法国朗香教堂简介

在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。朗香教堂以其船头似的外墙和倒转的蟹壳形状的屋顶，引起了建筑界的轰动和负责它的教区的愤怒。由于教学所处的宏伟基址和建筑师自己诗人般的冲动，勒·柯布西耶违背了建筑的传统，设计出一座给人深刻印象的既原始又现代的纪念碑。作为为冥思、反省和启示而设计的具有强烈雕塑力量的场所，这座教堂是勒·柯布西耶的“纯粹的精神创作”。

教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祈祷室的外形像座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。

朗香教堂的形象可能引起的五种联想，或者称作五种隐喻，它们是合拢的双手、浮水的鸭子、一艘航空母舰、一种修女的帽子，最后是攀肩并立的两个修士。朗香教堂作为一个艺术形象，正是一种恍惚之象，它体现的是一种恍惚之美。20世纪中期的一个建筑作品越出欧洲古典美学的轨道而同中国古老的美学精神合拍，真是值得探讨的有意思的现象。总之，陌生、惊奇感、突兀感、困惑感、复杂、怪诞、奇崛、神秘、朦胧、恍惚、剪不乱、理还乱、变化多端、起伏跨度很大的艺术形象，其中也包括建筑形象，在今天更能引人驻目，令人思索，耐人寻味，予人刺激和触发人的复杂心理体验。因为当代有更多的、愈来愈多的人具有这样的审美心境和审美要求。朗香教堂满足这样的审美期望，于是在这一部分人中就被视为有深度、有力度、有广度，有烈度，从而被看作最有深意，最有魅力的少数建筑艺术作品之一。

