民族民间音乐
填空
1、周代时，我国的管乐器弦乐器和打击乐器以发挥的很齐全，鉴于记载的乐器已达到70 多种。当时根据制作材料的不同将乐器分为“ 金，石，土，革，丝，木，匏，竹”八类，合称八音。其中钟，铙等属于金类乐器，如玉罄，鸣球等属于石类乐器。陶埙，陶鼓等属于土类乐器。鼓，鼗属于革类乐器。琴，瑟等属于丝类乐器。柷，敔属于木类乐器。笙，竽，龢，等属于匏类乐器。箫，篪等属于竹类乐器。
2、湖北随县曾侯乙墓出土的一套战国早期编钟，共64枚，每钟可发2个音，音域可以达到五个八度以上。
3、秦汉至魏晋时期从西域传入的乐器主要有，竖箜篌，波斯曲项琵琶，筚篥等。其中，竖箜篌是在魏晋时期传入我国的波斯乐器，大约是在公元350 年前后，通过印度和新疆传入我国甘中一带。
4、隋唐时期，在乐器上的重要变化，是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一
个新领域。
5、隋唐时期，由于西域音乐的传入，使我国民族乐队组合形式较前丰富了起来，根据《隋书。音乐志》所载，当时传入宫廷的西域音乐，其乐队组合形式有7种之多，其中有天竺乐，龟兹乐，西凉乐，高昌乐，康国乐，安国乐和勒乐。（只有六个空就填前六个）
6、宋元时期，拉弦乐器有突出的变化和发展，当时已经出现了由奚琴变化发展而成的拉弦
乐器胡琴。此外还有火不思，唢呐，葫芦琴。
7、宋元时期，胡琴用马尾张弓擦弦的演奏方式代替了奚琴之类的乐器用竹片轧弦的演奏，是拉弦乐器制作上的一个很大的进步。
8、唐宋以来，琵琶独奏的形势也很流行。但是，当时的乐曲流传下来的很少，目前能见到的仅有产生于元代的《海青拿天鹅》。
9、郭沔，字望楚，宋末永嘉人。南宋时期杰出的古琴演奏家，作曲家，教育家，古琴浙派的创始人，现存琴曲《潇湘水云》为郭沔所作。
10、宋代，丝竹乐的演奏形式已有多种。如：以箫管，笙，嵇琴，方响之类的乐器合奏的细乐，用笛，笙，筚篥，方响，小提鼓，拍板，扎子等演奏的清乐。在当时已经很流行。
11、明清时期，我国的拉弦乐器在宋元时期胡琴产生的基础上，已有板胡，四胡，京胡，坠
胡等。以后，又逐步形成为现代的胡琴类乐器群。
12、明清时期，与民俗活动密切相连的各种器乐演奏形式遍布全国，类别繁多。主要有: 丝
竹乐，弦索乐，鼓吹乐和清锣鼓等形式，其中，以丝竹乐形式最为普遍。
13、宋元以来，琵琶演奏逐渐废拨子改为手弹。到明清时分为南北两大派系在民间发展。清代中期以后，南派在发展中形成了浦东派，平湖派，崇明派，汪派等多种派别。
14、清代流行的琵琶曲较前更多，如《塞上曲》《十面埋伏》《霸王别姬》《昭君怨》《阳春
古曲》等，均在当时流行。《平沙落雁》《夕阳箫鼓》《傍妆台》。
15、《塞上曲》是一首由五首68 板的小曲组成的套曲。五首小曲的曲名依次为《宫苑思春》《昭君怨》《湘妃泪》《妆台秋思》《思汉》原琵琶独奏曲《塞上曲》是一支文曲，弹奏上强调左手的技巧，旋律委婉柔美。
16、《阳春古曲》是我国古代琵琶名曲之一，早在明代就已在民间流行。清代王煜庭传谱的《阳春古曲》是7 段结构的乐曲。称《小阳春》或《快板阳春》。七段标题依次为：《飞花点翠》《风摆荷花》《一轮明月》《玉版参禅》《铁策板声》《道院琴声》《东皋鹤鸣》。
17、明代万历前后，有些贵族文人提倡琴学。他们将古代琴曲和当时民间流传的琴谱汇编成集，集资刊印。使许多古代琴曲得以保存下来。其中，最早刊印的一部较有系统的琴谱是朱权编的《神奇秘谱》，收入其中的大都是古代名曲，《流水》《广陵散》《潇湘水云》等。
