艺术设计的现实作用以及未来发展方向图文稿

艺术设计的现实作用以及未来发展方向图文稿
艺术设计的现实作用以及未来发展方向图文稿

艺术设计的现实作用以及未来发展方向

集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

艺术设计的现实作用以及未来发展方向

摘要:随着社会的不断发展。艺术设计在社会中的作用也变得日趋明显。不过,今天的艺术设计的社会作用已与去过去的艺术及艺术设计的作用有很大的不同,设计所涉及的面非常之广。时代的进步、科技的发展以及人民生活水平的提高都决定了未来的艺术设计必须多元化,其未来的发展方向也必须更加多元化和更为灵活以适应未来科技及经济的发展和满足百姓更高的物质与精神需求。

关键词:艺术设计;作用;发展

由于艺术设计又可细分为工业设计、建筑设计、平面设计、广告设计、服装设计、网页设计等,它在各行各业中的作用已显而易见。纵观当今社会,艺术设计早就不仅仅是艺术院校师生课堂里教学的主要内容,也不仅仅是人们印象中冲击人们的视觉的广告和图片,而是渗透到世界各个领域以及关乎全球百姓日常生活的方方面面的不可缺少的?|西,成了在不断满足人们日益提高的物质生活的同时也在很大程度上满足人们对精神生活的需要的实用技术。

一、艺术设计及其现实作用

现如今,世界经济正以前所未有的速度在发展,艺术设计的目的、作用和用途也从过去简单和单一性变成复杂而多样化。艺术设计又可分为:视觉传达设计(又译为“平面设计”、“图形设计”等),环境艺术设计,动画设计,数码设计,工业造型设计,陶艺设计,服装设计等。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面。视觉传达设

计在人们的日常生活中的作用已经越来越大。通过文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,借助电波和网络为媒体的各种技术力量,给人们带来了革命性的视觉体验,并且在越来越多的向人们传达着在精神文化,从而影响着人们的感情和观念。如今的环境艺术设计则有着更为宽广的内涵,涉及空间形象设计,装修设计,室内物理环境设计和陈设设计等四个方面。环境艺术设计除了狭义上的围绕建筑的室内外设计之外,其广义的概念和范围几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。

二、艺术设计与创新思维能力的形成

2.1创新意识的培养方法

在认识事物的过程中,通常需要从观察力、注意力、想象力及思维力等方面进行综合判断。创新意识是创新思维能力的基础,其培养方法往往与科学理论关系密切。在开发创新意识实践中,应注意以下几个方面:一是要善于打破常规思维的束缚。实践证明,对于事物处理的新方法往往是从打破惯例入手的,惯例行事的方法,往往忽略了创造的契机,也不利于发挥创造力;二要善于将批判力与创造力进行融合。日常生活中遇到的问题,要么否定,要么妥协。批判力是在否定的基础上,将人自身因素与客观环境进行重新分析,借助于勇气、激情、自信来发挥潜藏的创造力。可见,批判是以眼前事实为依据,以想象努力将“不可能”转变为“可能”;三是要善于穿透表面现象的蒙蔽。对于事物表面的问题及现象,要善于从经验的积累中“见微知着”,能够从表面的判断中进行深入思考,透过现象看本质,发挥创造力,正确地认识和改

造世界;四是善于总结经验和融入专业知识。创新意识的形成并非是对传统经验的沿袭,更多的是借助于专业知识来超越经验。现代科技形成了更加细化的专业分工,通过知识的整合来发挥各专业面的优势,并由此来拓宽视野,从深度与广度中来促进对新事物的科学审视,促进创造性思维的飞跃;五是善于思考。人通常具有本能上的抵制变化的惰性。如我们常常听说“这是不可能的”,将当前的事实作为无法超越的最合理状态。同时,思考也是多数人回避的现象;六是要善于激发积极情绪,主动培养创造性思维。思维与情绪是紧密联系的,消极情绪往往是制约思考的关键因素,也是扰乱创造力的主因。创造力的形成需要强烈的创造动机,而消极情绪往往需要从人的内在素质上去超越,以战胜被批评、被嘲笑、被孤立的负面情绪。

2.2创新思维方法的培养

艺术设计中的创新需要从思维方法上来促进。在教育实践中,应该围绕学生的认知实际,从学生的观察力上激发创新思维,引导辩证思维能力的养成,尤其是在猜想能力、质疑能力上的培养,更应该从不同视角、不同类比方法中来激发灵感,寻找到解决问题的突破口。一是要鼓励学生从设计实践中激发创作动机,从生活中多观察、多感知,培养学生的艺术设计趣味,积极引导学生树立审美观,并从生活中发现美、养成再现美的欲望;二是要培养学生的个性。有研究表明,好奇心是突破探索动机的有效方法,也是强化求知欲的有效途径。在学生面临疑问时,通过启发式教学、问题情境再现等方法,能够更好地激发学生的创新求异思维。

三、艺术设计未来的发展方向

设计是伴随着生活而产生的,艺术设计也是如此。世界各地的丰富多彩的生活的多元化,决定了艺术设计的多元化发展趋势。因为未来的艺术设计不能像过去那样拘泥于形式和墨守成规。由于不同地区、不同民族以及不同的生活习惯和文化习俗决定了世界文化的多元化,这种文化的多元性决定了世界各族人民具有不同甚至迥然不同的审美情趣和消费需求。因此,艺术设计就必须考虑这种设计需求的最基本的多元化旧-。同时,艺术设计的多元化还要更多地考虑人们更高的需求。也就是说,这种满足人们更高需求的多元化是指在现实生活的条件下,为满足不同生活和兴趣爱好的人群,而对传统的设计产品不但要继承,还要在此基础上去发展和创新。因为,人类要想有更高雅、更舒适、更温馨、更美观并且更安全的生活、学习、工作和娱乐环境。因此,未来设计的发展应该以“生活与爱”为设计理念,以精神文明与物质文明相结合,努力提高人们的生活品质为设计目的。当然,这种设计方向是从“生存意识”向“环境意识”、“精神需求”的方向转变。

结语

时代的进步、科技的发展以及人民生活水平的提高都决定了未来的艺术设计必须多元化。因此,设计师也不能仅仅将满足人们生活的最基本的需求作为他们的设计目的,而应该不断地研究与创新,尽可能让自己的作品既能满足人们的基本需求又能满足人们高层次的精神需求。只有这样,未来的艺术设计才会真正成为推动人类文明和社会进步的有用工具。

参考文献

[1]王欣远。谈高校环境艺术设计专业基础课教学改革[D]。内蒙古师范大学,2012.

