音乐的几种表现手法及人类发音
一、音乐的几种表现手法
（1）、旋律与主题
音乐为什么能够震撼人心？因为音乐是有灵魂的，它的灵魂就是旋律。一首优美的歌曲。它的歌词大家或许记不全，但它的旋律早已深入人心。比如《青春舞曲》；主题是音乐中核心的、最具有代表意义、相对完整的一个旋律片段。作品中的音乐形象总是在主题的基础上，不断发展和完善起来的。一部作品可能有一个主题，也可能有多个主题。例如贝多芬的《命运交响曲》就有两个主题：一个是命运主题，这个主题有一种威严甚至恐怖的感觉，它贯穿了整个交响曲的始终，象征着强大的黑暗势力；另一个主题好像是对幸福的憧憬。这两个主题的不断发展和不断斗争，才使整部交响曲得以发展。所以，在音乐欣赏中，记忆主题旋律是一件非常重要的事，它可以帮我们准确理解作品的前后关系。
（2）、节奏与节拍
节奏是音乐的骨骼，它表现了音乐中音的长短和强弱关系。节奏可以脱离旋律而独立存在，比如我国民间的各种锣鼓，还有非洲黑人的鼓乐队；但旋律离开节奏却无法存在。各民族在长期的音乐实践中形成一定的节奏型，往往成为这些民族音乐体裁的代表性特征。
（3）、调式与调性
我们平时听到一首乐曲或歌曲后，大致能感觉出这首曲子是中国的，还是西洋的。为什么我们能够把它们分辨出来呢？这是由乐曲的调式和调性决定的。音乐中使用的有音高的音有七个：1 2 3 4 5 6 7 在有调性的音乐中，上述各音是互相联系，互相影响的，它们组成一个家庭，其中一个音最稳定，起主导作用，叫作主音，支配着所有音。这样的一个集体就是“调式”。
西方音乐的调式分为大调和小调。从简谱上看，主音为 1 的是大调式（如贝多芬的《欢乐颂》），大调式具有明亮辉煌的色彩，常用于表现人们心情舒畅、英雄气概、军人风度等；主音为 6 是小调式（如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》），小调色彩黯淡，忧柔，常表现人们痛苦忧愁，儿女情长。
中国民族众多，各民族都有独具特色的音乐，当然最主要的数汉族音乐，汉族音乐的调式叫作五声调式。五声指的是宫、商、角、徵、羽（用简谱表示就是：1 2 3 5 6 ）。大家最熟悉的《东方红》的调式就属于五声调式中的徵调式。《东方红》的曲调原先是一首陕北民歌《骑白马》，后被农民歌手李有源填上歌颂领袖的词，才变成一首颂歌。《史记》中《荆轲刺秦王》里就曾有过关于五声调式的记载：讲荆轲准备去秦国，太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”复为羽声慷慨，士皆瞋目，发尽上指冠。由
此可知，变徵调听来哀凉凄恻，羽声听来悲壮慷慨。
（4）、音乐的结构──曲式
人们常说音乐是流动的建筑，建筑有它的结构，或是楼房，或是强梁，或是铁塔；音乐也一样，也有自己的结构，从横向来看，音乐的结构就是曲式。曲式对于音乐的构成具有极大的意义，如果有了曲式知识，了解了音乐的段落结构，听起音乐来也就有了条理性。正如著名音乐评论家所说：“除非你了解了曲式，否则你永远不会了解音乐。”常见的曲式结构有：单一部曲式，单二部曲式，单三部曲式，复三部曲式，回旋曲式，变奏曲式，奏鸣曲式，套曲。
单一部曲式，只有一个乐段构成，作为一个独立的乐段，它能够揭示完整的作品内容，塑造完整的音乐形象。《社会主义好》这首歌的曲式结构就是单乐段曲式。
单二部曲式。由两个同等重要的部分组成。两个部分清楚地显示整个乐思发展的不同阶段，有着各自的任务，两者构成一个完整的统一体。美国歌曲《苏珊娜》就是一首典型的单二部歌曲。
单三部曲式是A B A 或 A B C 形式。单二部和单三部曲式的复杂化，就形成大型曲式的复二部和复三部曲式。
除此之外，比较重要的曲式结构还有：
回旋曲式。同一主题“A”反复出现，其间均匀插入对比部分所形成的结构。重复出现从主题称为主部，出现在重复之间的部分叫做插部。贝多芬的钢琴曲《献给爱丽丝》就是一首典型的回旋曲式的乐曲。
变奏曲式。代表基本乐思的音乐主题呈示过以后，对这一主题进行的若干次变化、发展所构成的曲式。其结构图示为：A─A1─A2─A3 乐曲通过变化，从不同的侧面、不同的层次不断揭示和深化音乐主题。拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》就属变奏曲式。
奏鸣曲式。它是器乐作品中结构最复杂，戏剧对比性最强，艺术表现力最丰富的大型曲式。它的结构分为三大部分：呈示部、展开部、再现部。
呈示部通常有两个主题，分别叫做主部主题和副部主题。它们之间有着鲜明的对比，一般来说主部主题比较热情、激动、刚强、威武；副部主题比较抒情、优美、温柔、平稳。
展开部是奏鸣曲式中作为自由的部分，它把呈示部陈述过的乐思进一步发展，揭示其性格特征，是音乐显得更为生动。
二、人声的分类
1.按发声方式来分，我们把平常说话声调称真声，而别于平常说话的声调称假音，把真假声发声方式并用的称混音。从音域来分，人们把声音分为低音，中音，高音，假音。假音与高音处于同一个音域或较高，高音可以可以与胸腔发音涵接，假音则主要用边缘发音。一般来说，唱低音时是唱不出假音的。在现实中什么样的声音最具有说服力，是高音，中音还是低音?应该是明朗的声音，它使人如沐春风，如饮甘泉。
2.低音、中音、高音是指音阶，而音量指在某一区域(如低音)高低起伏的变化。
3. 人声的分类
声乐中，根绝人的生理差异，如声带的大小形状厚薄，音色差异以及音域高低宽窄不同而区分为不同的类别。
一般情况下，人声可以分为六类
女声三类：女高音，女中音，女低音
男声三类：男高音，男中音，男低音
4、各种声音的音色以及风格特点
女高音：高音区音色明亮，圆润，轻松自如，中低音区力量力度较弱。（歌剧中，女高音又分为戏剧女高音，抒情女高音以及花腔女高音。戏剧女高音音色坚实有力，抒情女高音音色柔和，圆润富于诗意；花腔女高音音色秀丽，高音灵巧，富有弹性）
女中音：整个中音区音色明亮，丰满，浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗
女低音：中低音区音色浑厚，结实，有力。高音区较弱较暗
男高音：中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱。（在歌剧中，男高音分为戏剧男高音和抒情男高音，戏剧男高音音色结实嘹亮，铿锵有力；抒情男高音音色清脆，优美，抒情而柔和）
男中音：音色饱满，结实，有阳刚气质
男低音：音色深沉厚重，宽广有力
三、歌唱的演唱形式
（1）独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。
（2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。
（3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。
（4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
（5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。
