独立音乐人合作协议
合作协议
甲方：
乙方：杭州缪斯客网络科技有限公司
甲方是独立音乐人，乙方是音乐网站,现双方达成如下合作协议：乙方在虾米网（）及相关软件上，对甲方拥有的音乐产品进行以mp3为介质提供歌曲试听、歌曲下载、歌词专辑艺人信息的推广销售等网络服务。
经双方友好协商，关于上述事项，达成以下协议。
一、委托条款：
1、甲方同意协议签署后，委托授权乙方在乙方的虾米网（）、相关软件（如虾歌及乙
方在本协议签署后新开发的软件，下同）及移动互联网产品（如虾米音乐手机客户
端及乙方在本协议签署后新开发的互联网产品，下同）上提供在本协议期内甲方拥
有著作权的音乐作品（包括本协议签署后甲方才拥有著作权的音乐作品）的试听、
下载、销售与推广，委托期限为签约日即2012年05月日起至2014年05
月日，为期两年；
2、同时，授权人（□授权□不授权）虾米网在授权期限内，将下列内容发布到移
动运营商平台，开展音乐增值服务（包括但不限于彩铃、振铃、全曲下载等业务），并按本协议第五条第一款参与分成
3、基于甲方的授权委托，包含歌曲试听、歌曲下载、歌词专辑信息、歌手信息等内容
均可在乙方的虾米网()、相关软件和移动互联网产品中使用，用于歌曲销售的造势
与推广；
4、合作内容包含甲方拥有版权的全部音乐内容（含甲方在2014年05月日前
发行的音乐，下称“音乐内容”），具体曲目列表参见附件，在本协议签署后，甲方
新获得版权或有权授权乙方在本协议项下使用的音乐内容自动成为甲方授权乙方
使用的一部分。
二、乙方销售、推广模式：
1、乙方的虾米网（）、相关软件和移动互联网产品是以新型P2P传输技术为基础的互
联网正版音乐营销平台；
2、在乙方的虾米网（）、相关软件和移动互联网产品上用户可以使用虚拟币（虾币或
红包）体验各项产品，包含购买虚拟道具、下载歌曲等；
3、乙方的虾米网（）、相关软件和移动互联网产品的虚拟币可充值，一般情况下与人
民币的汇率为1：1元，单位为“米”；
4、乙方的虾米网（）、相关软件和移动互联网产品鼓励用户发布、分享、推广喜欢的
音乐，并均可从中获取相关的虚拟币收益；
5、乙方的虾米网（）、相关软件和移动互联网产品提供的音乐由用户发布，以mp3为
介质，压缩比在192-320之间；
6、音乐文件来源为用户或甲方在虾米网()、相关软件和移动互联网产品上发布。
三、甲方权责：
1、甲方承诺对授权的音乐内容（包括但不限于歌曲的表演者权、作词作曲者权、录音
录像制作者权等因履行本合同而涉及的版权）拥有完整的版权，并承担由甲方内容
所引起的纠纷和损失, 保证乙方权利不受影响。
2、甲方有权要求乙方根据真实情况修改网站上的艺人、专辑、歌曲等相关信息；
3、甲方对于乙方的授权为非独占协议，甲方有权继续将这些音乐授权给其他音乐网
站，但甲方在本协议签署后对他人的授权不得影响乙方基于本合同的授权使用；
4、甲方提供的音乐内容应当为有权提供，如甲方转让歌曲版权的，应当与受让人约定，
乙方可以按照本协议继续使用被转让歌曲版权；否则，甲方应赔偿因此给乙方造成
的所有损失（包括但不限于直接损失、间接损失、律师费、公关费、乙方因此赔偿
任意第三方的费用）；
5、在本协议有效期内，甲方应当在新推出音乐内容时提醒乙方扩充授权内容，且该部
分音乐内容自动成为甲方授权乙方使用的一部分；
6、乙方为甲方音乐资源进行推广与促销时，必要时甲方予以相应配合，形成宣传联动
促进。
四、乙方权责：
1、乙方有责任配合甲方，整理相关艺人、专辑、曲目信息；
2、乙方有权在虾米网（）及相关软件（如虾歌）上就甲方音乐内容开展免费或付费业
务；
3、乙方有责任向甲方提供与甲方音乐内容有关的相关收益明细，并如约支付款项；
4、乙方无权对甲方授权之音乐内容进行任何改编制作；
5、未经甲方同意，乙方无权授权第三方使用本协议甲方授权给乙方之全部音乐内容。
五、协议款项：
1、乙方的虾米网（）及相关软件（如虾歌）上单曲单价为0.8元/首，每一次付费下载，
按0.32元（邻接权）与0.08元（著作权）计算版权分成。除该部分分成外，乙方
无需为使用甲方音乐内容而支付特许使用费等其他费用。
2、由乙方赠送给用户的红包产生的虚拟币下载，不计入分成；
3、协议周期内，更多基于音乐付费模式的开发，涉及到甲方音乐版权的，甲乙双方以
均分版权收益为原则进行结算；
4、甲方音乐资源的销售版权收益，按照协议签署当日正式开始计算；
5、基于目前音乐付费业务的现状，甲乙双方的结款周期为一年。
六、违约条款：
1、甲乙双方不得擅自违反本协议的约定，否则另一方有权要求对方赔偿直接和间接损
失；
2、当甲方音乐资源涉及相关敏感话题被相关部门禁止时，乙方有权暂停或停止对甲方
音乐资源（或部分资源）的试听、下载、推广与销售，乙方无需承担任何责任；
3、甲方保证其所提供的歌曲资源均为有权提供，如因甲方歌曲版权问题导致乙方被诉
讼或处罚的，甲方应承担乙方全部损失及争议解决的诉讼、律师费用。
4、若有不可抗力原因导致本协议中（终）止，甲乙双方将不承担任何后果；
5、因本协议引发的任何纠纷，应当友好协商解决，协商不成的，应提交被告方所在地
有管辖权的人民法院诉讼解决。
七、补充说明：
1、本协议一式两份，甲乙双方各执一份；
2、本协议签署当日起生效；
甲方：乙方：
签章：签章：
签约日期：签约日期：
附件：
甲方基本信息表
音乐史人物、地名归类