[2]夏艳萍。甘肃省高等学校艺术设计专业课程体系研究[D]。西北师范大学,2014.

[3]李雅日。高校艺术设计教学中传统工艺美术资源的开发与利用

[D]。广西师范大学,2015.

(作者单位:大连工业大学)

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期,也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长,在社会发展稳定,综合国力排名不断上升的环境优势下,艺术设计得到了蓬勃发展,焕发了新的生机,取得巨大发展成就的同时,也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题,本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势,对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来,随着我国社会经济水平的不断提高,我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟,具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等,笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面,浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉,旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 (1)重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看,市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生,其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应,一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求,我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后,走别人已走过的路而乐此不疲,“照猫画虎”,生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔,用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性,而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段,从长远利益来看,现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力,而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 (2)计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的,在经济杠杆的作用下,它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己,从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献,电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利,使设计者减少了手工制作所花费的大量时间,对设计者是极大的解放,同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面,对于开发创作思路有了很多好处,这是设计领域的一次革命,是

信息技术及发展趋势

第二课《信息技术及发展趋势》 一、教材及学情分析 信息技术对信息的获取、加工、表达、发布、交流管理等的现代科学技术。初中主要学习信息科学常识和常用信息技术,学生对信息技术很感兴趣,但信息技术是什么不太明白,本节主要从总体上给学生认识信息技术。为以后学习具体的信息处理技术提供理论基础认识。 二、教学目标 ·知识目标 1.了解信息技术的发展历程和发展趋势 2.了解利用信息技术获取、加工、管理、表达与交流信息。 3.认识信息技术的重要作用与人类社会的关系。 4.激发学生了解、掌握并应用先进技术的热情。 ·技能目标 1.了解信息的发展有关知识。 2.利用网络查找有关信息知识。 3.了解信息的发展趋势 ·情感目标通过利用搜索查找信息发展、信息技术与其它科学,发展方向,让学生感受信息的重要性,体验信息时代发展快速的感受。培养同学们的团结、协作、相互交流的学习精神。 三、重点难点 重点:了解如何对信息进行获取、传递、处理的各种技术 难点:知道信息技术的发展历程(五次革命)。 四、教学准备 1.准备有关信息传输媒介的音像资料。 2.有条件的可用网络教室上网搜索有关知 识。 五、教学建议 建议课时:1课时。 六、教学方法: 任务驱动法、讲授知识、学生相互讨论、交流共同协作完成,教师辅导。 七、教学教程: (一)、温故互查 1.学生你们上过网吗?(同学们大部分回答上过?接着问下面的问题。) 2.你们知道上网是获取了什么?回答:概括起来各种信息 今天我们就一起来学习信息的发展和趋势的知识。 (二)、设问导读 你们是如何感受到信息?(设问导读,学生能说出信息的交流方式、媒介、形式) 在我们现实生活中,我们往往急要交流方便快捷,因此才有了电视,电话,手机。而现在我们可以在因特网上交流,突破了以往人们在信息交流中所受到的时空限制,极大的丰富了信息内容和表现形式。 对信息的获取、加工、存储、表达、管理、交流、发布等处理的信息技术,先后经历了5 次革命。 (三)、自我检测 (学生活动自我检测:分小组讨论完成下面的表格内的内容,特别对发生年代及科学家一栏提示上网查找或通过其它方法获取)

艺术设计专业(平面设计方向)概要

艺术设计专业(平面设计方向)(1)培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的,具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识,掌握平面设计的基本原理和专业技能,能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 (2)培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识,了解本专业的最新成果和发展趋势,具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段,掌握一门外语。 (3)学制 四年 (4)授予学位 文学学士

(5)教学时间分配表 (6)课程教学学时、学分分布表

(7)教学计划表

(8)课程介绍: 学科通识课 中国美术史 课号:06212001 学时:32 学分:2 开课学期:2 内容概要:它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国美术发展史及基 本知识,培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。 教学内容:讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生,发展状况和主要流派、代表画家,及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号:06212002 学时:32 学分:2 开课学期:3 内容概要:使学生了解世界美术的发展过程和规律,扩大视野,提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容:主要介绍世界美术发展史,以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号:06212003 学时:48 学分:3 开课学期:2 内容概要:着重在理论上介绍设计史绩点,东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。 使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演进的依据,丰富激发 个人的设计创意思想。授课方式,理论讲解,课题研讨,图片观摹。 艺用解剖学 课号:06212004 学时:32 学分:2 开课学期:1 内容概要:艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态,为画人物打下基础。同时对动植物解剖也略作一般介绍。 讲授内容:讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异,并进行相应的写生练习。 绘画透视学 课号:06212005 学时:32 学分:2 开课学期:2 内容概要:通过透视学的教学,使学生科学地掌握透视基本原理和画法,并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中,具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容:讲授物体透视的基础知识和基本规律,人物透视的变化规律及画法。 专业必修课 平面构成 课号:06213001 学时:96 学分:3 开课学期:1 内容概要:本课程为专业基础课的必修课。主要是平面构成设计的基本形态要素,点、线、面的概念、性质及应用和平面构成设计的原理和方法。

艺术设计专业(环境艺术设计方向)(精)

艺术设计专业(环境艺术设计方向) (1)培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的,具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识,掌握环境艺术设计的基本原理和专业技能,能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 (2)培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识,了解本专业的最新成果和发展趋势,具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段,掌握一门外语。 (3)学制 四年 (4)授予学位 文学学士

