建筑艺术欣赏

建筑艺术欣赏

学生：教材当中讲授了十一个艺术种类，老师能不能将这十一个艺术种类归纳一下，便于我们有重点地掌握？

教师：可以。教材当中的讲授实际可以按照艺术的分类方法进行适当的分类，这样我们就可以根据不同艺术种类所具有的共性的、普遍的规律予以把握，并有针对性地识记各自具有的特殊性，这一点不只是学习艺术欣赏这门课程应注意的，实际也是任一学科学习的重要方法之一。

学生：有哪些个分类方法？

教师：由于艺术分类的原则和角度不同，大致可以分为：

第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。

第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧。

第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

上述分类方法，都是从艺术不同的侧面，突出反映其最本质特征方面进行的归纳，显而易见，各有其合理的一面，也明显存在各自的局限，相互间有交叉，有重叠。但不管怎样，总是粗线条地勾勒了艺术的区间，它还是可以帮助我们理解和认识艺术的普遍的规律，帮助我们认识和把握各艺术门类间的相互联系和融通，对于理解艺术的多样性和统一性也大有裨益。

学生：对于教材中涉及的十一个艺术类别，我们怎样区分好一些？

教师：可以把建筑、雕塑、工艺美术放在一起，绘画、书法统在一起，音乐、舞蹈在一起，戏剧、戏曲在一起，摄影、电影放在一起比较好一点。同学们和教师还可以有不同的统分方法，只要便于理解和把握，便于对照、区分就好，目的只有一个，学会艺术鉴赏，并能对不同的艺术类别进行比较。

学生：关于建筑艺术欣赏我们应该把握哪些问题？

教师：第二章建筑艺术欣赏要重点掌握建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等的基本概念，掌握建筑艺术的基本特点，并能就著名建筑作品进行一般赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解。

建筑是我们最熟悉的艺术种类：

1、建筑与人的关系最为密切，生产、生活，精神的、物质的活动都离不开建筑。

2、建筑是时间最长久的艺术，几十年、上百年甚至几千年。

3、建筑是强迫性艺术，强迫人去接受。成功的建筑艺术作品，会给人很大的精神感染，失败的建筑作品成为环境中的遗憾。

一、建筑与建筑艺术的一般特征：

1、双重性

2、层级性

3、表现性

双重性：人类产品一般不是物质的，就是精神的。物质产品就是给人们以实际物质用途，如交通工具、机器、食品、衣物，这些物质满足人类的衣食住行需要；另一类精神产品，如音乐、舞蹈、戏剧、电影等文化产品是满足人们精神需要的。建筑既是物质的，又是精神的，具有双重性。具有物质性使用功能，居住、工作或公共交往；另一方面，它又要给人以美好形象，令人赏心、悦目。所以它不是纯粹物质的，必须用美的形象来感染人。也非纯粹精神性产品，它有直接的功利和实用目的。所以说它具有物质和精神双重属性。这是与其它艺术门类区别的显著特点。层级性：这是就建筑的精神属性而言的。

建筑的物质与精神属性不是各50％。有些侧重物质、有些侧重精神。就建筑的精神性属性来说，不同的建筑精神属性的层级会有较大区别。标准不高的注重的是舒适、安全这一精神层面，这是基本的、重要的，舒适、安全这是低层次；中间层级，除舒适、安全还要有美感，简洁美观大方，造型比例适宜，关系合谐，色彩协调，如学校、医院、商店这些建筑物，层次上升了；更高的建筑层次，积极创造具有特色艺术氛围，要有情绪感染力，如宫殿-----庄严、隆重，显示皇权尊贵；教堂----显示上帝的崇高、宗教的神秘、上帝的神圣；园林------高雅、宁静、风雅清净；大会堂----开阔宏大，象征中国人民的尊严等等。

表现性：

艺术来源于生活，它是对生活的概括，各种艺术对生活概括的方式、方法不一样。有的写实，有的重表现，如戏剧、电影，写实性绘画、雕塑是艺术再现社会生活中的事件、人物性格，小说、戏剧显示事件的发生与发展情况；另一种表现性艺术，不是具体再现事件或人物性格，只可能表现，表现抽象的情绪，抽象氛围，表现某种意境，如音乐，建筑也是如此，所以又称建筑为“凝固的音乐”。

二、建筑的艺术语言

每种艺术都有自己独特的艺术语言，各种艺术的不同，更大程度上就是艺术语言的不同。欣赏建筑艺术就是要了解建筑艺术特有的艺术语言。关于这一点，教材将其分为六个方面，即：面、体型、体量、立面、群体、环境艺术手法。

1、面

面的处理要注意运用形式美法则，古今中外均如此。均衡、对称、比例、对位、节奏、韵律、比例尺等等，虚实、明暗、色彩、材料质感。综合运用它们，结合建筑物的具体条件和性质，就可以得到既有丰富变化，又有高度和谐完美的造型。