（6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。
（7）轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。
（8）小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。
（9）表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。
（10）大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。中西乐器知识骨哨、编钟、古琴。
几种表现手法的区别
对比和反衬 这两种手法虽然都同时出现正反两个方面，但区别还是比较明显的。反衬只突出一个方面（正），另一个方面（反）只是作为陪衬。如王籍的《入若耶溪》：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”诗中尽管同时出现“噪”“鸣”和“静”“幽”，但作者主要表现的是“林静”和“山幽”，写“蝉噪”和“鸟鸣”的目的只是为了陪衬，因为蝉和鸟的声音听得越清楚，山林就越幽静。对比则不同，正反两个方面都是作者所要表达的。如梅尧臣的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗句句对比，作者既要表达陶者的劳而不获，又要表达剥削者的不劳而获；既有对劳动人民的同情，又有对剥削者的憎恶。两相对照，鲜明而强烈。 烘托和渲染 两种手法经常混用，其实二者并不是一回事。烘托是一种侧面描写，即为了突出主要方面，作者从次要方面下笔，加以修饰和陪衬。烘托又称烘云托月，为了突出月亮的美，而从云写起；或为了表现红花的美，反复地刻画绿叶。所以烘托的“托”略带“衬托”的意思。如《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。”作者对行者、少年、耕者、锄者种种描写，就是从侧面来烘托罗敷的美。渲染则是为了营造某种气氛或创设一种意境，而对景物或声音进行描写。如柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。”作者开头写寒蝉凄惨悲切的叫声，目的是为下文的离别渲染一种凄凉、伤感的气氛。 伏笔和铺垫 这两种手法也经常混为一谈。伏笔是为下文行文所作的准备，有时和照应结合起来使用。有些诗歌开头的写景或叙事就是为下文抒情或议论埋下的伏笔。如杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”诗歌开头写停泊的地方靠近酒家，就是为下文听商女唱《后庭花》埋下的伏笔。铺垫则是为了突出主要描述对象，先作层层铺写，如同英语语法中的原级（good）比较级（better）和最高级（best）一样。作者先描述其他事物作为原级，然后与主要描述对象进行比较，来突出主要描述对象的“更”或“最”字。如张可久《中吕?红绣鞋?天台瀑布寺》：“绝顶峰攒雪剑。悬崖水挂冰帘，倚树哀猿弄云间。血华啼杜宇，阴洞吼飞廉。比人心山未险。”为了表现人心的险恶，作者先从雪峰、冰瀑、哀猿、啼鹃、吼风五个方面来写天台山的险，把天台山写得险恶无比。然而和人心相比，天台山还根本不算险，人心该有多么险恶就可想而知了。写天台山的险就是为写人心险恶而作的铺垫。 象征和托物言志 这两种手法都是以物写人,都是通过赋予意象某种人格化特征，来寄托作者的某种情感。但二者又不是一回事。象征是以物喻人，和借喻很相似，尽管只出现了喻体，但实际上是“指桑骂槐”。如曾巩的《咏柳》:“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。”作者借尚未变黄就借助风势在空中狂舞的柳条，象征那些根基未稳，因倚仗权贵而一时得势便猖狂不已的小人，表达对他们的极端鄙视和厌恶。托物言志（广义的托物言志应该包括象征，这里所说的是狭义的托物言志）是作者通过对物象描写和刻画（托物）来表达自己的某种志向（言志）。如李忱的《瀑布联句》：“溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”作者以不贪恋溪涧而冲奔大海的瀑布表达自己“弃燕雀之小志，慕鸿鹄之高翔”的豪情壮怀。 用典和借古讽今 这两种手法没有严格的界限。用典是从材料（典故）角度说的，借古讽今是从写作目的角度说的。用典是借用古人古事或化用前人词句，目的是委婉抒发作者某种情感。如辛弃疾《摸鱼儿》：“千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？”作者借用西汉陈皇后的典故，表达自己抗金主张无人诉说、无人理解的苦闷。借古讽今是通过对古迹古事的咏叹，讽谏当朝统治者。一些怀古诗和政治抒情诗中多采用这种手法。如王安石的《桂枝香》：“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”作者咏叹六朝的灭亡，就是为了劝谏北宋统治者要接受教训，不要再骄奢淫逸，荒芜朝政了。
表现手法与写作手法辨析
2几个容易混淆而考试时经常涉及的知识点（侧重艺术特色）: （1）文章的表现手法 表现手法内涵可从如下多个方面考虑： ①抒情方式（借景抒情、借物抒情、融情于景、直抒胸臆等。） ②表现方法（托物言志、以物喻人、先抑后扬、前后呼应、想象、联想、象征等。） ③结构特点（前后呼应、结尾点题、对比、衬托、铺垫、、详略、倒叙、插叙等。）A照应、伏笔、铺垫 伏笔是文学创作的一种表现手法。指作者在叙述、描写过程中，对将要出现的人物或事件先作出提示或暗示，以求前后呼应，如管桦的《雨来没有死》中，先写雨来生长在河边小村，游泳本领高，为后来雨来潜水逃脱日本侵略者的枪杀做了暗示，就是用了伏笔手法。采用伏笔手法有助于作品结构的严谨和情节发展的合情合理。伏笔有时具有隐蔽性。伏笔是细节描写，一两句话。 照应指作品下文与上文相呼应，即“回应上文”。作品如果前面有伏笔或提示，后面则必有照应。前后映衬，有呼有应，使作品脉络相连，结构严谨。照应的方式有：首尾照应、内容照应、语言照应和线索照应。（照应按照内容上的关系有：概括与具体、同一关系，如《五柳先生》，正好相反，如《荔枝蜜》。 铺垫是作者对情节的发展事先做了交待，使后来发生的故事不让读者感到突然。一般是一段豁亮三段话，与伏笔比较篇幅较长。 B值得说的是比喻与象征的关系：