(5)教学时间分配表 (6)课程教学学时、学分分布表

(7)教学计划表

(8)课程介绍:学科通识课 中国美术史 课号:06312001 学时:32 学分:2 开课学期:2 内容概要:它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。 开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国 美术发展史及基本知识,培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。教学内容:讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生,发展状况和主要流派、代表画家,及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号:06312002 学时:32 学分:2 开课学期:3 内容概要:使学生了解世界美术的发展过程和规律,扩大视野,提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容:主要介绍世界美术发展史,以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号:06312003 学时:48 学分:3 开课学期:2

内容概要:着重在理论上介绍设计史绩点,东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演 进的依据,丰富激发个人的设计创意思想。授课方式,理论讲解,课题研讨,图片 观摹。 艺用解剖学 课号:06312004 学时:32 学分:2 开课学期:1 内容概要:艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运 用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态,为画人物打下基础。同时对动植物 解剖也略作一般介绍。 讲授内容:讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异,并进行相应 的写生练习。 绘画透视学 课号:06312005 学时:32 学分:2 开课学期:2 内容概要:通过透视学的教学,使学生科学地掌握透视基本原理和画法,并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中,具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容:讲授物体透视的基础知识和基本规律,人物透视的变化规律及画法。 (9)课程介绍:专业必修课 综合构成 课号:06313001 学时:112 学分:3 开课学期:1 内容概要:综合构成是专业学习的重要环节,其将传统的几大构成合并为一个板块,来解决形式与造型元素的重新逻辑关系,从而为设计思维和造型与空间视角提供较为多元 的理念和方法论,为艺术创作和设计提供开放和具有张力的原点。 环境色彩表现 课号:06313002 学时:64 学分:2 开课学期:2 内容概要:环境色彩表现为环境艺术设计基础训练,旨在通过对色彩表现的研究与应用来掌握环境设计中的色彩表现规律与特性,主要内容为熟悉色彩表现的原理与种类,环 境色彩设计的基本原则,光线对环境的制约,功能对色彩表现的制约,以形式美为 原则的环境色彩表现,材料质感的色彩表现。 工程图透视 课号:06313003 学时:64 学分:2 开课学期:2

信息技术及其发展趋势教案

信息技术及其发展趋势 教学内容 1、信息技术的定义; 2、通信技术的定义; 3、电子计算机技术; 4、微电子技术; 5、信息技术的发展史; 6、信息技术的发展趋势; 教材分析 本节课所讲的内容是教材上的第二课,是第一节课的一个延生和继续,也是为第三节课的知识点做了一个引入作用。而本课的知识点较为抽象,学生可以操作的机会较少。所以本课引入有趣的视频资料注重教学重点的讲解,而在其他非重难的知识点上降低重视度。本课的重点是:信息技术的定义;信息技术的发展历史;信息技术的发展趋势。教学难点是:信息技术的发展历史和信息技术的发展趋势。 教学对象分析 本节课的教学对象是初一学生,学生的学习态度良好。在学习本课之前学生已经学习了第一课,了解了信息的相关知识点;学生具备一定的理解能力和动手操作能力。 教学目标 知识与技能目标: 1、掌握信息技术的定义; 2、理解信息技术所包含的三个方面; 3、掌握信息技术的发展历史和发展趋势。 过程与方法目标: 在参加活动的过程中,激发学生积极思考、主动讨论并发言的学习习惯,找到更好的学习信息技术的方法。 情感态度与价值观目标: 1、通过活动任务的完成,以及小组讨论,学生理性地表达感受以及认识知识点。

2、学生能过积极主动地去思考遇到学习方面及其他方面的问题。教学重点 1、信息技术的定义; 2、信息技术的发展历史; 3、信息技术的发展趋势。 教学难点 信息技术的发展历史和信息技术的发展趋势。 教学过程 一、导入(5分钟) 师:在上课之前,我们先来看一个故事。在看的过程中仔细思考这个故事说明了什么? (展示故事,学生认真观看故事,思考问题) 师:看完了没有 生:看完了 师:好,看完了之后我想问问大家,这个故事中的乘客最终获救是因为什么? 生:手机,手机发送的信息 师:手机,也有同学说是这个手机发送的信息。那么,我想问问同学们如果当时没有手机,也没有发送求救信息,那么结局又会是怎么样的呢? 生:全部都死掉了 师:而且会在外界毫不知情的情况下,对吧? 生:对 师:那么,这说明了什么呢? 生:手机的重要性,发信息的重要性 师:对,同学们都说得很好。我们来总结一下就是说明了信息及信息技术工具的重要性。 (展示:说明了信息及信息技术工具的重要性。) 二、授课(25分钟)设计意图:故事导入,引起学生注意 学生活动:认真思考问题,积极回答问题