2、体型

体型处理更加丰富多彩，很多建筑体形组合丰富、多样，组成了多种多样体形，这也需要遵循形式美法则。

3、体量

与绘画、雕塑相比，客观存在的体量大得多，体量的巨大是与其它造型艺术的显著区别。有些建筑它的面、体形处理都很简单，主要靠体量的处理，巨大显示艺术性格。如埃及"金字塔"，上小下大体形简单，四棱锥体面，无太多色彩、虚实变化，很简单，但体量很大，人在它的面前，觉得它是永恒的，而人十分渺小，给人以强烈的艺术感染。有些西方教堂，为了体现上帝的崇高、伟大、神性巨大力量，往往也用很大体量。教堂几十米、甚至上百米高，不如此，体现不了艺术性格。体量的巨大不是绝对的，适宜才是重要的。中国文化更重视现实人生，而非神性伟大，建筑体量一般不太大，尺度接近人自身实际尺寸需要。园林建筑中的小别墅，小住宅更注重较小体量，体现亲切感。

4、空间

与绘画、雕塑同属造型艺术，不同之处，绘画、雕塑无中空空间，建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。如宽阔、高大而明亮的大厅，令人心情开朗，精神振奋，如大、宽，但不高，低矮的大厅且黑暗，如西藏喇嘛教庙宇给人压抑、宗教神秘，甚至给人恐怖感。西方哥特式教堂，高、长，但窄，会使人想到上帝崇高和人自身的渺小。巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗，会使建筑艺术显出连续性的空间感受。室外建筑，空间亦如此，很宽阔，开朗，人们会觉得舒畅，如广场不大，四周高墙，人们在里面就会感觉压抑。

5、群体组合

建筑群常常不是单独出现的，而是由很多单栋、单幢建筑或它们共同围成的广场组合成群。即便是单幢建筑，也是由许多不同性格的房间组成的。北京紫禁城----天安门、端门、午门、太和门、太和殿、后宫、御花园、到达景山。一系列不同

的建筑和不同的、空间的、顺序的出现，引起了象交响乐有序曲、高潮、尾声的顺序出现，使人的情绪发生一系列的变化，获得总体的享受，这种群体的艺术感染力，比起某一个单独的建筑单体来得更加强烈、更加深刻。

6、环境艺术

建筑艺术是环境艺术的主体。与环境、雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术甚至文学如匾额、对联以及家具、地毯、灯具组合在一起。还有自然环境的山、水、树、石头，它们的形体、光、色，甚至味道、气味，还有人文环境的历史，乡土、民俗这样高度的有机组合，由建筑艺术统率，并且协调它们，将会产生更为巨大的艺术表现力量。总之，建筑艺术有着不容忽视的艺术表现力。

三、建筑艺术的文化内涵

由于建筑与人类生活的密切联系，巨大的艺术表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系，杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。不同文化圈的人群会有不同的建筑观念，不同的建筑艺术手法、趣味，不同地域、民族、阶级，不同时代，建筑艺术作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。法国作家雨果在著名的《巴黎圣母院》中说过："人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上。"雨果称建筑是"石头的史书"。俄国作家果戈里说过："建筑是历史的年鉴"。他们都认为建筑艺术反映人类深刻的文化。当代艺术家简森在《世界美术史》中说："当我们想起任何一种重要的文明的时候，我们有一种习惯，就是用伟大的建筑来代表它。"

西方文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏深深影响了他们的建筑艺术，突出建筑本体、风格多样变化和直指苍穹的艺术造型等个性特征在西方宗教建筑上表现得非常充分。从最早的多神教神庙到后来的基督教和伊斯兰教的教堂和礼拜寺，以及文艺复兴以后的宗教建筑，几乎无不如此。中国传统建筑，从整体到构件，大都采用木质材料。这种不同于阴冷的石头的材料，具有让人感觉温暖、实用、轻捷的特点，传达出一种入世的生活气息。

建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。欣赏建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。

四、园林艺术

所谓"园林"是指"在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域?quot;从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术的一种类型。

世界三大园林，即欧洲、阿拉伯、中国园林。中国园林在世界上的地位很高，有"世界园林之母"的美誉。

中国园林："自然式"----诗情画意、崇尚自然，步移景异；

（北方皇家园林：规模宏大、豪华富丽；南方园林：设计精巧、风格雅致）

中国园林艺术的自然美与人文美：

（1）利用自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。

（2）采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。

（3）含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。

西方园林："几何式"----构图布局均衡匀称、井然有序，崇尚人工美，重视人改造自然的观念；

阿拉伯园林：十字形道路交叉处的水池为中心的格局。

五、中国传统建筑与国外传统建筑简单比较：

中国：以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念；热爱自然、尊重自然；群体组合美、中轴对称；木结构为主。

国外：欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂、和清真寺等宗教建筑成就显耀。强调建筑的个体风格；渲染宗教主题；石质材料为主。