比喻用于句子，象征用于全篇。 比喻的本体和喻体都是具体的事物，象征的象征物和被象征物却不同，一般被象征物是抽象的某种精神，人格，等，而象征物一般都是具体事物。 比喻中，喻体的名字肯定出现（无论明喻，暗喻，借喻等）而象征中，被象征物的名称一般不出现，是通过文章的侧面表现和暗示来表达的，需要读者体会。 作用：比喻是通过喻体表现本题的特征等，而象征则是用象征物含蓄隐晦地表现被象征物的意义，作用，特点等，主要表达被象征物的内涵。顺叙倒叙插叙C渲染烘托对比衬托 （1）渲染和烘托 渲染本来是国画的一种手法，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果。诗歌则往往用来对环境、景物等进行描写，这些描写是作多方面的正面描写形容，以突出形象。 烘托本是中国山水画的传统手法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面涂抹，使物象明显突出。用在诗文中则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。 很多时候渲染烘托合说，并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。像上面孟浩然《早寒有怀》先渲染出一幅秋天寒冷凄飒的氛围，再通过这种氛围烘托出诗人思归的哀情和前途渺茫的愁绪。杜甫《秋兴八首（其一）》先渲染一种沉郁悲壮、萧条
表现手法和表达方式的区别
表现手法和表达方式都属于表达技巧，它们有什么区别呢（重要）先说什么是表现手法。表现手法就是为了表现自己的思想认识，情感态度而采用的艺术方法。。从艺术流派上看，传统的分为现实主义的和浪漫主义的，还有现代所提到的荒诞的，意识流之类的不同表现手法。从表现的方式上讲，象征、对比、烘托、反衬、铺垫等。 表达方式有记叙（顺序、倒叙、插叙、补叙）、描写（人物描写、景物描写、事件描写、环境描写）、抒情（直接抒情、间接抒情），以及议论、说明的技巧。 那么，如何分析表现手法呢 1.首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等； 2.其次从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。
在阅读教学中，许多同学分不清“表达方式”“修辞手法”与“表现手法”这三个概念，经常张冠李戴，将其混为一谈，进而影响自己正确地答题。它们虽然都属于表达技巧，却有明显的区别：1．修辞手法 凡是使句子更加生动形象，富有表现力和艺术美感的方法或手段，都可称为修辞手法。修辞手法是针对具体的句子而言的。 修辞手法的种类很多，内容博杂。但高考语文考试大纲要求学生掌握的修辞手法（辞格）共有八种：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问和反问。 诗歌中的修辞手法有比喻、比拟、借代、夸张、对偶、设问、反问、顶真、起兴等。 ⑴、比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景，可分为明喻、暗喻、借喻、博喻。有突出事物特征，化抽象为形象的作用。比如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”诗歌巧妙地把抽象的“愁”比做滚滚东去的江水，写出了愁绪的多与绵长。 例析：阅读下面一首宋词，然后回答问题。 柳梢青·送卢梅坡刘过 泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，
古诗词常见的表现手法
古诗词常见的表现手法
反复――叠字、叠词、叠句的作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象；思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。 一）文章的表达技巧的分析鉴赏 1、修辞手法 （1）确认所用的修辞手法，点明所用修辞手法。 （2）明确答题方向。答题时，一定要结合语句内容分析每一种修辞手法的具体作用。 一般说来：描绘类的修辞手法作用为使描写对象生动形象。主要有比喻、拟人、夸张；结构类的修辞手法作用为突出强调，主要有对偶、排比、反复；表达类的修辞手法作用为增强语气，主要有反问和设问。 具体如下： 比喻——使事物生动、形象、具体，给人以鲜明的印象；化无形为有形。使深奥的道理浅显化，抽象的道理形象化，具体形象生动地突出本体的什么特点，从而增强文章的趣味性、生动性。 答题格式：生动形象的写出了+对象+特性 拟人——使物具有某种情感，便于抒发某种感情。能使读者对所表达事物产生鲜明的印象，产生强烈的感情，引起共鸣。（比拟：色彩鲜明，描绘形象，表意丰富）如果在人称上将物说成“你”等，不仅具有使物具有人的某种情感，便于抒发某种感情，而且有显得亲切自然的表达效果。 排比——强烈表达作者的思想感情。增强气势、加强语气、一气呵成、突出强调。议论文往往增加语势，起到了强化论证观点的作用。用来说理，可把道理阐述得更严密、更透彻；用来抒情，可把感情抒发淋漓尽致。 答题格式：强调了+对象+特性 夸张——可以引起丰富的想象，更好地突出事物的特征，表达感情更强烈，引起读者的强烈共鸣。放大观点感情，强调爱憎是非，美丑更加鲜明。 对偶——形式上音节整齐匀称、节奏感强，具有音律美；内容上凝练集中，概括力强。 设问——无疑而问，明知故问，引人注意，启发思考，突出效果。引起读者兴趣，引起读者思考。用在一段的开头或结尾处，除引起思考外，还有承上启下的过渡作用。用在议论文中，能使论证深入，脉络清晰。 答题格式：引起读者对+对象+特性注意和思考 反问——以否定的形式表示肯定，表达鲜明，目的是加强语气，起强调、强化作用。 反复——紧凑、有气势、表达效果强烈。如1998年第29题即可答为：运用反复的修辞手法，将一个个节气紧凑地衔接起来，强调时光的飞逝。层层铺开，逐步扩大，强化了文章的主旨。 借代：生动活泼、使语言形象鲜明、利于表达作者的思想感情。引用：增添文句意蕴，丰富文章内容，增中表达效果，增强说服力。 （附：引号的作用：引用、强调、特定称谓、否定、讽刺、反语） 破折号用法：提示、注释、总结、递进、话题转换、插说。 双关：表达含蓄，语意丰富。一方面可使语言幽默，另一方面能适应某种特殊语境的需要，使表达含蓄、曲折，
表达方式、修辞手法与表现手法的区别
阅读教学中，许多同学分不清“表达方式”“修辞手法”与“表现手法”这三个概念，经常张冠李戴，将其混为一谈，进而影响自己正确地答题。它们虽然都属于表达技巧，却有明显的区别： 1．修辞手法凡是使句子更加生动形象，富有表现力和艺术美感的方法或手段，都可称为修辞手法。修辞手法是针对具体的句子而言的。修辞手法的种类很多，内容博杂。但高考语文考试大纲要求学生掌握的修辞手法（辞格）共有八种：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问和反问。诗歌中的修辞手法有比喻、比拟、借代、夸张、对偶、设问、反问、顶真、起兴等。 ⑴、比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景，可分为明喻、暗喻、借喻、博喻。有突出事物特征，化抽象为形象的作用。 比如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”诗歌巧妙地把抽象的“愁”比做滚滚东去的江水，写出了愁绪的多与绵长。 例析：阅读下面一首宋词，然后回答问题。 