音乐在古诗文教学中应用

浅谈音乐在古诗文教学中的应用

摘要：音乐为学生开启理解的大门，帮助学生朗读吟诵；音乐为学生插上想象的翅膀，帮助学生感悟诗意；音乐为学生点亮智慧的双眸，帮助学生理解文本。

关键词：音乐古诗文

众所周知，语文是一门看的艺术，音乐是一门听的艺术，语文可以促进你对音乐的感受，音乐可以促进你对语文的理解，所以音乐与语文的关系是息息相关的。著名作家叶文玲说过：“音乐和诗是天然契合的艺术”，如果一部好的文学作品能用合适的音乐把它展现出来，让学生在音乐中认识作品，感知作品，理解作品，那么这对加强我们的古诗文教学就能起到相得益彰，相辅相成的作用，也能使学生在音乐的熏陶中更好得理解感悟古典诗词的魅力。那么，在教学中，我们应该怎样将音乐的理念融入到古诗文教学中呢？初步尝试，有以下几点：

一、音乐为学生开启理解的大门，帮助学生朗读吟诵。

进行古诗文教学，第一步就是诵读。著名语文教育家于漪说过：“教学生学习古诗词，诵读古诗词，即不能放任自流，又不能降格为技能、技巧的分析，要着力于整体感知，充分发挥诗词所蕴含的丰富的育人功能。”那么，用特定的乐曲渲染古诗词就会有一种“润物细无声”的效果，比如：在教读《十五从军征》时，为了表现久经沙场征战的老兵，还家后凄凉的处境以及悲苦的心情，为它配上二胡名曲《二泉映月》，真是人未读，泪先流啊！这样一来，不仅

运用信息技术进行古诗文教学

运用信息技术进行古诗文教案临湖中心小学李丹【内容提要】：中国几千年的文化之源——古诗文成为人类精神上的营养滋补品。古诗文在语文教案中有着非常重要的地位。将古诗文的教案与现代信息技术进行优化整合, 其直观的形象、美妙的图画、动听的音乐,可以充分激发学生的想象,唤醒学生潜在的审美意识。可以极大地提高教案效率，既发展了学生的思维，又促进了学生能力的培养，提高了小学古诗文教案的质量。我将试图从五年的教案实践出发,对舞动在信息技术支点上的古诗词教案进行一些生动感性的捕捉和方法上的探析。【关键词】：信息技术。古诗文学习。高效教案。整合二十一世纪，我们进入了数字化信息时代。多媒体教案作为一种现代教案方式，是现代教育技术推广应用的趋势。语文课程标准在总目标中提出：“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。”可见古诗文在语文教案中有着重要的地位。但是如何让无味的古诗文教案变得不枯燥呢？信息技术能帮忙做到！它可以把文字、图形、影像、声音、动画等先进技术有机地融合在一起。只要我们把它合理地运用到古诗词教案中,其直观的形象、美妙的图画、动听的音乐,可以充分激发学生的想象,唤醒学生潜在的审美意识。极大地提高了教案效率，发展了学生的思维，促进了学生能力的培养，提高了小学古诗文教案的质量。概括起来，我认为利用信息技术优化小学生古诗文课堂学习的方法有以下几点：一、以课件形式呈现给学生自学古诗文的方法（所谓授之以鱼不如授之以渔） 1、读准字音，读清节奏。

2、借助注释，初解诗文。 3、尽情朗读，图文结合，想象情景，体会意境。 4、抓住字眼，体会情感。二、运用信息技术尝试古诗文吟诵形式的多样化（所谓读书百遍，其义自见）古诗文特有的音韵之美，决定了古诗文特别适合诵读的特点。熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。吟诵不再仅限于个体读、男女生分读，齐读等固有形式。可以借助信息技术中的音效尝试一些更新颖的吟诵方式。例如： 1、运用配乐进行师生配合读，这样能激发学生有感情地吟诵。 2、渲染气氛下生读师和法，这样能充分调动学生的积极性。 3、结合视觉画面手舞足蹈法，这一形式动感活泼，适合中低段学生。借助信息技术，在诵读这一版块的形式就更加丰富多彩了，多读了对古诗词的感悟自然也就更深了。三、古诗词的学习要借助图片等让学生有画面感（所谓诗中有画，画中有诗）在古诗文教案中，不仅要让学生根据诗句去想象画面，这样能充分发挥学生的想象力。更要巧妙地运用多媒体精心创设与教案内容相吻合的情境，那形象、直观的效果可以增强对学生的感官刺激，调动学生的情感体验，激发学生的求知欲，让他们如临其境、感同身受，从而达到以情激情的目的。四、利用信息技术关联学习相应的古诗（所谓举一反三）小学生知识面狭窄，生活阅历浅，对古诗文的形象、意境感受肤浅。在这种情形之下，多媒体技术则能变抽象的语言文字为具体的视觉画面，丰富学生感知，拓宽生活见闻，实现“情境教案”，从而顺利地再现古诗

