印刷调墨色彩的调配技巧

印刷油墨色彩的调配技巧

包装印刷油墨色彩的调配技巧—在印刷过程中，无论是何种方式印刷，也无论是多色或单色印刷，印刷前遇到的首要问题就是油墨颜色的调配，因而经常要进行油墨颜色的选择与调配。油墨颜色的调配是印刷中最为重要的一环，色彩真实再现与否直接影响产品质量及市场空间占有率，在一些上规模的企业，不仅有专门的调配师，而且应该要做到最好的让客户满意。下面为您讲解一下如何通过油墨色彩的调配技巧，来提高油墨的质量：

一、配色原理

任何一个彩色均由色相、明度和饱和度三个特性表示，因而在配色过程中必须考虑上述三个因素。尽管理论上说黑色是光线的完全吸收，但黑墨仍然具有光泽。油墨是颜料(色粉)与树脂连结料研磨而成的。颜料的粒子周围包裹着一层近乎透明的树脂油，这层树脂油对光线具有折射及反射作用，因而我们能感觉到黑墨印刷在基材上仍然具有一定的光泽。颜料通常占油墨成份的8-35％，它的用量大小决定着油墨的浓度，对油墨影响作用很大，如油墨的相对密度、透明度、耐热性、耐光性和对化学药品的耐抗性等。在油墨配色过程中，要根据实际印刷工艺、墨层厚度、印刷基材等条件来决定所用油墨，在选择油墨时，要考虑油墨本身光泽、色相、着色力、遮盖力。

1)光泽：光泽既可以用仪器测量，亦可以凭肉眼判断，通常在配色过程中，仅凭肉眼观察。光泽实际上指的是油墨印刷样受光照射后，向同一个方向反射光线的能力大小的程度，其直接影响印刷的外观，是一个非常重要的指标。同时，在选择油墨时要分清油墨本身是亮光、半光还是哑光型油墨，也应该考虑是否是同一样油墨，如里印油墨或表印油墨。必须为同一种油墨调配，避免混

合错误，造成不必要的损失。

2)色相是颜色的基本特征，用于质的区别。配色时，首先要考虑色相是否一致，其检测方法通常是通过刮样纸刮色或者进行模拟印刷，凭人的眼睛对标准和试样进行观察比较。

3)遮盖力是油墨遮盖其底色的程度。遮盖力越好则其透明度越差，透明度高低影响着油墨套色的效率及受印刷基材影响的程度。

4)着色力是表示油墨浓度高低的一种方法，其测定是以一定量的油墨再加入一定倍数量的标准白油墨冲淡混合后，再与标准样比较，着色力强弱反映该墨混色程度影响着印刷薄膜厚度。通过颜色鉴定(刮色纸刮色试验)，可以比较油墨试样与标准样在光泽、色相、遮盖力三个方面的差异。具体方法如下：在鉴定纸左上角放标准油墨，右上角放配色油墨，用刮刀在与刮色纸近乎垂直的角度用力展平薄敷部分和以倾斜角度轻力快速展开厚敷部分。待油墨表面干燥后，可在薄敷部分观察油墨色相，在黑带部分鉴定油墨遮盖力、透明度；在厚敷部分判断两者之间光泽的差别并观察整个颜色外观，通常黑色及彩色油墨采用白刮色纸，而白墨则采用黑刮色纸。

观察色样时最好在白天室内间接光源下进行比较，不宜被阳光直射。晚上观样时，推荐使用色评价用荧光灯管和色温度5000±200~K也可使用自制混合光源：3支6500K400W日光灯管，2支20W蓝荧光灯管，6支100W钨丝灯将其固定在专用罩内即可，主要是便于观察色样。

二、配色的注意事项

1)仔细观察色样，特别注意观察被印基材，从基材粗糙与光滑反射程度来选择油墨。

例如，油墨印刷在光滑反光极强的铝板或易拉罐上，选择透明性高的油墨，将

有助于大大增强油墨的金属光泽。

2)选择配色所需的油墨时，尽可能避免混合过多油墨，尽量使用接近于标准色及由单一颜料制成的油墨，配色使用色墨过多，离标准色越远，则亮度越差，混合出来的颜色哑光程度越高，不可能借配色来调制原色，所以说配色时能用两种混配，就不用三种，越少越好。

3)要特别注意油墨着色力。如果所选用油墨浓度不够高，不论怎样拼配，也无法达到标准颜色浓度。

4)需要加入白、黑墨时，应特别注意所加入的分量及称量的准确性，在所有油墨中，白墨的遮盖力特强，加入过多，不但会冲淡颜色，同时也会阻止底材反光程度。不过对于印刷凹凸不平基材如尼龙布、纸板，为了保证印品外观最好印刷一层作为底色的白色。由于黑墨的着色力特强，稍不慎，而加入过多，就需要加入相当多其它色墨来调整颜色，因而造成浪费，因此需特别注意。

5)制作淡色油墨时，应从墨膜透光程度判断其应加入多少白墨或者调墨油(冲淡剂)进行调色。绝对不允许把溶剂(稀释水)用于冲淡颜色，溶剂加入过多，不但会影响印刷性能，而且也会破坏油墨结构，造成颜料与树脂油分离，出现沉淀或者大大地降低油墨的光泽及亮度。

三、深色与浅色油墨的调配

油墨的调配可分为深色油墨及浅色油墨的调配。所谓深色油墨的调配是指仅用原色油墨进行调配而不加任何冲淡剂，调配时根据印刷需耗的油墨量，并以色彩分析确定的主色墨和辅色墨及其比例，将主色墨和辅色墨一起调和均匀。深色油墨的调配分单色、间色、复色3种。单色指由一种原色油墨调配而成。间色指由二种原色油墨调配而成的。而复色指由3种原色油墨相混合调配而成的。