朗香教堂属于建筑中的诗品，而且属于朦胧诗派

朗香教堂建筑细部设计的启示_徐笑非

院校风采 Colleges 134/?总第274期?/?2016?/?02 内容摘要：勒·柯布西耶是现代主义建筑大师，其代表作品朗香教堂是现代主义建筑设计的典范。它在同时期大量现代建筑作品中别具一格，其建筑的细部设计为后世作品开拓了新的道路，提供源源不断的创作思路，它是现代建筑设计的精神源泉。再次探究其细部设计对于现代建筑设计具有重要意义。关键词：柯布西耶、现代主义建筑、朗香教堂、细部设计 1851年伦敦万国工业博览会的水晶宫成为现代建筑萌芽的标志。这种利用新材料和新技术的建造方式因两次世界大战而中断。当它再次出现并引起人们关注是在1926年，格罗皮乌斯在德国德绍建造设计的包豪斯新校舍，这标志着现代建筑的成熟，现代主义开始在全球盛行。柯布西耶就是这一世界现代主义建筑浪潮中最旗帜鲜明的建筑师之一，他是伟大的现代主义建筑的代表人物。其作品之一萨伏伊别墅，完整体现了现代主义建筑最为显著的特征。白色的简单几何外观彻底与古典主义的金碧辉煌与烦琐式样决裂，体现出简洁与秩序。内部空间及构造解决了建筑的实用功能需求和经济问题，新材料与新技术符合建筑的快速及大量建造的需求。那一时期，理性的白色“方盒子”几乎成为所有新建现代建筑的标志。1953年，柯布西耶意识到了现代建筑另一种精神意义，设计建造了法国朗香教堂（图1），这个被称为第一个后现代主义建筑的作品成为影响后世建筑设计的里程碑，是现代主义建筑和至今边界依旧模糊的后现代主义建筑之间重要的一环。自1955年落成以来，无数的建筑师及参观者慕名来到法国朗香小镇，一睹朗香教堂的真容。当下很多建筑师及其作品都从这所蕴藏了丰富设计理念及建造细部的小型建筑中受到启发，而由此创造出许多优秀的建筑作品。一、现代主义中的“曲线” 朗香教堂之所以成为现代建筑设计承上启下的坐标，其重要原因之一就在于其“形”。 1923年，柯布西耶在参观了雅典卫城后认为：它们已经到达如此完美的程度，以至于不能再取走一物，也不能再添加一物，而只有那些结体紧密而激烈的要素在发出清晰而悲壮的钟声。[1]“破碎与完整”这一主题正是他对建筑与所在场所建立起“雕塑性”共鸣的关注的开始。如何将“神圣”这一抽象概念转换为一种视觉可读之物，正是朗香教堂所要回答的问题。在满是“直线与理性”的国际现代主义建筑丛林中，朗香教堂正如它的所在地——法国朗香小镇一样，寂静而孤傲。柯布西耶对现代建筑的“形”的探索直接影响到当代建筑师扎哈·哈迪德的设计。她的建筑作品以流动的有机形态而著称，空间丰富多变，如巴黎的香奈儿移动艺术馆。（图2）扎哈·哈迪德对其设计作品评论道：“我并没有从一开始就企图要改变人们对空间的看法和感受，只是在进行了大量的实验和研究之后自然而然产生了大胆而又有创新性的特殊设计。” 而这种“自然而然”恰恰与现代主义风行年代中“特立独行”的朗香教堂不谋而合。对于朗香教堂的“形”有多种的解读，比如类似祷告合拢的手、“声学元件”等等，这些解读大多从“可视”的角度出发。中国先贤老子认为，自然与美从来没有固定的形式，至美的音乐、至美的形象与自然融为一体，反而给人以无音、无形的感觉，正所谓“大音希声，大象无形”。朗香教堂的“形”正是无为而为的作用，看似无，却又令人遐想。（图3）它是柯布西耶对于建筑精神自我探索的结果，既遵循又打破了现代主义理性与严谨的数理原则。上帝按照自己的模样创造了人，人作为自然的一部分，曲线是其形态特点。上帝的居所，我们从未见过，或许应该是高耸入云的哥特塔尖，或是神秘莫测的彩色花窗，亦或是飘扬着婉转入耳的管风琴之声。柯布西耶用曲面和不规则的几何，为后人建立了一种“无形”的神的居所。“无”正是“有”，虚无的上帝仿佛落脚于这片山林之中。扎哈·哈迪德在设计中对柯布西耶的建筑造型进行了延展，同时融入后现代建筑的隐喻理论，形成自己的建筑设计风格，而这正是归功于柯布西耶对建筑形式的开创与探索。二、光从天上来上帝说，要有光，于是有了光（《创世纪》）。对柯布西耶影响深远的作家阿波利奈尔曾写到：“经由19世纪的诗人而重新复活，表达了所有物质的原始的统一性，以及灵魂对与光重新结合的渴望——光是神圣的万物之源。”[2] 这座建造在太阳神废墟旧址上的建筑似乎从一开始就将“光”作为重要的元素进行运用。这是上帝的居所，光是最直接与神沟通与交流的载体。柯布西耶在朗香教堂中对光线进行了史无前例的极限运用。朗香教堂内部的光线，都由建筑上的“洞” 产生。柯布西耶通过改变“洞”的形状和位置，让光线产生了令人震撼的效果。 1.来自天上的光——神圣的光顶光从三个弧形塔中引入室内，柯布西耶称其光线“非常特别”。这是因为存在着光线与声音、情欲与精神的关联，圣母通过她的耳朵藉由上帝的话语而受孕的说法曾被好几位中世纪诗人所传诵。柯布西耶很可能是在暗指这种光线与声音之间神秘的交融。当然他深信，音乐的和谐所产生的力量可以使我们更接近。[3] 柯布西耶将塔楼比喻为耳朵，而光线成为传递上帝与子民的交流媒介。光线以漫反射的方式散落，仿佛神的谕旨从天而降，信众沐浴其中，上帝的话语回响在塔楼之中，神圣感油然而生。（图4）顶光给人以崇高神圣及希望的寓意，而柯布西耶正是把握住这一点，创造出神秘的光线效果。解构主义建筑师丹尼尔·里布斯金在犹太人纪念博物馆也运用了这一方式。在博物馆的局部，高耸的天井（图5）下是镂空的挣扎呼喊的人脸钢盘。人在其上行走，钢盘相互撞朗香教堂建筑细部设计的启示Inspiration of Ronchamp Chapel Architectural’s Detail Design 徐笑非?Xu?Xiaofei DOI:10.16272/https://www.360docs.net/doc/af5901552.html,11-1392/j.2016.02.036