18、清代传派秦家张孔山所传《流水》为9 段，第6 段几乎全用滚，拂，绰，注手法演奏。
这一点与其他传谱不同，因此号称《七十二滚拂流水》，或《大流水》，该谱刊于后来刊印的
《天闻阁琴谱》。是近代流传最广的曲目之一。
19、明代古琴演奏的派别有：以严徵为代表的虞山派，和以谢林，杨表正，杨抡为代表的江宁派。清代古琴演奏的派别有以徐长迂、徐祺为代表的广陵散，以张孔山为代表的蜀派和以祝凤嘴为代表的浦城派等。
20、明清时期，胡琴家族已经形成，在明代末期，扬琴已经由波斯传入我国，至此，民族乐器四大类，（吹拉弹打）齐备。
21、中国民族乐器据其形制，发音特点和演奏方法分为吹奏类乐器，弹拨类乐器，拉弦类乐器和打击类乐器，四大类。
22、中国民族器乐的题材品种可分为独奏器乐和合奏器乐两大类。
23、中国民族合奏器乐包括重奏，齐奏，合奏等器乐演奏形式。分为丝竹乐，吹打乐，重奏乐，和奏乐四大类。
24、江南丝竹《紫竹调》是一首单一重复体的乐曲。
25、梆笛独奏曲《五梆子》和《喜相逢》均为单一板式变奏体乐曲。
26、《五梆子》由冯子存根据一首流行于华北地区的民间曲牌改编而成。全曲共四段，曲式
结构为A+A1+A2+A3
27、《喜相逢》也是一首由变奏手法改编而成的梆笛独奏曲，该曲由笛子演奏加冯子存根据在内蒙和张家口北部一带流行的一首乐曲改编而成。全曲共四段，曲式结构亦为
A+A1+A2+A3
28、《春江花月夜》在主题呈示之后的变奏中，结合了移位，展开等手法，使旋律结构有较
大改变，并引进一些新的材料，。但是，每个变奏的结束句变化幅度较小，（几乎各段的结束
句都是232 1231 2）,从而构成了换头合尾式自由变奏式。
29、《江河水》是一首管子独奏曲，该曲是根据辽南鼓吹中的笙管曲牌江儿水和梢头的音乐素材改编而成的，曲式为带有引子的再现式单三段体，曲式结构为引子+A+B+A '其中，A 段是《江河水》主题。
30、琵琶大曲《阳春白雪》就是由7个68板结构的小曲构成的循环变奏体套曲，乐曲描写了大地回春时冰雪消融，风和日历，万物充满生机，一派春意盎然的景象。曲中大部分小曲是由《老六板》变化而成的，老六板的旋律共现了四次。以老六板的出现为标志，全曲分为
起承转合四个部分。其他小曲主题则逐次出现，穿插其间，该曲体现了民族器乐作品中的循
环变奏原则。
31、唢呐独奏曲《百鸟朝凤》也是一首以循环结构为原则的多段一循环综合体乐曲。全曲8
段由主部旋律部分和插部模仿鸟叫声部分循环穿插构成。乐曲生动的描绘了百鸟和鸣，万物
生机勃勃欣欣向荣的自然景象。
32、古筝独奏曲《渔舟唱晚》属于起承转合结构。
33、《十面埋伏》是一首琵琶大套武曲，曲式结构为叙事性多段体结构，刘德海的演奏谱由10个乐段构成，各段标题依次为《列营》《擂鼓》《吹打》《排阵》《埋伏》《小战》《大战》《萧声》《呐喊》《追击》。
34、《十面埋伏》这首传统琵琶武套曲，全曲可分为三个部分，第一部分战前包括1至4段，第二部分交战包括5至9段，第三部分战后仅含第10《追击》段。
35、《二泉映月》是一首二胡独奏曲，华彦钧作曲。是一首单一主题的变奏曲，曲式是引子
+A+A1+A2+A3+A4+A5 。
36、《听松》二胡独奏曲，华彦钧作曲。
37、《寒春风雨》二胡独奏曲，华彦钧作曲。
38、《良宵》二胡独奏曲，刘天华作曲。