凡是加入冲淡剂调配而成的墨称浅色油墨。

调配时注意三点：

1)用白墨不用稀释剂；

2)调色时以白墨为主，往白墨中加入少许色墨；

3)选色应准确，方法如下：

粉红：以白为主，略加桃红，荧光桔红

玉色：以白为主，略加中黄，荧光桔红

米色：以白为主，略加枯色、中黄、微黑

淡蓝：以白为主，略加中蓝

湖蓝：以白为主，略加孔蓝

灰色：以白为主，略加孔蓝、淡黄

银灰：以白为主，略加银浆、黑墨

雪青：以白为主，略加淡红、品蓝

肉色：以冲淡剂为主，略加透明桔红、中黄

象牙色：以冲淡剂为主，略加中黄、孔雀蓝、桔红。

四、如何提高墨膜的光泽

1)在颜色浓度允许范围内加入适量调墨油；

2)在印刷薄膜表面涂层罩光油或者调墨油；

3)增加油墨透明度，选用透明度高油墨或加入适量调墨油，利用光滑，反射力强，基材的反射增加光泽：

4)防止基材表面吸附，合理改进基材印刷面的光滑程度；

5)注意印刷环境的温度、湿度，在湿度高、温度低的情况下，进行塑料凹版印刷时，由于溶剂挥发速度快，吸收墨膜周围热量而造成该处空气中水蒸汽急剧

冷凝，使印刷墨膜表面形成雾气，致使墨层失去光泽。在梅雨季节中，要特别注意控制印刷环境的温度与湿度，保证良好的印刷效果，通常室温在21-23％最好，湿度控制在40％为宜，这都有助于色彩的真实再现。

五、特殊颜色的制作

1)金、银墨制作：采用调墨油加入适量金粉、银粉搅拌均匀即成。要注意选择合适细度的金粉及银粉，同时也要选择合乎该印刷基材的调墨油，还要在印刷时才配制，以防止该墨因旋转时间过长而出现沉淀及分层，金墨也可使用银粉和透明黄色及调墨油进行混合制作。

2)珠光油墨：珠光颜料与合适比例的高透明性的墨或调墨油混合均匀即成。油墨的遮盖力强，可以会丧失珠光效果。

3)夜光油墨：油墨具有吸收光能后在一定时期内再放光的效果，因而往往能在夜晚发光。故称为夜光油墨或者磷光油墨。通常将夜光颜料分散在透明性高的调墨油中，搅拌均匀即可。

以上各种油墨都不能研磨金墨、银墨研磨会损坏研磨设备，珠光、夜光、油墨研磨会破坏表面或晶体结构，丧失应有的效果。

六、塑料印刷的调色

1)印墨调色应尽可能采用油墨厂生产的色相相同的定型油墨，定型油墨的色彩度要比用二个颜色的油墨调色的彩度高；

2)若要用12种油墨配色，应尽量利用颜色接近的定型油墨为主进行调配；

3)配色时，应尽量减少油墨的品种，因为配色的油墨品种越多，消色比例愈高，会降低墨色的明度和彩度，故能用两个颜色能调配得来的就不用三个；

4)塑料薄膜是非吸收性材料，不能用稀释剂来冲淡色墨，应加入白墨来冲淡；

5)不同厂家，不同品种的油墨不混用。这会影响白墨的光泽、纯度和干燥速度

的。

综上所述，调配油墨颜色时，必须认真把握好每一关口，才能调配出好的色彩来。

印刷油墨调配技巧

印刷油墨调配技巧印刷油墨调配技巧：在印刷过程中，无论是何种方式印刷，也无论是多色或单色印刷，印刷前遇到的首要问题就是油墨颜色的调配，因而经常要进行油墨颜色的选择与调配。油墨颜色的调配是印刷中最为重要的一环，色彩真实再现与否直接影响产品质量及市场空间占有率，在一些上规模的企业，不仅有专门的调配师，而且应该要做到最好的让客户满意。下面为您讲解一下如何通过油墨色彩的调配技巧，来提高油墨的质量：配色原理任何一个彩色均由色相、明度和饱和度三个特性表示，因而在配色过程中必须考虑上述三个因素。尽管理论上说黑色是光线的完全吸收，但黑墨仍然具有光泽。油墨是颜料（色粉）与树脂连结料研磨而成的。颜料的粒子周围包裹着一层近乎透明的树脂油，这层树脂油对光线具有折射及反射作用，因而我们能感觉到黑墨印刷在基材上仍然具有一定的光泽。颜料通常占油墨成份的8-35％，它的用量大小决定着油墨的浓度，对油墨影响作用很大，如油墨的相对密度、透明度、耐热性、耐光性和对化学药品的耐抗性等。在油墨配色过程中，要根据实际印刷工艺、墨层厚度、印刷基材等条件来决定所用油墨，在选择油墨时，要考虑油墨本身光泽、色相、着色力、遮盖力。 1光泽：光泽既可以用仪器测量，亦可以凭肉眼判断，通常在配色过程中，仅凭肉眼观察。光泽实际上指的是油墨印刷样受光照射后，向同一个方向反射光线的能力大小的程度，其直接影响印刷的外观，是一个非常重要的指标。同时，在选择油墨时要分清油墨本身是亮光、半光还是哑光型油墨，也应该考虑是否是同一样油墨，如里印油墨或表印油墨。必须为同一种油墨调配，避免混合错误，造成不必要的损失。 2色相是颜色的基本特征，用于质的区别。配色时，首先要考虑色相是否一致，其检

颜色调配表

色彩调配：色彩由3原色组成：红、蓝、黄（不包括白色）这3色可以组成千变万化的颜色红+蓝=紫红+黄=橙黄+蓝=绿上面的颜色各个成分改变点就出现：草绿、翠绿、中绿、朱红、大红等颜色说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。颜料调色表熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红深红色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红赭石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色海洋绿 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫草绿色 + 少量黑色 = 墨绿天蓝色 + 黑色 = 灰蓝天蓝色 + 草绿色 = 海洋绿（蓝绿）白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝白色 + 黄色 + 黑色 = 赭石玫红色 + 黑色（少量） =深红（暗红）红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色

浅谈中国画笔墨技法

众所周知，自古而今，“笔墨”对于中国画而言，那就是核心。是根，是本。一、“笔墨”的本质知道了笔墨是中国画的根和本，至于“笔墨”是什么或者什么是“笔墨”等等一系列可能提出的问题,想来这种概念性的提问已经没有多少意义。在这里,需要大家真正清楚明了的,即如何去理解“笔墨”的内涵和形式以及技法等等一些实质性的东西也许更加重要。毕竟，形式、内涵和技法，乃一切艺术之必须。想来在这里先读几段前人关于“笔墨”的论述比较有益： 1、“所谓笔墨者，言以笔之气势，貌物之体势，方得谓画。故当伸纸洒墨，吾腕中若具有天地生物光景，洋洋洒洒，其出也无滞，其成也无心，随手点拂而物态毕呈，满眼机关而取携自便。心手笔墨之间，灵机妙绪凑而发也。文湖州所谓急而取之，少纵即逝者……墨滓笔痕托心腕之灵气以出，则气之在是亦势之在是也。

