们生产生活的工具同时，电影和电视也都在一定程度上被认为是“艺术”。从工具到艺术的变化，只是从不同的角度来看待两者的性质，而作为艺术形式的影视，则对文化的发展有更深的影响。在人类迄为止创造的所有艺术史中，影视艺术最具特殊性。它的诞生是艺术形态学在现当代艺术中的最新发展，是艺术史上极具影响力的一个艺术事件。所谓电影艺术,是以现代科技为手段,从纯粹的视觉艺

术演变为视听艺术,以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。而电视艺术,则是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，在本文中笔者认为，电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。二、电影艺术与电视艺术的区别从表达路径来看，电视是一种由电视台或是影视公司制做，通过电视机接收节目的一种面向大众的技术和文化的集合体，而电影是由独立的电影公司制作，然后在各院线上映，只面对一小部分观众的独立作品。从传播媒介来看，电影要在电影院的相对独立封闭的空间观看，而电视是坐在家里随时、随心的观看，电视机更是一种普遍的家用电器。电影艺术与电视艺术在不同维度上的确表现出各自不同的特征。笔者将从电影艺术与电视艺术的发展历史、技术手段、表现内容、视听感受、蒙太奇手法的运用五个维度来阐述电影艺术和电视艺术的区别。 1、发展历史维度上的区别从时间上来看，电影早于电视而出现；电影诞生于1895年。1895年12月28日，法国卢米埃

王莹《唐宋“国花”意象与中国文化精神》高三议论文阅读题及答案

王莹《唐宋“国花”意象与中国文化精神》高三议论文阅读题及答案王莹《唐宋“国花”意象与中国文化精神》高三议论文阅读题及答案王莹《唐宋“国花”意象与中国文化精神》高三议论文阅读题及答案中国的咏花诗词从《诗经》初见端倪，《楚辞》初步建立了“花”作为人格象征的意象内涵。唐宋诗词上承诗骚与魏晋风流，将“咏花”诗词的书写推向极致。花风即唐宋风，唐人尚牡丹，宋人崇梅花，两代国花由牡丹到梅花之更替，代表着截然不同的精神气质之转换，折射着潜在的文化裂变与重新整合，展示了中国文化精神整体的辩证统一构成的新境界。牡丹花大色艳，层层叠叠，具有雍容华贵的丰腴之美，传达出磅礴的春天气势，因而具有成为盛世精神的最好象征和载体的潜质。牡丹作为唐代备受推崇的“国花”，适逢其会地呈现出雄视百代的气势与襟怀，折射出大唐帝国的王者之风。说牡丹，便是说唐人的大气与雍容。唐代文人热烈的吟咏诞生了不少流光溢彩的传世佳作，将牡丹作为“国花”的王者之美烘托得淋漓尽致。人咏花，花映人，彼此间彰显着雍容华贵、灿烂绚丽和大气磅礴，共构着自信开阔、昂扬奋进、雍容大度的时代风神。然而，由唐入宋，时运推移，文化国情发生巨大转变。理学大兴使得宋代文学精神趋向理性化和细密化，推崇气节、品格。两宋社会生活、思想文化的新气象，使梅花的审美特征日益受到关注与推崇，人格寄托意义不断丰富和凸显，价值持续提高。在宋代士大夫优裕、悠闲、雅致的生活氛围中，微小的梅花逐渐由自然存在走上了人们审美观赏的至位，最终被推为“群芳之首”，并打破了牡丹宠冠天下的局面，成为新一代“国花”。由“尚牡丹”到“尚梅”，乃是社会习尚和文人心态的变化而引发的审美趣味和价值取向的变化。可以说，梅花的种种特质与当时的文化形态和文化精神相契合，迎合了两宋之交的文人追求风骨气节的心理需求。梅花之成为国花，是历代文人在千年间层累所致，尤其在艰难时世中愈品愈深的结果。林逋在咏梅文学史上的意义是划时代的。当他一旦把自己清旷、高洁、淡远的情怀投入梅花意象的时候，梅花意象就被赋予了丰富的人格意

