浅谈欧洲古典主义和莫里哀的喜剧创作

浅谈欧洲古典主义和莫里哀的喜剧创作

【摘要】：古典主义，萌芽于古罗马时期，17世纪流行于欧洲，它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板。作为17世纪主要思潮，其下衍生出古典主义戏剧，而莫里哀正是其中的佼佼者。莫里哀不仅是一个伟大的古典主义剧作家，还是一个公认的法国古典主义喜剧之父。他在尊重古典主义创作规律的同时，扩大了创作范围，并且突破了当时文坛“重悲轻喜”的偏见，把喜剧的地位提升至与悲剧平起平坐，为17世纪古典戏剧的高峰锦上添花。

【关键词】：古典主义莫里哀喜剧

17世纪上半叶，由于波旁王朝一直大力奉行重商政策，法国的工商业高度发展，资产阶级的实力得到空前的进步；另一方面，由于17世纪的法国正处于君主专制政治的高峰，资产阶级还处于上升阶段，力量还不足以推倒封建统治。在封建统治加强文学艺术的控制与资产阶级要求思想上的革命之间，最终,两个阶级妥协的产物——古典主义文艺思潮应运而生。古典主义形成和繁荣于法国，很快地便席卷了欧洲其他资本主义国家，备受人们的追捧和学习。

莫里哀，原名让·巴蒂斯特·波克兰，出生于富裕的资产阶级家庭，自小就接受过良好的教育熏陶，学过物理、数学等自然科学，对于拉丁文和经院哲学等人文教育，也有着出色的表现。他有着戏剧的天赋，并由衷的热爱，早年，他不顾当时的偏见，与女演员创立“光耀剧团”，但由于营业不佳，负债累累而锒铛入狱。出狱后，他辗转于法国其他城市，在这十几年的旅行中，他接触了各种形形色色的人物，深入了解他们的生活状态，极大地开阔了他的眼界；同时，他也以细腻的眼光洞察社会，找出了处于过渡时期的17世纪资本主义社会的症结点。莫里哀的创作，深受古典主义文学的影响，他在遵循了古典主义的艺术规律的基础上，融合多年来的目睹的社会各阶级的现实，扩大了写作题材和范围，揭露了当时社会虚伪丑陋的社会风气。其创作分为四个阶段，其中《伪君子》（又名达尔杜弗），无论从艺术形式、内容和主题思想上都标志着了他的创作达到艺术的最高峰。而作为古典主义戏剧大师，莫里哀不仅继承古典主义的创作法则，还创造性地突破了古典主义某些方面，为日后启蒙运动和世界戏剧做出了良好的典范。

“我们想要学会戏剧的技巧，必先师法莫里哀”——艾克尔曼

首先，我们要谈谈莫里哀是如何遵循古典主义法则

一．保持“三一律”的艺术创作规范。所谓的“三一律”，即情节，时间，地点都必须保持整一，时间不超过一昼夜，地点基本不转换，情节结构简单。我们可以看到，在《太太学堂》中，由始至终整个故事都发生在巴黎郊区的一个广场上，故事从开始到结束的时间跨度也不过一昼夜，至始至终都是在讲述阿尔诺耳弗如何想方设法拆散阿涅丝与奥拉斯的爱情。戏剧普遍遵循“三一律”模式，对于剧作家而言，能把精力更投入于营造戏剧高峰，突出戏剧矛盾，造出引人入胜的效果；于观众而言，戏剧结构的简单易记也便于高度注意故事情节，理解剧作家的主题思想。因此，在《太太学堂》中，通过阿尔诺耳弗要求阿涅丝读“好

太太”准则这一情节，观众轻而易举就感受到以阿尔诺耳弗为代表的保守势力渗透在骨子里的男权主义思想。他们把女性当成附属品，要求女性一言一行都必须以丈夫的喜好作为最高标准。观众听来荒谬胡闹，但正正反映了保守势力的价值观念。但由于当时戏剧界长期把“三一律”奉为金科玉律，不免使得戏剧创作普遍趋于单一沉闷，也不利于戏剧表现复杂深层的艺术性。