★京剧艺术的盛行出现了号称“南麟（周信芳）、北马（马连良）、关外唐（唐韵笙）”。 ★中国京剧“四大须生”：余书岩、言菊名、高庆奎、马连良。 ★中国京剧“四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。 ★老三鼎甲也称前三鼎甲或老生前三杰，指京剧形成初期活跃在舞台的三位杰出艺术家：程长庚、余三胜、张二奎。新三鼎甲或称后三鼎甲或老生后三杰、小三杰是指京剧成熟时期的谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬三位杰出的老生演员。 ★“豫剧四旦”是：常香玉、马金凤、阎立品、崔兰田。 ★强力集团又称“五人团”：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫。 ★黄自在国立音专的“四大弟子”是：贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤。 ★“元曲六大家”：关汉卿（《窦娥冤》）、马致远（《汉宫秋》）、郑光祖（《倩女幽魂》）、王实甫（《西厢记》）、乔吉甫（《扬州梦》）。前四人被称为“元曲四大家”。★悲剧形成与公元前5世纪，古希腊时期，代表人物：埃斯库罗斯（悲剧之父）、索福克勒斯、欧里庇德斯。 ★六人团是指二十世纪前期法国六位作曲家：奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。 ★浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是：罗西尼、贝里尼、威尔第。 ★16~18世纪意大利著名的制造提琴的四位杰出名匠是：阿玛蒂、马基尼、瓜奈里、斯特拉迪瓦里。 ★世界著名三大男高音歌唱家是：帕瓦罗蒂（意大利）、多明戈（西班牙）、卡雷拉斯（西班牙）。 ★在“五四”运动新文化思潮崛起这一时期涌现的优秀音乐家有萧友梅、陈啸空、赵元任。 ★由毛泽东亲自提名的“人民音乐家”分别是：王洛宾、冼星海、施光南。 ★新音乐运动的代表作曲家有：聂耳、冼星海、张寒晖、贺绿汀、吕骥。 ★清代中叶以后的著名弹词艺人有陈遇乾、俞秀山、马如飞等，他们在唱腔上各有独创，分别称为陈调、俞调、马调，号称“老三调”。 ★ ★ ★ ★ ★ ★
独立音乐人合作协议
合作协议 甲方： 乙方：杭州缪斯客网络科技有限公司 甲方是独立音乐人，乙方是音乐网站,现双方达成如下合作协议：乙方在虾米网（https://www.360docs.net/doc/b03738675.html,）及相关软件上，对甲方拥有的音乐产品进行以mp3为介质提供歌曲试听、歌曲下载、歌词专辑艺人信息的推广销售等网络服务。 经双方友好协商，关于上述事项，达成以下协议。 一、委托条款： 1、甲方同意协议签署后，委托授权乙方在乙方的虾米网（https://www.360docs.net/doc/b03738675.html,）、相关软件 （如虾歌及乙方在本协议签署后新开发的软件，下同）及移动互联网产品（如虾米 音乐手机客户端及乙方在本协议签署后新开发的互联网产品，下同）上提供在本协 议期内甲方拥有著作权的音乐作品（包括本协议签署后甲方才拥有著作权的音乐作 品）的试听、下载、销售与推广，委托期限为签约日即2012年05月日起 至2014年05月日，为期两年； 2、同时，授权人（□授权□不授权）虾米网在授权期限内，将下列内容发布到移 动运营商平台，开展音乐增值服务（包括但不限于彩铃、振铃、全曲下载等业务），并按本协议第五条第一款参与分成 3、基于甲方的授权委托，包含歌曲试听、歌曲下载、歌词专辑信息、歌手信息等内容 均可在乙方的虾米网(https://www.360docs.net/doc/b03738675.html,)、相关软件和移动互联网产品中使用，用于歌 曲销售的造势与推广； 4、合作内容包含甲方拥有版权的全部音乐内容（含甲方在2014年05月日前 发行的音乐，下称“音乐内容”），具体曲目列表参见附件，在本协议签署后，甲方 新获得版权或有权授权乙方在本协议项下使用的音乐内容自动成为甲方授权乙方 使用的一部分。 二、乙方销售、推广模式： 1、乙方的虾米网（https://www.360docs.net/doc/b03738675.html,）、相关软件和移动互联网产品是以新型P2P传输技 术为基础的互联网正版音乐营销平台； 2、在乙方的虾米网（https://www.360docs.net/doc/b03738675.html,）、相关软件和移动互联网产品上用户可以使用虚 拟币（虾币或红包）体验各项产品，包含购买虚拟道具、下载歌曲等； 3、乙方的虾米网（https://www.360docs.net/doc/b03738675.html,）、相关软件和移动互联网产品的虚拟币可充值，一 般情况下与人民币的汇率为1：1元，单位为“米”； 4、乙方的虾米网（https://www.360docs.net/doc/b03738675.html,）、相关软件和移动互联网产品鼓励用户发布、分享、 推广喜欢的音乐，并均可从中获取相关的虚拟币收益； 5、乙方的虾米网（https://www.360docs.net/doc/b03738675.html,）、相关软件和移动互联网产品提供的音乐由用户发 布，以mp3为介质，压缩比在192-320之间；
中国音乐家及代表作
1萧友梅：《问》《国耻歌》。 2刘天华：《空山鸟语》《光明行》《良宵》等。 3华彦钧：《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》等。 4黄自：《长恨歌》《旗正飘飘》《花非花》等。 5张寒晖作品：《松花江上》《军民大生产》等。 6贺绿汀作品：《牧童短笛》《游击队歌》《嘉陵江上》等。 7聂耳作品：《义勇军进行曲》《卖报歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《大路歌》《码头工人》等。8任光作品：《渔光曲》《月光光》《打回老家去》等。 9吕骥作品：《抗日军政大学校歌》《茶馆小调》等。 10冼星海作品：《黄河大合唱》《在太行山上》等。 11马思聪小提琴家《西藏音诗》等。 12马可作品：《南泥湾》《咱们工人有力量》等。 13、郑律成作品：《延安颂》《中国人民解放军进行曲》等。 14、王洛宾作品：《在那遥远的地方》《阿拉木罕》等。 15、瞿希贤作品：《听妈妈讲那过去的事情》《牧歌》等。 16、安波作品：《拥军花鼓》《兄妹开荒》等。 17、施光南《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》等。 18、谷建芬《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》等。 19、李焕之《社会主义好》。