建筑设计基础第一章概论1

第一章概论

第一节建筑的概念及意义

一、建筑与建筑艺术（课时1节）

1、建筑是什么

什么是建筑？我们大多数人认为建筑就是房子，但当我们学习建筑，并把它作为一门专业来研究的时候，这种回答就很不确切了。房子是建筑物，但建筑物不仅仅是房子，它还包括不是房子的其他一些对象。例如：纪念碑，他是建筑物，但不能住人，不能说是房子。巴黎的埃菲尔铁塔、法门寺的舍利塔等，也都属于建筑物。我们虽然对于什么是建筑这个问题还比较模糊，但对以上这些对象不是房子却属于建筑这一点，也许已有所了解。建筑在每个人的生命中，都占有重要的位臵。生活中人们无时无刻离不开建筑，每个人都对建筑有着自己的发言权，但是建筑并不仅仅是一个房子这么简单。

究竟什么是建筑，这一问题，存在多种解释，至今仍在学术界争论着，课本中对建筑的解释为：建筑一词是个多义词，其基本含义主要是表示建筑工程的设计与建造活动，同时又表示这种活动的结果——建筑物。而整本书的重点是他的第二层含义，对建筑活动结果建筑物的一种学习。

为了我们更方便理解我将建筑的第二层含义，采用了几个比较典型的提法来加以分析。

1）、有人认为，建筑就是空间。

《易〃系辞》中说“上古穴居而野处”，意思是旧石器时代的先人们利用大自然的洞穴作为自己居住的处所，原始人为了遮风避雨、确保安全而构筑的巢穴空间，可以被看做是建筑的起源。图片【新石器时代陶屋】反应了原始人居所的面貌，在原始社会时期，社会生产力很落后，人们建筑自己生活活动环境，只能在地上挖一个洞穴，或者在树上加一个棚架，以挡风雨、避寒暑、御野兽、抗敌害。随着生产力的提高，技术的不断改进，人们逐渐在建筑空间上一点点讲究起来。图片【陕西半坡遗止原始半穴居建筑】复原图，从中可以看出中国木构架建筑的雏形。随着阶级的出现，出现了宫殿、陵墓、神庙等建筑形式，由于生产力的发展，出现了商铺、工厂、学校、银行等建筑物。到了现代，随着社会的不断演变技术的不断进步，不但建筑的质量越来越高、数量也越来越多，而且类别也越来越多。供人们居住的住宅、宿舍及旅馆；供社交及其他公共活动的文化宫、游艺场、剧院、体育场、博物馆、疗养院；供生产用的各种厂房等等。

这些房屋无论年代都是人们人为的为了满足自身生产或生活的需要，运用各种建筑主要要素与形式所构成的内部空间与外部空间的组合。建筑的本质就是空间，正是由于建筑通过各种方式围合出可供人们活动和使用的空间，建筑才有了重要的意义，这一点我国古代哲学家老子在他的著作《道德经》第十一章里就有所提及：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”牖（窗户）。意思是说：开凿门窗造房屋，有了门窗、四壁中间的空间，才有房屋的作用。所以“有”所给人们的“利”，是通过“无”起作用的。有：门窗、墙、屋顶等实空间；利：利益、功利；无：空间虚空间。

在谈到建筑内部空间的时候，我觉得不得不提【流水别墅】P28

上个世纪三十年代，美国匹茨堡的百货大亨考夫曼肯定不会想到，他的私人度假别墅竟会成为世界上知名度最高的住宅建筑，在建筑史上占据着绚丽夺目的一页。一九三四年，考夫曼看中了匹茨堡东南郊熊跑溪上游的一片林地，远离尘嚣，空气清幽，流水潺潺，树木茂盛。考夫曼请建筑师赖特为他设计。熊跑溪的风光给赖特留下了十分美好的印象。但是，从现场踏勘回来的八九个月时间里，赖特未动一笔。在考夫曼不断的催促下，至一九三五年九月的一个夜里，赖特才完成了第一张草图。平常，赖特喜欢被学生们围着看他构勒草图，并在铅笔的沙沙声中给学生们讲述自己的思想（对于建筑，赖特总有许多话要说）。然而这次