六、主要作品欣赏与简要分析：

（1）《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。

（2）《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。

（3）《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋顶。单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。

（4）印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。

（5）法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。现代建筑的主要倾向。

（6）《北京城和北京宫殿》的群体组合。严整规则的构图和皇权至上的主导思想

（7）《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。自然式建筑特点与"虽由人作，宛自天成"的境界。

（8）《布达拉官》的非对称自由聚合布局。建筑的整体统一感及与环境的谐调。对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力。

思考题

1、建筑的艺术语言主要有哪些？结合某建筑，深入分析一至两种语言特性。

2、北京紫禁城和北京宫殿是中国传统文化的典型代表，请思考是如何体现封建文化的？

3、怎样理解优秀的建筑艺术是人类思想的纪念碑？

4、比较中国园林和欧洲园林的文化内涵和它们的外在形式。

5、举例说明古希腊文化、哥特文化、文艺复兴文化对建筑艺术的影响。

《艺术欣赏》绘画部分答学生问

第三章绘画艺术欣赏

学生：本章应掌握的重点内容有哪些？

教师：本章的重点是：掌握绘画的线条、形体、色彩、明暗、笔触等概念，了解其艺术语言的特点；并能够对著名的油画与国画作品进行一般性赏析，从而对作为视觉空间艺术的绘画本质特征有深层次的理解，特别是加深对国画艺术优秀传统的认识。

学生：与绘画艺术最为接近的种类有哪几种，什么是绘画？

教师：绘画艺术与建筑、雕塑共同称为造型艺术，它们都与形有关、都有视觉形象。绘画不同于雕塑建筑的是其在平面上造型，它是在二度平面上塑造艺术形象的造型艺术，可以说它是"平面的空间艺术"。

学生：各艺术种类都有自己的语言艺术，绘画的语言特征有哪些？

教师：这要从绘画的发展历史和绘画的基本分类谈起

一、绘画的产生：绘画历史悠久，自有了物质文明以来，就产生了绘画、歌谣、舞蹈，这可以追溯到遥远的过去，距今两、三万多年前的石器时代就已有，中国七、八千年前彩陶上的图案就已有了原始人类的绘画。随着生产的发展，人们对绘画的认识，绘画材料、工具、表现语言不断丰富起来。

二、绘画的两大体系：

1、欧洲油画

油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

2、中国水墨画（中国画）

中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称"水墨画"、"彩墨画"。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。

三、绘画的种类：

绘画种类繁多，范围广泛。

从体系上划分：东方绘画、西方绘画；

从使用材料、工具和技法划分：（见文字教材36-37页）

中国画；

油画；

素描；

版画；

壁画；

水彩、水粉画；

粉笔画。

从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

四、绘画艺术语言（见文字教材39--40）：

（1）线条；

（2）形体；

（3）色彩；

（4）色调；

（5）动感；

（6）笔墨（笔触）；

五、欧洲油画

古希腊、罗马时期：以神话人物和现实英雄人物为主要题材，绘画风格高度典雅、和谐；中世纪时期（公元5世纪到14世纪）：以描写《圣经》故事为主要题材，多见于教堂装

饰，绘画风格严肃，人物刻画僵硬、呆板；

文艺复兴时期（15、16世纪）：重现古希腊、罗马的辉煌，绘画重又描写现实与人生，油画在这个阶段走向成熟；

17、18世纪和近现代时期：出现许多流派和新的发展。

古典油画：

15世纪到19世纪中叶的油画。特点：无论画面大小，都有一种很完美的情境。

（一）文艺复兴时期油画

1、乔托：意大利油画是欧洲油画发展的先声，文艺复兴初期的著名画家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。

2、波堤切利：在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富，人物思想感情表现得更加细致，作品情绪性更加强了，更注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，象音乐一样。

3、米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔：将油画推进到高峰。写实体系更加完善，美和力感更强了。

米开朗琪罗：他的壁画，表现了非常丰富的人间世界，体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。

达·芬奇：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。

拉斐尔：《西斯廷圣母》等圣母画像，表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。比较于南欧和谐与优美的风格，北欧的绘画

更注重实在的、具体的客观世界的刻画，有很强的地方特色，对人物描写更注重性格。如尼得兰（现在的比利时）画家勃鲁盖尔等，虽也描写宗教题材，但处理成世俗的，农民般的生活场景。

（二）１７、１８世纪油画

表现人生、表现社会，内容更加深刻了，表现形式、艺术语言更加丰富了。

重要代表人物如：

佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯，《抢劫留基伯的女儿们》（文字教材４２页）；荷兰画家伦勃朗；（教材４３页）

西班牙画家委拉斯开兹；（教材４３页）

法国画家达维特。（教材43页）

（三）19世纪70年代以前（18世纪）的油画，欧洲进入近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了，思想内容丰富了、深刻了，艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有：