最新中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用讲课教案

中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用 中国历史上下五千年,其传统文化元素更是种类繁多、内容丰富,传统美术元素则是中国传统文化中最鲜明的印迹,虽然几经结构重组,样式万变无穷,但是无不与生活有关、无不与智慧相连。从新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹路,再到战国时期的轻巧器皿,都在图形、文字及造型等方面体现着中国传统美术元素的魅力。随着时间的推移,历史的变迁,这些方面成为中国传统美术元素的主要载体,凝聚了中华民族几千年来的智慧和希望,传承着神州大地的艺术精神。再看如今的现代设计艺术,都或多或少的继承了中国传统美术元素的恢弘与精巧、简约与精致、粗放与娟秀,随着西方美术元素对中国现代设计艺术的渗透,我国的现代艺术作品与日常生活中的物品也都富有现代气息与西方浓郁的文化涵养。因此,现代设计艺术,不是一味的对中国传统美术元素的继承,也不是只顾西方美术元素的模仿,而是时代特色下,设计师的创新与综合,是东方文化与西方魅力在设计艺术中的交融。为了便于分析应用,中国传统美术元素可以通俗的分为三大部分,即传统美术图形、美术字书法、传统美术造型文化。现代设计艺术对中国传统美术元素的应用具体分析如下: 一、掌握传统美术图形在现代艺术设计中的提炼与衍生 美术图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式,是传统美术元素的风格外化表现。在现代设计艺术中,将传统美术元素融合与应用并非简单的复古,而是需要用现代设计艺术的构图理念对传统美术图形进行多种方式的设计重组,这样才能在提炼传统美术图形的同时,将时代特色融入其中,体现出创新风范与历史底蕴。在生活中和影视作品中能够看到许多富有传统美术图形元素的作品,如备受业内人士称赞的凤凰卫视台标。这就是从传统美术图形元素凤凰图形中获取的灵感,虽然仅仅是一个电视台的台标,但是确实一个媒体管理理念的体现,一凤一凰振翅高飞,铿锵和鸣,企业形象与管理者的理念得到充分表达。不仅能够体现传统文化的特点,还能够能够充分地体现出设计理念的核心个性。 但是,随着现代设计艺术作品当中出现越来越多的中国传统美术图形元素与现代设计理念相结合的现象,再加上目前中小企业对企业形象设计的重视,出现了较多的畸形设计这些设计作品当中一眼能够看出哪些是传统美术图形元素,哪些是富有现代气息的艺术元素,但是却是众多设计元素的堆砌,没有抓住这些图形的文化灵魂,使作品失去了最关键的部分。 二、思考美术字书法艺术在现代艺术设计中的合理运用 美术字书法是以汉字为基础的特定艺术形式,在创作过程中不仅具有书法特色,还要具有美术特色。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化,而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系,使传统美术艺术更加富有表现张力。 因此,在现代设计艺术中,传统美术字书法也被广泛运用,甚至将其书写时的书法要求运用到西方字母的写作当中,使艺术作品上的文字成了文化底蕴的鲜明符号。2008年北京奥运会会徽当中的京字就是中国传统美术字书法的经典应用。会徽以古老的印信代表华夏古国向世界的庄严承诺:世界给我以信任,我给世界以辉煌!同时,将古都北京的青春气息与深厚的文化底蕴相结合,向世人展示了对现代文明和各地文化的包容,欢迎世界各族人民的到来。正是

未来信息技术的发展趋势

未来信息技术的发展趋势 随着信息技术的广泛应用和不断发展,未来以电子商务、软件和通信技术为核心的IT技术对企业经营和管理将产生重大而深远的影响。企业也需要创造性地运用信息技术才能改变整个行业和企业的竞争规则,从而赢得新的竞争优势。相反,如果无视这种趋势,或没有很好地利用IT技术提升管理,无论多么具有实力的企业,都可能面临巨大的风险,甚至被市场所淘汰。 未来信息技术的发展趋势 企业信息化的发展必然经历“四i”化,即信息化、集成化、网络化和智能化的阶段。北京贯智赋能管理技术服务有限公司的高级咨询顾问邱昭良博士认为,目前国内很多企业还处在信息化的阶段,有一部分企业已经着手实现企业内部系统的集成化,未来信息技术的发展将朝着网络化和智能化的方向迈进。 第一,实现信息化(information)。中国企业的管理很大程度上还是靠“人治”,决策靠“拍脑袋”,业务靠手工处理,数字化、精细化程度不够,导致管理效率和效果受到限制和影响。因此,IT应用的第一步就是从手工操作实现数字化、信息化、自动化。 第二,实现集成化(integration)。企业作为一个有机系统,需要企业内部的产品研发、采购、生产、销售与客户服务紧密集成起来。因此,IT应用也需要从局部走向集成。现在企业信息化建设中缺乏整体规划,各种IT应用系统彼此孤立,构成一个个“信息孤岛”,缺乏集成与整合。因此,企业应用集成(EAI)会是一些企业下一步重

点关注的问题。 第三,实现网络化(internet)。很多企业的运作是跨地域的,为实现集成化,就需要实现网络化,尤其是随着互联网的日益普及和性能提升,已经可以支撑商业应用。因此,借助互联网提供的廉价的通讯手段,可以让很多中小型企业构建起全国性的业务运作体系,实现业务的有效扩张。而过去,对于很多企业是不堪想象的。企业必须耗费巨资,建设一个庞大的私有广域网络,而现在却可以实现覆盖全国乃至全球的“数字神经网络”。 第四,实现智能化(intelligent)。除了完成传统的交易之外,还要挖掘客户的需求,从数据里面获得财富,辅助企业决策,让企业成为一个智能化的企业。 在未来网络化和智能化的信息环境中,驱动现代企业成长的力量将由机会和业务驱动转向的管理和创新驱动阶段中。信息技术应用将会对后两种驱动力量都能起到强大的支撑作用。 在邱昭良博士看来,企业规模的扩大、业务和管理趋于复杂,企业必须靠加强管理来提升企业的运营效率和效益,而单纯依靠人的控制和一些简单的辅助手段已经不足以保证业务运作和管理的有效,因此,企业就需要引入一些专门的信息系统,例如企业资源计划(ERP)、客户关系管理(CRM)以及企业内部的管理信息系统。并在企业内部的管理平台上整合现有的系统资源,同整个价值链上的合作伙伴建立符合统一标准的信息共享和交流。使得跨企业、跨行业的供应链流程更加畅通和便捷。

艺术设计专业就业方向与就业前景分析

艺术设计专业就业方向与就业前景分析 艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传 统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到 社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随 着这诸多因素的变化而改变。所以说,艺术来源于生活,反过来又作 用于生活。艺术设计贵在创造活动与实践,是设计者自身综合素质 (如表现水平、感知水平、想象水平)的体现。各个专业虽然对设计 知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,考生首 先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术设计培养艺术人才的各类专 业在英国高等教育中占有重要的地位。当前英国提供超过3.7万个学 位课程,但中国学生一般都集中在工商管理和经济等五、六个管理类 的课程领域选择。约1.8万名在英国求学的中国学生中只有不到2%的 学生选择艺术类专业。事实上,英国的艺术设计课程的别具有很多其 他国家难以企及的优势,居世界地位。 艺术设计专业就业方向 艺术设计这个专业在英国能够分为两大类:平面设计类,服装设计类。而平面设计又能够细分为:平面设计,网页设计,多媒体设计,3D设计,动漫设计等和平面宣传相关的课程;而服装设计类的课程能够延 伸至:服装设计,时尚设计,珠宝设计,纺织品设计等。 所以,艺术设计毕业的学生一般都在这几个方向找工作。 艺术设计专业就业前景 作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家,英 国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。 来自世界各国的留学生都对英国的音乐、剧院、电影、文学、时装及 酒吧文化流连忘返。作为国际的创意艺术中心,英国汇集了来自世界