当代著名学者林木在其《笔墨与笔墨精神》一文中对这段话的理解是：这段极富中国传统哲理意味又颇具当代完形心理学性质的笔墨观念，对笔墨的强烈的表现性作了一种深刻的概括。笔墨实则也就是天人合一的文化氛围中，个人的情绪气质与对自然的某种深刻的感悟相融相洽时的一种抽象的形式表现。同样，清人恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔才无情;作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”沈宗骞也说：“笔墨之道本乎性情”，“笔墨本通灵之具”……显然，所有这些话语的脱口，无一不在说明笔墨在运行过程中对画家情绪、修养、气质等等主观精神世界存在表现性。信然，如果我们承认中国画笔墨的存在和运用具有表现性的话，那么，笔墨作为中国画之根本，想必它本身就是一个人性化的东西，至于它是形式的、内涵的、技巧的，看来已经不太重要了。真正重要的，应是画家在创作挥洒之时千万记住笔墨的“用笔千古不易”和“笔墨当随时代”二者那既辩证又统一的关系。 2、笔墨的形式与内涵。我们知道,形式与内涵二者并不相同,但二者又相互依存。换句话说，即它们当中任何一方脱离了另一方都无法存在。因为，艺术就是运用某种有限的、看得见的形式去传递着那无限的、看不见、摸不着的内涵，是故，人们才会说“内涵需要形式去传递”。至于画家们要将全

颜色调配表((大全))

颜色调配表（大全）一：常用颜色调色法 1 粉红―――红（原色）2.5％白（原色）97.5％ 2 粉红―――红（原色）4％白（原色）96％ 3 粉红―――大红（原色）5％白（原色）95％ 4 紫红色――红（原色）94.5％黑（原色）1.8％蓝（原色）3.7％ 5 紫红色――紫红（原色）85％大红（原色）15％ 6 粉红色――红（原色）87％黑（原色）14.5％蓝（原色）14.5％ 7 樱桃红色―大红（原色）75％紫红（原色）25％ 8 橙色――柠檬黄52％大红（原色）48％ 9 玫瑰红――大红（原色）30％白（原色）46％紫红（原色）24％ 10 枣红――红（原色）94.5％黑（原色）1.8％蓝（原色）3.7％ 11 枣红――红（原色）70.75％黑（原色）4.68％黄（原色）24.57％ 12 铁红――红（原色）72.4％黑（原色）11.2％黄（原色）16.4％ 13 桔红――红（原色）8％黄（原色）92％ 14肉红色――白（原色）92.5％黄（原色）4％红（原色）3.5％15肉色――白（原色）80％桔黄（原色）17％蓝（原色）3.％16 棕色――中黄（原色）25％紫红（原色）12.5％铁红（原色）50％黑（原色）12.5％ 17 紫棕色――中黄（原色）13.5％紫红（原色）3％铁红（原色）80％黑（原色）3.5％ 18 深棕色――中黄（原色）20％紫红（原色）10％铁红（原色）60％黑（原色）10％ 19 深棕色――红（原色）65.5％黑（原色）34.5％ 20 淡棕色――红（原色）18.5％黑（原色）10.2％黄（原色）71.3％ 21 淡棕色――红（原色）20％黑（原色）10.2％黄（原色）69.8％ 22 淡棕色――铁黄（原色）50％铁红（原色）25％中黄（原色）25％ 23 淡赭色――红（原色）4.2％白（原色）80.8％黄（原色）14.7％黑（原色）0.3％ 24 栗色――红（原色）72％蓝（原色）14％黄（原色）11％黑（原色）3％ 25 栗壳色――红（原色）71.5％蓝（原色）14％黄（原色）11.5％黑（原色）3％ 26 赭石色――红（原色）7.5％白（原色）69.5％黄（原色）21.8％黑（原色）1.2％ 27 咖啡色――红（原色）62％黑（原色）8％黄（原色）30％ 28 淡紫色――红（原色）1.94％白（原色）97.1％蓝（原色）0.96％

油墨色相与注意事项

油墨色相与注意事项油墨色相的调配是印刷前的重要工作，也是很抽象的工作。简单的色料三原色，黄、品红、青可调配出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等几十种颜色。而在实际调配过程中，仅靠三原色油墨无法获得获得的色彩，这是由于油墨厂家所选用的颜料、染料根本无法达到国际标准三原色的饱和度、色浓度、亮度等，三等份原色墨相加只能是茶灰色，而不是黑色。因此在实际调色过程中离不开黑墨、白墨、冲淡剂等油墨和助剂。调墨过程 1．掌握所用油墨的体系、颜色、色饱和度、黏度、细度等指标。 2．对样张及客户要求、工艺要求、色相要求、油墨使用要求进行审定，对每一色组色序的排列、产品的印数、油墨的用量、主色调的调配等要深入了解。 3．稀释剂与油墨树脂的溶解性、气温偏差和稀释剂的配比是相关的，如气温高则稀释剂应采用慢干型。同时，溶解效果，挥发速度对产品的印刷质量也起着非常重要的作用，因此要根据相关条件选择合适的稀释剂。 4．印刷前要做好油墨、稀释剂的准备工作。 5．在开机套印的短暂时间里，要根据颜色的搭配，适当利用原色墨，并把握好比例，依照样张对每一色组油墨的色相进行调配，使印刷车速稳定后，稍加调整即可达到样张效果。在正常印刷中，批量控制色相相同，对调墨人员来说难度较大，如稀释剂的添加量等会不同程度地影响颜色效果，这就要求调墨人员要具备较强的责任心。调墨注意事项 1．在色调符合要求的情况下，所用油墨的色彩种类越少越容易调配和控制。能采用间色油墨就不要采用复色油墨，按照减色法，专色油墨采用的颜色越多其饱和度就会越低，黑色成分就相应增加。 2．确认印刷品的主色调及所含的辅色调，主色调墨作为基本墨，其他墨作为调色墨，以基本墨为主，调色墨为辅，这样调配专色油墨才会更快，更准确。 3．调配打样和小样油墨时，尽量使用与印刷所用纸张相同的纸，因为油墨的颜色会随着纸张吸收性的差别等因素而变化。只有保持稳定的纸质，才能避免因纸张的差别而造成的颜色误差。 4．用普通白卡纸打小样或刮样，墨层的薄厚会直接影响墨迹的颜色，墨层薄，则颜色浅、亮度高。实地或网线，湿压湿或湿压干，喷粉量大或小，纸张表面的平整度及白度，墨层的薄厚等不同都会引起颜色的差别。

颜色调配表

颜色调配表玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色（少量）= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色（少量）= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝

