阿恩海姆空间理论在环境艺术设计中的运用

视觉艺术心理研究课程论文

阿恩海姆空间理论在环境艺术设计中的运用

姓名：史琳

学号：104753140535

专业：设计学

方向：环境艺术设计

年级：2014

指导老师：席卫权教授

阿恩海姆空间理论在环境艺术设计中的运用

史琳河南大学艺术学院

摘要：空间不仅具有物理属性，而且还有视觉、知觉上的属性，在艺术创作中，不同的空间表现方法会产生不同的视觉空间效果。阿恩海姆的空间理论从艺术心理学角度向我们阐释了影响空间的种种要素和人们对艺术中空间建构进行观察时所遵循的视知觉规律，本文通过分析阿恩海姆空间理论来阐释了其在环境艺术设计中的运用，揭示了空间理论在设计当中的重要意义。

关键词：阿恩海姆；空间理论；环境艺术设计

阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、教育、建筑和媒介等都做出了富有创建性的贡献。他的许多著作都被翻译成了中文，如《艺术与视知觉》、《视觉思维》等，成为研究艺术心理学的权威性教材。其中《艺术与视知觉》一书中提到的关于空间的理论对我们在设计当中有着非常重要的启示意义。

一、“空间”理论简要

从古希腊哲学对宇宙空间思辨到当代对外层空间的探索，空间问题从来没有离开过人们的视野。根据商务印书馆2006 年第五版《现代汉语词典》中所著，对“空间”一词的解释为：物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。空间，与时间相对的一种物质存在形式，表现为长度、宽度、高度。空间在物理学上被定义为物体之间相互比邻的区域与其实质的延伸。

阿恩海姆从艺术角度出发，借鉴现代物理学对于“空间”的解释，对这个问题进行了更加详细和全面的解释，即空间受轮廓线的大小、内部图案、凹陷与凸起、重叠、变形、透视以及阴影和光线的影响并被它们所表现出来。并在此基础是上提出了艺术心理学中空间的概念，概括起来就是，空间是被事物本身所创造出来，继而被知觉感受到的。

二、影响空间的因素

1、轮廓线对空间的影响

轮廓线对空间的影响我们可以在西方古典绘画和现代绘画的区别中看出来。以安格尔和马蒂斯为例，当我们把两者的画作比较时就可以发现，安格尔的画似乎看起来更加坚固，这恰恰是因为安格尔的画中轮廓线比较小的缘故，除此之外，安格尔还采取在衣服中增加褶皱的方式在轮廓线中增加了图案，这样就大大地增加了被封闭起来面的紧凑性。当我们去再去看马蒂斯的画时，这些画内部的单位面积就显得大的多，画家常采取大面积平涂的方式使得轮廓线对内部面的影响几乎微乎其微。这样一来，画面的整个结构就显得极其松散甚至就像是一个平铺的平面一样。当然这恰恰是现代艺术家想表现出的一种空间处理方式，现代派艺术家他们不再是仅仅模拟客观自然而是充分表达一种主观性，希望尽量减少事物的物质性，尽量把事物的立体性减少到最小的限度，他们的绘画不是为了突出自身，

而是为了突出他们所处的那个平面。从这方面来看马蒂斯或者是毕加索的绘画，也就不难理解他们的空间处理方式了。

2、透视法对空间的影响

比轮廓线对空间产生的影响，透视法对画面的影响则更加深刻。阿恩海姆认为，如果艺术家完全机械地按照中心透视法去进行艺术创作，那么这只是一种机械的操作。不过所幸的是在实践中艺术家并没有去使用这种机械，艺术家的想象力仍然是那么的强烈和活跃。而且在今天我们所要关注的重点早已转移到了透视法所能达到的表现力上。从形式上来说，透视法所能呈现的那种像金字塔一样朝深处集聚的趋势，有助于产生一个更加丰富的构图式样也使得画面更显得张力和戏剧感。以达芬奇的《最后的晚餐》为例，在这副画中，框架、景物、和空间的中心三点合一，无论是天花板还是墙壁，都向着耶稣所在的位置，这种透视法的运用不仅没有使我们感到呆板反而很好的突出了主题，构成了一个完全和谐、对称稳定的画面。不过，空间深度强烈的表现方法又会造成空间和物体的严重变形，梵高的《麦田》就是一个典型的例子。为此，阿恩海姆做了积极的解读“正是由于变形所产生的那种真实感，才使得中心透视法发挥了一种把艺术家从拘泥于表现客观形状和大小的方法中解脱出来的作用，也正是这种作用，才为现代艺术的自由性打下了基础。”

3、光线对空间的影响

光线能使我们看到周围物体的存在和形状。但在人的眼睛看来光线并不是由一个物体传送给另一个物体的，而是物体本身所具有的一种性质。光线使原本各个角度亮度一致的物体产生微妙的变化。物体经光线照射分为亮部、暗部、明暗交界处，造成物体本身的视觉梯度，恰恰是这种变形造就了人体视觉机制中空间感的出现。依照这一原理，如果在画画中黑白比例搭配与现实相似，由最亮部分到阴影部分均匀分布，明暗对比强烈，事物的体积感自然就显现出来了。这种三度式样是最简单的空间式样，其中明暗交界处和暗部的阴影分布越不均匀，消除变形的倾向就越迫切，立体感就愈加强烈。