法国新古典主义画家达维特：《马拉之死》

法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦：《自由神领导人民》

法国批判现实主义画派代表库尔贝：描写工人生活《画室》；米勒：描写农民生活《拾穗者》。印象派油画：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44页）

描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。（教材44页）

西方现代油画包含两个主要方面：

在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；

背离传统，背离写实的前卫性探索。

主要特征：

主要表现内心世界；

将某种形式因素抽取出来向极端发展；

突显多样化的、个性的美感，甚至有表现"丑"的；

以独特的艺术观念支配绘画，流派彼起此落。

古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。

中国油画

100多年来，中国油画有很大发展，出现了一批如董希文、王世国、罗工柳等杰出的油画家。近五十多年以来，中国油画吸收了俄罗斯、西欧绘画的特点，扎根本土，吸收本民族传统的艺术养分，创造有特色的当代中国油画。其主要特征是写实，并将写实风格注入新的现代特点。

董希文：《开国大典》

罗工柳：《地道战》

罗中立：《父亲》

六、中国画

主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素

宣纸：生宣、熟宣

线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折

墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡（烘、染、泼、积） "墨分五彩"：焦、浓、重、淡、清（加宣纸白色，可称为"六彩"）

中国画中的不同类别各有特点，具体地可以从山水画、花鸟画、人物画三大类展开。

（一）山水画

中国人对山水态度，汉代前对自然山川崇拜、敬仰。皇帝出巡，文人墨客吟咏的是对自然山川的带有神灵色彩的崇拜；汉代、魏晋南北朝之后，人们对山川的态度从敬畏转为热爱，转为对自然美的发现。把投身自然名山大川当作陶冶情怀的重要方式。随着山水诗的兴起，园林建筑的兴起，山水画呈发展的趋势。

山水画发展之初较为幼稚，对山水比例、人和山水的关系、对山水的描写方法较为粗糙。《游春图》线条勾勒用了彩墨。工笔山水画到了唐代李思训变成青绿山水画，用金碧辉煌的大青大绿，甚至金银粉，以显示富丽堂皇。这些画主要用于装扮王公贵族，大型屏风等。

水墨写意山水画。从唐末五代，南北画家投身名山大川。主要特点是，面对真实的自然，反映自然特有的山水性格和形象。如董源的《潇湘图》（横卷）。展示南方山水开阔、平远、秀丽、朦胧的特色。董源创造了横卷收取南方山水的先河。（教材48页）

范宽，北方中原地带画家。《溪山行旅图》表现了北方大山大水的雄壮气势。周围密林、大石烘托突出的山峰。与南方画形成鲜明的对照。（见教材48页）

山水画到了南宋，主要在构图布景上发生了变化。马远、夏圭的取山水景色一角的构图方式与五代、北宋画家常用的全景山水构图形成对照，故有"马一角，夏半边"之称。（教材48---49页）

元代画家更多借助山水表达个人的情思。代表人物---倪瓒。（教材49页）

清代的山水画章法各异，笔法已成熟。画派分承继和创新两路。开创新意的如石涛。

（二）花鸟画

发端于南北朝时期，至唐繁荣。唐以前为工笔花鸟画，自五代始有写意花鸟画。（49---50页）

（三）人物画

战国时代已有精细的人物画，至唐宋乃成熟，至清代相对衰微。（50---51页）

当代中国画创新的几种类型：

（一）以古开今型。以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为代表。消化吸收古代传统，大胆突破，形成自身风格。齐白石把写意花鸟画发展为大写意花鸟画；黄宾虹的山水画在积墨上，多变用墨上形成自己的特点；潘天寿在传达乡土气息，画面的结构上、用笔的力度上，形成了崭新的面貌。

（二）中西融合型。徐悲鸿的画中西融合。既有西方绘画对形体塑造的追求，又特别强调中国画所具有的神韵追求；林凤眠把对光线的追求、严格的形体塑造融入中国画中，讲究绘画的调子。

（三）师法自然型。继承前人传统，更加注意面对现实生活所得的创作路子。李可染吸收古代山水画的优秀传统，强调面对自然山川进行写生所得的感受，强调自己投身自然山川所获得的独特认识。这对中国山水画是一个发展。