39、《光明行》二胡独奏曲，刘天华作曲。是一首带再现的复三曲式40、《鹧鸪飞》曲笛独奏曲。曲式是慢板+快板。
41、《姑苏行》曲笛独奏曲。曲式是引子+A+B。
42、《五梆子》《喜相逢》梆笛独奏曲。曲式是单一板式变奏体
43、《江河水》管子独奏曲。曲式是引子+A+B+A '
44、《凤凰展翅》笙独奏曲。曲式是引子+第一段+第二段+第三段。
45、《渔歌》巴乌独奏曲。彝族民间音乐。
46、《流水》古琴独奏曲。川派传谱。
47、《渔舟唱晚》筝独奏曲。曲式是起承转合。
48、《寒鸦戏水》古筝独奏曲。曲式是头板，拷拍，三板；单一板式变奏体选择
1、1987年河南舞阳出土的骨哨距今约有8000年左右的历史。应是中国目前已发现的最早的乐器。那时的骨哨已具备了吹奏乐器的性能。
2、我国出土最多的早期乐器是陶埙，浙江河姆渡遗址发现有一个吹孔的陶埙，距今约7000 年历史，是目前所知年代最早的实物。仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙距今也有6000-7000 年的历史。
3、商代，随着生产技术的发展相继出现了钟铙铃铎等铜制打击乐器，和编钟编罄编铙等庞大的乐器系列。
4、《吕氏春秋》中关于伯牙鼓琴《高山流水》遇知音的故事记载，说明在春秋时期，古琴除
了用于伴奏外，已经成为一种重要的独奏乐器。
5、《空山鸟语》二胡独奏曲，刘天华作曲。
7、《梅花三弄》编钟与乐队协奏曲。
8、《姑苏行》曲笛独奏曲。
10、《塞上曲》琵琶文套曲。
12、《百鸟朝凤》唢呐独奏曲。
14、《烛影摇红》刘天华二胡独奏曲。
15、《月夜》刘天华二胡独奏曲。
16、《病中吟》刘天华二胡独奏曲。
17、《阳关三叠》古琴独奏曲。
18、《将军令》苏南吹打。
19、《春江花月夜》民族管弦乐合奏曲。
20、《行街》江南丝竹。
21、《中花六板》江南丝竹。
22、《欢乐歌》江南丝竹。
23、《慢六板》江南丝竹。
24、《雨打芭蕉》广东音乐。
25、《步步咼》广东音乐。
26、《旱天雷》广东音乐。
连线
《阳春古曲》琵琶大曲
《战台风》古筝独奏曲
《鹧鸪飞》曲笛独奏曲
《五梆子》梆笛独奏曲
《酒狂》中阮独奏曲
《流水》古琴独奏曲
《凤凰展翅》笙独奏曲
《小二番》管子独奏曲
《独弦操》二胡独奏曲
《渔歌》巴乌独奏曲
《扬鞭催马运粮忙》梆笛独奏曲
《云庆》江南丝竹曲
《小放驴》河北吹歌
《夜深沉》京胡独奏曲
《渔舟唱晚》筝独奏曲
《金蛇狂舞》民族管弦乐合奏曲
《江河水》管子独奏曲
《赛龙夺锦》广东音乐名词解释
1. 曲牌：是历代传承而来的，或从民歌汲取来的，篇幅较短小，有一定独立性的，有固定曲调骨架和名称的曲调。“曲牌”又称“牌子”，每一个曲牌均有一个特定的名称，俗称“牌名”各曲牌可独立演奏，也可以联套演奏。
2. 联曲体：是由两个（或两个以上）不同的曲牌（或段落）联接而成的结构体式。联曲体的
构成原则有1）对比再现原则。A由两个相互对比的音乐段落组成曲式，B由三个部分组成既在
两个对比段落的基础上再增加一个再现性的段落；2）循环原则。是由多个音乐段落连缀成曲
其中一两个段落多次循环出现，其余的段落穿插其间；3）起承转合原则：即构成联曲体的数
个段落间，呈起承转合的结构关系。这里所说的起承转合指的是构成联曲体懂得个数段落间的关系；4）渐层原则。即联曲体乐曲中的各板式依次呈“慢中快”构的出现，或者加上引子和结尾，构成“散慢中快散”的结构；5）综合原则。即在同一乐曲中包含两种或两种以上结