没有。赖特早早地打发了学生们就寝，第二天早餐时，学生们看到了赖特工作台上的草图。在动笔设计之前，赖特已经拿到了详尽地标注着周遭每一块大石头和直径六英寸以上树木位臵的地形图。考夫曼原本打算把别墅建在那条瀑布对面的山上，能够在房子里观赏到瀑布的景致。而赖特却将别墅建在瀑布之上，闻其声而不见其形，水流的方向则将房子里的人的视线引向更远的风景。整幢建筑锚固在山崖上，一个很大的平台凌空在瀑布上方，粗犷山石砌成的墙串联起三层生活空间，一架精巧的楼梯连接着大平台和溪水。进入室内，赖特通过空间组合和墙、门、窗的运用，用他奇妙的手抓住大自然的光线，让它们流动在房间里的每一处，或明或暗，犹如梦境。无论在室内还是室外，都可以眺望四周的山脉树林。山、水、森林和建筑，浑然一体，人居其中，亦与自然融合在一起，分不开了。赖特将它命名为“流水别墅”。这位来自威斯康星州乡下的建筑师，从十九岁离开家乡走进芝加哥起，就以敏锐的心灵感受着大都市，关注着城市里所发生的一切，时刻警惕着都市文化可能对他的伤害。一八六七年赖特出生的时候，美国只有三千八百万人口，其中四分之一住在城市，在他去世的一九五九年，美国人口已经膨胀到一亿八千万，其中城市人口占四分之三。赖特的一生，恰恰经历了这么一个城市化的急剧过程。在都市的日子里，赖特经常怀念起威斯康星美丽的峡谷和草原风光，以及在麦迪逊镇他舅父农场里度过的艰辛而愉悦的生活，直到老去将死，他仍以“乡巴佬”自居。透过赖特一生数以百计的小住宅设计作品，那些宽宽的屋顶、深深的出檐和水平伸展的线条，我们不难看出大自然对他的巨大影响和他对大自然的亲和。赖特本能地拒绝着来自欧洲国家的古典风格和当时美国风头正健的“折衷主义”的入侵，即便是“摩登”作品，他也崇尚自然，坚持美国本土化的“摩登”，力图用他的建筑空间创造出美国人开畅的、流动的、无限的伟大生活。赖特将他设计的建筑命名为“有机建筑”――一个多么贴切且诱人的名词！――建筑不再是生硬地安放在大地上，而是从它所处的环境里自然而然地朝着太阳生长出来；发挥各种材料的个性，用富有材料特质的语汇和环境对话；内部各个房间，不再仅仅是按功能分隔然后装上门窗的简单划分，而是要与其它空间乃至室外空间流动、交融。赖特说：“自然不仅仅是那些户外的世界，云层树木岩石走兽和风雨，而且还包括材料、工具、计划和情绪的内在本质，包括人或人的一切内在方面。”赖特的建筑理念和实践，体现了天人合一的最高境界。自然主义者赖特向往神秘的东方文化，尤其赞赏中国古老文明和日本浮世绘。当他在日本的一本书中读到中国古代的老子关于“道法自然”的论述时，发现与他的有机建筑理论惊人地相似，简直如出一辙。惯于独领风骚的赖特不无沮丧地说，正是老子，在耶稣之前五百年首先声称“凿户牖以为室，当其无，有室之用”，它精确地表达了曾经在我的思想和实践中所抱有的想法：“房屋的实在不是在四片墙和屋顶，而是在于内部空间”，……我只是后来者。