中国画的独特艺术魅力

（1）中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；

（2）中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；

（3）中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；

（4）中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；

（5）中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

七、油画与国画的简单比较：

除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

八、绘画艺术欣赏方法

1．了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

2．注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析绘画的标尺。

3．多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对绘画艺术语言的感受力。

4．尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

九、绘画作品欣赏与简析

【油画】

1．具有纯洁神圣之美的《春》（波提切利）。

2．田园牧歌式的《岩间圣母》（达·芬奇）。

3．象诗一般和谐、自然的《睡着的的维纳斯女神》（乔尔乔涅）。

4．充盈着生命活力、造型雄健、色彩华丽的《抢劫留基伯的女儿们》（鲁本斯）。5．着重刻画人物内心世界、强调光与影变化的《犹太老人》（伦勃朗）。

6．造型严谨、理性，将油画描绘现实的特长推向极致的《拿破仑加冕式》（达维特）。

7．重视光线与色彩变化、捕捉瞬间色彩的《日出·印象》（莫奈）。

8．色彩强烈、旋律紧张的《星夜》（凡·高）。

9．从多角度观察物象，将人物塑造各种几何体综合状态的《弹曼陀铃的女孩》（毕加索）。

10．超越现实、展示立体主义与梦境的《内战的预兆》（达利）。

【国画】 11．意境清新、风格工丽细致、富有写生感的《游春图》（隋·展子虔）。

12．以笔墨的松、湿、淡表现山水形象之平、秀、虚的《潇湘图》（南唐·董源）。

13．用最佳角度截取景色的《踏歌图》（南宋·马远）。

14．既表现山川内在律动的生命，又外化了画家思想感情的《渔庄秋霁》（元·倪瓒）。

15．闪烁着山川的氤氲之光的《山水清音》（清·石涛）。

16．具有象征意义的《荷花双鸟》（明·朱耷）。

17．以竹表"节"，塑造竹之坦荡、落拓面貌的《墨竹》（清·郑燮（板桥））。

18．统一众多对立因素，散发出醇郁气息的《桃实图》（近代·吴昌硕）。

19．神形兼备，再现《洛神赋》意象的《洛神赋图》（东晋·顾恺之）。

20．具有"焕烂求备"的大度气派的《簪花仕女图》（唐·周）。

21．笔墨流畅、风格独具的《太白行吟》（南宋·梁楷）。

22．将人物与景色融为一体，以景衬人的《木兰从军》（近代·任姬）。

23．赋予灵性，有着神韵的、奋发向上精神象征的《奔马》（徐悲鸿）

24．生活气息浓郁、散发沁人心脾村野味道的《虾》、《青蛙》、《白菜》（齐白石）

十、绘画欣赏知识参考

关于线条：

线条可能是笔直的，也可能是弯曲的。在绘画作品里可以发现这两种基本线条的诸种变形。

水平线意味着放松，平静与休止。垂直线意味着静态张力、准备就绪、抵抗力、支撑。对角线意味着动作、活力、不平横。

关于色调：

明暗的分布与明亮度的高低，影响一件作品引起的情绪反映和观者心境。低调的阴暗作品通常产生严肃、忧郁甚至阴森冷酷的效应；高调的明亮作品往往导致快乐、满足、喜悦的感觉。

关于墨色：

中国绘画以墨色为主。在画面上，浓墨表现厚重沉着，淡墨表达轻盈含蓄，浓淡相宜的效果使得作品层次丰富而气势酣畅。

西方绘画在复杂的设色之中，表现出物体具体而细微的真实，对光的运用、色的运用和对色度、色性的把握极其严格。画家不但必须准确表现出物体固有的色彩和所处的特定光线，还要准确地处理好物体与周边环境背景的色彩与光线关系。

关于节奏:

节奏的基本原则是动态。节奏可能是一致的、顺序的、对比的，或这些种类结合起来形成错综的复合性节奏样式。

观看一件艺术品是一个连续的过程，需要时间和反复地观看。

动态可以由仿佛正在动作中的可辨认的意象暗示出来、呈现出来；

动态可以由一些抽象化的非具象的动力暗示出来：斜线、断续的边线、含糊的边线、流动不定的线条、循序渐变、强烈对比、显得前凸或后缩的形体等。关于空间：

一个形式与其他形式重叠时，完全可见的形式显得最近。当影象的尺寸缩小时，较小的形式比较大的看起来离得远些（除非较小的叠在较大的形式之上）。

置于画面低端的形象，往往显得近；置于画面较高处的影象，往往显得远。

清淡、温暖而鲜明的色彩，往往显得向前凸出（似乎较近）。暗淡、寒冷而沉滞的色彩，往往显得向后退缩（似乎离得较远）

《艺术欣赏》雕塑部分答学生问

学生：请老师介绍一下雕塑艺术欣赏这一章的内容。

教师：雕塑艺术与建筑、绘画、舞蹈等艺术种类有较为密切的关系，与建筑、绘画等共同被称为造型艺术。又有"凝固的舞蹈"之称。

从教材讲授的内容看，本章应重点掌握雕塑的实体性形体、光影、圆雕、浮雕、具象、抽象等概念，了解其艺术语言的特点，通过对雕塑本质特征，即立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品。

雕塑概念实际可以理解为"加"和"减"。"雕"就是"减"，将具有可塑性的材料以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除，"塑"就是"加"，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。