管弦乐《春节组曲》《第一交响乐——英雄海岛》《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄花曲》（蒋光慈词）与蒲风等诗人合作抗日歌曲，作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。歌曲《青年颁》、《民主建国进行曲》、《社会主义好》《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，古筝协奏曲《泪罗江幻想曲》、《高山流水》。 20曹火星《没有共产党就没有新中国》等。 20巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太受难曲》、和管弦乐《序曲》等。《G弦上的咏叹调》的曲作者是巴赫，他是巴洛克音乐的代表人，其国籍是德国。因主旋律完全在小提琴G弦上演奏而得名。他的主要作品有：《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 21海顿：奥地利作曲家，被音乐史家们誉为“交响乐之父”，代表作有《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 22莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，代表作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式；他的音乐抒情、流畅、诚挚明朗，充满了青春的热情和高尚的美感。23贝多芬：德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧《弗德里奥》、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。被誉为“交响乐的泰斗”，代表作有第三、第九等交响曲，以及舞剧《普罗米修斯》等；贝多芬的音乐雄浑刚健、气势磅礴，意义深刻，充满战斗激情，对后世影响极大。交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。最著名的就是不朽的作品交响曲《第九交响曲》。 24舒伯特：奥地利作曲家，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。名作有《魔王》、《鳟鱼》，《野玫瑰》《圣母颂》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《第九交响曲等》，《菩提树》，《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的
2019年网易云音乐独立音乐人报告
网易云音乐独立音乐人报告 “他们特别孤独”，谈到中国独立音乐人现状时，音乐人马条是这样形容的。说这句话时，马条刚刚完成今年与网易云音乐全国巡演合作计划的第三场，明年三月底前，还会有17场巡演等着他。 显然，通过与网易云音乐合作，马条以及他的乐队获得了较为不错的曝光和演出机会，至少20XX年年末的这些日子，对他来说并不孤独。 马条在与网易云音乐合作举办的“冬日篝火”巡演现场 不过，根据网易云音乐近日发布的一份《中国独立音乐人生存现状报告》显示，目前国内有约四成的独立音乐人认为，缺乏曝光机会是影响他们作品发展的主要原因。 (数据来源：网易云音乐《中国独立音乐人生存现状报告》) 独立音乐人仍以“圈子”为主要推广渠道 这份《中国独立音乐人生存现状》报告也指出，许多独立音乐人的作品缺乏推广渠道，很多做独立音乐的人推广作品时，依靠的资源还是“圈子”。互联网时代下，他们使用的多是力所能及的朋友圈、微博、朋友介绍等传统宣传方式，而像音乐平台等更专业和普及率更高的传播渠道使用方式还较少。因此，有超过七成的独立音乐人认为，他们最需要得到的帮助就是线上平台的推广资源。 (数据来源：网易云音乐《中国独立音乐人生存现状报告》) 尽管如此，有在音乐演出行业打拼了十余年的业内人士对笔者表示，其实近些年音乐市场的环境比起十年前，已经好了很多：“90
年代中期到2000年左右，是中国的音乐巅峰时刻，不过到了2001年之后，盗版猖獗，卖唱片不赚钱、演出机会也少，很多人都偏向别的行业，很多的音乐人才都流失掉了。直到近些年更多的音乐平台出现之后，版权维护和和艺人的收益保障都有了起色，更多的年轻人愿意加入到这个行业里，当中也包括了很多独立音乐人。” 他认为，其实对于独立音乐人来说，曝光率永远是第一位的，剩下的事情，只要市场有规范就有希望。对于喜欢音乐的人来说，他们的音乐只要能维持生计就可以了，但现实情况往往是，很多独立音乐人都无法靠音乐维持生计，音乐只能作为一个奢侈的爱好存在。 (数据来源：网易云音乐《中国独立音乐人生存现状报告》) 网易云音乐的《中国独立音乐人生存现状报告》也印证了这一点，调查显示，有近七成的独立音乐人在音乐上获得的月平均收入不到人民币1000元。而月音乐收入在1万以上的音乐人，占比才不到5%。而这些收入中，从音乐版权方面能够大量获益的只占极少数，更多人依赖演出、周边产品等获得收入，而这些收入的多少又与音乐人的能力及知名度直接挂钩。 网易云音乐发布“石头计划”，为独立音乐人增加曝光渠道 网易云音乐CEO朱一闻表示：“很多时候好的音乐没有被广泛的知晓，最主要的原因就是它没有被发现。”针对这一现象，作为国内独立音乐人入驻最多的平台之一，以及国内影响力最大的独立音乐人平台，网易云音乐看到了机会，并很快采取了行动。
中国著名的音乐家简介
冼星海：中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
聂耳:原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、 王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。 大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。 1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