信息技术的发展趋势

信息技术的发展趋势 信息既非物质,也非能量,但它是构成我们世界的基本要素之一,是人类社会创造的知识的总和。信息资源与物质、能源资源有一个很大的不同特点,就是它可以被重复使用,可被同时共享,在使用过程中不仅可以不减少,有时还可产生新的增量。信息技术是研究信息的生产、采集、存贮、变换、传递、处理过程及广泛利用的新兴科技领域。 自1946年第一台计算机诞生以来,仅仅半个多世纪,信息技术以它广泛的影响和巨大的生命力,风靡全球,成为科技发展史上业绩最辉煌、发展最迅速、对人类影响最广泛和最深刻的科技领域。可以预见,21世纪将是信息的时代,信息技术将成为最活跃、与人们生活最密切相关的科技领域。 21世纪,信息技术将会朝着以下几方面发展: 一、微电子向着高效能方向发展 当代的计算机都是建立在微电子学基础上的。过去在微电子学方面有一个摩尔定律:即芯片集成晶体管数量每18个月左右增加一倍。据最新研究,其已被突破,达到每12个月增加一倍。20世纪50年代,面积为0.1平方英寸的硅片上只能装上1个电子元件,现在则高达3万多个。 现在人们普遍认为微电子技术即将进入“后光刻时代”,未来随着纳米科技的发展可能将使计算机建立在更微观集成、更高速的基

础之上,引起筛子领域的一次新的革命。其结果是:(1)效率更高。纳米技术能制造更节能、更便宜的微处理器,使计算机效率提高百万倍,可生产出更高效率的宽带网,海量存贮器,集传感、数据处理、通讯为一体的智能器件。(2)体积更小。纳米计算机可缩小到头发丝直径的千分之一。美国已利用纳米技术制造出了跳蚤大小的机器人,该项技术使用了微电脑,机器人具有初级逻辑思维能力。此外,该机器人还能在绝对危险或人类所不能及的环境条件下进行工作,用它可以完成核反应堆内的故障处理,此项技术也可用于原子的运送及原子的重新排列。(3)功能更奇。可把装有飞机驾驶程序的纳米芯片植入人体体内,通过细胞接受信息,不用培训你就能驾驶飞机。 预计本世纪应用电子自旋、核自旋、光子技术和生物芯片的功能强大的计算机将要问世,可以模拟人的大脑,用于传感认识和思维加工。预计在未来十多年内可以产生存贮量达到每立方毫米100万G,而功耗仅仅为超大规模集成电路千万分之一的生物芯片。 总之,可以预见,微电子与电子器件及集成结构功能将向着高集成度、高速度、低功耗、低成本方向发展。 二、计算机向着多极化方向发展 21世纪,计算机向着超高速度、小型化、并行处理(同时处理)、智能化方向发展。它的发展轨迹不同于自然界的“大鱼吃小鱼”,而是“快鱼吃慢鱼”,谁占领了市场先机谁就成为主导产品。 目前在计算机领域有一个10倍速定律:即每5~7年速度增加10倍,体积减少10倍,价格下降10倍,这一定律也即将被突破。

信息技术的未来发展方向

信息技术的未来发展方向 随着现代信息技术的发展,信息产业分支也形成多元化发展趋势,总的来说,信息技术在未来将有以下几个发展方向:、 一、微电子与光电子向着高效能方向发展 预计本世纪应用电子自旋、核自旋、光子技术和生物芯片的功能强大的计算机将要问世,可以模拟人的大脑,用于传感认识和思维加工。预计在未来十多年内可以产生存贮量达到每立方毫米100万G,而功耗仅仅为超大规模集成电路千万分之一的生物芯片。 二、现代通信技术向着网络化,数字化,宽带化方向发展 这种发展趋势也催生了信息技术的成长,一方面,市场对IT人才的需求量有了大幅提升,另一方面,衍生于信息技术的行各行各业也竞相发展。 三、信息技术将会促使遥感技术的蓬勃发展 感测与识别技术它的作用是扩展人获取信息的感觉器官功能。它包括信息识别、信息提取、信息检测等技术。随着信息技术的迅速发展,通信技术和传感技术将紧密集合,这将是信息技术的作用面和影响面更为宽广。 总结:从以上各个方面综合来看,信息技术有一些共同

的发展趋势: (1)高速大容量。速度和容量是紧密联系的,随着要传递和处理的信息量越来越大,高速大容量是必然趋势。因此从器件到系统,从处理、存储到传递,从传输到交换无不向高速大容量的要求发展。 (2)综合集成。社会对信息的多方面需求,要求信息业提供更丰富的产品和服务。因此采集、处理、存储与传递的结合,信息生产与信息使用的结合,各种媒体的结合,各种业务的综合都体现了综合集成的要求。 (3)网络化。通信本身就是网络,其广度和深度在不断发展,计算机也越来越网络化。各个使用终端或使用者都被组织到统一的网络中,国际电联的口号“一个世界,一个网络”。虽然绝对了一些,但其方向是正确的。 而在这种共同趋势下信息技术所面的主要问题就是信 息技术人才的缺乏,技术人员的培养速度远远比不上人们对信息技术应用需求的增长速度。 总之,人类已全面进入信息时代。信息产业无疑将成为未来全球经济中最宏大、最具活力的产业。信息将成为知识经济社会中最重要的资源和竞争要素。市场对信息技术人才的需求将成为大势。