柳梢青·送卢梅坡 刘过泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。 [注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅：吹奏《梅花落》。 问：作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明。 简析：这首诗主要运用了比喻手法。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下片用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。 ⑵、借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。 例如李清照的《如梦令》“知否？知否？应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。①借用人（或物）的标志、特征去代替人（或物）的名称。例析1：朱门酒肉臭，路有冻死骨。——杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》简析：“朱门”指代居住在骊山宫的显贵之家，反衬宫门之外的凄惨景况。②借用事物具有代表性的部分去代替事物的整体例析1：孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。——李白《送孟浩然之广陵》简析：“帆”，原指挂在船桅上利用风力使船前进的布篷，这里诗人以“帆”代指整个船。例析2：樯橹灰飞烟灭——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》简析：“樯”是船上的桅杆，橹是比桨长大的划船工具,安在船尾或船旁。这里用樯橹代战船。③以客观存在的具体事物去代替概括抽象的事物例析1：①举酒欲饮无管弦。——白居易《琵琶行》简析：“管”是一种类似于笛的乐器，“弦”是乐器上的肠线或金属丝。这里，诗人用“管”“弦”指代音乐。例析2：想当年，金戈铁马，气吞万里如虎——辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》简析：“金戈”指金属制的戈,“铁马”指配有铁甲的战马。这里“金戈铁马”用来代指精锐部队。 ⑶、夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。 李白的作品中表现极为突出，如：“白发三千丈，缘愁似个长”“危楼高百尺”等。例析1：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。与夏十二登岳阳楼李白楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。问：对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。简析：第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想像神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景。 ⑷、对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。 例析：阅读下面一首诗，回答问题春行即兴李华宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。问：这首诗的三、四两句运用了哪种修辞方法？请具体说明。简析：这首诗的第三、四句修辞方法是对偶，“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。 ⑸、比拟：把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的
音乐的几种表现手法及人类发音
一、音乐的几种表现手法 （1）、旋律与主题 音乐为什么能够震撼人心？因为音乐是有灵魂的，它的灵魂就是旋律。一首优美的歌曲。它的歌词大家或许记不全，但它的旋律早已深入人心。比如《青春舞曲》；主题是音乐中核心的、最具有代表意义、相对完整的一个旋律片段。作品中的音乐形象总是在主题的基础上，不断发展和完善起来的。一部作品可能有一个主题，也可能有多个主题。例如贝多芬的《命运交响曲》就有两个主题：一个是命运主题，这个主题有一种威严甚至恐怖的感觉，它贯穿了整个交响曲的始终，象征着强大的黑暗势力；另一个主题好像是对幸福的憧憬。这两个主题的不断发展和不断斗争，才使整部交响曲得以发展。所以，在音乐欣赏中，记忆主题旋律是一件非常重要的事，它可以帮我们准确理解作品的前后关系。 （2）、节奏与节拍 节奏是音乐的骨骼，它表现了音乐中音的长短和强弱关系。节奏可以脱离旋律而独立存在，比如我国民间的各种锣鼓，还有非洲黑人的鼓乐队；但旋律离开节奏却无法存在。各民族在长期的音乐实践中形成一定的节奏型，往往成为这些民族音乐体裁的代表性特征。 （3）、调式与调性 我们平时听到一首乐曲或歌曲后，大致能感觉出这首曲子是中国的，还是西洋的。为什么我们能够把它们分辨出来呢？这是由乐曲的调式和调性决定的。音乐中使用的有音高的音有七个：1 2 3 4 5 6 7 在有调性的音乐中，上述各音是互相联系，互相影响的，它们组成一个家庭，其中一个音最稳定，起主导作用，叫作主音，支配着所有音。这样的一个集体就是“调式”。 西方音乐的调式分为大调和小调。从简谱上看，主音为 1 的是大调式（如贝多芬的《欢乐颂》），大调式具有明亮辉煌的色彩，常用于表现人们心情舒畅、英雄气概、军人风度等；主音为 6 是小调式（如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》），小调色彩黯淡，忧柔，常表现人们痛苦忧愁，儿女情长。 中国民族众多，各民族都有独具特色的音乐，当然最主要的数汉族音乐，汉族音乐的调式叫作五声调式。五声指的是宫、商、角、徵、羽（用简谱表示就是：1 2 3 5 6 ）。大家最熟悉的《东方红》的调式就属于五声调式中的徵调式。《东方红》的曲调原先是一首陕北民歌《骑白马》，后被农民歌手李有源填上歌颂领袖的词，才变成一首颂歌。《史记》中《荆轲刺秦王》里就曾有过关于五声调式的记载：讲荆轲准备去秦国，太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：“风萧
音乐表现形式分析