音乐家介绍
舒伯特：奥地利作曲家维也纳。有“歌曲之王”的美誉。其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》《b小调第八交响曲“未完成”》是一部真正的浪漫主义交响曲《C 大调交响曲“伟大”》则返回古典注意的风格。 李斯特：弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。首创单乐章标题交响音乐体裁——交响诗。十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。 柏辽兹：法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派。代表作有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》，管弦乐《罗马狂欢节序曲》、《李尔王序曲》、《海盗序曲》，歌剧《本维努托·切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》，传奇剧《浮士德的沉沦》等。所著《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范，《夏夜》是他最优秀的艺术歌曲。 柴可夫斯基：芭蕾舞：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》歌剧：《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》。幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》艺术歌曲：《遗忘的真快》、《夜莺》、《我祝福你们，森林啊》6部交响曲，一部标题交响曲《曼弗雷德》，4部管弦乐组曲，以及《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的弗朗切斯卡》、《意大利随想曲》、《1812庄严序曲》《D大调第一弦乐四重奏》著名的“如歌的行板” 肖邦：伟大的波兰音乐家，被称为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，代表作：《夜曲》《玛祖卡舞曲》《圆舞曲》《革命练习曲》、.《军队波兰舞曲》 门德尔松：德国16岁写的《弦乐八重奏》和17岁写的《仲夏夜之梦序曲》，1828年指挥演出巴赫《马太受难曲》，有力推动了巴赫音乐的复兴。主要作品：《芬格尔山洞》、《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》。声乐作品《乘着歌声的翅膀》清唱剧《保罗》、《伊利亚》《e小调小提琴协奏曲》 舒曼：德国作曲家，音乐评论家代表作有钢琴曲《蝴蝶》《狂欢节》《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》《诗人之恋》艺术歌曲《桃金娘》、《月夜》《奉献》《核桃树》勃拉姆斯：德国其中以《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。（1）管弦乐作品：小夜曲2部，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。（2）合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》（女独、男合及乐队），《命运之歌》，《胜利之歌》。 马勒：奥地利作曲家、指挥家，浪漫主义晚期代表作曲家之一。（1）声乐套曲：《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆亡儿之歌》（2）交响乐：十部交响乐（其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》 约翰·施特劳斯：一般指奥地利作曲家小约翰·施特劳斯和其父亲老约翰·施特劳斯，因父子同名后人在其姓名前冠以“老”、“小”二字以作区分。当只提到约翰·施特劳斯这个名字，而不冠以“老”、“小”二字时，通常特指小约翰·施特劳斯。 小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825～1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。其创作以《蓝色多瑙河圆舞曲》《维也纳森林的故事圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《柠檬树花开的地方圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》《南国的玫瑰圆舞曲》《春之声圆舞曲》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后
中国六大电子音乐人推荐
中国六大电子音乐人推荐 随着电子音乐狂潮的疯狂袭来，在我们大天朝越来越的的young people正感受着电子音乐的真正魅力，为中国电子音乐推波助澜！PYRO音乐与这样的电音青年同在！以下是pyro音乐为你推荐的六大中国电子音乐人： 1.Terry Zhong Pyro音乐：https://www.360docs.net/doc/b03738675.html,/terry-zhong 19岁音乐制作人，Project Sync 同步计划厂牌成员，中国新生代Tropical House/ Progressive House代表人物，现居美国就读与伯克利音乐学院(Berklee College of Music). Terry在16岁时前往美国高中，深受美国主流社会的音乐影响，自幼学习钢琴的他在早期就开始尝试各种风格的音乐创作，无论是严谨复杂的古典乐，还是激进自由的电子乐他都能完美掌控，绝对是国内的一颗超新星。 2.DEXTER KING Pyro音乐：https://www.360docs.net/doc/b03738675.html,/u/lao-hei 对DEXTER KING来说能让人群尽情享受自己的音乐是最终目的，但鉴于目前在中国了解电子音乐文化的乐迷并不够多，所以他的音乐会把中国的经典音乐元素融入现场表演，让更多听众听到自己熟悉的歌。 3.Lofi-Maker