安藤忠雄建筑访谈录

安藤忠雄建筑访谈录《A+U》杂志中文版主编马卫东，在东京大学深造时曾与当时身为东京大学教授的安藤忠雄有过师生之缘。这篇访谈录是马卫东在日本四处寻访安藤忠雄建筑作品后，在安藤忠雄事务所里与安藤以及安藤忠雄建筑研究所的矢野正隆进行了一场深入而精彩的对话。理解安藤忠雄的建筑不仅仅局限于空间、造型之类的一般建筑范畴的概念，而更应该是从社会以及更深层次的文化、精神素养去解读。混凝土美学马：据说先生的事务所开业初期，只有些小的住宅设计业务，所以为了尽可能降低成本而选用了混凝土。那么为什么以后一直执着于使用混凝土呢？安藤忠雄：当初选用混凝土，除了成本的原因外，更主要的是因为混凝土是20世纪最具有代表性的建筑材料之一，那时混凝土还没有被广泛地运用在建筑上，其表现的可能性还没有被完全开发。在多次的实践中，我发现混凝土的表面肌理质感同用纸和木建成的日本传统建筑中的表面触感很相近，同时它又非常具有现代感。因为它兼具这两个特点，所以我比较喜欢混凝土。我一直认为只有通过身体的直接触摸，才能从本质上感知建筑。因此在我的建筑里，凡是人的手脚能够直接触及到的建筑部位，都尽量运用具有生命感的自然素材，例如木，石和混凝土之类具有表面质感的素材。此外混凝土又有很高的创作上的自由度，它可以做成任何形状。马：混凝土确实是种非常特殊的素材，它既是表面又是背面，既可以是结构层又可以是装饰层，既非常坚固又有非常自由的可塑性。安藤忠雄：是的。我想追求的是建筑的原型，那是一种可以在人的内心深处留下深刻记忆的空间体验，因此同时拥有外部和内部，表里如一的混凝土是唯一能创造出这种近乎空间原型的建筑素材。马：真实的素材，真实的建筑！安藤忠雄：当然我的建筑最终目的是表现空间，而不是素材。因此如果有合适的其他素材，我也会考虑采用。其实目前事务所也正在摸索使用其它素材。马：为了表达混凝土极致的美感，你们有什么特殊的处理吗？矢野正隆：没有。实际上，我们采用的混凝土与别的事务所的混凝土别无两样。只是我们对参与建筑施工的各个工种之间的协调配合要求非常高，比如混凝土浇灌工程，我们要求各个工种全部到场，齐心协力高精度地完成设计的各项要求，比如结构的配筋浇灌、配电布线等等，如果说有什么特别的话，也就是在施工现场管理这方面做得比较彻底。水的思想

浅论朗香教堂的后现代主义视角特征

浅论朗香教堂的后现代主义视角特征（艺术学院郭易潍 102013429）摘要：本文试图在前期研究的基础上挖掘朗香教堂的后现代主义特性，从柯布西耶的现代主义建筑意识转变，到朗香教堂中透露出来的后现代特征，以及举例说明朗香教堂对西方后现代建筑的启发与影响来解读朗香教堂。关键词：朗香教堂；后现代主义；隐喻；历史主义；折衷主义一、关于朗香教堂和柯布西耶概述在法国东部离贝尔福特市不远的山区中，全称为“朗香朝拜上天圣母小教堂”的建筑物是 20 世纪著名建筑师柯布西耶晚期的作品。我们简称它为“朗香教堂”。教堂虽小，建地也并不出名，但它不仅是当地信徒忠爱的神圣场所，也是建筑界中竞相讨论的话题。朗香教堂之所以受到世界建筑界的广泛重视，不仅是因为它出名的设计者——活跃在20世纪初期到中期，被称为“现代建筑旗手”的建筑师柯布西耶，更是因为它是现代派建筑师柯布西耶晚期最风格迥异的作品，不但完全背离了柯布西耶前期建筑创作的风格，而且也带有强烈的后现代主义色彩，本论文就试图站在后现代主义的视角上，解读朗香教堂的后现代特征，通过联系后现代的建筑来说明朗香教堂在后现代建筑史上的先驱式的地位，以及对后现代建筑的影响。柯布西耶在二战后设计修建的朗香教堂 (1950-1953年)，与他之前的现代主义作品风格相背离，这件作品完全没有采用现代主义的设计风格，突出的反映了柯布西耶对现代主义态度的转变:当现代建筑走在高度科技化和理性化的过程中，同时也丧失了太多的传统和浪漫情趣。因此，柯布西耶想通过朗香教堂来恢复某种神秘性和象征性，事实上，柯布西耶创作态度的变化，赋予朗香教堂的，可以被我们认知为是一种后现代性，接下来，就试着从后现代的视角解读朗香教堂。二、朗香教堂的后现代主义视角特征后现代主义对于现代主义是带有强烈批判性的，在建筑方面主要是对于现代主义的启蒙精神中的理性的批判，注重实用性的现代艺术被打击，而重视自我感觉的新的建筑形式开始兴起，这也可以看作是后现代在实质上取代现代主义建筑的一个方面，但是这还远远不能涵括后现代的建筑风格及与现代的区别，而对朗香教堂的解读，我试着从朗香教堂本身出发，寻找其后现代的风格特征。首先，在后现代是一个发展过程，具有生成性和可能性，并没有统一的手法，而是显现出复杂性和多元性，不过我们还是试图从手法上先行分析。１、隐喻的手法神，在后现代主义的时代显然已经远远的离去，但是后现代的建筑依然在表达着一种文化隐喻，查尔斯·詹克斯认为，即使在缺少宗教和玄学之类的东西，建筑艺术的精神功能依旧存在，所以后现代派许多建筑师会像超现实主义画家一样，把他们的精神世界凝结在隐喻当中，而朗香教堂的隐喻性也是非常明显的。由于朗香教堂的立面很是特别，墙体几乎全是弯曲的，有一面还是倾斜的，所以每个面之间形象差别很大，而其透露出来的隐喻性也是非常多样的。吴焕加先生在他的《论朗香教堂》一文中指出，朗香教堂的形象可以引起五种联想，或者称做是五种隐喻，它们分别是合拢的双手，浮水的鸭子，一艘航空母舰，一种修女的帽子，最后是攀肩并立的两个修士，斯卡利教授有说朗香教堂能让人联想