幼儿园音乐教育中奥尔夫音乐教学法应用王丽雪

幼儿园音乐教育中奥尔夫音乐教学法应用王丽雪摘要：现代教学理念下需要创新幼儿音乐教学，以充分满足幼儿成长需求。将奥尔夫音乐教学法引入幼儿音乐教学中，可以有效激发幼儿学习兴趣，提高音乐审美素养，让幼儿在游戏中感受音乐、理解音乐，得到情感上美的体验。本文中详细分析奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用，为同行提供借鉴与参考。关键词：幼儿园音乐教育；奥尔夫音乐法；应用要点在幼儿教育的过程中，学前教育是基础教育，是教育系统中的重要组成部分。学前音乐教育是学前教育的重要内容，有利于幼儿身心协调发展。利用奥尔夫音乐教学方式，能够有效改变学前音乐教学现状，提高学前音乐教学的水平。 1、奥尔夫教学法分析奥尔夫教学法的主要特点就是以游戏为主，提升幼儿创造力、表达能力、社会交往能力。 1.1 原理分析奥尔夫音乐教学法的基本原理是“原本性音乐”。原本性音乐把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起。它是最接近自然、最原始的人类活动状态，通过节奏让幼儿来创造他们自己的音乐。奥尔夫音乐教学法的原理与美国实用主义教育家杜威的全部教学理论的基本原则——“从做中学”和中国儿童教育家、儿童心理学家陈鹤琴提出的“活教育”思想有着些许相似之处。 1.2 原则分析（1）有机综合性原则。奥尔夫音乐活动教学法是把舞蹈、律动、间操、语言学习等多种形式用奥尔夫音乐教育活动表现出来。游戏是幼儿主要学习方式，奥尔夫音乐教育法在学习活动中常常以游戏的方式引导幼儿学习，教师通常引导幼儿观察倾听自然界或生活中常见的情景声音，然后让幼儿运用多种艺术形式表达出来，幼儿可以运用自身身体部位有节奏地打击出声响。（2）即兴参与原则。奥尔夫音乐教育活动以“游戏”为主要的教学方式，可以进行大量的即兴创作，幼儿主要通过观察生活中常见场景发出的声音进行模仿，创作属于自己的动作，即兴敲打，进行自己的音乐学习。 2、幼儿园音乐教育中奥尔夫音乐教学法应用 2.1 采用多样化课堂教学方式奥尔夫音乐教学方式在音乐教学的过程中，采取多种教学方式激发幼儿对音乐的学习兴趣，同时通过听说训练、乐器练习、歌唱跳舞以及角色表演的方式，促使幼儿对音乐进行学习和感受，促进学前音乐教学水平的提升。（1）听说训练。在音乐教学开展的过程中，教师应当引导幼儿对音乐进行聆听，感受音乐中的优美形象和情节，并且鼓励幼儿对音乐的感受进行表达。在音乐聆听的过程中，教师可以采取故事引入的方式进行教学，激发幼儿对音乐的兴趣，然后对音乐进行聆听，帮助幼儿对音乐进行了解。（2）乐器演奏。在奥尔夫音乐教学中，使用教具是重要的方式，是教学顺利开展的重要环节，促进音乐教学的完善。在奥尔夫音乐教学中运用的教具有响板、串铃以及三角铁等打击乐器以及钢琴、钟琴等定音乐器。操作简单、音色优美，深受幼儿喜欢。（3）唱和跳。在学前音乐教学活动开展的过程中，引导幼儿在音乐中自由发挥，调动幼儿的积极性，同时也符合幼儿的身心发展规律和学习特点。另外，角色表演也是幼儿喜欢的课堂教学活动，能够激发幼儿的创新意识。

古诗词教学及音乐的融合

古诗词教学与音乐的融合中国古典诗词的发展一直伴随着音乐的发展，处处体现出“诗中有乐”、“乐中有诗”的相融境界。因此，在古诗词的教学中融入音乐，能最有效地调动学生学习古诗词的积极性，最大限度地发挥学生的想象力，提高其领悟力，有利于实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融，在强烈、愉悦的乐感声中强化对古诗词的心情感体验。音乐是人类的第二种语言，是一种更为形象、感人的沟通方式。中国文学自古便与音乐有着密切的关系，尤其是古诗词，更是与音乐相互依存。在长期的教学实践中，笔者大量尝试在古诗词的教学中融入音乐歌曲，收到了意想不到的效果，大大改变了语文课堂教学“高耗低效”的现象。一、古诗词与音乐我国的古诗词，远从上古的讴歌吟呼，历经《诗经》、《楚辞》、汉南北朝乐府、唐诗、宋词，均为合乐之诗，直到元曲以及明清时期的“俗曲”，也都体现文学与音乐的高度结合。从艺术起源讲，诗、歌原本是一体的。《尚书尧典》记：“诗言志，歌咏言，声依韵，韵和声。”可见，诗与歌是并存的艺术形式，咏诗必歌之，歌咏则为诗。《毛诗序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，