Pyro音乐：https://www.360docs.net/doc/b03738675.html,/project-sync-records 来自河北石家庄的一个自由电子音乐制作组合。project sync成员。 以Glitch hop及Drumstep为主要风格，其它音乐类型：Dubstep,Electro House,Trap,Moombahcore。 4.Howie Lee Pyro音乐：https://www.360docs.net/doc/b03738675.html,/tracks/tolein-remix Howie Lee是来自北京的电子音乐制作人/DJ。 自幼学习音乐以及多年专业的音频行业经验使他能够在各种音频信号间游刃有余。从最早的Trip－hop,Instrumental Hip-hop到现在的Electro House,Drum n’Bass，Techno以及DubStep，多元化的音乐风格从未停止向舞池抛射巨大的能量。 娴熟的现场混音技巧，使Howie Lee的音乐如精确且律动十足。 2010年Howie Lee发表了首张概念专辑<00110111 00100000 01000100 01100001 01111001 01110011>，连贯的半小时音乐旅途如云霄飞车一般跌宕起伏。 此外，Howie Lee还在专业翻译领域颇有建树，现已由人民邮电出版社出版
上海的独立音乐及其文化价值_段似膺
上海的独立音乐及其文化价值 段似膺 一独立音乐、地下音乐与街头音乐 独立音乐来源于西方，它英译自“Indie”一词，是“Independent”的简称，意指独立。王均安在《浅谈流行音乐中的“独立音乐”》一文中介绍了独立音乐在西方的发展背景。20世纪中期，全球五大唱片（包括华纳、环球、EMI、索尼、BMG）发展迅速，几乎垄断了整个西方唱片市场。除此之外的一些地下乐队和社团在长期发展过程中拥有自己的固定受众，逐渐成为类似品牌的效果。于是人们开始称他们为独立音乐厂牌，区别于主流的五大唱片。也有很多西方人认为独立音乐这个名词是对当时著名的摇滚乐队“Nirvana”步入主流所产生现象的一种回应。也就是说，独立音乐不论是什么风格，都是早期摇滚乐独立精神的延续。①那么，摇滚乐和独立音乐又是什么样的关系呢？事实上，摇滚的概念并不比独立音乐清晰多少，它同样有一个西方背景，人们一般把兴起于美国1950年代、不同于当时主流音乐的一种音乐风格追认为摇滚乐的鼻祖。中国的摇滚乐则要从1986年崔健唱响的《一无所有》算起。此后，摇滚主要用来指称一些具有亚文化特征的、非主流的音乐。“独立音乐是摇滚乐的延伸……随着独立音乐各种传播渠道的建立，中国的摇滚乐也面临着重心的转移，从前的地下摇滚是中国摇滚乐的核心精神所在，而现在的重心却已转移到了更具独立精神、更有态度和想法的独立音乐上。”②所以，独立音乐就像是摇滚乐的当代说法。 中国的独立音乐概念流行于前几年，当时通行的对独立音乐的认识就是由音乐人自己筹资创作，完全符合自己的音乐理想，不受商业限制的音乐门类以及音乐厂牌。2007年，台湾独立音乐人陈绮贞在上海开唱，星外星发行了系列独立音乐唱片，林一峰、张悬等一批音乐人的人气也急速攀升，让独立音乐一下从角落走到了台前，成了一个热门话题。
中国音乐人经纪的新变化
中国音乐人经纪的新变化 摘要：通过分析对比近年来音乐市场发生的变化，讨论音乐人经纪可能的应对策略和发展方向。 关键词：经纪管理音乐市场音乐细分 近几年，中国音乐消费市场发生了很多新变化。实体唱片业继续萎缩，但数字音乐却异军突起，音乐人在数字版权方面终于取得了合理的收入。各大音乐节越来越火爆，音乐产业和旅游产业的合作实现了共赢。音乐类节目持续热播，不仅带来了大批新歌手，也再次炒红了一些老歌手。音乐消费市场继续细分，各类音乐都渐渐产生了固定的消费群体。在音乐市场发生的这些新变化，直接促进了音乐人经纪管理的变革。 一、数字音乐带来的集中式管理 伴随着音乐市场的成熟和以及音乐人进行不断地抗争，中国内地对数字音乐的版权保护已经进步了很多。现在已经很难再网络上直接找到盗版音乐进行下载，绝大多数的音乐网站都花钱买音乐收进自己的曲库。由于加强了对数字音乐版权保护，一大批新生的小音乐人在网络上涌现。由于数字唱片的发行不需要传统唱片那样巨额的资金门槛，大量的小音乐人开始发数字唱片。老牌民谣歌手李志甚至完全放弃了实体唱片的制作，只通过数字的形式来发售自己的音乐作品，并取得了良好的效果。 但这些音乐人大多并没有专业的经纪人进行管理，大多是自己或没有专业经纪经验的朋友承担经纪人职务。这里存在着广阔的市场空间。同时，其中一些音乐人可能会因为某些社会事件或音乐作品而知名度猛增，给他们提供一份长期的经纪合约无疑会为经纪人或经纪公司带来更多的操作空间。
这些发行数字音乐的独立音乐人有如下几个特点。首先，他们中大部分人并没有像传统音乐人一样的预算来进行经纪管理。第二，由于演出活动较少，且演出场地也较为集中，电子音乐的发行也较为简单，他们的经纪管理任务并不繁重。第三，这类音乐人通常是以音乐作品为营销重点。和很多传统音乐人将自己作为营销重点的情况相比，他们的经纪人更需要音乐上的专业性。 于是我们发现，做这类音乐人的经纪人有以下几个特点。一、薪酬相对较少。二、工作内容较少。三、相对于传统的艺人经纪，更需要音乐方面的专业素质。 根据以上几个特点，我们可以发现，这些新兴音乐人更适合集中式的经纪管理。即，一个经纪人签约更多的音乐人，用专业化的流程安排数字音乐的发行。这样能提高单个经纪人的工作效率，同时也节约了经纪成本，使得经纪服务能够降低到一个小音乐人可以接受的价格。 随着这些新独立音乐人的出现，经纪人的门槛拉低，一批独立的小经纪人也跟随着出现了。他们没有大型经纪公司具有的宣发上的优势，但胜在人力成本较低。这一批小经纪人的出现，是对我国经纪市场很好的补充，值得更深入的研究。 二、音乐产业和旅游产业的合作 音乐节是一个在国外证明业已成熟的盈利模式。在中国，知名度最高的音乐节之一的草莓音乐节从2009年开始举办，至今已成功举办了6届，吸引的观众人次逐年攀升，票价也逐年提升。2014年京沪两地的草莓音乐节，共吸引25万人参加，创下了历史新高。这一数字已经接近了音乐节能达到的极限值，更多人次参加恐怕会严重降低音乐节的体验。 音乐节给音乐消费市场带来了两个重要的改变。首先，它盘活了原本很难盈利的摇滚音乐产业。中国大多数音乐节都主打摇滚乐这一在中国尚属小众的音乐类型。摇滚乐队不仅出场费比较低廉，同时摇滚乐也更容易带动现场气氛。第二，它和旅游业产生了很良好的化学