中传六年广播电视艺术基础真题

2010年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。一、简答题（每题6分，共60分） 1、益智类节目 2、情感类节目 3、红色经典剧 4、人类学纪录片 5、正大综艺 6、少儿频道 7、中国电视早期的直播阶段 8、审美经验 9、电视艺术的仪式性 10、直接电视二、论述题（每题20分，共60分） 1、广州电视台继上海文广新闻传媒集团(SMG)后，在全国第二个实施“制播分离”，将把旗下的九个电视频道的节目制作都分包给电视台内外的电视节目制作机构。试析“制播分离”将给电视节目的创作带来哪些影响？ 2、结合所学知识，分析电视艺术的策划和创作者应该是以“雅俗共赏”还是“雅俗分赏”作为节目创作的首要出发点？并说明理由。 3、美国学者尼尔·波兹曼写过一本书《娱乐至死》，描写了很多电视娱乐节目带来的负面影响。如今，我国电视娱乐之风盛行，难道我们将会面临娱乐至死的处境吗？三、选答论述题（按方向选作，每题30分，共30分） 1、最近几年来春节晚会有什么缺陷，谈谈你的对策。（01，02，03，04方向必选） 2、论变焦距的推拉镜头和移动机位的推拉镜头的异同？试论各种运动镜头拍摄时的方法和注意事项？（05方向必选） 3、谈谈“自然混响”和“人工混响”的区别和应用。（06方向必选） 4、谈谈你对播音主持创作中“愉悦共鸣”的理解。（07方向必选） 2009年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。一、简答题（每题6分，共60分） 1、谈话节目 2、情景喜剧 3、电视歌会 4、广播节目的参与性 5、文学创作的物化阶段 6、电视艺术的时尚性 7、广播电视栏目的构成要素 8、收视率 9、人文关怀 10、艺术主体二、论述题（每题20分，共60分） 1、2008年中国电视诞生50年了，你认为这50年中最具影响力的事件和作品是哪个？为什么？ 2、谈谈你对“广播电视节目是一种消费文化”这句话的认识。 3、你认为广播或电视艺术的多元化发展，与当代社会价值观念的演变有什么关系吗？三、选答论述题（按方向选作，每题30分，共30分） 1、（01，02，03，04方向必选）广播电视是文化产业的重要组成部分，在“提高国家文化软实力”总体策略中起着非常重要的作用。结合具体创作，谈谈如何建构中国广播电视艺术的主流文化价值？如何在世界文化中提升中国广播电视艺术的国际影响力？ 2、（05方向必选）景别大致分为几种？试分析它们各自的作用。 3、（06方向必选）论述“房间立体声”与“人头立体声”的区别和应用。 4、（07方向必选）结合播音主持语言创作实践，谈谈怎样准确地把握语气的感情色彩和分量。 2008年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。一、简述题（每题6分，共60分） 1、小说

《艺术发展史》读后感

《艺术发展史》读后感《艺术发展史》的作者贡布里希是英国美学家，艺术史家。他1909年生于奥地利的维也纳；后移居英国并入英国籍。1936年起伦敦大学瓦尔堡学院历任助理研究员高级研究生、讲师、副教授、教授、院长。并在牛津大学、剑桥大学等任客座教授，曾荣获史密斯文学奖、奥地利科学与艺术十字勋章，黑格尔大奖、法兰西学院勋章等；并获牛津、剑桥、哈佛、伦敦等大学的名誉博士学位。主要著作有：《艺术的故事》(中译本为《艺术发展史》)、《艺术与错觉》、《理想与偶像》、《秩序感》、《艺术与科学》等。翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。这本书已经被译成30种文字销售达500万册，但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献，并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译)，或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。然而，贡氏的学术野心是试图对整个艺术发展――以再现为中心及象征与装饰为两翼――作出概括性的解释。面对如此宏大的学术目标，凭借单一的、令人捉襟见肘的现成方法，对古典学者贡布里希来讲，这简直毫无学术感可言。所以还是埃里邦问得实在：“我们能否说你没有方法?”贡氏的回答更令人击节：“我不想要一种方法，我只需要常识(common sense)!这是我的唯一方法。” 贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。

艺术鉴赏论文

摘要：古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。关键字：书法美艺术视觉造型艺术想象力时代背景

书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：一、线条姿态美书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从

中国电视艺术发展史(要点)