建筑它包括墙、地面、屋顶、门窗等围城建筑的内部空间（无的空间、室内空间），其自身还存在有外部空间【巴黎雄狮凯旋门】图1-1A，他就是实空间的碑体在中间所形成的空间包围。像北京天坛祈年殿，是用三层坛台构成它的上部空间。对于城市也是一样的，城市由一个个建筑物组成了高密度的建筑群，以及建筑群与周围环境中的树木、山峦、水面、街道、广场等形成的空间关系，例如【美国纽约中央公园】。纽约城市中央公园，是纽约最大的都市公园，也是纽约第一个完全以园林学为设计准则建立的公园，号称纽约的“后花园”。公园四季皆美，春天嫣红嫩绿、夏天阳光璀璨、秋天枫红似火、冬天银白萧索。公园占地843亩，长跨51个街区，宽跨3个街区，拥有26000株大树、9000只长椅，水道长58英里，四处绿荫密布，水流清澈。公园南起59街，北抵110街，东西两侧被著名的第五大道和中央公园西大道所围合，名副其实地坐落在摩天大楼耸立的曼哈顿岛的中央。里面设有浅绿色草地、树木郁郁的小森林、庭院、溜冰场、回转木马、露天剧场、两座小动物园，可以泛舟水面的湖、网球场、运动场、美术馆等。园内的活动项目很多，从平时的垒球比赛，到节庆日举办的各种音乐会，为身为闹市的居民和游客提供了急需的休闲场所和宁静的精神家园。

所以，近代建筑理论认为，建筑的本质就是空间，正是由于建筑通过各种方式围合出可供人们活动和使用的空间，建筑才有了重要的意义。

2）、现代主义以前的西方建筑界中，往往把建筑说成“凝固的音乐”。

提起建筑，很多人都听过这样一句话：建筑师凝固的音乐。这句话是从艺术的角度来阐述建筑和音乐有很多共同的特质，诸如同寻求和谐、讲究比例和追求完美。

建筑的艺术美主要表现在比例和秩序、韵律与节奏、实与虚、空旷与狭小所产生的形式美，这与音乐是相同的。所以说音乐就是时间上的建筑，建筑也是空间的音乐。例如：我们在看哥特式建筑巴黎圣母大教堂的时候，它以其高耸的塔尖、修长的立柱、纷繁的花窗玻璃构造出空间的高旷、单纯、统一。错落有序的色块、统一有序的物体如同音乐中的连续、渐变、欺负的节奏感。那一个个建筑中的装饰构成一个个空间的组合，又如音乐的一个个音符；那些精细的雕塑，刻着不同的任务，不一样的故事，就像音乐中那小小的一段乐章，而故事之间又是相互的联系，就串成了一步完整的世俗的交响。北京的故宫，从正阳门、端门、午门、太和殿、保和殿、中和殿直到景山，沿长达七华里的中轴线展开，十几个院落纵横交错，有前奏、有渐强、有收束，几百所殿宇高低错落，有主体、有陪衬、有烘托，雄伟壮观的空间序列俨然一首首交响乐。

从建筑设计上来讲，有人说建筑是凝固的音乐，建筑的每一个细节我想它就应该是我们建筑交响乐当中的一个音符，如何把每一个音符做好，这就是我们在建筑设计上的理念。

3）、建筑的新认识：建筑是一个技术与艺术的综合体。

人类社会不断发展前进，房屋的概念也早已超出一般居住范围，建筑类型日愈丰富，建筑技术不断创新，建筑造型也更加多姿多彩，建筑科学、建筑艺术与建筑事业相互促进，达到共同进步发展，尤其是进入20世纪90年代后，随着改革开放和经济建设的空前繁荣，我国由大城市到乡镇，各式各样的建筑矗立大地。新型的建筑结构域各种建材使室内外装修与环境的美化都得到了前所未有的发展。由于物质与文化生活水平的提高，人们对建筑就产生了更高的审美要求，不仅将建筑看做是一种实用与审美相结合的产物，而且将它作为一个国家、民族在一定阶段的一面镜子，反映出某一时期人们的社会生活的物质水平和精神风貌；反映出这一时期科学文化的发展水平及其他传统文化的传承与流变。

2、建筑艺术

建筑艺术是一定的社会意识形态和审美在建筑形式上的反映。它运用空间组合、形体、比例、尺度、色彩、质感、装饰以及它的总体轮廓等建筑语言，构成特定的艺术形象，同时也包括它与周围环境和自然景色的关系，从而表达时代精神和社会物质文化风貌。