言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”《礼记乐记》中云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”这些文献都将诗、歌、舞三者联系在一起加以论述，形象地指出诗与音乐的在联系。《诗经》就是第一部用文字记录流传在民间的诗歌的总集，是孔子搜集当时诸侯国的诗歌然后进一步选辑的，因其均为吟诵之作，305篇皆可入乐吟唱，故史书载曰：“孔子皆弦歌之”。《楚辞》的形成，从直接因素来说，首先同楚地的歌谣有密切关系。现在从《楚辞》中还可以看到众多楚地乐曲的名目，如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《九辨》、《九歌》、《阳春》、《白雪》等。屈原的《离骚》、《九歌》自古以来既是文学名篇，也是乐舞、祭祀歌曲和琴曲，为历代文人雅士津津乐道。《乐府诗集》主要辑录汉到唐、五代的乐府歌辞兼及先至唐末的歌谣5000多首，是继《诗经》之后又一部总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集。《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌词、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌词、近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞等12大类。《木兰辞》和《孔雀东南飞》被合称为“乐府双璧”，千百年来传唱不衰。音乐在唐代空前繁荣，使得歌唱成为诗歌传播的主要媒介。多数诗人的作品都有被乐工歌姬“写于声律”或“被之

音乐在语文教学中的作用

音乐在语文教学中的作用师宗县竹基中学张琳【关键词】音乐、语文教学、重要作用【内容摘要】单纯的语文教学，虽然会让学生学到知识但却觉得无趣；单纯的音乐，虽然会让学生感到快乐但却很少能学到知识。有没有一种方法让学生在快乐中学到知识呢？那就是把语文与音乐结合起来，让二者相互补充，相互强化。用音乐为语文课画龙点睛，用音乐激起学生学习语文的兴趣，促进学生学习语文的主动性和积极性，使学生在音乐的熏陶下获得丰富的语文知识。音乐和语文有什么关系吗？我想有些人会不以为然，把音乐和语文拉到一起，能把语文学好吗？我认为，适当的音乐，对语文教学是很有帮助的。在我刚走上语文讲台不久，发生了一件事，让我更加对这种看法确定，我们使用的教材，是由语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书。七年级上册第二单元，是写人的记叙文，正好里面的文章都涉及到“爱”这个主题，我就想到了设计一次以“母爱”为主题的配乐朗诵的活动。因为这是一所乡镇中学，学生都来自农村，又刚进入初中不久，他们以前几乎没有搞过什么朗诵比赛，更何况配乐朗诵，难度是可想而知的，我先是指导学生写文章，然后再根据他们的文章帮他们找合适的音乐，我们整整准备了三个星期，配乐朗诵才真正开

始了! 台上的同学在优美的音乐中朗诵着自己的文章，情到深处，不禁落下了热泪，台下的同学也被深深感染，也不禁潸然泪下，整个教室都沉浸在对母爱感恩的情绪中。我作为一名老师，我也不禁为着这样一群可爱的孩子所感染。他们的感情，是如此的纯真；他们的内心，是如此的丰富。活动过后的很长时间，他们都还会对我说：“老师，那次活动真好，让我们知道了要多孝顺父母，我们什么时候再搞一次啊？”我想如果只是一次普通的朗诵，也许收不到这样良好的效果。为什么配乐朗诵能达到这样的效果呢？我想是因为我把音乐与文字相结合，让语文走近音乐，让语文走近音乐，让他们相互补充，相互强化的作用。用音乐渲染教学情景，用音乐为课文画龙点睛，用音乐激起学生的情感，让学生在音乐的熏陶下获得丰富的情感体验，学到丰富的知识。《毛诗序》中曾说过：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在原始社会，人类还没有文字，没有丰富的文学种类及表现手法，唱歌和舞蹈便是初民天然的表现和抒情方式。音乐就是通过有组织的、在时间上流动的音响所形成的艺术形象或意境，表达人们的感情，反映社会生活的艺术，它最善于细腻地表达人们不同的情感，溶解各种思想。贝多芬说：“音乐能使人的灵魂爆发出火花”。文字产生后，文学渐渐也成了人们表达感情的重要方式，《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”文章实则