天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色（少量）= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色（少量）= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色

浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色

论浅论中国画之墨色美

论浅论中国画之墨色美中国画是一门融汇中华民族文化的丰富内涵，注重精神的注入，着意抒情写意的艺术。中国画的形式美凸显了中国画的艺术精华。广义地来看，形式美就是美的事物的外在形式所具有相对独立的审美特征。狭义来说，形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形、声）以及它们的组合规律（如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样性的统一等）所呈现出来的审美特性。通常我们所说的形式美，主要是指后者，即相对抽象的形式美。中国画的形式美就本文而言是指中国画运用特有的绘画工具和材料如毛笔、墨、宣纸等，运用表现技法形成了一整套的用笔用墨规律，通过对形象的概括，笔墨的描绘，意境的渲染，创造出独具特色中国画的形式美。在艺术发展多元化的今天，从形式美的角度对中国画进行审美具有现实的意义。从深层次的看，构成画面形式的基本因素是点、线、面和色的黑、白、灰因处理手段不同所产生不同的情绪和性味。而笔墨是传统中国画的主要造型和表现手段。通常把产生线条的方式及其结构如勾勒、皴擦、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。关于中国画的笔墨理念的发展。从古代文人画到现代出现的商品画，都在讨论笔墨的问题。第一感觉冲击力给观众以最直接的审美感受，中国画的形式可以千变万化，但它的核心原则归结为天人合一的特点。中国传统画中笔墨，经过上千年的发展，已经形成一套形式美的规律，他指导着中国画的创作和发展，成为民族绘画的精粹。创新艺术才能保持其本质的精魂，故艺术创作不能墨守成规，那么如何看待我们中国传统绘画在笔墨上的遗产，如何正确吸收现代在与中西文化碰撞之下的有益成分和发展中国的笔墨形式之美，这就值得去深入思考探索的问题。本文就笔墨这方面来进行论证。中国绘画特别是中国写意画作为一种独特的艺术门类，有比较显著的特点：对自然美的表现力。正因如此，中国写意画作品创作命题是永远的形式美。人们生活在形式美的的汪洋大海中，从日常生活用品及装饰品，其选择角度主要是形式和形式美。小是不起眼睛的东西，大到衣、食、住、行，人们都有这种选择的经历。在艺术欣赏方面，园林建筑、音乐、书法等门类的形式美欣赏，已经近乎必然。惟独对绘画这个最具有强的形式美的艺术门类，却往往站在具象的角度进行挑剔和品评。栩栩如生很像已成为庸俗评论的习惯。这和绘画的原始功能物状写实的影响分不开的，但不管怎么样，撇开形式美来论中国绘画，很不妥当。构成画面的形式美的基本因素是作为形的点、线、面和作为色的黑白灰。而中国画偏偏具备这些特点，具备有独特的审美价值。中国画也叫水墨画。画中国画要用笔墨，鉴赏中国画要论笔墨的形式美展开来论的。笔墨是中国画最重要的，不可缺少的造型手段和表现手段。国画大师石涛认为，笔墨的功能：一是行天地万物;二是从于心。即主张再现与表现统一。石涛的笔墨论，除了讲究以上功能之外，在相对独立的形式美方面，主张笔墨分中有合，合中有分，和谐统一。形式主义，自然主义与他的相对论是相对立的。一、笔墨的概念及关系笔墨是构成绘画色彩形象的技法手段的总称。通常把产生线条的方式及其结构如皴，擦、勾、染、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。笔墨是构成中国艺术特色的一个重要组成部分。绘画的意境，构图都最终靠笔墨来完成，笔墨具有材料学和色彩学形象的双重内涵，因此，对笔墨的研究必然成为探讨中国画的一个重要问题。笔法和墨法在理论上是可以分开的，但是，墨随笔出，笔法必兼用墨法，笔中有墨，墨中有笔，所以二者关系是相互依存，难以分开的。李可染说实际说来，笔和墨是难以分开的，用墨好多由于用笔好，不善于用笔而善用墨的很少见。笔墨中国画充分运用毛笔的

印刷高温油墨颜色的调配原理及注意事项

印刷高温油墨颜色的调配原理及注意事项在印刷过程中，无论是何种方式印刷，也无论多色还是单色印刷，印刷前遇到的首要问题就是油墨颜色调配，使之适应被印产品的需要。因而，经常要进行油墨颜色的选择与调配。无论多么鲜艳的油墨，如果操作者不懂一些油墨性能和配色知识，混合出来的油墨也无法达到满意的外观和应有的质量水平。为此，本文想介绍一些调色方法，以供参考。一、配色简单原理任何一个彩色均由色相、明度和饱和度三个特性表示，因而在配色过程中必须考虑上述三个因素。尽管理论上说黑色是光线的完全吸收，但黑墨仍然具有光泽。油墨是颜料（色粉）与树脂连结料研磨而成的，颜料的粒子周围包裹着一层近乎透明的树脂油，这层树脂油对光线具有折射及反射作用，因而我们能感觉到黑墨印刷在基材上仍然具有一定的光泽。在油墨配色过程中，要根据实际印刷工艺、墨层厚度、印刷基材等条件来决定所用油墨。在选择油墨时，要考虑油墨本身光泽、色相、着色力、遮盖力。 1．光泽既可以用仪器测量，亦可以凭肉眼判断，通常在配色过程中仅凭肉眼观察。光泽实际上指的是油墨印刷样受光照射后向同一个方向反射光线的能力大小的程度。其直接影响印刷品外观，是一个非常重要的指标。同时，在选择油墨时，要分清油墨本身是亮光、半光还是哑光型油墨，避免混合错误。 2．色相是颜色的基本特征，用于质的区别。配色时，首先要考虑色相是否一致，其检测方法通常是通过刮样纸刮色或者进行模拟印刷，凭人的眼睛对标准样和试样进行观察比较。 3．遮盖力是油墨遮盖其底色的程度。遮盖力越好则其透明度越差，透明度高低影响着油墨套色的效率及受印刷基材影响的程度。 4．着色力是表示油墨浓度高低的一种方法。其测定是以一定量的油墨再加入一定数量的标准白油墨冲淡混合后，再进行与标准样比较的方法。差色力强弱反映该墨混色程度，影响着印刷墨膜厚度。通过颜色鉴定刮色纸做刮色试验（Drowdown），可以比较油墨试样与标准样在光泽、色相、遮盖力三个方面的差异。具体方法：在鉴定纸左上角放标准油墨，右上角放配色油墨，两者之间大约相距一厘米左右，用刮刀在与刮色纸近乎垂直的角度用力展平薄敷部分和以倾斜角度轻力快速展开厚敷部分。待油墨表面干燥后，可以薄敷部分观察油墨色相，在黑带部分鉴定油墨遮盖力、透明度，在厚敷部分判断两者之间光泽的差别并观察整个颜色外观。通常黑色及彩色油墨采用白刮色纸，而白墨则采用黑刮色纸。二、油墨配色时应注意的问题 1．仔细观察色样，特别注意观察被印基材，从基材粗糙与光滑、反射程度来选择油墨。例如，油墨印刷在光滑、反光极强的铝板或易拉罐上，选择透明性高的油墨，将有助于大大