朗香教堂

神秘的上帝之光 ——朗香教堂摘要：通过对郎香教堂的光影运用与宗教隐喻等方面的解读，了解朗香教堂的审美特性以及设计师勒·柯布西耶的设计思想。关键词：朗香教堂造型光影宗教勒·柯布西耶正文：朗香教堂——这座1955年坐落在法国东部浮日山区朗香山顶上的小天主教堂，将具体的现代建筑形式与抽象的宗教内容完美的结合在一起。是迄今为止最具形式美，又蕴含宗教情感内容的现代风格教堂。一、刚柔并济的造型设计这个可以容纳百余人的礼拜堂，主礼拜堂位于东面，这是符合基督教义的，如果有大量信徒来教堂，宗教活动就改在室外东面的开阔场地上进行，此时可容纳1万多人。

教堂的内部空问由自由曲面围合而成，而不像其他建筑那样规整的划分，迂回的墙面将建筑空间巧妙划分，使这个小教堂显得并不拥挤。勒·柯布西耶自己也不知道哪里来的灵感，但这样的设计确实有良好的折声效果，实用第一位是勒·柯布西耶设计的首要宗旨。朗香教堂喻意着生命的内涵，其曲线与柔和，暗指着潜意识中温暖、柔软的母体；从建筑的形体塑造、墙体与屋顶的连接方式，充分体现钢筋混凝土的柔化特性；而在充满着柔性与优雅的曲线南墙面上，开出了楔形的窗洞，用光线来完成这一尖锐的直与曲的冲击；同样，在东侧的墙面上，优美的弧线以尖锐的折角作为终止符，如同中国书法中的提顿般有神，凸显着建筑的张力，同时也为两面弧墙的连接提供了喘息的空隙。然而有趣的是，在平面上反应尖锐的楔形窗洞，却在表达光线上有着柔和、神秘的效果；光与影的阴柔相间体味对上帝之光的崇尚和敬畏。柔与刚的视觉冲击，同样映射在立面设计中。以南立面为例，西侧的采光塔虽然是向上升腾的趋势，但在造型上圆滑柔和；横向的混凝土屋顶，虽然也是曲线状，但在两端都以较为犀利的方式结束，与采光塔的浑圆形成鲜明对比。尤其是向上腾飞的屋顶尖角，隐含着灵魂的超脱。二、迷幻神奇的光影空间当人们从室外进入教堂内部时，立即被室内巨大的黑暗吞噬，接着，弯曲倾斜的深色屋顶似乎正缓缓向下压，扑朔迷离的彩色光线穿过厚厚的墙体洒向中厅，震撼着每个人的心灵。勒·柯布西耶运用光影在室内空间中构造出了迷幻神奇的空间。通过一系列界面的精心设计，使光以各种形态和方式渗入室内。框架结构使墙面获得解放，屋顶与南墙，东墙之间各留出60mm的缝隙，形成光带，将屋顶与墙面进行视觉上的脱离，使屋顶获得轻盈、漂浮的状态。并且，墙成为各种深陷的洞口的“母体”。在精致的南墙上，深陷和大小不均匀的洞口布置在外墙面上，造成了具有构成感的光影变化。内墙面上，被放大的窗洞使整个墙面具有强烈的立体感和纵深感。光透过玻璃在内墙面漏斗形窗洞内依然可以形成光影变化。在东墙面，圣母的神龛，利用剪影的效果，获得强烈的视觉感染力。墙体上预留的细小洞口，在室内形成一个个的光斑，增加了室内光线的戏剧性效果。间接光被用在三个高起的竖井内，光线从半圆弧井道的格栅窗，经水泥格栅竖板的遴选，经过内墙面向下漫反射，形成一种柔和、静谧、纯洁的光环境，恰好与其功能——“祷告与忏悔”相吻合。在教堂内，光获得了更多精神意义。在黑暗中，光显示出其生机勃勃的力量，“光挖空了黑暗，穿透了我们的躯体，将生命带入场所。”对于上帝的信徒而言，光还象征着来自天国的力量。从古罗马的万神庙到中世纪的哥特教