音乐教学中的情境教学

音乐教学中的情境教学情境教学中的“情境”，是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。下面谈谈音乐教学中的情境教学。一、生活展示情境“音乐源于自然”。音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。二、图画、录音再现情境在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。比如：我在教《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。三、表演体会情境 “音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。比如《大鹿》这首歌曲，从歌曲曲调上看比较平淡，而且音准不容易掌握的“４”多次出现，如果直接教唱，学生不易学会。根据这种情况，我先给同学们介绍了歌曲的内容，然后找两个同学分别扮成小兔和大鹿，随着优美的旋律进行表演。扮演小兔的同学充分表现了兔子为了逃命的那种急切心情，扮演大鹿的同学也表现出那种乐于助人的精神。游戏表演进行的顺利而愉快，课堂气氛非常活跃。在分组表演后，同学们很快掌握了歌曲的旋律，随后教师在

古诗词欣赏在课堂教学中的运用

古诗词欣赏在课堂教学中的运用随着鄂尔多斯市2019年中考语文试题中的古诗词题型及分值的改变，开学之初，我想古诗词鉴赏课如何上更有效，如何上在中考中能拿分？课堂教学不能仅仅停留在培养学生的古诗词的积累、感悟、运用，更要提高学生的欣赏品味。虽然古诗词鉴赏在中考中占4分，但也不能小视。上周教研室领导借听课机会，组织初三教师召开中考备考会，米老师提出回头整理教材建议，我因而着手整理三年六册的课内古诗词课后习题（部编版教材课内外古诗词共有83首），今天和大家分享我的收获及感受。一、回顾中考试题（11）古诗赏析（4分）2019年鄂尔多斯市中考语文试题。绝句杜甫江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。（1）用优美的语言描绘前两句诗所呈现的春景。（2分）（内容理解）（2）这首诗表达了诗人怎样的思想感情？（2分）（情感体会）小结： 1、考题来源：这首古诗选自课外。 2、考点来源：考试说明（内容理解、手法欣赏、情感体会）。 3、题型来源：问题的设置与八年级上册的《野望》（思考探究1、《野

望》描绘了一幅什么样画面？联系作者的生平，说说你对诗作思想感情的理解。）、九年级下册的《渔家傲秋思》（1、《渔家傲秋思》是范仲淹镇守西北边陲时军中生活的真实写照。发挥想象，用自己的话描写作者笔下的情景，并说说这首词表达的思想感情。）、九下《南乡子登京口北固亭》问题设置大同小异。二、研读课程标准（二）阅读 9、诵读古诗词，阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解（阐明、比较、推断等）基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品味。感悟是指人们对特定事物或经历所产生的感想与体会。例如七年级上册4《古代诗歌四首》1、反复诵读《观沧海》想象诗人登山临海的情景，说说你产生怎样的感觉？2、《天净沙秋思》诗人把富有特征的景物直接组合在一起，营造出特别的氛围。面对此情此景，你会有怎样的感受？例如七年级下册20《古代诗歌五首》5、古诗文中某些名句被后人反复引用，并衍生出新的意义。请解释在原作中的意思，以及后来衍生的意义。（1）会当凌绝顶，一览众山小。（2）不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。（3）山重复疑无路，柳暗花明又一村。（4）落红不是无情物，化作春泥更护花。（2）在写作中，引用诗句可以增加文采，增强感染力。不妨自备笔记本，摘抄积累诗文运用到写作中。三、解读中考说明

与古诗词有关的歌曲

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音乐课中如何创设情境教学

音乐课中如何创设情境教学 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

音乐课中如何创设情境教学摘要：合理利用有效空间使学生在美的环境中领略美的音乐、美的意境、美的色彩是非常重要得。通过教师有目的、细致地安排每一个教学环节，重视有效利用情境教学，使学生能够根据每首歌曲的情绪投入，自然地表达出其情感，强化学生的审美感受、审美情感、审美创造、审美能力。对审美对象加深理解，可丰富想象力和思维能力，对陶冶学生的审美情趣，培养学生的良好习惯产生积极的影响。关键词：情境教学快乐情境和谐情境情境教学是教师利用各种教学手段，创设一个美好的环境，使学生置身在美的环境中，感受美、理解美、增加学习情趣的教学。在音乐教学中，有效利用情境教学，能促进学生智力、性格、身心的发展，直接影响着人们得情感，所以音乐教育对于提供全民族素质，建设社会主义精神文明都有重要作用。一、有效利用空间，创设美的情境好奇的儿童，对事物的认识首先是从感性开始的。合理利用有效空间使学生在美的环境中领略美的音乐、美的意境、美的色彩是非常重要的。