音乐表现形式分析 音乐表现形式一类：用人声歌唱的声乐一类：乐器演奏的器乐分类作用传情达意农夫、船夫、孩子、母亲、军人生活中的各种角色音乐要素节奏、节拍、速度、力度音高、音调、曲式、和声音色织体音色一、人声二、器乐点击添加标题练唱表演聆听练唱聆听聆听thinkpad(t)专业人士thinkpad(t)普通大众专业人士thinkpad(t)普通大众练奏表演聆听练奏聆听聆听thinkpad(t)专业人士thinkpad(t)普通大众专业人士thinkpad(t)普通人士中国元素琴棋书画点击添加文本中国歌曲中国文化生活观念点击添加文本种类展开我和你标题展开展开标题中国文化中华文化亦叫华夏文化、华夏文明是中国个民族文化的总称。 且流传年代久远地域甚广以文化圈概念亦被称为“汉文化圈”。 中国文化不但对韩国、日本对东南亚、南亚一些国家如菲律宾、新加坡、越南等国家和地区都产生了深远的影响郑和七下西洋更是加深了这种影响。 由此形成了世所公认的以中国文化为核心的东亚文化圈。 随着中国国力的强盛随着中国国际地位的提高世界各国包括亚洲、欧洲在内的一些国家都对中国文化给予了高度的认同和重视。 琴棋书画琴：笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。 《茉莉花》。 十大名曲：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、
《渔樵问答》。 棋：中国象棋、中国围棋对弈、棋子、棋盘等书（书法、篆刻）中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书、汉字等画（绘画）：国画（山水画、花鸟画、人物画、写意画等）、现代中国画（中国抽象油画、中国抽象国画等）、其他（内画）等敦煌壁画八骏图、太极图（太极）等生活观念传统十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪传统文学：远古神话、《诗经》、汉乐府、南北朝民歌、楚辞、孙子兵法、三十六计、先秦诗歌、汉赋、唐诗、宋词、元曲明小说、四大名著等传统思想：老庄与道家思想、儒家思想、佛学思想、戚继光的练兵思想等传统节日：元宵节、寒食节、清明节、端午节（粽子、赛龙舟、屈原）、中秋节、重阳节、腊八节（大年三十、红包、守岁、团圆饭）、除夕、春节（元日）为代表等中国戏剧：昆曲、豫剧、湘剧、京剧、皮影戏、越剧、川剧、黄梅戏、京戏脸谱、昆曲、地方戏等中国建筑：长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等汉字汉语：汉字、汉语、对联、谜语（灯谜）、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令等传统中医：中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》等宗教哲学：佛、道、儒、阴阳、五行、罗盘、八卦、司南、法宝、算命、禅宗烧香、拜佛、蜡烛等民间工艺：剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫等
常见20种表现手法
诗歌鉴赏中20种常用表现手法 1．对比（对照） 钱起《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”该诗通过“春残”、“鸟稀”、“花尽”、“花飞”与“幽竹”的对比，突出幽竹的高尚精神。刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，今昔对比，抒发物是人非的沧桑变化之感。张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，霜天、残月是冷色，江枫、渔火是暖色，这是色彩的对照；霜天透明的明亮与渔火鲜艳的明亮是光质的对照。通过对照写出作者的孤寂飘零之感。 2．虚实结合（联想和想象） 王昌龄《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”一二两句实写眼前之景，三四两句通过联想和想象虚写朋友夜泊潇湘的情状，表现了作者的惆怅和依恋之情。李贺《将发》：“东床卷席罢，护落将行去。秋白遥遥空，日满门前路。”前两句写收拾停当，即将登程，这是实写；后两句写出征后将会遇到的景色，这是虚笔。 3．正意反说（反语） 宋之问《渡汉江》：“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”写思乡之切，却正意反说，愈近家乡，愈不敢问及家乡，担心听到坏消息，从而更好地表达出作者的思乡之切。陆游《秋思》“日长似岁闲方觉，事大如天醉亦休”，纵然是天大的事也一醉罢休，但真能“醉亦休”吗？诗人不过是正意反说，表面放达，实则抒发报国无门、难以释怀的愁苦。岑参《寄左省杜拾遗》“圣朝无阙事，自觉谏书稀”，运用反语，揭露和讽刺了封建统治者的文过饰非、讳疾忌医，表达了诗人对唐王朝的失望之情。 4．反衬（有时与“以乐景写哀情”的手法共用） 沈佺期《独不见》“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁”，用海燕双栖反衬少妇的孤独愁苦。贾至《春思二首（其一）》“东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长”，用春日美好之乐景反衬诗人内心之愁苦。 5．动静结合（以动衬静、以声衬静） 刘攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”先写水面平静的静态美，再写风吹动垂杨水落荷叶之声，以动衬静，动静结合，表现了雨后池塘的美丽。王维《田园乐（其六）》“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”，以声衬静，动静结合，表现田园幽静安适的特点。6．借古讽今 杜牧《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”借南朝暗讽唐朝统治者大兴佛教、不顾百姓民生的社会现实。戎昱《咏史》：“汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。”诗人借汉朝之事讽刺当朝执行的屈辱的和亲政策。 7．直抒胸臆 杜甫《兵车行》“君不见青海头，古来白骨无人收”，直抒胸臆，表现了战争给人民带来的灾难以及作者对战争的怨恨之情。杨炯《从军行》“宁为百夫长，胜作一书生”，直接抒发了作者忠君报国和渴望建功立业的思想感情。
一诗歌 几种常见的表现手法