油墨调色心得体会

油墨调色心得体会篇一：油墨调色技巧油墨调色技巧蓝铂化工是一家集科研、生产、销售为一体的现代化科技企业。专业生产水性光油，UV光油，吸塑油等系列。打底光油，触感光油，连线触感光油，耐磨光油，哑光光油等水性环保产品，广泛应用于纸张表面处理，符合国家检测标准，质优价廉。油墨色相的调配是印刷前的重要工作，也是很抽象的工作。简单的色料三原色，黄、品红、青可调配出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等几十种颜色。而在实际调配过程中，仅靠三原色油墨无法获得的色彩，这是由于油墨厂家所选用的颜料、染料根本无法达到国际标准三原色的饱和度、色浓度、亮度等，三等份原色墨相加只能是茶灰色，而不是黑色。因此在实际调色过程中离不开黑墨、白墨、冲淡剂等油墨和助剂。调墨过程： 1．掌握所用油墨的体系、颜色、色饱和度、黏度、细度等指标。 2．对样张及客户要求、工艺要求、色相要求、油墨使用要求进行审定，对每一色组色序的排列、产品的印数、油墨的用量、主色调的调配等要深入了解。

3．稀释剂与油墨树脂的溶解性、气温偏差和稀释剂的配比是相关的，如气温高则稀释剂应采用慢干型。同时，溶解效果，挥发速度对产品的印刷质量也起着非常重要的作用，因此要根据相关条件选择合适的稀释剂。 4．印刷前要做好油墨、稀释剂的准备工作。 5．在开机套印的短暂时间里，要根据颜色的搭配，适当利用原色墨，并把握好比例，依照样张对每一色组油墨的色相进行调配，使印刷车速稳定后，稍加调整即可达到样张效果。在正常印刷中，批量控制色相相同，对调墨人员来说难度较大，如稀释剂的添加量等会不同程度地影响颜色效果，这就要求调墨人员要具备较强的责任心。调墨注意事项 1．在色调符合要求的情况下，所用油墨的色彩种类越少越容易调配和控制。能采用间色油墨就不要采用复色油墨，按照减色法，专色油墨采用的颜色越多其饱和度就会越低，黑色成分就相应增加。 2．确认印刷品的主色调及所含的辅色调，主色调墨作为基本墨，其他墨作为调色墨，以基本墨为主，调色墨为辅，这样调配专色油墨才会更快，更准确。 3．调配打样和小样油墨时，尽量使用与印刷所用纸张相同的纸，因为油墨的颜色会随着纸张吸收性的差别等因素而变化。只有保

常用颜色调色法+颜色调配表

常用颜色调色法 1 粉红―――红（原色）2.5％白（原色）97.5％ 2 粉红―――红（原色）4％白（原色）96％ 3 粉红―――大红（原色）5％白（原色）95％ 4 紫红色――红（原色）94.5％黑（原色）1.8％蓝（原色）3.7％ 5 紫红色――紫红（原色）85％大红（原色）15％ 6 粉红色――红（原色）87％黑（原色）14.5％蓝（原色）14.5％ 7 樱桃红色―大红（原色）75％紫红（原色）25％ 8 橙色――柠檬黄52％大红（原色）48％ 9 玫瑰红――大红（原色）30％白（原色）46％紫红（原色）24％ 10 枣红――红（原色）94.5％黑（原色）1.8％蓝（原色）3.7％ 11 枣红――红（原色）70.75％黑（原色）4.68％黄（原色）24.57％ 12 铁红――红（原色）72.4％黑（原色）11.2％黄（原色）16.4％ 13 桔红――红（原色）8％黄（原色）92％ 14肉红色――白（原色）92.5％黄（原色）4％红（原色）3.5％ 15肉色――白（原色）80％桔黄（原色）17％蓝（原色）3.％ 16 棕色――中黄（原色）25％紫红（原色）12.5％铁红（原色）50％黑（原色）12.5％ 17 紫棕色――中黄（原色）13.5％紫红（原色）3％铁红（原色）80％黑（原色）3.5％ 18 深棕色――中黄（原色）20％紫红（原色）10％铁红（原色）60％黑（原色）10％ 19 深棕色――红（原色）65.5％黑（原色）34.5％ 20 淡棕色――红（原色）18.5％黑（原色）10.2％黄（原色）71.3％ 21 淡棕色――红（原色）20％黑（原色）10.2％黄（原色）69.8％ 22 淡棕色――铁黄（原色）50％铁红（原色）25％中黄（原色）25％ 23 淡赭色――红（原色）4.2％白（原色）80.8％黄（原色）14.7％黑

23浅谈国画中笔墨的起源与演化

浅谈国画中笔墨的起源与演化薛美玲王伟【摘要】中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。尽管用笔墨作画的历史可以上溯到几千年前，但把这种作画的技法升华到得较为独立的精神表现方式，却经历了几千年几乎整个古代史。笔墨作为中华传统绘画系统的有机构成部分，既是绘画造型的手段，又是精神表现的载体，同时，随着历史的演进，笔墨的精神表现越发增强。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。【关键词】笔墨传统文化精神笔墨当随现代黄宾虹曾说：“画中有三昧，舍笔墨无由参悟。”没有笔墨，就无由谈论中国画。笔墨的运用一直被认为是中国画的重要问题之一，可见笔墨在中国画中的重要性。墨并不同于西方的黑色，古人说墨分五色，即浓、淡、干、湿、焦，其实，就是因为水的成分不同而可以辨别枯湿浓淡，这样看，墨其实就是一个变数；另外一个变数是毛笔;有了墨、毛笔这两个变数，又有了宣纸这样一个定数，就有了笔与笔、墨与墨、纸与纸之间的多重关系，这些关系为我们提供了表现自然，体察万物的宏大天地。有了这样一个基点，笔墨的表现力就可以推向极致。一．历史演进中的笔墨任何一种民族的绘画，都有它自己独特的民族特征。一种非常明显，让人一望而知的区别存在。但其中的内涵却很难让人明确。在新时器彩陶文化的大量陶器中，已经可以看到用笔墨绘制的彩陶纹饰了。据考在半坡文化就发现了用捆绑在木棍上的兽皮做成的原始的毛笔，而彩陶纹饰的毛笔的笔路，即粗旷的线条则是十分明显的。青铜时代据文献考证有壁画，想必是用笔画的开始，战国时期有帛画。帛画的用线也开始讲究，但是他们更注重的是复原死者生活原状，其注意的也决不是在线条上。至于“墨”，汉代以前大多用矿物颜色。如黛、石墨也有用墨漆者。但到汉代，已开始用松烟墨，尽管墨已经在用了，但肯定是当黑色勾线用，没有后世墨的文化意义和审美意义，至少在文献上没有记载，而在绘画中的作用也难以发现。笔墨真正提升到自觉和精炼的程度是在魏晋南北朝时期，但是从这个时期一些画家涉及用墨的论述中，可以看出重视的程度和成就也是处于初级阶段，线描程式出创，皴法没有，墨法也没出现，尚处于实线状态，而笔墨理论是难以置信