在歌曲教学中我还根据每首歌曲表达的情感内容装点布置。与之相适应的环境。激发学生的想象力，如在歌曲闪烁的小星教学中教师可事先。在教室内墙壁上贴满金色银色的小星。学生走进教室，就好像走进了浩瀚的夜空。在视觉上有一个整体印象，学会歌曲后请学生仰视“天空”。教师轻弹琴键，微风吹来，风铃“叮叮”作响，星星随风摆动，闪烁着星光。学生随着音乐作出哼鸣并一起想象：浩瀚的夜空，星星闪烁，可爱的星星好像眨着眼睛向我们问好呢！啊！多么美丽的夜空啊……学生们情不自禁就进入了歌曲的意境，自然而真情地演唱好歌曲。加入这样的情境教学，不仅表现了歌曲的意境，更把歌曲的情感化为学生自己得心声，这种审美感受成了整个美感活动得核心。二、运用形象直观得现代化教学手段，创设“快乐的情境” 审美情感是审美感知过渡到审美想象的必要条件，感受获得的表象由于情感的融入而获得新的活力，表象开始活跃的重新组合，构成审美意象，要在音乐教学中创设“快乐的情境”，可合理恰当的运用现代电教手段，使音乐艺术成为听觉艺术与视觉艺术得完美结合，给学生以崭新得表象，使其在审美情感上得到充分得满足，产生对音乐的极大兴趣。

奥尔夫音乐教学法教案

[奥尔夫音乐教学法教案] 奥尔夫音乐教学法教案教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐教学班级：高一年级三班教学课时：45分钟教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表—— “桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握，奥尔夫音乐教学法教案。 2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。 2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。 2、注意学生的参与性，创造性。教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器教学过程： 1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》） 2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。 2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓）（1）（2）（3） 3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。 4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。 5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。

现代信息技术在古诗词教学中的应用

现代信息技术在古诗词教学中的应用发表时间：2015-04-24T11:23:17.010Z 来源：《教育学文摘》2015年3月总第150期供稿作者：效文娥[导读] 古诗词的节奏、韵律都很和谐，具有音乐美；而音乐又是最美的听觉语言，二者相通共融。——《雨霖铃·寒蝉凄切》教学设计◆效文娥甘肃省定西理工中等专业学校743000 摘要：在古诗词的教学中，恰当使用多媒体辅助教学手段，会起到事半功倍的作用。本文结合《雨霖铃·寒蝉凄切》的教学，从利用多媒体“先入为主，走进诗歌；巧播音乐，激发情趣；指导朗读，感受音韵；创设意境，体味情感；优化教学形式，品悟诗韵”五个方面进行论述，从而体现多媒体教学在古诗词教学中的作用。关键词：现代信息技术古诗词教学教学设计现代信息技术作为现代教学手段，具有声像交融、图文并茂、效果直观、感受深刻等特点，已广泛应用到各学科教学中，对教育教学过程和效果产生着巨大而深刻的影响。古诗词是我国文学史上最有生命力的瑰宝，它语言含蓄、意境深远，它以寥寥数语，描绘出一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设出优美的意境，表达出深挚的感情或深奥的哲理。古诗词教学是中职语文教学的一部分，由于中国古代诗歌本身的韵味很难通过语言描述，又由于中职生知识面狭窄、生活阅历浅，对于诗词难以理解感悟，仅靠传统教学中几张图片和教师的讲解难以让学生领会诗歌的意境。因此，借助多媒体手段辅助古诗教学就会有事半功倍的效果。那么，在教学中我们怎样让多媒体更好地发挥它的作用呢？笔者结合《雨霖铃·寒蝉凄切》的教学谈几点看法：一、利用网络先入为主，走进诗歌古诗词或写景、或抒情、或状物、或议论，都是作者人生价值观与审美情感的统一体，但诗人所处时代与当今大不相同，教师只有让学生走进诗人心灵、走进文本、进入诗的意境，才能与作者的感情融为一体，使学生受到美的熏陶，才能更好地发展他们的思维能力和语言能力。因此，在教学中，我充分利用网络资源，让学生通过参与搜集来达到自己的学习目标，激发学生主动学习的积极性。如在教授柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》前，先发动学生搜集柳永的生平经历、该诗的写作背景及评价等，并在课堂中适时的运用这些资料，引发了学生的学习兴趣，从而引导学生由浅入深地把握诗歌内涵。二、利用多媒体巧播音乐，激发情趣古诗词的节奏、韵律都很和谐，具有音乐美；而音乐又是最美的听觉语言，二者相通共融。在古诗词教学中适时奏响诗词的主旋律，渲染气氛，烘托诗境，让学生在悠扬的乐曲中学习诗歌，使古诗课真正成为图、文、声并茂的整体。如在教学《雨霖铃·寒蝉凄切》时，我将邓丽君演唱的《相看泪眼》在课前播放，学生全都坐在教室里欣赏音乐，情绪非常激动，有些同学还跟着一起演唱起来，整个教室里回荡着优美旋律。学生们在强烈的音乐氛围的感染下，产生了学好诗歌的强烈愿望。三、利用多媒体指导朗读，感受音韵古诗词虽然短小精悍，但音韵和谐，读起来琅琅上口，回味无穷。再说，书读百遍，其义自见，在反复的诵读中，学生对诗的含义会有更深一步的理解和意会。如在《雨霖铃·寒蝉凄切》的授课过程中，我充分利用多媒体的优势，将名家配乐朗诵直观地展现出来，学生通过感受、模仿、试读，热情高涨，不但对诗歌有了正确的理解，而且在潜移默化中对中华传统文化也产生了浓厚的兴趣。四、利用多媒体创设意境，体味情感如在《雨霖铃·寒蝉凄切》授课过程中，我让学生在初步感知诗句的基础上进行“诗画欣赏”，多媒体的屏幕上缓慢地出现了一幅幅画面：“深秋雨后图”、“都门饯别图”、“兰舟催发图”、“恋人惜别图”、“千里楚江图”、“醉醒杨柳图”、“别后相思图”，在让学生直观感受图片的同时，我开启了和内容相配合的音乐及朗诵，多媒体将诗、画、曲、情多种美的因素融为一体，使学生们的心灵受到了强大的感染与震撼，每位同学在这种立体感受中，与作者以及作品中的人物同喜同悲，达到感情共鸣。五、利用多媒体优化教学形式，品悟诗韵我教授《雨霖铃·寒蝉凄切》时，根据中职学生的能力及兴趣爱好，主要采用了课前自学、网络课件辅助学习及课后自主创新探索学习三步走的教学形式。首先，我让学生在课前根据课文注释自主学习诗歌，大致了解诗歌的创作背景、主要内容及情感，并通过网络资源，查阅作者生平、诗歌评价等。其次，在课堂上则采用网络课件进行授课，课件根据诗歌的内容，分为创作背景、作者介绍、音乐欣赏、配乐朗诵、重点难点分析、语言欣赏、专家点评、相关内容链接等几个板块，由于学生课前预习全面，因而学习很主动、很投入，教师在课件的制作过程中，准备充分，所以讲解能做到深入浅出，对学生的疑问也能迎刃而解，整个课堂发言踊跃、场面热烈、观点新颖、参与面广，达到了很好的教学效果。总之，在古诗词教学中合理恰当地运用多媒体手段，以声音渲染氛围，以图片营造意境，以文字精妙分析，以方法促进效果，能有效地化抽象为具体，变枯燥为有趣，转静态为动态，为学生思维的发展创造良好的氛围，使学生的潜能得以更好地开发、个性得到充分发展。参考文献 [1]清代王夫之《姜斋诗话》。 [2]近代王国维《人间词话》。