二．拥护中央统一，歌颂开明君主统治。17世纪的法国，在高度专制的君主统治下，文化活动受到国家的监视与控制，且资产阶级暂未有足够的力量去反抗，古典主义即使作为资产阶级的进步文学思潮，也不得不在现实中对王权做出一定的妥协方能得以生存。因此，在古典主义作家的作品中，即使通篇讽刺封建贵族，或是资产阶级保守势力，抑或反动教会势力，也不敢与封建王权直接开火，反而甚至是宣扬开明君主政治，歌颂君主的文治武功，维护中央王权。即使是古典主义戏剧大师的莫里哀，也不得不顺势而流。这种思想倾向在莫里哀的《伪君子》中表露无遗。伪信士达尔杜弗披着信教的外衣，时刻手持《圣经》，口中宣称爱人自律，伪装成一个虔诚而又仁爱的信士。他拿着《圣经》当武器，不时对人评头品足，规劝人们应该以清教徒的苦行为榜样来修行，自己却一顿饭能消灭两只鹌鹑和半条羊腿；表面远离男欢女爱，谨守宗教清规戒律，遇见道丽娜都要急忙拿出手绢遮盖她的胸脯，但转过头来却能直白露骨地对艾尔米尔倾诉情思，还厚颜无耻地以促成玛丽亚娜和法莱尔作为交换，要求艾尔米尔做出保证，满足他的欲望；既为宗教信仰者，貌似不食人间烟火，却打着宗教的幌子接受奥尔贡的财产来奉献社会，实则要据为己有。莫里哀塑造的达尔杜弗，城府深厚，处处算计，又披着宗教到处招摇撞骗，以巧言令色做龌蹉之事，实为反动教会势力的真实写照，为求揭露了反动教会势力贪婪伪善的本质。但结局之时却又180度大转变，达尔杜弗即使怎样绞尽脑汁设计奥尔贡一家，英明的君主早已洞察一切，拆穿了达尔杜弗的谎言，将他绳之以法，奥尔贡一家最终得以避免家破人亡。这一段情节的加入令人意想不到，又带几分生硬突兀。它明显把君王置于道德和法律的最高位，歌颂只有君王贤明，国家和个人的幸福安全在君王的高尚光辉照耀下能得以保护。此等“抱大腿”行为，于现今看来略显懦弱，但由于《伪君子》猛烈抨击了教会的虚伪性与欺骗性，他必须通过奉承君王，方能谋求王权的保护幸免于难，也是不得不而为之，也是情理之中。这也说明了资产阶级在思想上的变革还不够彻底。

“莎士比亚与莫里哀，他们分别是文艺复兴与新古典主义的喜剧代表人物”

莫里哀戏剧大师的名衔，除了因为他代表了古典主义在文学上的贡献以外，更令人佩服的，是他用喜剧来对古典主义做出创造性的尝试。

一．重视喜剧的教化作用，为喜剧力争地位。17世纪的法国戏剧，人们普遍推崇悲剧，喜剧往往被认为是“低级体裁”。形成“重悲轻喜”的局面，这跟两者体裁所涉及的内容有莫大的关系。在戏剧中，悲剧所表现的，一般都是古希腊、古罗马的英雄题材，又或者是某个君王的传奇一生，悲剧的语言需要磅礴的感染力，人物的经历需要跌宕起伏的变化，即使最终以悲剧收场，但旨在表现传奇人物的勇敢不屈，与命运抗争到底的旺盛生命力，来达到激励人心，征服人民，使人民对其权利（或者说控制）产生安全感或依赖感。；而喜剧就恰恰相反，它与民间文学有所关联，是世俗的文学，反映社会各个阶层的生活状况，他通过人物行为、心里的荒诞，来表现为了在激烈的社会竞争中普通百姓如何生存，语言较之悲剧充满戏弄、讽刺的味道，人物性格设计偏向极端，也少不了贬低人物的情节设计。无论哪个阶层的人，都有能力可以欣赏一个伟大人物的不平凡的一生，甚至对其产生钦佩之情；但并非每种层次的人都对表现人类天性的讽刺剧感兴趣。所以，在贵族廷臣的眼中，喜剧是不入流

的文学形式，不屑一顾。而莫里哀用他的文学魅力给喜剧正名，他改变以前喜剧的套路，笔峰一转，抛弃贵族眼里的“风趣与优雅”，嘲讽转向空有一副漂亮外壳的社会上流人物。他们或出身高贵，或一夜暴富，或披着信教的外衣，可实质是封建保守、愚不可及、道貌岸然、口蜜腹剑。正正因为莫里哀批判的焦点过于敏感，当《伪君子》出版时，竟接二连三地遭到禁演，还被各种流言攻击污蔑，他为求保护，不得不三写陈情表上书国王。他在《陈情表一》时就已经明确地表明了他对喜剧的态度

“喜剧的责任既然是通过娱乐改正人的错误，我相信，我要把工作做好，最好就是加以滑稽突梯的描画攻击世纪的恶习。”