专色油墨调配方法

印刷是一门以颜色理论为核心的工业。现在的印刷品除了使用四色油墨外，专色油墨也较高频率的使用，尤其是在丝网印刷和凹版印刷中更为突出。有的时候专色油墨是可以通过直接购买来进行印刷，有时候则出于成本或特殊墨色的要求需要由原色油墨调配来得到。一般来说调配油墨主要有两种方式，一种是依靠仪器（如密度计）或色谱的比例得到的基础数据来调配，一种是由机台的操作人员依靠经验直接进行调配。后种方式目前较为常用，但对于印刷操作人员的经验要求相对较高。如何快速掌握这门技术，是初涉印刷行业者的期盼。国内大多数开设印刷专业的职业院校都开设有调墨实训课程，旨在培养学生对颜色的感觉，掌握油墨调配的技术。 1 “精”：突出调墨实训教学中的理论精华学生在参加调墨实训之前须学习过《印刷色彩学》课程，具有一定的专业理论基础。所以，在调墨实训教学中，教师要把握与实际应用关系密切的重点理论，讲解要透彻。 1）油墨颜色调配的色彩学理论：色料减色法混合Y+M=R，Y+C=G，M+C=B，Y+M+C=BK C、M、Y是色料的三原色，不能由其它色料混合而获得。间色是指由两种原色料混合得到的颜色，典型的间色是R、G、B，还包括Y、M、C色料两两进行不等量混合得到的颜色。复色是指三种原色料混合形成的颜色。互补色是指两种色料混合后如果是黑色，则这两种颜色为互补色，最典型的三对互补色是Y—B，M—G，C—R。包装印刷中通常使用专色，专色是指某一种颜色不是用四色叠印，而是需先专门制作一块印版，专门调配颜色，一次性印刷出来的颜色。其特点主要有：通常用在印刷色彩要求高的场合；通过使用专色油墨扩大色彩复制的范围；有些色彩是通过四色印刷无法得到的；使用专色还可以解决色彩套印不准的问题。专色油墨的调配是调墨实训教学中的重点和难点，实训指导教师必须对学生重点讲解和联系调配专色油墨。专业油墨的调配方法：看样色目测判断，通过经验调配，也可以依靠色谱的比例来调配。但是印刷色谱表示色彩的数量有限，色谱中色彩受纸张、油墨及印刷条件影响较大，随时间推移，油墨纸张的理化性质会发生变化，影响色彩的使用价值。 2 “博”：旁征博引，联系相关理论知识既然颜色科学是印刷的核心，那在调墨实训教学中就可以引入理论课程中与颜色表现相关的部分。如《印刷材料》课程中纸张性能与颜色表现的关系，油墨适性

常用颜色调色法+颜色调配表

常用颜色调色法 1 粉红―――红（原色）％白（原色）％ 2 粉红―――红（原色）4％白（原色）96％ 3 粉红―――大红（原色）5％白（原色）95％ 4 紫红色――红（原色）％黑（原色）％蓝（原色）％ 5 紫红色――紫红（原色）85％大红（原色）15％ 6 粉红色――红（原色）87％黑（原色）％蓝（原色）％ 7 樱桃红色―大红（原色）75％紫红（原色）25％ 8 橙色――柠檬黄52％大红（原色）48％ 9 玫瑰红――大红（原色）30％白（原色）46％紫红（原色）24％ 10 枣红――红（原色）％黑（原色）％蓝（原色）％ 11 枣红――红（原色）％黑（原色）％黄（原色）％ 12 铁红――红（原色）％黑（原色）％黄（原色）％ 13 桔红――红（原色）8％黄（原色）92％ 14肉红色――白（原色）％黄（原色）4％红（原色）％ 15肉色――白（原色）80％桔黄（原色）17％蓝（原色）3.％ 16 棕色――中黄（原色）25％紫红（原色）％铁红（原色）50％黑（原色）％ 17 紫棕色――中黄（原色）％紫红（原色）3％铁红（原色）80％黑（原色）％ 18 深棕色――中黄（原色）20％紫红（原色）10％铁红（原色）60％黑（原色）10％ 19 深棕色――红（原色）％黑（原色）％ 20 淡棕色――红（原色）％黑（原色）％黄（原色）％ 21 淡棕色――红（原色）20％黑（原色）％黄（原色）％ 22 淡棕色――铁黄（原色）50％铁红（原色）25％中黄（原色）25％ 23 淡赭色――红（原色）％白（原色）％黄（原色）％黑（原色）％