一、几种常见的表现手法 1.烘托 衬托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》） “今夜鄜（lu2）州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。 本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮-廓外面渲染衬托，使物像明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”.等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”，“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情；再如“桃花潭、水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的深厚感情。 2.用典 古今人们用典的方式多种多样，一般采用明用、暗用、正用和反用四种方式。 （1）明用典故 古典诗词在使用典故时，如果能使读者从字面一看便知使用了某个典故的就是明用典故。这种现象在古典诗词中是常见的，如苏轼《江城子·密州出猎》：“持节云中，何日遣冯唐？”这是明用《史记·冯唐列传》中的故事，东坡居士在这里明用这个典故，意在以魏尚自况，希望有一个象冯唐那样识才敢谏之人，为自己在宋神宗面前保荐，派人将自己召回，委以重任。这是古人忧国忧民的忧患意识的反映。在皖南事变后，周恩来愤笔疾书“同室操戈，相煎何急”，这里明显化用了曹植《七步诗》里的句子：“本是同根生，相煎何太急。” （2）暗用典故 古典诗词在使用典故时，有时表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，不细察则不知为用典，这就是暗用典故。例如《江城子·密州出猎》的末句是：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”表面看来好象是写“出猎”，描写猎人弯弓射狼的情况。其实这是暗用了《楚辞·东君》“举长矢兮射天狼”的典故。天狼，是星名，古代用以代表贪残掠夺，作者在此代指辽和西夏统治者；“射天狼”则表明自己御敌保国的决心。 （3）正用典故 李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”以典代人，通过文章既以赞李云，也以自赞。“蓬莱”，为海中神山名，传说仙府中难得的典籍，均藏于此。《后汉书·窦章传》言：“是时学者称东观(后汉政府的藏书机构)为老氏藏室，道家蓬莱山。”这首诗中的“蓬莱”，是借指校书郎李云。“建安骨”为建安风骨之简称。东汉末建安时期，以曹操父子和建安七子为代表的诗歌，风格清新刚健，被后人称为建安风骨。“小谢”，指谢眺；区别于“大谢”(谢灵运)。李白非常推崇谢眺，这里有自比的意思。这两句
诗词的表现手法有几种
诗词的表现手法有几种 诗词的表现手法有几种呢?古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。其他表达技巧有抑扬、对写等。 诗词的表现手法有几种 诗歌中的艺术手法 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同;抒情方式有(抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式。)直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法： 主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托等， 4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。 1白描 中国画技法名。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一
种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。 2象征 象征指借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。他就象暗喻或明喻省去了第一部分，只留下第二部分，它有自己的实体，却代表另一种东西。 3衬托 利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬;利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。 4烘托 是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。 5渲染 渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。 6对比 把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。运用对比，或使对立事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示;或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。 7抑扬
高考语文总复习：修辞手法、表现手法、表达方式辨析(学生版+教师版)
高考语文总复习：修辞手法、表现手法、表达方式辨析（学生版+教师版） 修辞手法、表现手法、表达方式辨析 学生版 修辞手法 【知识卡片】修辞手法 比喻比拟借代夸张对偶排比反问设问 反复对比引用双关反语顶真通感用典互文叠字 呼告讳饰（婉曲）仿词飞白回文列锦 一、判断下面句子所用的修辞手法 1、湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。（刘禹锡《望洞庭》）（） 2、草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。（韩愈《晚春》） 3、陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。（） 4、自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。（秦观《浣溪纱》）（） 5、有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚（） 6、水是眼波横，山是眉峰聚（） 7、云间连下榻，天上接行杯（） 8、迢迢牵牛星，皎皎河汉女。（） 9、开我东阁门，坐我西阁床。（） 10、一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。（） 11、只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。（） 12、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。（） 13、返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉。（） 14、昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。（） 15、日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。（） 16、问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。（） 17、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。