奥尔夫音乐教学法内容及原理

奥尔夫教学法是当代世界着名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱,更深得儿童的欢迎,因而在世界广泛流传。自八十年代初,卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国,使我们在音乐教育改革之初,就迅速与世界音乐教育的发展接轨,起点高、发展迅速,对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。一、奥尔夫音乐教育的基本内容 1、听力训练。 2、节奏训练:打击乐器奏法及应用。 3、律动训练:声势、形体、游戏等训练及应用。 4、语言学习:作为音乐语言教学训练及应用。 5、创造性能力培养。 6、奥尔夫器乐的练习:节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。二、奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点:1、综合性;2、即兴性;3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;4、从本土文化出发;5、适于开端;6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。三、奥尔夫音乐教学的方法与成果通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式;专心于音乐或戏剧,表演的进程,正确地担当自已的角色,养成专心致志的良好品格;以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式;让学生发现自我,培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。通过奥尔夫音乐教学法学习,内向的宝宝开朗了;胆怯的宝宝勇敢了;孤僻的宝宝合群了;腼腆的宝宝大方了; 当他们听到音乐时,那怕是在陌生人面前,也会情不自禁地手舞足蹈起来,而且是那样地合拍; 当他们听完歌曲前奏时,会准确无误地唱起这首学过的儿歌,并且伴有即兴歌表演; 当他们听到不同节奏的鼓点时,会合着从来没有听过的音乐进行演奏,并且是那么的和谐; 当他们听到不同风格的音乐时,会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科; 他们能很顺利地融合到集体生活中,而且是班上学习进步最快的孩子; 有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器,专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇; 有些宝宝加入了各级幼儿艺术团,其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。