24 栗色――红（原色）72％蓝（原色）14％黄（原色11％黑（原色）3％ 25 栗壳色――红（原色）％蓝（原色）14％黄（原色）％黑（原色）3％ 26 赭石色――红（原色）％白（原色）％黄（原色）％黑（原色）％ 27 咖啡色――红（原色）62％黑（原色）8％黄（原色）30％ 28 淡紫色――红（原色）％白（原色）％蓝（原色）％ 29 淡紫色――红（原色）％蓝（原色）％白（原色）％ 30 深紫色――红（原色）％蓝（原色）％ 31 蛋青色――白（原色）％蓝（原色）％黄（原色）％黑（原色）％ 32 乳白色――白（原色）％黄（原色）％ 33 奶油色――白（原色）97％黄（原色）3％ 34 奶油色――红（原色）％黄（原色）％白（原色）％ 35 奶油色――红（原色）1％白（原色）95％黄（原色）4％ 36 奶油色――白（原色）85％柠檬黄（原色）5％铁黄（原色）10％ 37 象牙色――白（原色）75％铁黄（原色）25％ 38 浅驼色――红（原色）％白（原色）70％黄（原色）％黑（原色）％ 39 米色――白（原色）86％黑（原色）4％中黄（原色）5％大红（原色）5％ 40 桔黄色――红（原色）80％黑（原色）2％黄（原色）18％ 41 乳黄色――白（原色）96％黄（原色）4％红少许 42 乳黄色――白（原色）％蓝（原色）％ 43 军黄色――黄（原色）73％蓝（原色）4％红（原色）20％黑（原色）3％ 44 军黄色――中黄（原色）75％黑（原色）15％铁红（原色）10％ 45 淡黄色――柠檬黄（原色）90％中黄（原色）10％ 46 中黄色――中黄色（原色）100％

浅谈中国画在现代的发展

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b110624492.html, 浅谈中国画在现代的发展作者：徐芳艳来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第06期摘要:素描是一切造型艺术的基础,国画中的水墨语言与素描有一定联第的,因为绘画部分中西都基于对形体的描绘,但在最初的绘画中都是用线对轮廓的刻画,以后才由于历史、文化等多种因素产生了不同的风貌,中国古代绘画史上也出现了注意透视、解剖的立体造型方法,当时被视为异类。关键词:素描教学;中国画;艺术性;绘画语言中图分类号:J20-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)11-0017-01 素描是一切造型艺术的基础。素描也是中国画学习的基础。但是在现在的国画教学过程中,以及学习的具体实践中发觉很难从现在的素描教学的影响中走出来。这也许是由于我们对于素描的局限认识。从字面上理解素描就是对对象的一种朴素的描绘,换句话说就是一种单色画。那么从这层意义上讲我们见过的很多中国画特别是水墨画作品都属于此种范畴。但是在实际的分类中却大相径庭。一、素描教学的误区 (一)我国的素描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系。但这个教学体系绝对不等于传统。打开文艺复兴前后期的欧洲素描来看德国素描结构严谨、笔法细致、线条准确有力,形象生动传神,人物刻画都具有鲜明的个性特征。 (二)契斯恰科夫素描教学体系要求结构准确,整体感强,有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强,讲究透视,解剖关系的准确。但是绘画是一种精神产物,不是简单的准确和深刻。它的艺术性要远远高于科学性。 (三) 素描概念的不合理理化。在高校素描课程设置中有石膏(几何形、挂面像、圆雕)、人物(头像、半身、全身)、风景、静物等都称为素描。二、素描与国画之间的关系素描是从绘画技法上区分的绘画科目,中国画是从绘画与语言及文化差异上区分的画种,是针对于西方绘画而言的。中西绘画都有素描,只不过中国画中称为“白描”。原本是绘画的一种粉本。宋代画家李公麟把白描发展成为一种独立的绘画形式。“扫去粉黛,淡毫清墨,”“不施丹青而

专色油墨调配方法

专色油墨调配方法 pp油墨快干油墨慢干油墨耐汽油性油墨玻璃油墨金属油墨印刷是一门以颜色理论为核心的工业。现在的印刷品除了使用四色油墨外，专色油墨也较高频率的使用，尤其是在丝网印刷和凹版印刷中更为突出。有的时候专色油墨是可以通过直接购买来进行印刷，有时候则出于成本或特殊墨色的要求需要由原色油墨调配来得到。一般来说调配油墨主要有两种方式，一种是依靠仪器（如密度计）或色谱的比例得到的基础数据来调配，一种是由机台的操作人员依靠经验直接进行调配。后种方式目前较为常用，但对于印刷操作人员的经验要求相对较高。如何快速掌握这门技术，是初涉印刷行业者的期盼。国内大多数开设印刷专业的职业院校都开设有调墨实训课程，旨在培养学生对颜色的感觉，掌握油墨调配的技术。包装印刷中通常使用专色，专色是指某一种颜色不是用四色叠印，而是需先专门制作一块印版，专门调配颜色，一次性印刷出来的颜色。其特点主要有：通常用在印刷色彩要求高的场合；通过使用专色油墨扩大色彩复制的范围；有些色彩是通过四色印刷无法得到的；使用专色还可以解决色彩套印不准的问题。专色油墨的调配是调墨实训教学中的重点和难点，实训指导教师必须对学生重点讲解和联系调配专色油墨。专业油墨的调配方法：看样色目测判断，通过经验调配，也可以依靠色谱的比例来调配。但是印刷色谱表示色彩的数量有限，色谱中色彩受纸张、油墨及印刷条件影响较大，随时间推移，油墨纸张的理化性质会发生变化，影响色彩的使用价值。 2 “博”：旁征博引，联系相关理论知识既然颜色科学是印刷的核心，那在调墨实训教学中就可以引入理论课程中与颜色表现相关的部分。如《印刷材料》课程中纸张性能与颜色表现的关系，油墨适性调整剂对油墨的影响，《印刷工艺》中通过密度计的测量来计算油墨的色彩要素，色序的安排对油墨的影响等，让调墨实训

常用颜色调色法+颜色调配表

浅谈中国画笔墨

学年论文（设计）（本科）系（院）美术学院专业美术学年级姓名论文（设计）题目浅谈中国画笔墨指导教师职称成绩学号：

目录摘要 (2) 关键词 (2) 一、中国画的外在形式—笔墨语言 (2) （一）笔墨是画家人格的具体襄理 (2) （二）笔墨是中国画语言的承载者 (3) 二、中国画的笔墨内涵 (3) （一）气质内美 (3) （二）笔墨意境 (4) 三、中国画笔墨的发展 (6) 参考文献 (7)