（） 18、凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。（） 19、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。（） 20、男儿何不带吴钩，收取关山五十州。（） 21、江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？（） 22、丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。（） 23、五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。（） 24、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（） 25、马跑得越快，离楚国不是越远吗？（） 26、想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。（） 27、举酒欲饮无管弦。（） 28、乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。（） 29、淡月梨花曲槛傍，清露苍苔罗袜凉。恨他愁断肠，为他烧夜香。——《凭栏人·春思》 30、我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。毛泽东《蜂恋花?答李淑一》 31、这种“都乐”牌钢笔质量极差，不如更名叫“都悲牌”。（） 32、硕鼠！硕鼠！无食我黍。（） 32、马克思永远地睡着了。（） 33、他说话的时候带着地方口音：“武兄（松）把老五（虎）打喜（死）了。”（） 34、越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。（） 35、白发三千丈，缘愁似个长。（李白《秋浦歌》）（） 36、浔阳地僻无音乐，终年不闻丝竹声。（） 37、山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！（陆游《钗头凤》）（） 38、化蝶方酣枕，闻鸡又着鞭。（陆游《邻水延福寺早行》）（） 39、潭州官舍暮楼空，今古无端入望中；湘泪浅深滋竹色，楚歌重叠怨兰丛。（李商隐《潭州》）（）
中国古代诗词的十大表现手法
中国古代诗词的十大表现手法 中国古代诗词的十大表现手法 1、点染 点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。 这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染;用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点;其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”;其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，
西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。 2、虚实 虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分;所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚;具体为实，抽象为虚;有据为实，假托为虚;有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚;眼见为实，想象为虚;有者为实，无者为虚;显者为实，隐者为虚;当前为实，过去和将来为虚;已知为实，未知为虚等等。 虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象;诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚(传说、典故)写虚(过去的经历、梦想、挫折等)，诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜
音乐表现形式教案.doc
音乐表现形式教案 【篇一：音乐教案】 《游击队歌》说课稿 一、说大纲 二、说教材1、教材内容分析 授的内容是人音版7 年级第14 册第1 单元“难忘岁月”里的《游击队歌》。歌曲的节奏活跃、 富于变化 g 大调4/4 拍a 段明亮轻快 战士勇敢顽强、机智灵活、乐观豪迈的英雄形象。 b 段节奏发生明显的变化 a 段形成鲜明的对比豪迈、乐观的精神面貌。 再现a 段与第一乐段形成统一2、教材的地位、作用1937 年年底 1942 年拍摄的影片《自由中国》曾用此歌作插曲。此外 曾为大型记录片《华北是我们的》作配乐。1964 年 发学生热爱祖国的情怀和民族自豪感21 说学法 估计能唱者较多 2 3、教学目的 1 3 4、 教学重点 三、 四、说教法 1 、视觉图像法 2、对比演唱法 个乐段 现歌曲的思想感情。3、创编表现法
五、教学过程 1、情景导入 vcd 《咱当兵的人》 教师 1937 年年底 作2、 新课教学 要求 法 1 方 。教师小结 一首描写抗日战争时期的歌曲 听赏《游击队歌》。要求 2 的英雄形象 争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。 3 受歌曲的表现形式以及音乐的艺术魅力。要求合唱与齐唱、轮唱与重唱、领唱与独唱。学唱歌曲 1 2lu 模唱旋律 4 3、分析歌曲结构 a—b—a 2 3 31 4 1 脚同时进行声势节奏练习。 创编。3 2 5 2 1 创造合3、运用现代手段 作互
1、面向全体学生 动尊重独4、实现学科整合了解多元文化 特 七、教学 2、体验 《四渡赤水出奇兵》教案 学生进行热爱党、热爱人民军队的思想教育。 歌的概念和特点。 一 1965 30 12 首形象鲜明、感情真 10 绘了 10 ------ 《长征组歌》。整个组歌共分为《告别》、《突破封锁线》、 《遵义会议放光芒》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》、 《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》和《大会师》 10 今天我们要欣赏的《四渡赤水出 30 周年而编写的长征组歌《红军不怕远征难》当中的第 4 首。 3. 1.旋律歌词 2.表演形式 3.节奏速度 4 和声伴奏 由这几个方面得出作曲家想要表达的情绪以及思想。 — ps( ) 范唱曲 — 欣赏。 —男声合唱— 2 聆 1.红军在几十万国民党 军围、追、堵、截下面临的艰难处境。语气沉重。对比第一段钢琴演示。 1.第四段男中音领唱。而后勇跟唱轮唱的合唱形式。 2.比欣赏《猪八戒背媳妇》。
古诗词中常见的表现手法.