音乐的几种表现手法及人类发音
一、音乐的几种表现手法 （1）、旋律与主题 音乐为什么能够震撼人心？因为音乐是有灵魂的，它的灵魂就是旋律。一首优美的歌曲。它的歌词大家或许记不全，但它的旋律早已深入人心。比如《青春舞曲》；主题是音乐中核心的、最具有代表意义、相对完整的一个旋律片段。作品中的音乐形象总是在主题的基础上，不断发展和完善起来的。一部作品可能有一个主题，也可能有多个主题。例如贝多芬的《命运交响曲》就有两个主题：一个是命运主题，这个主题有一种威严甚至恐怖的感觉，它贯穿了整个交响曲的始终，象征着强大的黑暗势力；另一个主题好像是对幸福的憧憬。这两个主题的不断发展和不断斗争，才使整部交响曲得以发展。所以，在音乐欣赏中，记忆主题旋律是一件非常重要的事，它可以帮我们准确理解作品的前后关系。 （2）、节奏与节拍 节奏是音乐的骨骼，它表现了音乐中音的长短和强弱关系。节奏可以脱离旋律而独立存在，比如我国民间的各种锣鼓，还有非洲黑人的鼓乐队；但旋律离开节奏却无法存在。各民族在长期的音乐实践中形成一定的节奏型，往往成为这些民族音乐体裁的代表性特征。 （3）、调式与调性 我们平时听到一首乐曲或歌曲后，大致能感觉出这首曲子是中国的，还是西洋的。为什么我们能够把它们分辨出来呢？这是由乐曲的调式和调性决定的。音乐中使用的有音高的音有七个：1 2 3 4 5 6 7 在有调性的音乐中，上述各音是互相联系，互相影响的，它们组成一个家庭，其中一个音最稳定，起主导作用，叫作主音，支配着所有音。这样的一个集体就是“调式”。 西方音乐的调式分为大调和小调。从简谱上看，主音为 1 的是大调式（如贝多芬的《欢乐颂》），大调式具有明亮辉煌的色彩，常用于表现人们心情舒畅、英雄气概、军人风度等；主音为 6 是小调式（如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》），小调色彩黯淡，忧柔，常表现人们痛苦忧愁，儿女情长。 中国民族众多，各民族都有独具特色的音乐，当然最主要的数汉族音乐，汉族音乐的调式叫作五声调式。五声指的是宫、商、角、徵、羽（用简谱表示就是：1 2 3 5 6 ）。大家最熟悉的《东方红》的调式就属于五声调式中的徵调式。《东方红》的曲调原先是一首陕北民歌《骑白马》，后被农民歌手李有源填上歌颂领袖的词，才变成一首颂歌。《史记》中《荆轲刺秦王》里就曾有过关于五声调式的记载：讲荆轲准备去秦国，太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”复为羽声慷慨，士皆瞋目，发尽上指冠。由
流行音乐《中国流行史上杰出的人物》
中国流行史上杰出的人物教案 静宁二中王倩 一、导入 中国流行音乐是中国音乐的重要组成部分，也是当代最有影响力的一种音乐文件元素。中国的流行音乐从一首《毛毛雨》中崭露头角，已走过风风雨雨80余年历史。今天就让我们来认识一下几位代表性的人物。 二、教学目标 1、让同学了解部分在流行音乐上作出杰出贡献的人。 三、教学过程与方法 （一）、张国荣：流行乐坛上的奇迹人物 张国荣（1956.9.12－2003.4.1），香港最红流行音乐人，人气超过之前任何一位歌星，人称哥哥。他以扎实的演艺功底立足于香港乃至中国流行乐坛20载于不败之地，可以说是一个奇迹。在流行音乐之外，他在影视表演方面也有非凡的表现，他主演的影片代表着香港影业的最高成就，（二）、黄家驹：香港摇滚乐先驱者 黄家驹（1962.6.10—1993.6.30），中国原创音乐的奠基人之一、香港乐坛的摇滚先驱者。中国摇滚乐坛上杰出的音乐创作家、作曲家、作词家、爱国主义者、团队领导者，香港著名摇滚乐队Beyond的主唱及吉他手，黄家强的二哥。黄家驹的音乐立意很高，除了男女情爱之外，他更关注的是
人类的发展、和平、贫穷以及亲情和信念。在他死后，Beyond 乐队再也没有超过黄家驹时代的辉煌。 （三）、周璇:中国流行音乐的金字招牌 周璇（1918.8.1-1957.9.22），原名：苏璞，江苏常州人，中国早期电影著名女演员、民国时期著名歌唱家。一代歌后“周璇”的名字可以说是国语流行曲史上一个金字招牌，号称“金嗓子”，她最大的优势就是拥有一副名副其实的好歌喉，不仅音色细嫩、音质甜美，而且吐字清晰。她是继姚莉之后上海滩最红的歌手之一。 （四）、雪村：中国网络音乐的领军人 雪村，1969年4月1日生，吉林辽源人，以一曲《东北人都是活雷锋》开创了中国网络流行音乐的先河。他以幽默、另类的曲风和表演风格赢得了广大音乐爱好的喜爱，同时，他的音乐评书作品也为当代流行音乐注入了新鲜的血液。 （五）、刘欢:中国流行乐坛的一面旗帜 当刘欢，1963年8月26日生，中国当代演唱技巧最成熟的流行音乐家，中国主流音乐的教父级人物，他以美声、民族与通俗演唱法合三为一的演唱风格，成为中国流行乐坛的一面旗帜。他大量的作品成为了街知巷闻，人人会唱的百姓歌曲、时代之音。其中《弯弯的月亮》被认为是二十世纪中国流行音乐最具经典意义的作品之一。
个人音乐工作室筹建方案