建筑的目的首先是为了“用”，而不是为了“看”。即使是纪念碑也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点，影响着人们的审美观。即是说，建筑物对人类生活的功能好坏，往往决定着人们观感的美与丑，因而建筑的审美意义，有赖于实用意义。试想，一座通风不良、噪声震耳、光线幽暗的车间，打扮得再花哨，也不会引起工人的美感；一座华贵高大的楼房，如果风一吹就要倾倒，那么色彩无论怎么鲜艳，多姿多彩，住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反，如果实用功能处理得好，住起来很舒适，即使外形简单一般，也会给人以美的感受。即使是艺术比重大的建筑，比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林，如果用起来让人别扭，也会被认为“华而不实”。

建筑是个空间环境，它要占据一定长、宽、高的位臵。那么，我们在一定的视点上，不可能一下子看到全体，只能看到它的一部分面。比如，看一座坡屋顶的房子，在室外我们只看到三个面。如在室内，我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面，就要移动自己，才能陆续地把所有的面看完。即是说，人们在任何一点上欣赏建筑，感觉都是不完整的，只有在各个位臵，从远而近，从外而内，从上到下，从前而后，围绕建筑走遍，才能

获得完整的感觉。如果是一个建筑群体，那就更复杂，更需我们不断地变换观赏位臵。人们就是在这种位臵的不断变换中，也就是空间的不断延续中获得了审美感受。正因为建筑具有空间延续性，因此，它的艺术形象永远和周围的环境融为一体，有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单，建筑物一旦建成，就不能移动，除非特殊情况，不会出现房子搬家、桥梁搬家的事，而一旦搬了家，其审美效果也随之改变，原来的效果不复存在，后来的又出现新的审美效果。比如埃及的金字塔，必须是臵于埃及这广阔无垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了东北大森林，很难设想，那是一种什么效果。又如，欧洲的哥特式教堂，必须是在中世纪狭窄、曲折的街巷中，才能充分显示飞腾向上的气势，如果放到宽阔的大街上或者林立的摩天大楼中间，就很难设想是什么景象了。再如，济南火车站的尖顶钟楼和穹形的建筑物，当年也许是十分气派和别具特色的，而今天，在旁边那些大楼和烟囱的对比下，就很难看出当年的气派和特色。由此可见，正是这种空间的延续性和环境的特定性构成了建筑艺术的又一个审美特征。

建筑艺术在空间里塑造的永远是正面的抽象的形象。说它是正面的，是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的，而不可能出现什么悲剧式的，颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言，也分不出什么进步的或落后的，革命的或反动的。天安门过去是封建王朝的正门，今天却是国徽上的图案，是伟大祖国的象征。万里长城本来是民族交往的障碍，是刀光剑影的战争产物，现在却成了全体中华民族的骄傲，是闻名世界的游览圣地。同时，它塑造的这个正面形象又是抽象的。是由几何形的线、面、体组成的一种物质实体，是通过空间组合、色彩、质感、体形、尺度、比例等建筑艺术语言造成的一种意境、气氛，或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或凝重，或轻快，引起人们的共鸣与联想。人们很难具体描述一个建筑形象的具体情节内容。所表现的时代的、民族的精神也是不明确、不具体的，是空泛的、朦胧的。它不可能也不必要像绘画、雕塑那样细腻地描摹，再现现实；更不能像小说、戏剧、电影那样表达复杂的思想内容，反映广阔的生活图景。正因如此，建筑艺术常用象征、隐喻、模拟等艺术手法塑造形象。比如，古希腊曾有人认为人体各部分都体现着理想的美，故而早在公元前 6 世纪，古希腊建筑艺术的精华——多立安柱式建筑就以粗壮狂放的线条，形象地模拟了男子挺拔雄健的体形特征；而安奥尼柱式建筑则以柔和精细的线条，形象地模拟了女子娴雅柔美的体形特征。近代纽约航空港的TWA 公司，则用典型的象征主义手法，建成了一座外形像展翅欲飞的大鸟的候机大楼。巴黎明星广场上的凯旋门，建造的初衷，则是象征了拿破仑一世军威、强权、傲世的特点。北京的天坛公园的双环亭、南京天王府的双亭，则象征了亲密无间的挚友关系。由此可见，建筑艺术的正面抽象性和象征表现性构成了它的又一审美特征。

3、现代建筑业的主要任务

全面贯彻“适用、经济、美观”的方针。（本书P4）