这句话，莫里哀把自己当成一个为国王清除人性最危险、最麻烦的恶习——虚伪的清道夫，事实上，莫里哀的创作过程中也一直秉承着反映现实、针砭社会时弊的宗旨。莫里哀的喜剧，写的人物类型广泛。仆人、医生、资产阶级、甚至是贵族廷臣均有涉及，这大概与莫里哀的家庭出身和13年来游历法国的经历有关。多年的流浪，广泛深入地接触普罗大众，使得莫里哀对于普通老百姓，特别是社会下层的生存状态了解至深。他所写的仆人、工匠、厨师、甚至是老太太，都是机智聪明、能说会道、敢作敢为、富有同情心。《伪君子》中的女仆姚丽娜，率真敢言，有着敏锐的观察力和健全的思考力，她一开始就看清了达尔杜弗的真面目，不时冷嘲热讽达尔杜弗的两面三刀；也正义勇敢，用机智帮助玛丽亚娜与法莱尔成婚。而《太太学堂》里的阿尔诺耳弗，十几年来花大量的金钱和时间培养阿涅丝，非因仁慈，只是为了日后阿涅丝能成为他体面的太太，也就是说完全把阿涅丝当成商品般没有感情地操控玩弄。这种金钱和道德上的人格不对等，莫里哀利用喜剧对社会上层人的无情讽刺，实则是冲破悲剧贵族化和宫廷化限制，表达了人性美不仅仅存在于悲剧史诗般英雄上，在普通人身上，同样散发着耀眼的光芒。这既是迥异于悲剧形式，以生活化和幽默化展示美来产生切身感受，教化人们，也充分有力地暴露人性种种恶习，这是喜剧所独有的魅力，反映了时代要求的思想革新，也深远地影响了18世纪现实文学的创作方法，如巴尔扎克的喜剧《葛朗台》正是借鉴了不少莫里哀的作品《悭吝人》的创作特色。

二．鲜明而又单调的人物性格塑造。且回顾莫里哀所创造的的人物，不得不说，都有着鲜明强烈的个人特色。《太太学堂》中自私利己的阿尔诺耳弗，纯真傻气的阿涅丝，诚实率真的奥拉斯；或是《伪君子》里的盲从执着的奥尔贡，泼辣直率的姚丽娜、冲动无知的大密斯；又或者是《悭吝人》主角——一毛不拔的金钱奴阿巴贡……莫里哀的的喜剧人物创作完全可谓按照“性格决定命运”的规律。莫里哀在创作前已经对故事脉络、人物特性有一个整体把握，再在社会中浩瀚的人际中找出对应，抽象出典型的性格特点，总结、加以概括，把这些特征全放在一个人身上夸张展现。这样一来，人物性格的集中放大，利于带出幽默荒谬的感官效果，便于带动观众情绪；二来，因为有这一个个经典、深入民心的人物特征，才能把剧情一步步推向高潮，为他们的一言一行作出合理解释；也同时符合作者创作的意图，用幽默滑稽的方式鞭挞陋习恶念。但值得留意的，人是感情的动物，拥有复杂的七情六欲，所以可以说，人的性格应该是多面的，适时而变，而非一成不变。无论是《太太学堂》《悭吝人》，还是创作高峰《伪君子》，莫里哀塑造的虚伪、愤怒、自私的单一性格人物最终都会自食苦果，而善良、童真、正义的人最终都会美满收场，可是他们之间命运变化总是把所有人物集中一起，通过末尾一个出其不意的人物、事情而改变。千遍一律的创作方式不仅会使读者生厌，而且还让人怀疑，是命运的力量促成。莫里哀的人物写作方式，贬义人物的极端性格都近乎偏执。与其说是一个人的塑造，不如说某种人格的总结。过于集中精力展现某一人格，造成了模式化、类型化，缺少探讨了导致人物行为心理层面及其文化内涵，这应该就是与莎士比亚塑造多层次的复杂人格的不同

有学者说过，没有莫里哀，法国就只有悲剧没有喜剧。莫里哀在戏剧方面的贡献和地位为有目共睹，他代表了新兴资产阶级的要求，描绘社会各色人物丑态，揭露社会的不良风气，

弘扬了理性、平等、民主的现代精神，为之后的启蒙运动打下了良好的思想基础。虽然在创作手法上，莫里哀还是难免受古典主义的框框条条束缚，但我们不能以完美主义要求古人，就其思想内涵而言，莫里哀已经用他的创作水准和宗旨，跌跌撞撞地带领人们走向思想的新高峰！

参考文献

【1】吴晶.古典主义和莫里哀的戏剧创作

【2】热娜古丽﹒阿不都拉.伦欧洲古典主义文学和《伪君子》

【3】胡彬.浅析法国古典主义喜剧家莫里哀的戏剧艺术特色

【4】李晓嘉.遵循与超越

【5】孔耕蕻.论莫里哀对古典主义的突破——莫里哀喜剧创作新探