学生：雕塑艺术的语言特征有哪些？

教师：从以下几个方面来理解：

一、雕塑艺术的语言

1、雕塑艺术的特点

雕塑艺术是三维空间的艺术，是立体的艺术，有宽、有长、有深度，这是雕塑艺术最根本的特点。

（1）雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。

（2）雕塑是"诗"，不适于叙事，只适于抒情，宜于象征，象诗一样要求概括集中，一以当十，以少胜多，集中、凝练，雕塑更接近于音乐和建筑。可以说雕塑是造型艺术中的诗。

（3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。如美国“自由女神塑?quot;、前苏联"工农联盟雕像"。雕塑立于通衢大道，带有"强迫性"，使人非看不可。

（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，又是现代化的艺术。

2、雕塑艺术的语言

（1）物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。

（2）具象与抽象。这主要是指表现手法，也就是雕塑作品表现的是否具体，以具体的形象雕塑来表达情感的具有具象性，反之，以注重形体动作来表达微妙的情感的，具有某种象征意味的，实际是比较概括的、抽象的表现，它只是给人一种韵律、一种调子、一种隐约的感情，这种更接近建筑和音乐的则是具有抽象的内涵。（见教材54---55页）

（3）雕塑最常见的表现形式有圆雕和浮雕两种类型。它们是按所占空间和形象的突显程度而划分的。圆雕是形象凌空而且可从四面观赏的雕塑，它的形式特征表现为三维的以艺术为中心点的立体形象。浮雕是在平面上雕刻出深浅不一、凹凸不平的不同形象的雕塑。它的形式特征是凹凸对比的半立体式半平面形象。除此之外，按照材料的不同，题材的不同、表现手法、风格等等的不同，雕塑还可以有很多不同的分类方式，但圆雕与浮雕是最常见的划分方式。

学生：我们感觉欣赏雕塑作品似乎无从下手，老师能否在这方面指点一下？教师：同学们可以从如下几个问题中展开：（教材53---54页）

1、雕塑艺术的体积。

雕塑艺术是体积的艺术、体积的美、体积的感受，纸也有三维即长、宽、高，但没有体积的感觉。雕塑要用体积的语言、体积的份量，体积本身的美来感动人。让人感觉到体积的美，感觉到三维空间的美，也就是体积的感觉，雕塑有别于其他艺术的就是空间力量。

2、雕塑艺术的韵律。

任何雕塑都不仅仅是具体的人或具体事物的模仿，而更主要的是通过强有力的体积的感觉给人一种特殊的激励感、一种韵律、一种分量。欣赏要注意体积的互相转折、互相关系，形成某种特殊的韵律，这是雕塑的基本语言。

3、雕塑艺术的影像

远远地、特别在夜光下，看到雕塑立体的基本轮廓，给人印象很深。大庭广众面前这样的雕像，特别在光线变化多时，细节一般不容易看到，而主要会被大的轮廓吸引或感动，这是给人产生深刻印象的突出的特点。所以雕塑很注重影像。

4、雕塑艺术的主题。

任何艺术都要有中心，有主次安排，关键的地方要明显地表现。绘画当中为了突出强调的部分，多用红色、白色等，就是素描也要用强烈的线条，明暗对比，来强调主要部分。雕塑不以颜色强调，而用体积组织雕塑的突出点。如米开朗琪罗《挣扎的奴隶》其冲击力的三角形体；埃及法老的头部；中国佛像手势的位置等均是如此。

学生：雕塑艺术语言与绘画、摄影、建筑艺术语言有很多相同之处，请老师帮我们概括一下。

教师：雕塑与绘画、摄影的区别在于，雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象，而绘画、摄影都是在二度空间里创造出平面形象。欣赏绘画和摄影只能用视觉感官去观察，而且观察的角度也受到局限。雕塑作品则不然，因为是立体形象，可以触摸，加上视觉感应，能够唤起欣赏者更多的艺术想象，产生独特的艺术审美效果。另外，由于雕塑作品的立体性，欣赏者还可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。雕塑作品的凝练与集中和它的概括性，是其与建筑艺术区别的最显著特征之一，

雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系非常密切，这方面应引起同学们的重视。

雕塑作品所处的自然环境、人文环境是我们对雕塑艺术欣赏要特殊注意的重要问题。这里以中国雕塑加以阐释。

生命永恒的认识是中国传统墓葬观念的重要支柱。先民们相信，当肉体死亡以后，其灵魂将脱离肉体而继续存在。长命百岁的永生愿望表现了朴素认识的本能希求。基于这种认识，陵园建筑、墓室构造、随葬明器、壁画雕塑等都向越来越满足愿望方向发展，向模仿和再现现世生活方向发展。中国古代称陵园雕刻为"石像生"也是这个含义，即"象征生命"的意思。它们均设置在供灵魂出入的神道两侧或通向墓地的门口，如同墓主生前一样，起着护卫、仪仗、驱逐威胁以及供役使用的作用。因此，这些人体雕塑决不是单独欣赏的帐跗分郑 巧 胨赖淖 鄣闵系脑煨捅硪狻５比唬 透鎏宥 运 哂猩竺佬郎托裕 渲髦荚谟谒 囊惶逍浴⒏绞粜裕 谟谒 哉 逍翁 涞蹦乖峁勰畹谋泶锕ぞ摺Ｔ诹暝暗窨桃帐醯幕肪?--建筑----群体----个体这种多层次的创作意念指导下，雕刻创作者首先考虑的是环境层次，其次是根据精心选择的环境的特征巧妙布局建筑，再次根据建筑构局总体要求设置石雕群，最后才考虑每件雕刻品的具体处理，也就是说，陵园中人体雕刻艺术作品的面相、衣纹、刀法、立体效果、长宽比例、动态韵律、表情心理……等等内容只是陵园雕刻艺术创作的最浅层次。从这个意义上说，创作者所重视的是人体雕塑群作为生命人格的体现，而不是它的独立的审美意义。