朗香教堂立面比例分析

朗香教堂立面比例分析【摘要】【关键词】立面比例自由【正文】朗香教堂是现代建筑大师勒?柯布西耶的作品。柯布西耶在年轻时他强调的是建筑要表现,表现工业化的力量,科技理性和机器美学,即他所谓的时代新精神。朗香教堂作为柯布西耶设计生涯里程碑式的建筑有着十分重要的意义。朗香教堂完全摆脱了原来崇尚机器美学的理念，转而赞赏手工之美;从显示现代化转而追求一种原始的美;从理性主导转向非理性主导。这些显然是十分重大的风格变化、美学观念的变化和艺术价值观的变化。朗香教堂以一种厚重的雕塑感的姿态出现在人们眼前。立面上，与萨伏伊别墅形成鲜明的对比。萨伏伊别墅体现了框架结构的所有优点，解放立面、自由开窗、底层架空、屋顶花园，整个建筑具有十分强烈的现代气息。而朗香教堂似乎走的是一条倒退的路。厚重的墙体，小面积的开窗等等。有一种在回归之感。（朗香教堂立面）

立面高度比例：立面上看来，朗香教堂由建筑主体与三座竖塔构成，竖塔高度有高与次高之分，高塔是次高塔的1.5倍高左右。高塔上方有侧高窗，天光从中透过，照到内部的祷告室中。立面开窗比例：朗香教堂的墙面十分厚重，厚重的墙体像蟹壳一样让人具有一种归属感。厚墙与南立面上的窗孔开法十分具有艺术性。白色墙体使建筑体量清楚,色彩明亮,白色粉刷起主导作用,黑色的小窗洞在其上面十分明显。白色与黑色的比例，墙体与窗洞的比例关系十分明晰，单个窗洞面积很小，整体开窗面积约占立面面积10%。开窗比例很小，但开窗十分具有艺术性。窗孔成喇叭状，内小外大，扩大了视野。而立面这种比例与形式的开窗为内部环境创造出了了意想不到的美轮美奂的效果。彩色的小玻璃窗为外部天光“着色”，然后一束一束打进室内，室内环境较暗，为彩色光束提供了舞台。立面色彩比例分析：朗香教堂主墙体体以白色为主，褐色的屋盖约占画面比例的20%，墙体上分布着零碎的小窗，色彩主次分明，对比鲜明。立面形态分析：朗香教堂是一种雕塑感的建筑，因而立面并没有十分规则的几何元素。但通过这种雕塑感的墙面、屋盖及高塔的组合，形成了一种十分协调的构图。朗香教堂作为现代建筑开创了新的里程碑，代表了柯布西耶的风格转变，也为现代建筑的发展提供了另一种可能性。【总结】朗香教堂的立面开窗、形态以及十分具有艺术性。参考资料；《世界建筑》《室内建筑师》《走向新建筑》《建筑十书》

法国朗香教堂简介

朗香教堂，又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950—1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。朗香教堂的白色幻象盘旋在欧圣母院朗香村之上，从13世纪以来，这里就是朝圣的地方。教堂规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。朗香教堂以其船头似的外墙和倒转的蟹壳形状的屋顶，引起了建筑界的轰动和负责它的教区的愤怒。由于教学所处的宏伟基址和建筑师自己诗人般的冲动，勒·柯布西耶违背了建筑的传统，设计出一座给人深刻印象的既原始又现代的纪念碑。作为为冥思、反省和启示而设计的具有强烈雕塑力量的场所，这座教堂是勒·柯布西耶的“纯粹的精神创作”。教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祈祷室的外形像座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。朗香教堂的形象可能引起的五种联想，或者称作五种隐喻，它们是合拢的双手、浮水的鸭子、一艘航空母舰、一种修女的帽子，最后是攀肩并立的两个修士。朗香教堂作为一个艺术形象，正是一种恍惚之象，它体现的是一种恍惚之美。20世纪中期的一个建筑作品越出欧洲古典美学的轨道而同中国古老的美学精神合拍，真是值得探讨的有意思的现象。总之，陌生、惊奇感、突兀感、困惑感、复杂、怪诞、奇崛、神秘、朦胧、恍惚、剪不乱、理还乱、变化多端、起伏跨度很大的艺术形象，其中也包括建筑形象，在今天更能引人驻目，令人思索，耐人寻味，予人刺激和触发人的复杂心理体验。因为当代有更多的、愈来愈多的人具有这样的审美心境和审美要求。朗香教堂满足这样的审美期望，于是在这一部分人中就被视为有深度、有力度、有广度，有烈度，从而被看作最有深意，最有魅力的少数建筑艺术作品之一。朗香教堂属于建筑中的诗品，而且属于朦胧诗派