环境艺术设计的发展方向浅谈

环境艺术设计的发展方向浅谈 发表时间:2017-12-15T09:53:51.330Z 来源:《基层建设》2017年第27期作者:王文华陈影 [导读] 摘要:随着我国社会经济的不断发展,人们对于生活水平要求不断提高。其中人们对于工作、生活的地方愈加严格要求,主要体现在环境艺术设计上。环境艺术设计不断提高水准是人与社会共同发展的体现,文章将根据我国环境艺术设计的现状,分析现在和未来的设计要求与发展趋势。 山东鑫龙装饰工程有限公司山东 250399 摘要:随着我国社会经济的不断发展,人们对于生活水平要求不断提高。其中人们对于工作、生活的地方愈加严格要求,主要体现在环境艺术设计上。环境艺术设计不断提高水准是人与社会共同发展的体现,文章将根据我国环境艺术设计的现状,分析现在和未来的设计要求与发展趋势。 关键词:环境艺术设计;以人为本 1环境艺术设计的含义 环境艺术设计的定义:环境艺术有着宽广的内涵,其是艺术设计的一个集成系统。在狭义上,环境艺术设计的对象主要指建筑物的空间与环境,其中包括建筑物的室外环境,如绿地、人行道、景观等一切为了美化环境而设计的“艺术品”,还应包括“偶发艺术”“地景艺术”等。从广义上讲,环境艺术设计还包括家具、照明、软装饰等一切为美化室内环境而存在的物品。文章所指的环境艺术设计既包括室外环境又包括室内环境的组织规划、物品布置与配置等。环境艺术设计的最终目的是巧妙地将室内外建筑烘托出个性、创新、与众不同的、使人喜爱的氛围。 2环境艺术设计现状 2.1缺乏地方特色和时代风格 目前,我国的环境设计包括以下几类,一是公共室内设计、二是建筑设计、三是景观绿化设计、四是雕塑展示,无论是哪种设计,在设计过程中都是设计师和设计单位意志、审美的体现,没有考虑到人民群众的对这一问题的发言权,导致环境艺术设计成为了个人或是组织的意志、情感的体现和表达。环境艺术设计具有整体性和复杂性,需要多方面的沟通、协调方可确定设计方案,而当前的环境艺术设计,没有体现多方共同参与的理念和原则。另一方面,随着城市的发展,大面积的玻璃幕墙,以及帽子工程,成为了体现城市建筑水平的主要方式,也成为了衡量城市发展的内容,在这一过程中,人们逐渐形成错误的艺术特色设计认识,将这样的设计看作是标准化、规范化、艺术化的设计,致使城市面貌千篇一律,没有地方特色,原本特色鲜明的城市“泯然众人矣”,也让各城市认识到城市建设中体现地方特色的重要性。 2.2缺乏较高的艺术设计品质 环境设计不是孤立的,要综合考虑城市的方方面面,但目前我国的现代化城市建设以分部门的形式进行,分部门包括环卫部门、市政部门、规划部门、园林部门,四个部门分别负责环境维护、交通管理、建筑设计、城市绿化工作,这样的管理模式,具有权责分明的优势,但同时,也破坏了环境设计的整体性,各部门之间互不隶属,导致整个城市的环境建设难以统一和协调,缺乏艺术设计品质,被破坏的整体性,难以充分反应城市的品味,无法体现城市的艺术水准。因此,在进行环境设计时,要立足城市整体,对环境设计进行统一管理,提升城市的艺术品质。 2.3缺乏充足的自然因素 我国的环境设计,对公共环境设计有着重要影响。在园林设计过程中,将自尊自然放在重要位置,但是,在河道治理设计过程中,往往采取最直接的措施,即利用混凝土修筑堤坝,虽满足了实用性功能,但是,这一过程中忽视了环境的自然属性,同时,也没有尊重生物的多样性。 3我国环境艺术设计的发展趋势 社会不断发展,环境问题日益加剧,人类生存环境具有一定的发展危机。我们不应一味模仿西方设计风格,而是应当在积极地学习国外先进设计师经验的基础上,注重公众生活品质的提升,结合本土历史背景、区域特点等自身环境因素,创作出人文与生态和谐的作品。 3.1人与自然统一,坚持可持续发展原则 人类大量开发土地,开采资源,加上人口剧增,能源消耗,导致环境不断恶化,目前已经影响到人类生存环境。如何更好地解决环境问题,其实跟环境艺术设计也是息息相关的。设计师有责任在到处都是建筑环境的问题上,解决好人与自然的相处问题。这就需要设计师坚持走可持续发展之路,把控好每处自然资源的合理利用,既满足人们对于建筑的需求,又不浪费资源。 3.2以人为本,设计更多体现人性化 环境艺术设计包含两个重要的因素:视觉服务性和实用服务性。视觉服务性是环境艺术设计的宗旨,实用服务性是环境艺术设计的目的。我们应该清楚地认识到,人是环境艺术的最终享受者,环境艺术设计其实就是为了人类自身。设计师应当广泛了解大众对于环境艺术的需求与心声,创作出符合人的生理与心理上的、符合物质与精神需求的艺术作品来。这样的设计发展趋势也正代表着人类在环境艺术设计上的不断进步,也代表着人类开始注重“以人为本”,更加深入了解人的本质,最终给人带来视觉上的艺术美感受,让人们感受到更人性化的环境服务。 3.3设计趋于时代化、科技化,体现先进性 我们面临前所未有的快速发展,环境艺术设计水平目前也达到了一定的设计发展高度,人们转变思维,学会享受这一发展成果。因此,环境艺术设计不能只是简单的建筑设计,而是应当学会将高科技融入环境艺术设计中,才能创造出符合当今艺术发展趋势的环境作品来。其中3D影像、投影、LED显示屏都可以加入到环境艺术设计的作品里。只有让这些新技术不断涌现,才能推动环境艺术走向更高的层次,丰富环境艺术作品。 3.4个体与整体的合理把握 环境艺术是整体,由人文环境与自然生态两个个体构成,在马克思的哲学观点上,既互相结合,又互相矛盾。我们先从环境艺术的个体分析,自然生态要素上,地势、气候、地理位置我们无法从设计上改变,但是人文上的风土人情、民族习俗,甚至是深层次说,设计美

信息技术及其发展趋势 (1课时)