以下几方面的问题，可以供同学们在学习时参考

1．雕塑艺术的节奏美与韵律美。

雕塑家对体积和体积变化有高度的敏感，极其善于利用和强调体积的组合变化，通过体积内部各部分的搭配、组合、协调，创造出作品的节奏感和韵律感。材质的选用、雕与塑的过程都是节奏与韵律的体现。

2．雕塑作品的抒情与象征。

雕塑以象征化、寓意化的特征表达人对生命的敬畏和对世界的认识，并使雕塑形象具有崇高美。雕塑作为塑造静态空间形象的艺术，只能表现人物动作或事物静态的一个瞬间，而不可能自由、充分地叙述、交待、描绘人物的性格、命运或所处的环境及相互关系，在再现环境和色彩表现上也有很大的局限性。这就使得静态的雕塑作品在表现运动着的特性方面，必须有某种想象、寓意和象征。

3．雕塑作品的概括与"强迫性"。

雕塑艺术的欣赏方法

1、雕塑艺术的根本特点是"立体性"、"三维性"，也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。

2、要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节奏美和韵律美。

3、要懂得欣赏雕塑的基本"影像"，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。

4、要懂得雕塑和环境的结合，要从建筑和雕塑、园林和雕塑、广场街道和雕塑，以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。

教师：雕塑艺术的审美特征

（一）雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合雕塑是占有三维空间的立体艺术。它所塑造的形象具有实际的高度，宽度，深度，是真正的静态艺术，具有艺术本身的形式美。雕塑之美是通过艺术形象的瞬间动作和表情来引发观众的想象和联想的。因此雕塑是非常凝练的艺术语言，它通过静态的造型表现运动的一个片刻、以极其单纯的形象概括地反映主活。雕塑艺术的生命，就在于通过空间的形象传达出某种寓意化了的情感，赋予作品以真实的生命的感觉，使人从冰冷的物质材料中感到肌肤的温暖。要达到这种艺术效果，就需要雕塑艺术家对体积和体积变化有高度的敏感，要善于利用和强调体积的组合变化，通过体积内部各部分的搭配、组合、协调，创造出作品的节奏感和韵律感，从而使没有生命的石头、金属等获得“真实的生?quot;，成为灵气飞动的艺术品。

雕塑艺术品具有恒久的生命力。因此选择材料非常讲究，而且雕塑的形式美首先表现在物质材料本身具有的天然形式美的因素上。这些属于物质材料原生态的朴素、天然、简单的形式美，是自然形态的形式美。将这种自然形式美与艺术美融合，就会增加作品的审美价值。雕塑使用的物质材料有不同的质感，大理石的细腻润滑，花岗岩的粗糙坚硬，木料的质朴和纹理趣味等，可以和一定的造型和情感表达恰当地结合起来。如罗丹塑造的《老妓欧米哀尔》就是用的青铜作为材料的，增添了作品的沧桑、悲凉的意味。而塑造少女的《思》及青年男女的《吻》使用的是大理石材料，有一种纯洁、无邪的感觉。由于这些材料本身具有与作品意蕴相一致的审美特性，极大地提高了作品的感染力。

（二）雕塑以静态表现出运动

雕塑以象征化、寓意化的特征表达人对生命敬畏和对世界的认识；并使雕塑形象具有崇高美。雕塑作为塑造静态空间形象的艺术，只能表现人物动作或事物情态的一个瞬间，而不可能自由、充分地叙述、交待、描绘人物的性格、命运或所处的环境及相互的关系，在再现环境和色彩表现上也有很大的局限性。这就使得雕塑艺术在取材上必须以单纯取胜，高度精炼、浓缩生活的素材，从而使作品在有限的空间形象里蕴含丰富的内容，通过艺术形象的瞬间动作和表情引发观赏者的审美想象。