朗香教堂

朗香教堂（ThePilgrimageChapelofNotreDameduHautatRon-champ），又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950—1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶（LeCorbusier）设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。朗香教堂的白色幻象盘旋在欧圣母院朗香村之上，从13世纪以来，这里就是朝圣的地方。教堂规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。中文名称朗香教堂地理位置法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区外文名称The Pilgrimage Chapel of Notre Dame du Haut at Ron-champ 又译洪尚教堂目录 1布局结构 2设计构思 3设计过程 4设计解读 5设计者简介 1 布局结构编辑在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祈祷室的外形像座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。[1] 2 设计构思编辑勒氏生前曾说了不少和写了不少关于朗香教堂的事情，都是很重要的材料，可是还不够。应该承认，有时候创作者本人也不一定能把自己的创作过程讲得十分清楚。有一次，那是朗香建成好几年以后的事，勒柯布西耶自己又去到那里，他还很感叹地问自己：“可是，我是从哪儿想出这一切来的呢?”勒氏大概不是故弄虚玄，也不是卖关子。艺术创作至今仍是难以说清的问题。需要深入细致的科学研究。勒氏死后，留下大量的笔记本、速写本、草图、随意勾画和注写的纸片，他平素收集的剪报、来往信函，等等。这些东西由几个学术机构保管起来，勒柯布西耶基金会收藏最集中。一些学者在那些地方进行多年的整理、发掘和细致的研究，陆续提出了很有价值的报告。一些曾经为勒氏工作的人也写了不少回忆文章。各种材料加在一起，使我们今天对于朗香教堂的构思过程有了稍为清楚一点的了解。勒·柯布西耶关于自己的一般创作方法有下面一段叙述：“一项任务定下来，我的习惯是把它存在脑子里，几个月一笔也不画。人的大脑有独立性，那是一个匣子，尽可往里面大量存入同问题有关的资料信息，让其在里面游动，煨煮、发酵。然后，到某一天，喀哒一下，内在的自然创造过程完成。你抓过一只铅笔，一根炭条，一些色笔（颜色很关键），在纸上画来画去，想法出来了。”这段话讲的是动笔之前，要作许多准备工作，要在脑子中酝酿。[2] 3 设计过程编辑

朗香教堂赏析

朗香教堂赏析摘要：从以上这些我们可以看到即使是大师创作，也是来源于平时的细微观察和用心积累，是一个量变到质变的过程，当然建筑创作于文学、美学等一切创作一样，过程极其复杂，一个好的构思来源于平时的量的积累，但我们无法也不需要将每一个来源都分析出来。我们需要的是看到大师们是怎样从深广厚实的信息资料积蓄之上灵感迸发的，明白灵感也是需要一个形成的过程。关键词：朗香教堂、哲学、基址、空间、光、色彩朗香教堂生成的哲学过程凡是对勒·柯布西耶有点认识的人，当看到朗香教堂时，是无法想象出这一教堂竟然是出自柯布西耶的手。于是，就会产生一个疑问，朗香教堂时如何生成的？ “我们的现代生活，……曾经创造了自己的东西：衣服、自动铅笔、打字机、电话，那些优美的办公室家具，厚玻璃板、箱子、安全剃刀……”柯布西耶不仅仅看到机器和机器产品的优越性能，而且将机器提升到道德、情感和美学的高度。他写道：“每个现代人都有机器观念，这种对机器的感受是客观存在而且被我们的日常生活所证明。它是一种尊重，一种感激，一种赞赏。”这些话语透露出来的是对工业化时代的兴奋与满意，态度非常乐观。他在建筑师界鼓吹改革创新，在理论和实践两方面都走在最前列，成为现代建筑运动公认的最后影响的旗手之一。“自由立面、自由平面、架空底层、空中花园和水平带形窗”是柯布西耶提出的新建筑五点。在第二次世界大战前，我们是无法想象如此一个现代建筑的旗手，会设计出这样一个建筑，因为二战的柯布西耶对工业化、科技技术、理性主义抱有信念，对西方社会的未来持有乐观态度。然而二战时期，柯布西耶亲睹战祸之惨烈，朝夕与乡民工业者和其他下层人士为伍，千百万生灵涂炭，无数建筑化为灰烬。文明的欧洲中心地带，相隔20年掀起两次空前的屠杀。人性在哪里？理性在哪里？工业、科学、技术起什么作用？人类的希望在哪里？柯布西目睹惨祸，无可逃避，无法逍遥，也无法解释，过去的信念不得不破碎了。任何科学都是由哲学指导，哲学起到的是大方向的导向。而任何一个科学家，他向那个方向走，能走到多远，其世界观、人生观和价值观起着至关重要的作用。而一个人的世界观、人生观和价值观的形成与其经历是密不可分的。战前柯布西经历了机器时代所带来的喜悦，于是他为机器时代而感到无限的喜悦，他崇拜机器美，并主张向飞机、汽车等机器学习，颂扬理性，所设计的建筑都充满了理性。然而，战后他经历了机器时代带来的战乱，他对机器时代的信念不得不破碎了，有原来的确信变成怀疑。“哪扇窗子开向未来？它还没有别设计出来呢。谁也打不开这扇窗子。现代天边乌云翻滚，谁也说不清明天将带来什么。一百多年来，游戏的材料具备吗？这游戏是什么？游戏的规则又在哪里？”柯布西的战乱经历改变了其世界观、人生观和价值观。他不再称颂理性，相反，更多地显露出非理性，反理性的倾向。人的经历塑造出人的世界观，这些指导着人的行为。哲学观的转变使得柯布西耶的建筑风格产生了巨大的变化。这是从哲学的思想层面上讨论朗香教堂的生成，下面我们在从量变和质变这层面上探讨其生成过程。量变产生质变，质变来源于量变。只有当量积累到一定程度时才能产生质的变化。而朗香教堂的生成也是一个量变到质变的过程。柯布西耶生前说了和写了不少关于朗香教堂的话语，然而就是他本人也不能把自己的创作过程讲得和清楚。在朗香教堂建成几年后，柯布西在朗香，还很感叹地问自己：“可是，我是从哪里想出这一切来的呢？” “一项任务定下来，我的习惯是把它存在脑海里，几个月一笔也不画。人的大脑有独立