4、阴影对空间的影响

阴影与光线也有着密不可分的关系。光线产生阴影，阴影是光线的附属物。阴影分为投射阴影和附着在物体旁边的阴影。影子围绕物体创造出三度空间，形成物体与基底面的分离，造成这种分离的一部分原因是黑色的影子和物体本身的强烈对比，另一部分原因是阴影边缘线的倾斜度。物体和影子结合的式样越不稳定，造成的空间感就越强。换而言之，影子边缘线倾斜度越大，空间感越强。

三、知觉感知空间的方法

1、图----底关系法

以平面图形为例，阿恩海姆通过举例得出这样一个结论：“如果一个平面图被看成是三度式样时，比被看成是平面式样时更简单一些，它就会被看成三度式样，即可以通过向第三度的分离而获得简化的式样。”[2] 在这里阿恩海姆提出了“图-底”的关系。在日常生活中，当我们去看一副重叠的画面是，知觉并不会觉得重叠的部分使得画面陷入了分裂，这是由于当重叠的画面在某种程度上以“图与底”的关系呈现时人的知觉总是会遵循最简化的式样，为了使得被遮挡的部分恢复自身的完整性，而将遮挡的图形分离到了第三度的空间，这样一来，空间的纵深感就很容易体现出来了

2、人的知觉能动性

空间是作为一种物体与物体之间的关系被创造出来的，被各种因素所影响继而被人所知觉出来，而人的知觉是具有能动性的。正如阿恩海姆所说：“要知道，任何关于物体形状的经验，不管是过去得到的还是现在得到的，归根结底还是来自于人的感官。但问题在于感官并不能直接看到这些物体的‘真实’形状。眼睛在知觉时所依赖的一切，就是物体投射到视网膜上的式样。随着观看者离眼前的物体的距离和角度的改变，同一件物体投射在视网膜上的式样也各不相同。”阿恩海姆对空间的阐释和讲解为我们解读空间提供了一种新的视角，对我们进行艺术创作也非常具有启发性的，同时我们也要充分发挥自己的主观能动性，运用空间感给人所带来的视知觉感知，使作品更加丰富，更好地传递自己的创作理念。

四、环境艺术设计当中空间理论的运用

在环境艺术设计中，“空间”这一要素的作用是极其重要的，空间的创造也是多样而又复杂的，即要求在水平方向上对形体进行有层次、有规律、有变化的分割，又要求在垂直方向上有一定的韵律感，把各个层次相互地联系起来。在室内设计中，空间分割的合适与否与整个方案设计的成功与否是密切相关的。室内设计的分割可以按照功能需求和原始结构来进行适当的处理，去满足使用者的需求。随着应用物质的多样化，立体的、平面的、相互穿插的、采光、照明、陈设的简繁以及空间曲折、大小、高低和艺术造型等手法，就能产生多种多样的空间形式。

1、建筑空间

对建筑来说，建筑空间就是建筑物之间、建筑主体与各部分之间的整体关系，其间充满着视觉动力。基于阿恩海姆建筑空间观的理论基础上的建筑设计，就像是在创作建筑生命体，设计师需要将该建筑所蕴含文化底蕴、内涵、情感、故事，通过建筑的外在表现形式去展现，通过建筑使得人们丰富的视知觉去与建筑物产生共鸣，从而从内心接受这种设计。

2、室内空间

室内空间作为一个三维空间将会容纳很多物品，而这些物品能否分配得当就要看是否有足够大的空间，若能够取得大的空间效果或取得多大的空间效果，主要取决于运用了什么样的形状大小、色彩、定向等知觉因素。如何运用阿恩海姆空间理论在室内空间中使人的视线超越限定的局限制造出大的空间效果。

3、景观空间

景观空间不仅具有物理属性，而且还有视觉、知觉上的属性。阿恩海姆的空间观，关注的就是空间的视知觉属性，强调景观的整体空间意象，用视觉动力阐释景观空间意蕴。他把艺术心理学与具体景观形式结合起来，探索、描绘了景观影响人类心理效应的视觉条件以及产生的心理效应，具有一定的科学性和可操作性。

五、结语

阿恩海姆对“空间”的阐释，为我们解读各种艺术作品提供了一种新的视角，具有一定的科学性和很强的可操作性，而且对于本人所学的环境艺术涉及中所触及到的问题有了基础的“空间”理论依据，对我们进行城市建设和建筑艺术设计还有室内设计都具有重要的启示意义。

参考文献

[1] 宁海林、马明杰，阿恩海姆的建筑空间观，城市问题，2006.131

[2][ 美] 鲁道夫·阿恩海姆著，腾守尧等译，艺术与视知觉，四川人民出版社

[3]宁海林．阿恩海姆美学思想新论【J】．船山学刊，2008(3)：221—223

[4]李一静，阿恩海姆空间理论在室内设计中的应用，文艺生活，2013（8）

[5]潘芸、卢安吉，关于阿恩海姆建筑空问观下的设计实践与探索，建材与装饰，2013(9）

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