浅谈中国画笔墨姓名：李姗学号：20075171039 美术学院美术学指导教师：李小滨职称：讲师摘要：中国画是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰，浓缩了中国人的文化心理与哲理思考的内涵，从而构成了中国画独特的艺术特征和美学价值，而这一切又都是通过中国画独特的外在形式——“笔墨”呈现和完成的。中国画笔墨语言作为中国画的外在“形式”与它的内在“内容”的概念变得日益难分。就我们今天的认识而言，“笔墨”既是中国画语言的承载者，又具有其特殊的笔墨内涵，并且在原有的基础上不断的丰富壮大。黄宾虹说：“画中三昧，舍笔墨无由参悟。”没有笔墨，就无由谈论中国画。中国画的魅力也在于笔墨之美，舍弃了这一点，就等于舍弃了中国画的命脉和灵魂。关键词：中国画；笔墨；气质；内美；发展一、画的外在形式——笔墨语言（一）笔墨是画家人格的具体襄理中国画是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰，是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。它以笔墨语言为中心，又与中国书法同源又同道的艺术理念，充分展示作者心灵世界最真切的个性宣泄。中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙,全以笔出”。黄宾虹主张“六法通八法，”即以书法入画，并在总结前人笔墨的基础上提出了“平、圆、留、重、变”的著名五笔法。这无疑为他以后的画风奠定了扎实的基础。他在实践中提出了“浓、破、泼、淡、焦、积、宿”七墨法，着重在用墨上追求层次的变化，以表现山川的浑厚之气，达求法备气至、元气淋漓的境界。晚期将“五笔法”与“七墨法”并用，提出水法、溃墨法等技法，并创章法之真。黄宾虹用笔用墨的“五笔法”和“七墨法”，可谓“笔精墨妙；神韵贯通”。他的山水画创作，无论是用笔还是用墨都达到了“尽其灵而足其神”之境地。他

亚克力丝网印刷油墨的调配技巧

亚克力丝网印刷油墨的调配技巧 1.调色。配墨前，先应计算每色印数的耗墨量，使调配的墨量适当。尤其对二液反应型油墨，应据其固化速度和印刷速度来计算其调墨量。要获得正确的色彩，调墨应在稳定的自然光下进行，同时不可以数色并置观察，免受错觉的影响。配置新鲜墨时，深色墨的加入要逐渐接近，切忌一次加入过多，再用大量浅色墨补救。同时应尽量减少混合的色相，色相愈多，灰度愈大。另外还应注意干燥前后的色彩变化，如吸墨量大的浅色承印物上，干后的墨色往往浅淡；发泡油墨的湿态、干态及发包泡态三相的色差较大；陶瓷印墨烧制后色相殊变；白色油墨经高温会变黄等。诸如此类的变色规律，需要印刷者在实践中，积累经验和样品，做出各自的色标。丝印油墨(印料)的色彩调配是丝印生产过程中不可忽视的一个环节。调配的基本原理离不开色光的加色法和色料的减色法等基本原理。色料三原色中以任意两色等量混合，便能产生光的三原色的某一色相。这三种色相从颜色的角度讲，称为间色(或叫第二次色)，如黄、青二色混合形成的绿色，即为间色。间色与间色混合产生的色相称为复色(或称为第三次色)。三原色油墨混合成的间色、复色如图3-60所示。图3-60三原色油墨混合成的间色、复色。 2.油墨调色方法。所谓配色就是将两种以上的颜色，或是除主调色色彩之外再使用少量的色彩邻接，形成色彩的组合。彩色油墨使用前调配时，首先将色样上需要配制的颜色单独露出，正确的分辨出原稿(或原样)色彩是原色、间色，还是复色。如果是间色、复色，需要分辨出主色与辅色的比例。其次一定要根据原稿指示的色调，小样调试，待与原稿相比，颜色色差较小或相等时，方可大批调配，且时间要短，调量要适当。调的过少，造成停工，油墨色相不一，影响生产正常进行；过多会造成不必要的浪费。调墨通常在光线稳定或光线不直接照射的地方进行。丝印油墨调色时要注意三点：a.配墨时应尽量少加不同色的油墨，色墨种类越少，混合效果越好。b.采用“由浅入深”原则，无论配制浅色或鲜艳的彩色油墨，当色相接近样板时，要小心谨慎。不同厂家生产的油墨，最好不要混合调用，尽量采用同一厂家不同颜色的油墨进行调色，否则会产生色调不匀的现象，严重时会出现凝聚而使油墨报废。c.有些丝印油墨是通过烘干来干燥的，浅色烘干后比未干燥的更浅，深色烘干后偏深。另外，油墨的色调在印刷时干燥前和干燥后有否差别，是容易忽视的问题。一般来说，通过自然干燥的(溶剂挥发型油墨)，承印物是塑料、金属、纸张、玻璃等，色彩不会发生变化；但若是陶瓷用的色料，由于在灼烧氧化后才显色，只能凭经验来调色。而对于通过热固、光固来干燥的丝印油墨，颜色在深浅上有变化，上面已提到过。调墨量大时，可以使用调墨机，可在短时间内完成调色。原油墨色以不同的比例混合，可以配出很多颜色的油墨，如表3-15所例举。

水粉色彩调配表

红+黄=橙色红+蓝=紫色蓝+黄=绿色红+黄+蓝=黑色粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色大红+柠檬黄+湖蓝——熟褐（其实几乎可以是黑色）大红+柠檬黄——桔黄柠檬黄+湖蓝——草绿，加多了湖蓝就是粉绿大红+湖蓝——紫罗兰，加多了大红就是玫瑰红大红+桔黄——中黄大红+草绿——熟褐大红+紫罗兰——玫瑰红柠檬黄+紫罗兰——熟褐柠檬黄+草绿——浅绿湖蓝+紫罗兰——青莲玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )朱红色 + 黑色少量 = 啡色天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫草绿色 + 少量黑色 = 墨绿天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐玫红色 + 黑色（少量） = 暗红红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色红苹果:～暗部:大红+橄榄绿灰部:大红+橙色+淡绿高灰部:橙色+淡黄亮部:橙色+柠檬黄+白绿苹果:～暗部:土黄+橄榄绿+橙色+翠绿灰部:土黄+橄榄绿+柠檬黄+翠绿亮灰部:淡黄+粉绿+柠檬黄+白亮部:钴兰+粉绿+柠檬黄+白梨子:暗部:土黄+橄榄绿+褐色（少量）灰部:淡黄+橄榄绿+粉绿亮灰部:淡黄+柠檬黄+中黄亮部:柠檬黄+白（少量）桔子:暗部:桔红+淡绿（点一点儿）灰部:桔黄+淡绿（点一点儿）亮灰部:桔黄亮部:中黄红衬布: 暗部:深红+大红+橄榄绿+普兰（少量）亮部:柠檬黄+大红绿衬布: 暗部:橄榄绿+翠绿+橙色（少量）亮部:白+钴兰+橄榄绿+粉绿兰衬布: 暗部:深红+群青（多量）+墨绿亮部:白+天兰+群青白衬布:暗部:白+灰+土黄（少量）亮部:白+灰+紫色+天兰罐子:暗部:褐色+深红+普兰+橙色灰部:褐色+深红+橄榄绿+橙色