信息技术及其发展趋势 (1课时) 【学习目标】:理解信息技术的概念和发展趋势,了解信息技术的分类。 【学习重点】:信息技术的概念、信息技术的发展趋势。 【温馨提示】:“对信息技术概念的理解”可能是你的学习难点哟 【同步学习】: 学习活动一:理解信息技术的概念、了解其分类 信息技术是指人们获取信息、传递信息、存储信息、处理信息、显示信息、分配信息的相关技术。包括现代通信技术、电子计算机技术、微电子技术等。 “春天来了,桃花盛开的时候老师拍了很多照片,并把这些照片上传到了老师的QQ空间。在这个过程中,老师会用到哪些设备?哪些处理信息的相关技术?” 情境导入:从古时的烽火狼烟、飞马传书到今天的视频电话、电子邮件,通信技术的发展起了关键的作用,接下来我们一起学习通信技术及其发展。 学习活动二:了解通信技术及其发展 1)说说你知道的通信设备。 2)结合生活经验,说说你知道的电话的发展历程。 情境导入:现代通信技术和电子计算机技术的飞速发展离不开微电子技术的发展,而集成电路技术的发展又决定着微电子技术的发展,接下来我们一起学习微电子技术及其发展。 学习活动三:了解微电子技术及其发展 带着以下问题快速阅读教材2.2节,了解微电子技术的相关知识。2分钟后抢答。 1)集成电路的集成度通常指一个芯片上集成了多少个元器件,集成的元器件越多,集成度越。 2)内部有上万个元器件的集成电路称为。 A.小规模集成电路 B.中规模集成电路 C.大规模集成电路 D.超大规模集成电路 情境导入:正是由于微电子技术的飞速发展的,电子计算机技术已成为了信息技术的重要组成部分。接下来我们一起来学习电子计算机技术的相关知识。 学习活动四:掌握电子计算机技术及其发展 1)打开文件,阅读相应内容。举例说明你所知道的计算机的发展方向。 2)根据计算机发展的五个方向结合通信技术、微电子技术和其他信息技术的相关知识畅想: 未来计算机会是怎样的?

装潢艺术设计专业(室内设计方向)建设规划

装潢艺术设计专业(室内设计方向)建设规划 (2008-2010年) 艺术设计学院 2008.2

目录 一、行业背景及专业现状 (2) (一)装潢艺术设计专业(室内设计方向)的发展及对人才的需求 (2) (二)装潢艺术设计专业(室内设计方向)办学现状及存在问题 (2) (三)装潢艺术设计专业(室内设计方向)面临的发展机遇 (3) 二、专业建设总体思路及具体目标 (3) (一)专业建设总体思路 (3) 1、指导思想 (3) 2、发展定位 (3) 3、发展战略 (3) (二)专业建设具体目标 (4) 1、师资队伍现状分析和专业师资队伍建设计划与目标 (4) 2、专业实训室、实训基地现状和建设计划与目标 (5) 3、课程和人才培养模式现状及改革计划与目标 (6) 4、专业特色建设目标 (7)

一、行业背景及专业现状 (一)装潢艺术设计专业(室内设计方向)的发展及对人才的需求 根据资料,我国装饰行业约有1200万从业人员,其中广东省大概占有200万,占了全国从业人员近1/6的比重。广东省仅一级装饰企业就有一百五六十家,相关专业人才需求量极大。目前,广东地区的室内设计人才缺口达10~20万。拥有3年以上工作经验的从业人员,月薪一般在5000~8000元之间,月收入过万的室内设计从业者也为数不少。在广州,目前就有上万家大大小小的家居、装饰公司,每年对室内设计相关专业人才的需求量非常可观。 从有关设计行业的各种招聘信息来看,设计人才的需要大致可分为两类: 一类是侧重设计的职位,包括设计师、设计助理、绘图员等。企业要求这类人员有一定的实际经验,能熟练使用各类电脑设计软件,如CAD、3DMAX、PHOTOSHOP等,了解行业规章制度、市场行情、施工材料与工艺等知识,并且具备良好的艺术素质和创意能力。 另一类是侧重施工及管理的职位,如项目经理、预算员、施工员、材料员、监理员等。企业要求这类人员有较多的实际经验,懂得看图纸,具有组织及管理施工的能力,熟悉行业规章制度、市场行情、施工材料与工艺等知识。 随着市场发展,出现了新的职位类型。例如:随着行业分工日趋精细,专做设计方案表现的企业已经发展起来,这些企业为建筑和室内设计企业服务,制作效果图及空间场景动画,产生制作三维虚拟现实的众多职位。随着建材、家具市场的发展,众多知名大企业开始重视室内设计对产品销售的促进作用,纷纷成立设计部门,为顾客提供设计咨询及整套的室内设计服务,出现了驻店设计师等职位。 以上职位,极大部分是高技能应用型人才,正是高职院校室内设计人才培养的主攻目标。而设计师、设计助理、绘图员(包括施工图绘图员和电脑效果图绘图员),是本专业的主要培养目标。 (二)装潢艺术设计专业(室内设计方向)办学现状及存在问题 本专业为艺术设计学院主要专业之一,现阶段每年招生一个班,约40人。在人才培养方案上与艺术设计学院其他专业有不少相通之处,因此在师资和实训基地方面能很好地实现资源共享。 艺术设计学院现有12名专业教师,其中高级职称的教师1名,中级职称7名,硕士研究生3名。全部教师均具有在企业工作的经历。艺术设计学院建成并投入使用的各

关于艺术设计系专业发展的设想

关于艺术设计系专业发展的设想 艺术设计系刘永才 导语 艺术设计系概况:艺术设计系是2006年三月学院进行系部调整扩建时新建的7个系部之一。当时全系共2个教研室:计算机多媒体技术教研室和服装设计教研室。在学院党委的正确领导下,经过全体教师的共同努力,经过艰苦创业,现已发展成为具有中等规模的教学系部。艺术设计系开设计算机多媒体技术(数字媒体艺术设计方向)、服装设计、装饰艺术设计、图形图像制作(平面设计方向)、视觉传达艺术设计5个招生专业和美术基础教研室。现有专兼职教师35人,教授、副教授8人,讲师14人,具有“双师”资格教师占80%,并聘请多所艺术院校名师及知名企业家担任客座教授和专业顾问。在校生近700人。就业率达96%。 今年3月初学院开展“深入学习实践科学发展观”活动以来,自己认真学习学院党委规定的有关学习材料和高等职业教育理论,深入领会科学发展观的涵义,对搞好专业建设有了新的认识。3月24日,艺术设计系召开专业发展研讨会,讨论研究了艺术设计系的专业发展方向。院长陈志强出