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b03738675.html, 个人音乐工作室筹建方案 作者：马波 来源：《北方音乐·上半月》2014年第01期 摘要：一个音乐工作室是有好几部分组成的，我们通过这几个部分的有机结合，才会制作出好的音乐产品。 关键词：个人音乐；工作室；筹建方案 一个音乐工作室是有好几部分组成的，我们通过这几个部分的有机结合，才会制作出好的音乐产品。建立一个音乐工作室，首先要清楚这个工作室建立的目的、要去完成什么类型的音乐工程。清楚要去作什么后，再开始去寻找属于自己的音频设备。作为一个好的音乐工作室要对几个部分进行依次选定。 1.话筒。 这是这个系统中最重要的设备，因为他关系到早期声音毛坯的水准和质量。如果选用一支不够档次的话筒，就是拥有再顶级的后期制作设备，那也是无能为力。在这个方案中我选用AKG出品的一款录音话筒AKG SolidTube。Solidtube的话筒包含有铝制的手提箱、电源供应器、避震环与风罩，具有20dB的衰减开关，音压承受力可高达145dB，而其本身的杂音额定值却只有20dB，比大部分的真空管麦克风的表现还要好。在话筒的铁网罩之下是新设计的电容式背膜，直径达1英寸，厚度仅6微米，当电源开启时，麦克风的AKG Logo会因为 12AX7a内部真空管发光而变红，12AX7a的真空管声音表现极为杰出。Solidtube的话筒本体 在长时间开机下仍然维持着恒温。 2.话筒放大器。 这是对于专业话筒来说是必然不可少的设备了。它能为声音带来更美妙的效果。在我个人工作室的方案中我选用德国的BEHREINGER ULTRAGAIN PRO MIC2200，MIC2200型前置放大器这是混音控制台、采样器、硬盘录音系统或DAT录音机的理想延伸设备。ULTRAGAIN PRO的“直接注入盒”功能可提供完好的平衡信号，并消除干扰或传输损耗。综合参数EQ（均衡）能调整所有滤波参数：中心频率、带宽和幅度。它使用了电子管低噪声的技术，能使乐器声音和话筒录音增添惊人的音乐兴奋性和明晰度。 3.调音台。 我首选YANAHA公司推出的01X数字调音台。它由一个计算机接口、一个全自动化电动推子的数字调音台、两个MIDI接口和一个DAW硬件控制界面合并而成。它最高可以支持 24BT/96HZ，配备与YAMAHA的其他调音台一样的内置效果器和信号处理器，可以处理28 个音频通道。01X拥有世界顶级的混音设计及DSP处理功能。搭载了mLAN火线技术的01X
中国近代音乐家 知识归纳整合
中国近代音乐家 ●萧友梅：1884~1940年，（字思鹤，又名雪明，广东香山今中山市人）音 乐理论家、作曲家 ——中国现代音乐史上开基创业的一代宗师、现代专业音乐教育的开拓者与奠基者；为中国音乐文化的建设与发展，做出了不可磨灭的历史性贡献，在音乐史上享有崇高的地位。 成就：萧友梅是中国第一所正规的专业高等音乐学府——国立音乐院（今上海音乐学院）的创始人之一。他致力于教学和办学，创办了我国最早的一批专业音乐教育机构，北京女子高等师范学校音乐体育专修科、北京大学音乐专习所、北京艺术专门学校音乐系、上海国立音乐院，为我国音乐教育事业的发展奠定了基础。他撰写了大量的音乐理论文章，多部音乐教科书，影响较大的有《中西音乐的比较研究》、《和声学纲要》《和声学》《普通乐学》，著述有《古今中西音阶概说》、《中国历代音乐沿革概略》等，对音乐教育的普及和提高起了积极作用。 创作作品：萧友梅的音乐创作主要为描写自然景色、学校生活的抒情歌曲，向学生进行道德教育和美感教育，歌曲都配有钢琴伴奏。创作歌曲90多首，部分歌曲风格接近群众性的进行曲有《卿云歌》、《五四纪念爱国歌》、《国民革命歌》等。三部合唱有《新雪》、《问》、《晚歌》、《南飞之雁语》等。器乐作品有钢琴曲《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》；弦乐四重奏《夜曲》《小夜曲》；大提琴曲《秋思》。合唱曲《別校辞》（女生合唱），大型声乐套曲《春江花月夜》；理论著作《旧乐
沿革》（是我国第一部在高等专业音乐院校使用的中国音乐史教材）。 ●黎锦晖：1891~1967年，（湖南湘潭人）艺术家、儿童歌舞音乐作家——中国流行音乐的奠基人、我国流行音乐的鼻祖 创作作品：12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，较著名的儿童歌舞剧有《麻雀与小孩》(这是黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧)，《葡萄仙子》、《月明之夜》、《长恨歌》、《最后的胜利》、《小小画家》（黎锦晖最成功的一部儿童歌舞剧）、等，儿童歌舞表演曲中《可怜的秋香》、《神仙妹妹》、《好朋友来了》、《寒衣曲》、《欢乐歌》、《谁和我玩》等影响最大。继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。 ●刘天华：1895~1932，（江苏江阴人）中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家 ——国乐一代宗师 一生致力于改进国乐，反对音乐成为“贵族们的玩具”。提出音乐“要顾及一般民众”。先后被聘为北大音乐专习所、北京女子高师音乐科、北京艺术专门学校的导师。 创作作品：著名的有十首二胡曲《病中吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《良宵》、《月夜》、《悲歌》、《闲居吟》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《独弦操》；三首琵琶曲《歌舞引》、《改操进》、
2017年音乐专业个人简历模板
2017年音乐专业个人简历模板 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 2017音乐专业个人简历模板基本信息 姓名：XXX 出生年月：1987年6月 居住地：杭州 电话：******** E-mail：******** 求职意向 到岗时间：一个月内 工作性质：全职 希望行业：通信/电信运营、增值服务 目标地点：上海 期望月薪：面议/月 目标职能：部门经理/主管 工作经验 2010/2—至今：XX网络科技有限公