电视剧：是灵活运用文字、戏剧、电影等多种表现手法，深入历史、社会、生活的方方面面，交织使用电子传播、家庭传播、人际传播各种手段，在当下社会影响最大，收视份额最足的电视节目类型。 1、电视单本剧：一个完整的故事情节构成，一次把戏演完的电视剧，特点是情节紧凑，人物集中，内容深刻。 2、电视连续剧：分集播出的多部集电视剧。其中主要人物和情节是连贯的，每集的内容只是整个剧集的一部分，在结尾留下悬念。 3、电视系列剧：是一种分集播出的多集电视剧，其中主要人物也会贯穿全剧，但是故事本身不连贯，每一集都是一个完整的故事，上一集下一集之间也没有必然的联系。主要特点就是人物统一，背景相同，独立成篇。电视综艺节目：运用电视技术与与艺术手段制作的综合多种艺术形式的电视文化娱乐节目。内容上看，涉及戏剧、舞蹈、音乐、杂技、魔术、绘画、故事、相声、小品、游戏等多种艺术形式；从形式上看，电视综艺节目一般分为晚会型和栏目型电视专题文艺：第一个限定词“专题“从创作方法和艺术形态的角度使专题文艺节目和综艺类节目区分开来，即专题文艺节目内部诸艺术元素围绕一个共同主题并自成一个相对完整的艺术文本。第二个限定词”文艺“有形式和内容两方面涵义；形式规定了专题文艺节目发挥的是电视的艺术创作功能而非其纪实传播功能；内容则是说专题艺术节目以音乐、舞蹈、文学、戏剧、摄影等为其构成要素，选取与文化、文艺有关的人和事作为其在创作的题材对象。电视艺术片：是指遵循电视艺术的创作规律，利用电视的技术和艺术手段，将多种艺术形态——文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等兼容在一起，从而创造一种诗的意境，以期达到以情感人目的的一中电视艺术样式。电视文艺专题；围绕着一个要表达的核心主题，以音乐、舞蹈演出为节目基本构成要素，通过电视的艺术手段和思维方式加以二度创作而形成的电视节目形态电视谈话节目：是一种借助电子传播手段、在演播室里或户外录制、有两人以上的主持人和嘉宾参与、以语言交流为主要表现方式的电视节目，和其他节目最大的不同，是它的嘉宾和观众坐在一起自始至终的谈话，用语言交流的内容占节目总量的一半以上。音乐电视：是以电视、互联网以及手机等视频媒体为传播介质，以声画合一的影像手法来表现完整的歌曲或音乐的影音艺术形态。P201 1．电视剧的分类根据题材：现实题材和历史题材根据风格：纪实电视剧和诗化电视剧

zhihuishu视觉与艺术章节测试19(2017)

视觉与艺术第一章 1 【判断题】(10分) 人类之外的视觉动物之间也存在相互间对视觉记忆的交流？ B. 错正确查看答案解析本题总得分：10分 2 【单选题】(10分) 人类第一架天文望远镜和第一部照相机，哪个发明在先？ A. 望远镜本题总得分：10分 3 【单选题】(10分) 中国2016年启动的世界最大口径射天望远镜在哪个省？ A. 贵州正确查看答案解析本题总得分：10分 4

人类现有绘画还是先有文字？ A. 绘画正确查看答案解析本题总得分：10分 5 【判断题】(10分) 形象思维是逻辑思维的基础 A. 对正确查看答案解析本题总得分：10分 6 【单选题】(10分) 人类创造的图形图像可概括分为几大类？ A. 两大类 B. 三大类 C. 四大类 D. 五大类正确答案是:B 查看答案解析 7

视觉艺术品是人类的（）需求 B. 精神正确查看答案解析本题总得分：20分 8 【判断题】(20分) 在商品社会中，视觉艺术品不是商品。 B. 错正确第二章 1 【判断题】(10分) 写实方法是视觉艺术表现的唯一方法。 B. 错正确查看答案解析本题总得分：10分 2 【单选题】(10分) 蒙德里安的绘画是理性方法，还是感性方法？

A. 理性方法正确查看答案解析本题总得分：10分 3 【判断题】(10分) 波洛克的油漆泼洒不能算作艺术创作 B. 错正确查看答案解析本题总得分：10分 4 【单选题】(10分) 波洛克的油漆泼洒是理性方法还是感性方法？ B. 感性方法正确查看答案解析本题总得分：10分 5 【判断题】(10分) 在视觉艺术作品中，艺术家所要表达的思想蕴含在作品中与客观物象不同的部分，而不在与客观物象相同的部分。