朗香教堂光影分析

风景建筑设计—————— 朗香教堂之光影分析指导老师：田国行班级：城市规划09-3 姓名：李华威学号：0902114076

朗香教堂 ——建筑光影之心理环境分析光影作为建筑设计的一大要素,一直以来都受到设计师的青睐。从古埃及的阿索斯神庙,到现代主义大师勒·柯布西耶的朗香教堂, 再到日本当代建筑师西泽立卫与妹岛和世的森林别墅,无一不是通过光影向人们表达着他们的设计理念。建筑不仅仅通过光影显示形与色,而且,人们在审视和触摸它的同时, 也经受着心理环境的不断塑造。正是光与影的变幻莫测,让人们体察到诸如庄严、神秘、轻快、奇幻等各种各样不同的建筑心理、空间情感。本文从视知觉及心理学的角度分析光影效果直接影响人心理体验的过程, 并引入时间的概念, 最终得出关于光影的心理塑造设计的若干结论。自然界中客观实在的一切物质,因为有了光线而呈现它们的色彩、体态, 蓝色的建筑物之所以呈现蓝色, 是由于它吸收了除蓝色之外的其它光谱能量,而只把蓝色光谱反射出来。不同实体材料呈现不同的色彩、肌理和造型,是因为它们各自“消耗”了不同的光。光和影通过自身的物理性质,使万物得以在人的视网膜上成像。不同的形状以及色彩都会经过人的视知觉过程对大脑产生不同的刺激,从而生成这种刺激引发的心理情感。我们这里将客观实在的事物物化为光影的存在,那么环境对视知觉的影响就可以转化为光与影作为刺激源对视知觉的影响。一、视知觉与光影 1 . 视知觉的过程视知觉的过程分成三个部分: 分类、预测及情感。当人们的视网膜上呈现某种事物时, 获得的信息进入大脑, 然后大脑就会根据先前的经验对其进行分类。如果是被人们所熟悉的事物, 人就会感到安全、舒适; 相反若环境是陌生的,人们就认为它是危险或具有神秘色彩的。预测所起的作用是在输入的资料被整理和分类后,对瞬时的刺激产生的对一系列事件的联想。感情则涉及了每一个刺激是如何影响人们的情绪或估计刺激所产生的反应。这三个部分是密切联系,不可分离的。属性分类建立了与先前经验的联系,激起预测,同时诱发感情上的反应。在光环境设计中,如若这个光环境与人们肯定的预测相符合,并能引起感情上的积极反应时,那么这种光环境就被人们看作是亲切的,有吸引力的或是愉快的。但是如果这个环境与人们的肯定的预测相抵触或证实为否定的预测,于是这个环境中的情况将在感情上唤起一种消极的反应。在视知觉的过程中, 还有两点非常重要: 第一点就是当人眼注视某一环境时,第一个跃入眼帘的事物一定具有某种区别于其它物体的特性。可能是亮的、颜色鲜艳的或是体积巨大的。这时这个物体就成为图像,而与周围环境形成图像/ 背景的对比关系。研究表明,如果环境不能有效地形成图像/ 背景, 人就会注意力分散或精神紧张不安。在光环境设计中,我们可以利用视知觉的这个特征,对建筑空间中的采光进行加强图像/ 背景对比的设计,形成积极的视觉光环境。其二, 是物体的常性,常性包含大脑识别对象以及它在各种条件下的特征的能力。人们全都是根据常性才能在已建成的环境中找到走的道路。这个事实强调了在视觉光环境设计中,为使用者提供定向和视觉制导时,光环境的一致性和易于了解的重要性。这包括了交通系统的各个组成部分采用各种既有区别而又一致的采光方式才是易于辨别的。 2 . 人类对于定时的需要和光影的时间性人类与大多数生物一样, 具有天生的生物机制, 它像钟一样工作,保持着昼夜的韵律。随着季节的变化,昼夜的时间伸长或缩短,人们内部的生物钟也随之变化。这个不断地重新标定的计时器使人们知道此刻室外亮到什么程度。而这种预测在人们对任何光环境的估计中,起着一个重要的作用。人们需要自然光,不仅因为是它的照度和光谱的性质,更重要的是, 通过太阳的运动来感知天气和一天中的时间可以带给我们的安全感。许多人对此认为很重要。罗杰·尤利奇( Roger ·Ulrich) 指出,在医院里能够看到外部世界的病人极可能比那些不能看到外部世界的恢复得更快。人类对于知晓时间流逝感到有一种先天的安全感,这时建筑中的光影起着极大的作用。光与影在建筑中随着时刻、季节的推移瞬息万变。光影强烈,人们可以感知到外部是晴天; 光影虚弱则是阴天的表现。清晨,光与影自太阳升起的方向拉伸出来, 细长且充满朝霞的色彩。日渐正午,光影变短的同时,光线更加明亮而影子更加深沉。到了傍晚,夕阳又一次将影子拉长, 人们于是知晓夜晚即将降