司[1年5个月] 所属行业：通信/电信运营、增值服务 市场部wAP运营经理 主要负责wAP、全曲铃声等业务的产品策划、设计、运营工作;业务网站的策划、设计，进行日常的网站维护和更新;产品数据分析，以及时调整营销策略;竞争对手业务分析;负责制定产品的短期、长期发展目标、运营策略;负责与开发、营销、客服团队配合，配合进行产品开发、推广、运营工作。 2009/5--2010/1：XX音乐制作有限公司[9个月] 所属行业：其他行业 音乐制作录音、编曲、后期制作，手机铃声制作 手机相关音乐及游戏音乐制作，期间曾为XX品牌，XX集团等多个国内外知名企业制作铃声，制作XX集团外包游戏音乐。 2008/7--2009/4：XX网络制作公司
[10个月] 所属行业：计算机软件 开发部音乐音效制作人 游戏音乐制作，游戏音效设计制作，项目协调录音，音频后期制作等。 教育经历 2004/9--2008/7南京艺术学院音乐作曲本科 语言能力 英语听说，读写 普通话听说，读写 自我评价 本人资深音乐人从事互联网、移动互联网、数字音乐、唱片制作行业多年;了解音乐用户和时尚用户的行为与需求，熟悉产品开发和上线流程;对于产品的实施和运营有很好的整体规划能力;有策略性眼光，创新意识强;优秀的沟通、组织、协调能力及团队合作精神;有极强的执行力和抗压力;善于通过数据分析建立用户视图，并围绕用户需求制定运营计划。2017音乐专业个人简历模板
音乐对人生的影响
论音乐对人生的影响 摘要: 艺术，是人类表达自己内心世界对外的感知的一种方式,同时它也在改变着我们的内心世界。音乐, 它不仅与一个人的教养品性有关，还牵涉到一个人的命运，因为它可以教人坚强、教人坚韧、教人从容，给人的精神力量一个释放的空间。 关键词: 音乐; 艺术; 人生 音乐与我们的生活密切相关，无处不在，停下脚步，用耳朵去感受，那骑车上学的学生哼着流行歌曲，那人来人往的超市播着舒缓的曲调，那电视上转播的比赛现场响彻着激昂的进行曲，那咖啡厅中流淌的浪漫曲调··· 凡是有人类足迹的地方，就有音乐。音乐无所不在，音乐与人生紧密相连。音乐是陶冶人们情操最好的方式之一,而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关,而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。每个人的一生都离不开音乐。 若将人分为幼儿阶段、少年阶段、大学阶段、成人阶段，那么音乐对人生的每个阶段的影响都是不同的。幼儿阶段是音乐教育的启蒙阶段，幼儿阶段是孩子们对周围美好事物的认知阶段，是对事物的感知阶段，形态意识占主导阶段。少年阶段的孩子们对真、善、美在意识形态上有了定位，个性逐渐产生。高中阶段的学生逐渐学会以审美的态度对待音乐作品，并逐渐形成带有个性特征的对风格、表现性等审美特征的知觉敏感性，对歌曲和乐曲逐渐表现出自己的意见。大学阶段，从认知方面讲，大学生的思维的独立性和创造性明显增强，在理想方面，他们注重眼前并放眼未来，情感丰富的他们对音乐逐渐有了自己的见解，或有创作。成人的心理和生理都趋向成熟，思维深刻，意志坚强，情感深沉，生活的理想和目标比较清楚，他们对音乐作品的理解也日趋成熟。 其实在学习音乐的时候, 本身也是在对人生进行着一次探索和追寻, 无论是在磨砺自我和发现自我中都起着潜移默化的影响。不仅如此，我们还能从音乐中学到更多，不仅仅限于音乐本身，而是对我们人生的思考。如音乐中的“和声”，和声是通过各声部间的配合，抛却杂念与私心，不突出各自的个性，而融合在一起，形成“和声”，焕发出来人生的至真至诚的美。这种美是各演唱者的牺牲，是宽容而大度的胸怀。各声部能够坦然地熔融和组合，甚至是浑然一体，它们依照一种规律而结合，演唱者们都有自己的独特性，但彼此之间为了
中国音乐人物之最
中国音乐人物之最 中国音乐人物之最中国音乐人物之最1.获奥斯卡音乐奖的第一位中国作曲家 1988年，举世瞩目的第60届奥斯卡电影大奖，经过激烈的角逐后，31岁的中国青年作曲家苏聪，因在影片《末代皇帝》中的出色配乐，而捧得一座金像奥斯卡最佳音乐奖。这是中国作曲家第一次获得奥斯卡音乐大奖。苏聪于1982年毕业于中央音乐学院，随后赴德国西柏林自由大学攻读比较音乐学博士学位。1985年，苏聪在匈牙利布达佩斯参加李斯特逝世100周年国际音乐大赛，他创作的《钢琴幻想曲》获得第二名。此后，极负盛名的彼得音乐出版公司特聘他为该公司成员。 2.中国历史上最早的音乐家 在我国悠久的历史上，优秀的音乐家是不计其数的。其中夔称得上是我国历史上最早的音乐家。夔生活的年代，相当于我国传说中黄帝和尧舜禹时代的后期。据《尚书》记载，夔曾担任舜的乐官。夔原是生活在荒僻边缘地方的有音乐特长的平民百姓，后被舜破格提拔重用。夔担任乐官之后，曾亲自参与著名乐舞《韶乐》的创作和指挥。相传这部乐舞一直流传到1000多年后春秋战国时期的齐国，孔子听后赞叹曰韶尽美矣，又尽善也。可见夔的音乐技能之高超。 3.最早创立十二平均律的音乐理论家
我国明代杰出的科学家、音乐理论家朱载育，是世界上第一个用科学理论创立十二平均律的人。他的律学著作达17部之多，完整、系统地创造了新法密率，即十二平均律。朱载育考证的律制，在音高上的误差小，其精确程度使西方的一些音乐理论家也叹为观止。 4.世界上登台最少的演奏家 1950年深秋的一个晚上，在中国江苏无锡的一次文艺晚会上，一位双目失明、年近花甲的老人，在舞台上演奏了一首二胡独奏曲《二泉映月》，博得了观众经久不息的掌声，演奏者也激动得热泪盈眶，又加演了一曲《听松》。他就是闻名中外的民间音乐家瞎子阿炳。阿炳原名华彦钧，江苏无锡人。从小酷爱音乐，随养父华清和道士学习各种乐器，能唱会奏，还能即兴编词创作。因生活所迫流落街头，后又不幸患眼疾而双目失明。他手中的二胡琴弦较粗，且绷得很紧，其他人一般是按不动的；他的琴声高亢而悠远，演奏别具一格，站着拉或边走边拉，将二胡琴筒夹在两膝间是他常有的演奏姿势。由于他社会地位低下，虽然演奏技巧很高，却从来无缘上台表演。这次文艺晚会，是他有生以来第一次也是最后一次登台。（饱经沧桑的华彦钧在这次演出后不久就与世长辞了）1951年，天津人民广播电台首次播送了华彦钧的代表作《二泉映月》，1954年又出版了《阿炳曲集》。国庆10周年时，中国对外文化协会将《二泉映月》作为我国民族音乐的代表作之一送给国际友人。从此，华彦钧的作品在国外广泛流传，并得到很高的评价。著名指挥家小泽征尔听了《二泉映月》后，不禁