席会议,有关部门负责人及艺术设计系全体教师参加会议。会议邀请专业、行业专家参加。会上,院长陈志强介绍了学院及我系的专业数量、专业设置、专业构成及专业改革的目的和意义;充分肯定了我系各专业取得的初步成绩。他要求,各专业的发展建设要着眼于强化专业群的属性并做到资源共享;专业名称应当体现出专业自身特点、所对应的社会岗位以及学生毕业后的就业方向;不同专业的教师要互相学习,互相促进,共同提高。他希望艺术设计系要把艺术设计类专业做大做强。 专业教师向与会嘉宾介绍了计算机多媒体技术、图形图像制作专业的专业名称、专业发展方向、工作任务,并就专业改名后将面临的就业等问题和与会嘉宾进行了广泛交流。与会教师认真听取了华北电力大学工业设计专业主任康辉有关招生生源、专业设置、课程设置、就业教育等方面的经验介绍。企业界嘉宾在人才培养模式、实习实训、师生专业素质提高等方面提出了宝贵意见和建议。 与此同时,艺术设计系各专业先后召开了座谈会,征求应往届毕业生和在校生对专业建设、课程建设和教风、学风等方面的意见。 通过充分讨论、调研,广泛听取行业岗位技术专家、相关专业专家、学院领导、有关部门领导、专业教师、毕业学生和在校生的意见和建议;对招生情况进行详细统计和缜密

《信息技术发展趋势》教学设计

《信息技术发展趋势》教学设计 盐城市第一中学陈仕桂 【教材分析】: 本章主要包括两大块:1、丰富多彩的信息和信息的一般特征,前者是铺垫性内容,与学生们的学习、生活紧密联系,简单易懂,学生比较容易接受;后者是重点内容,理论性较强,是教学的难点;2、日新月异的信息技术,主要内容包括:信息技术的悠久历史;信息技术的发展趋势;合理的使用信息技术。信息技术发展趋势则从信息文化的角度来描述信息技术的大众化和人性化,将技术的发展寓于信息文化的发展之中,是本节的教学重点。 【学情分析】: 上一节课,做了一个随堂调查,发现只有约51.8%的学生在小学或是初中上过信息技术课,且水平参差不齐。但高中一年级的学生,已经初步具备了一定的自学能力,对知识应用和迁移能力已经比较强。这一阶段的学生逻辑思维是比较成熟的,而且这个年龄段的学生思维也是比较活跃,能够和同学一起来进行一些问题的探讨、交流。他们有着广阔的视野、强烈的使命感,关注信息技术在生活及其周边的影响。 【学习目标】: 知识与技能:了解信息技术人性化和大众化的发展趋势。 过程与方法:通过动手操作,能联系实际对虚拟现实、智能代理技术等信息技术发展趋势有直观的认识。 情感态度和价值观:体验信息技术的发展变化,认识到信息技术与人类的生活休戚相关。 【教学重点】:越来越有好的人机界面 【教学难点】:越来越有好的人机界面 【教学方法】:讲授法、问答法、实践法、讨论法等。 【教学时间】:45分钟 【教学环境】:计算机教室 【教学过程】: 【导入】: 师:现在是信息社会,我们一起来欣赏信息社会人们的生活片段。 教师活动:播放《未来之家》视频 师:请大家观看《未来之家》视频并思考:未来之家在设计上有什么样的技术特点?

现代艺术设计与中国传统文化

现代艺术设计与中国传统文化 【摘要】在现代艺术设计水平不断发展的今天,国外各种艺术思潮对中国传统文化艺术不断带来冲击。但中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。艺术设计只有向传统文化汲取营养,扎根于本民族肥沃的传统土壤,在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。 【关键词】现代艺术设计中国传统文化运用意义 一、前言 中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天,传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失,相反却得到了重新认同和进一步的肯定。艺术实践证明,艺术设计只有向传统文化汲取营养,扎根于本民族肥沃的传统土壤,在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。 二、中国传统文化的价值 我国悠久的历史长河积淀了很多传统文化。中国传统文化由中华文明演变而来,汇集了我国独有的民族特质以及精神风貌,体现了我国各个民族不同历史时期的各种思想文化以及观念形态、意识等。中国传统文化由曾经生活在中国大地上的中华民族先祖所创造,并被后代子孙不断继承和发展。中国传统文化历史久远、博大精深,具有鲜明的民族特色,也蕴含着很多民族优良传统,是我国几千年文明和历史的结晶。在中国传统文化发展的过程中,形成了形形色色的文化理论和文化学派,不仅有以儒家文化为主的核心文化,还有道家、佛家等文化。这些文化形式都不断推动着我国文化体系的发展和完善,彰显了中华民族上下五千年独特的文化魅力。 近年来,越来越多的艺术设计作品在设计风格上回归传统,这种传统文化精神在设计中的回归,不是在设计上对传统图案的简单引用,而是升华为对中国文化艺术精神的继承。你可以在这些作品中,感悟到一种神韵、一种魅力、一种征服人心的力量,这就是中华民族特有的传统文化精神。这种融入到设计中的民族精神,是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味和审美理想。 三、中国传统文化在现代艺术中的运用 艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物。随着现代社会的飞速发展。人们也更加注重产品的品位、文化内涵。为了适应多样化、个性化的发展,我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来,形成具有民族个性的设计风格。当下设计的全球化是一种趋势,但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的现代艺术设计用30余年的时间走完了西方近—个世纪的发展路程,并形成了独特的日本风格,就是因为他们在吸收外来文化的同时,更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性,在传统与现代、东方与西方之间

相关文档
最新文档