雕塑一方面具有稳定性，凝固性，与动态的时间艺术相比呈现出静态的特征；但另一方面，雕塑又具有想象性的特证，它以静为动，并在静中求动，使观赏者由眼前的静态形象，想象出它的过去和未来。可以说，雕塑提供了一个可供观赏者想象和创造的三维空间，以静态的造型表现出运动的姿态。因此，雕塑家罗丹认为雕塑要表现运动，就是要表现出"从一个姿态到另一个姿态的转变?quot;这样来看，雕塑永远表现的都是动态，即使是完全静止的雕塑也存在着一种内在的运动，一种不但在空间，也在时间上持续和伸展的状态。人们在欣赏过程中从雕塑一个瞬间的造型上想象静态向动态的转变，想象人物行为的连贯，持续的活动过程，从中感受雕塑表现出的活力和精神，雕塑用冷冰冰的物质材料塑造出能够让

人产生情感的形象，说明雕塑具有极大的艺术魅力。它抓往动势转换的一瞬间来表现，实现了静态与动态的有机结合，因此，雕塑又被视为"凝固的舞蹈"。

许多优秀的雕塑作品就是因为成功地表现出了运动感，而使人物形象栩栩如生，使作品获得了丰富的蕴涵。黑格尔认为："雕塑形象的基本任务在于把还未发展的主体的特殊个性的那种精神实体灌注到一个人体形象里，使精神实体与人体形象协调一致，突出地表现出与精神相契合的身体形状中一般的常住不变的东西，排除偶然的变动不居的东西，而同时又使形象并不缺乏个性。"这说明雕塑艺术不仅要给人以形体的美感，但更重要的是形象必须具有个性特征，富有精神内涵，这样雕塑才真正具有艺术生命力。法国雕塑家罗丹即是以既重外在形式真实，又重精神和生命内蕴而在雕塑史上名声不朽的。他认为雕塑者除了用物质材料塑造出综合、概括的人物形象外，更应着力于创造具有鲜明个性，能反映人物内心世界的微妙的情绪变化的艺术形象。罗丹闻名于世的雕塑作品《思想者》就是一个形体美与性格美完美结合的艺术形象。这是一个被痛苦和烦恼困扰着，苦苦思索并注视着人间痛苦的形象。他的每一块肌肉都处于紧张状志，似乎身体都在帮助着头脑苦苦思索。这个形象典型地表现了人物内在的思想情感，是人物外在形体与个性特征高度统一的杰作。

学生：教材中对中国的雕塑介绍比较详细，而对西方雕塑介绍相对较少，怎样学习或把握更好？

教师：钱绍武先生在录像教材中谈到，我们对西方雕塑的了解甚至多于中国，其实中国的雕塑在世界雕塑史上占有很突出的地位，水平亦是很高的。我们在学习这部分内容时，要把握住中国雕塑发展的脉络，对其文化内涵做深层次的理解，而对西方雕塑则重点放在重要作品上即可以了。

中国的雕塑

（一）从殷商到汉代的以前的雕塑（教材55---57页）

1、殷商---体现一种精神上的感受力量。

2、春秋战国时期---把哲学、审美综合在一起的雕塑艺术有进一步发展，造型更加讲究。

3、秦代雕塑---写实技法上有划时代的意义，艺术手法拘谨。

4、汉代雕塑---大气磅礴，天马行空，表现出"大汉雄风"，自由开放，不拘小节。（二）北魏雕塑（教材57---58页）

印度艺术和中国艺术的融合。这时的中国雕塑其神王更加人性化、富于人情味，形式上也更加"写意"。

南北交融。

（三）唐代雕塑（教材58---59页）

雕塑的成熟阶段。

（四）两宋雕塑（教材60---62页）

规模气势虽不如唐代，但这时的雕塑更加民族化、世俗化，写实技巧更熟练了，特别表现在表情上。宋代山水画发展到很高水平。人们对自然环境、山水美理解更为充分，这时的雕塑将周围环境有机结合在一起。

（五）明代雕塑（教材62页）

造型和气势上弱于唐宋，但环境艺术的追求有发展。

（六）清代雕塑

批判意识。

西方雕塑（结合作品欣赏理解）

雕塑艺术作品的一般欣赏

中国雕塑部分：

1．《殷商人面鼎》，说明体积的概括，接近于建筑，其形体比例已充分体现特定的情感。

2．《战国青铜器物架》，说明形体的方圆互变。

3．《秦始皇陵的将军俑》，说明写实水平的惊人成就。

4．《霍去病墓石马》，说明"随石赋形"的中国传统及"天趣"的重要。

5．《北魏云岗石窟湿婆天》，说明外来艺术和中国审美习惯的溶合。

6．《西魏麦积山童女供养人》，说明中国艺术特有的含蓄美。

7．《龙门唐奉先寺卢舍那大佛》，说明盛唐气象。 8．《敦煌盛唐彩塑菩萨》，说明宗教雕塑的世俗化。

9．《晋祠侍女小可怜者》，说明前所未有的性格刻划，典型环境中的典型性格。

10．《四川大足十二圆觉洞外观》，说明雕塑与环境艺术。

11．《山西平遥双林寺韦驮像》，说明民族武士的完美创造。