朗香教堂

光的教堂与朗香教堂形态结构关联研究古月炜【摘要】本文着眼于体检视角. 分析光的教堂与朗香教堂中各存在主体的构成及其相互关、各存在主体分别对应的空间形态及其相互关东，以及这两组关系之间的关联：进而通过对朗香教堂空间形态结构的团式分析. 过形态表象的差异，揭示光的教堂在空间形态结构方面与朗香教堂的关联性；从一侧面展示当代教堂建筑形态生成的某些一般性的规律。安藤忠雄的作品深受柯布西耶的影响，本文试图探讨光的教堂与朗香教堂之间可能存在的空间形态结构关联，从一侧面展示当代教堂建筑形态生成的某些一般性规律. 一、基本空间形态结构关东与各存在主体关系的对应关联光的教堂与朗香教堂中去本存在主体之间的关系、各自相对应的空间形态之间的关系、以及二者之间的关联，决定了建筑空间形态结构的生成，成为设计的里要起点：基本存在主体或对象包括：教徒或体验者——神职人员——神的可感知形态尤其是符号化形态，下文用 '教徒' 替代体验者. 以'神职' 替代神职人员。相应的空间结构形态指：教徒所对应的空间包括世俗空间与祈祷活动空间——神职所对应空间——神的可感知的形态包括符号化形态，如十字架、圣像等及其所对应的空间. 这两组关系之间表现为空间结构形态上的对应关系。朗香教堂中空间形态结构关系较复杂：空间主体中神的形态及其所对应空间的形态与神职所对应的空间形态并非绝对分离，而是被处理为存在一定空间等级秩序的体系，神和神职共同占据着东墙内外两处主要换台，形成两处并置的主要中心，另置三处祭台形成次要中心。神的可感知形态以圣母像与十字架为主. 神职所对应的空间形态包括祭台、唱诗台等以满足仪式需要。教徒宗教行为发生所直接对应的空间形态由倾斜地面部分及突出斜面的祈祷平台及所对应的空间构成. 光的教堂中各主体对应的空间形态相对明确，神的符号化形态即光的十字成为惟一的中心，神职所对应的空间形态仅由讲台标明是鹿被刻'忽视' 的空间. 教徒宗教行为发生所直接对应的空间形态是跌落的阶梯以及相关装置，神职在教堂中处于罕见的被俯视的状态。从教堂的神圣空间处理看，两件作品中所反映的人神关系或入神之间的“距离”大致相似，光的教堂中神的地位相对朗香教堂而言似乎略“高”；但其中所反映的人与神职的.“距离”有明显差异. 朗香教堂中神职相对