古诗词中常见的表现手法 表现手法又叫表达技巧、艺术手法。现就古人在诗词歌赋创作中经常运用的表现手法简单归纳如下： 一、用典 （一）用事：借古抒怀，借历史故事表达作者的思想感情，立场态度等。 （二）引用或化用前人诗句，加深诗词意境，使人联想而寻意于言外。 常见的用典意思 投笔:弃文从武 鸡黍:专指招待客人的饭菜 长城:守边的将士 红豆:象征爱情或相思 楼兰:边境之敌 瑟瑟:原为绿色宝石的名称,后来借指绿色折腰:屈身事人 杜康:酒 化碧:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈黍离:对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁,雁书,雁足,鱼雁:书信,音讯 桑榆:日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素:书信 商女:即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故
青鸾,青鸟:传递书信的人 鹧鸪:衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素:书信 杜鹃:渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳:隐者 东篱,采菊:辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 鸿鹄:人有远大志向 雕虫:微不足道的技能,多指文字技巧 三径:隐士居住的地方 风骚:优秀的文学作品或文采 劳歌,渭城,阳关:送别时唱的歌曲 长亭,南浦,柳岸:送别地 夕阳:离别时的心情或暮年老年牧童:淡泊,田园生活烟波:离别后漂泊无依 吴钩:武器或有勇武豪情 明月:乡愁 青云:高的地位 孤雁,落帆,断鸿:孤独游子 青紫:高官显爵 丁香:愁心或情结 青梅竹马:男女小时天真无邪一起玩耍蝉鸣:悲秋 青天:清官
落花:伤春 落叶:秋天 黄昏日暮:死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味 飞蓬,孤蓬,归蓬:孤寂的游子 西楼,望江楼:送别地或悠悠愁绪 梅子:含有风情意味(梅子成熟:少女怀春)(梅雨:悠悠愁绪) 二、联想 由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。 三、想象 人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。 四、衬托或烘托 指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。 五、渲染 环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。 六、象征 用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。 七、对比、对照
表现手法托物言志
表现手法托物言志 【篇一：表现手法托物言志】 一、定义 托物言志，即将个人之志依托在某个具体之物上。于是，这个物 便具有了某种象征意义，成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。 作者的个人之志，借助于这个具体之物，表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。如松、竹、梅岁寒三友，常用于表示高洁 的志向；泥土常用于抒发谦逊的情怀；蜡烛常用于颂扬无私奉献 的精神。 借物抒情，对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒 发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以 抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、 清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的野 火烧不尽，春风吹又生借原上草的顽强抗争，尽情抒发对自然规律 不可抗拒。 象征，借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达 真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的艺术表现手法叫象征。 象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使 人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚 的感情。 以物喻人，把人的行为、性格、品质、精神等借事物的形象表现出来，以物的形象来比喻、指代某种人的一种表现手法。如《白杨礼赞》一文中用白杨树来比喻北方的抗战军民。 二、区别 这几种表现手法在本质上是相同的，不是截然分开的。如在《白杨 礼赞》一文中，从对白杨树的形象描绘上来看，它具有北方抗日军 民的特征，所以用它来指代北方抗日军民，这就是以物喻人；这样 描写，在白杨树的形象上自然赋予了北方抗日军民的品质和精神， 所以说白杨树具有一定的象征意义，它象征着北方抗日军民及其精神；作者通过赞美白杨树来赞美北方抗日军民，所以又称为借物抒情。当然，它们还是有一定的区别的。首先，从以上的分析来看， 提炼这些表现手法时着眼点不同。其次，托物言志、借物抒情、以 物喻人的区别在于志、情、人的具体内含不同，志强调志趣、
音乐欣赏 音乐的表现要素,手法和结构
课题：第二章音乐的表现要素、手法和结构 教学目标：学习音乐的表现要素、手法和结构，学会运用。 教学重、难点：如何理解音乐的表现要素、手法和结构， 如何运用这些基础知识对音乐进行欣赏。 教学方法: 讲解、乐曲欣赏。 授课时间: 2011.9.13 第5.6节 授课时数: 2课时 教学过程与内容： 第二章音乐的表现要素、手法和结构 第一节音乐的基本表现要素 一、旋律 旋律作为统一的，完整的音乐形式中最重要的表现手段之一，以其鲜明的主题性格、独特的动机音型和音调素质，成为欣赏者所能感受到的最为明显和直接的要素，最能唤起人们的心理共鸣。 二、调式、调性 两者是音乐表现的重要基础要素之一。调式实在长期的音乐历史发展中形成的音高关系的体系，其表现力体现在该体系中的各个音级的运动个性之中。（从稳定到不稳定，从不稳定到稳定。）不同调式还反映了不同时代或不同民族的音乐风格特征。 调性作为调式的高度，在音乐中的使用往往造成音乐中的新的紧张性和新的矛盾。不同调性对比能够造成各种色彩的对比和变化，为音乐的运动增加活力，是推动音乐向前变化发展的重要动力。（调性的不断变
化，是的同一个主题产生更鲜明的效果。） 三、和声 和声实在调式的基础上产生的一种重要表现要素，构成了音乐的纵向方面，极大程度底丰富着音乐的表现力，是音乐唤起审美情感反应的最有效最富于弹性的要素之一。 四、节奏、节拍 节奏也是音乐中最重要的表现要素之一，是一种能够诗人的音乐空间知觉组织化和序列化的原则。旋律脱离节奏便不能存在，但节奏却具有一定的独立性。（打击乐） 五、速度 音乐作品的表现内容丰富多样，要求有多种不同的表演速度。速度在音乐中的作用非常明显，最主要的就是直接形成或影响音乐性格以及音乐的基本形象。 六、音强（力度） 音强指音的力度变化。其在音乐表现上的一般意义是：力度越大，越使人感到音乐紧张性的增加；力度越小，则减少音乐的紧张性。 七、音色 指一种表现工具（指人声、乐器）区别于另一表现工具的色彩特质。（特别是能体现特殊的民族色彩）。 八、音区 音区的划分是由于音列中一部分音的音色相似的结果。一般而言，在不同的音列区间，音的色彩会给人以不同的感觉，高音区的音色明亮