吟唱古诗词音乐教案

吟唱古诗词音乐教案单位：河南省滑县向阳小学姓名：张慧敏

【课题】《吟唱古诗词》【教学内容】 1、歌曲《悯农》 2、器乐曲《静夜思》【教学理念】音乐课堂教学应以审美教育为核心，提倡学科综合，并以音乐教学为主线，构建起自主、探究、合作的教学氛围，使学生充分理解、感受、体验音乐。发挥学生的想象力，增强学生的创造意识。【教学要求】 1、从古诗词歌曲的题材入手，采用对诗词的吟诵——欣赏——分析，探讨——歌唱——表演结合，充分发挥音乐语言在表情达意中的作用，引导学生在自主学习、探索学习中感受和体验音乐的审美愉悦。 2、通过诵读、歌曲《悯农》一曲，让学生通过极富感染力的画面、震撼人心的告诫，懂得珍惜劳动果实，懂得劳动的艰辛。 3、通过歌曲《悯农》、《静夜思》的学习，感受音乐与美术、诗歌的完美结合，并加深孩子对古诗词的理解和对古诗词内涵美感的体验。培养学生能够用色彩图形或线条记录来表现音乐的能力。【重点】 1、能有感情地朗诵诗歌，感受二拍子及歌唱歌曲。 2、培养学生能够用色彩图形或线条记录来表现音乐的能力。【难点】启发学生充分发挥想象力和创造力。

【教具】多媒体课件、电子琴【教时】二课时第一课时【课题】《悯农》【教学要求】通过诵读《悯农》一曲，让学生通过极富感染力的画面、震撼人心的告诫，懂得珍惜劳动果实，懂得劳动的艰辛。【重点】能有感情地朗诵诗歌，感受二拍子及歌唱歌曲。【难点】启发学生充分发挥想象力和创造力。【教具】多媒体课件、钢琴、三角铁、碰铃【教学过程】 1、有感情朗诵：朗诵时让学生感觉似乎在炎热的烈日下，辛勤劳动，汗水挥洒入土，渗入到禾苗根须上的感觉，既沉重而又意味深长。诵读时提示孩子们要有感情，有快慢、强弱、声音的高低来表现诗的意境，启发学生充分发挥想象力和创造力，读出心中渴望收获、珍惜粮食的情感，从而获得劳动艰辛的审美教育。 2、配乐朗诵：在以上有感情朗读的基础上，边听音乐边朗诵，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。引导学生用简单的身体摇摆动作配合着音乐，从而很好地去理解和表现音乐。

小学音乐教学中的六种教法

小学音乐教学中的六种教法小学音乐教学在学校教学工作中占着举足轻重的位置。怎样上好音乐课，使学生受到良好的教育，美的熏陶是每位小学音乐教师的责任。在课程改革的今天，传统的教学方法已远远不能适应当前音乐教学的需求。因此，我在教学实践中，总结六种教学方法。一、激趣法激趣是提高音乐教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识；二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：“教学效果基本取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣，使学生表现出巨大热情，从而提高学习效率。激发学生学习兴趣我主要运用以下方法。（一）创设情境：学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像片等现代化教学手段，运用影视图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛，不仅可以映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探究知识兴趣。（二）巧妙设疑：古语云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，刀是启发式教学的核心。在音乐课中，巧妙设疑，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，从而推进教学目的与任务的实现。例如：在教《国旗国旗真美丽》一课时，导课是这样设计的：为什么每当奥运会健儿取得金牌时，会升国旗、奏国歌？为什么中国北京天安门升国旗是旅游中最亮丽的一道风景？（三）实践操作：音乐课上要用许多打击乐器。上课前，每生准备一份。根据小组特长在节奏学习中，各小组竞赛，每名学生利用自己手中的乐器练习节奏。在练习中，学生严肃认真唯恐自己组落后。通过学生边演边唱边击的教学形式，用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中，增加了学生学习音乐的兴趣。二、换位法教师再也不是课堂的主宰。新课程实现了教师与学生的换位，教师是课堂的组织者、引导者。学生是课堂的主人，学习者、参与者。在换位过程中，我努力研究认真思考认为换位决不是教师不

奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用

奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的音乐教育体系和教学法，是当今世界著名的音乐教育体系之一。它具有丰富的教学内容与教学实践，而从中所体现出的综合性、基础性、创造性和生动活泼的教学方法，深受教师和儿童的喜爱。奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点，即原本性的音乐教育。“原本性”一词在德文中有“原始”“基础的”“初级的”“元素性的”“自然的”“富有生命力的”等多种涵义。这种核心观念统领、贯穿于奥尔夫教育体系中的课程设计、教学方法、教材和教学乐器等各个方面。原本性的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是人们亲身参与的音乐活动。奥尔夫认为，音乐教育的目的绝不是对音乐技能的完全掌握，也不仅仅是提高人的音乐素养，而应该充分发挥音乐在培养人的结构感、平衡感、独立个性、空间感、创造力、想象力、合作协调能力等多方面的特殊功能。一、奥尔夫音乐教学法的特点奥尔夫音乐教育体系强调在音乐教育活动中，要把儿童语言、音乐和舞蹈进行有效的结合，使儿童能够直接参与创造性的音乐活动，并与其教育目标紧密联系。奥尔夫音乐教学法把音乐与舞蹈、动作、语言结合在一起的综合性艺术教学模式是它最主要的教学特色，具有以下特点：１．元素性。在奥尔夫的音乐教育中，常常将多种元素性的艺术行为有机地组合成为一种作品的表现载体，即“原本性”的原则和理念。而“原本性”重在强调音乐表现手段中每一个环节的元素性，其中包含艺术形式的元素性、音乐技能技巧的元素性、材料采集的元素性、教学方法的元素性等。奥尔夫所编写的音乐教材通常采用的是最原本的、最朴实的音乐素材，如采用不断反复而简单的固定节奏，采用容易上口的五声调式旋律，采用最常见的大小调式、回旋曲式等，他用这些最基本的音乐表现元素来表达人类最本原的思想情感。在奥尔夫看来，表达的情感越具有原本性、越具有单纯性，效果就越纯粹、越直接。２．综合性。音乐是人类表达情感和情绪的最真诚、自然、自我的流露方式。奥尔夫认为，原始的音乐并非是单独的音乐，而是和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起的综合性艺术形式。在奥尔夫的音乐教学活动中，课例的内容和形式是十分丰富的，例如在讲故事、歌唱、形体舞蹈、做游戏等活动融入音乐，进行配乐讲故事、配乐表演唱、配乐做游戏、配乐朗诵等教学形式，所有的教学内容都与音乐相互关联，密切联系，充分体现了在音乐教育中“动作、语言、舞蹈、音乐”是一个不可分割的行为领域原则。以综合性的音乐教育形式实现对学生的培养，是奥尔夫体系突出的特点。所以，奥尔夫的音乐教学常常是以一个很小的语言动机为切入点，继而发展到音乐、动作，最终在一个综合的音乐领域中让学生得到全面发展。３．参与性。奥尔夫音乐教学法提出，原本性的音乐并不是作为听众或观众去聆听或观赏音乐活动，而要求人们必须亲自、主动地参与到其中的一种音乐活动。奥尔夫音乐教学强调在学习过程中，学生必须亲身感受、亲身体验、亲身创作。在奥尔夫的音乐教学活动中，学生和音乐都是作为教育的主体存在，其原本性的教育理念是通过学生的亲身参与、亲身感受和亲身体验来回归人本教育，所以奥尔夫音乐教学真正达到了“寓教于乐、乐者乐也”的境界。４．即兴创造性。创造性是人的主体发展的最高表现，音乐教育的重要目标就是使人在参与音乐、体验音乐的过程中变得更加富有想象力与创造力。奥尔夫认为，即兴的方式是最古老、最为自然的音乐表现形式，是抒发情感最直接的表现形式。在奥尔夫的音乐教学活动中，即兴常常贯穿于语言、舞蹈、歌唱、创作等其他教学形式之中，通过学生在音乐教学活动中的积极参与和亲身实践，以即兴活动的形式来发展提高学生在体验音乐并尝试创造音乐的能力。这种即兴的创造活动，使学生在音乐、动作、舞蹈、语言等元素性、综合性教学活动体验过程中的创造性思维活动得以展示和体现。二、学前教育专业音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法的建议学前教育专业是一个特殊的专业，而学前教育专业中的音乐教学与普通院校的音乐教学也是有区别的。目前，我国学前教育专业的音乐教学仍旧长期使用着以基础乐理知识、唱歌为［摘要］奥尔夫音乐教学法所体现出的基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法对学前教育专业音乐教学具有很好的借鉴价值。文章分析了奥尔夫音乐教学法的特点，并就奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学的应用提出了建议：以教师为主导，以学生为主体；综合教学内容，突出职业特点；创新教学方法，激发学生的创造力；拓宽音乐视野，注重实践过程；以审美为核心，注重多元评价。［关键词］奥尔夫音乐教学法学前教育音乐教学［作者简介］白艳（１９７８－），女，陕西西安人，陕西学前师范学院，讲师，硕士，研究方向为钢琴演奏与教学。（陕西西安７１００６１）［基金项目］本文系陕西学前师范学院２０１２年科研基金项目“学前教育专业钢琴基础课课程建设与创新研究”的研究成果之一。（项目编号：２０１２ＫＪ０４８）［中图分类号］Ｇ６１２［文献标识码］Ａ［文章编号］１００４－３９８５（２０１２）３２－０１５６－０２奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用白艳