构原则的综合性结构。
3. 曲牌体：又称联曲体。是由两个（或两个以上）不同的曲牌（或段落）联接而成的结构体式。
4. 鼓吹乐：又称吹打乐，一般是用唢呐，管子或笛子等乐器主奏，以锣鼓等打击乐器相和或相间进行。（如西安鼓乐《双九拍折圭令》，山东鼓乐《晋天乐》，苏南吹打《将军令》等均为此类乐曲。）
5. 弦索乐：是只用弦乐器（弹弦乐器，拉弦乐器）演奏的合奏形式。（如:《月儿高》，《普庵咒》，《舞名马》等曲均为弦索乐曲，用琵琶，弦子，筝，胡琴等四种乐器演奏。）但有时也
加用一种或几种管乐器。（如〈十六板〉，〈琴音板〉等便是此类乐曲。）
6?独奏：一人演奏一样乐器。有三种演奏方式：1'无伴奏独奏：仅用一件乐器。2'带有伴奏的独奏：用（1 ）一件乐器或（2 ）几件乐器或（3 ）乐队伴奏。3'协奏：由独奏乐器和（1）民族管弦乐队或（2）其他乐器（3）管弦乐队协同演奏的演奏形式。
7. 民族管弦乐合奏：大型民乐合奏又名“民族管弦乐合奏” 是一种新型的综合型民族管弦乐队合奏的音乐。我国民族管弦乐队现仍处在发展之中，编制尚不统一，按编制规模的大小，可大体分小型中型大型三种类型。小型民族管弦乐队约10人左右，中型民族管弦乐队约40
人左右，大型民族管弦乐队在70人左右。
8. 变奏体：是由主题及其若干变奏组成的曲体。变奏体又有A单一板式变奏式。是在主题呈
示之后将主题旋律轮廓，板式和调性，调式基本不变，而仅以加花，减字等方法改变其旋律
音型或节奏型，或改变演奏技法进行变奏的乐曲体式，单一板式变奏式中，变奏手法虽也有
速度上的快慢处理，但在板式上并无变化。B多种板式变奏式。是按板式系列特点变奏主题
构成的乐曲体式。板式常按递减原则排列，速度由慢而快，主题可出现在乐曲的开始中间或
最后。C调式调性变奏式。指按特点的调式调性系列变奏主题的一种变奏形式。D叠奏式。与
自始自终的主题变奏不同，叠奏式是在主题呈示后只局部地变化或引申发展主题。E自由变
奏式。指形式多样的变奏手法。
9. 丝竹乐：1）定义：“丝”指弦乐器，包括弹拨乐器和拉弦乐器。“竹”指竹制管乐器。“丝
竹乐器”是相对打击乐器而言旋律性较强，音色较柔和，明亮的民族乐器类群。“丝竹乐”
指以弦乐器和竹制管乐器相结合的一种民间合奏形式；2）传承与沿革：我国最古老的丝竹演
奏，以琴瑟与箫管组成，常为歌唱或舞蹈伴奏。后来发展成为独立的演奏形式，常在饮酒宴享中用以助兴。宋元时期城市的瓦社等热闹场合常演奏的“细乐”也是一种丝竹合奏形式。
明清以来，由于戏曲曲艺的蓬勃发展，丝竹乐的品种也随之更加丰富；3）丝竹乐乐种：丝竹
乐主要流行在我国南方各地，乐种有：“江南丝竹”、“广东音乐”、“福建南音”、“潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细兵”等；4）丝竹乐的特点：小，轻，细，雅。
10. 吹打乐：1）定义：吹打乐指以旋律乐器和打击乐器相结合的民间器乐合奏音乐，其中“吹”指吹管乐器，“打”指打击乐器；2）沿革：吹打乐在民间又称“鼓吹”，“鼓乐”，“吹歌”，
“十番”，“锣鼓”等。我国吹打乐产生的历史可上推至汉代，最初起源于骑兵的军乐，称为"鼓角横吹”，后来逐渐在宫廷乐舞，仪仗，宴庆中使用。在民间则广泛演奏于婚丧喜事，节日庙会等喜庆的场合。明清以来吹打乐常被各种地方戏曲剧种音乐所吸收，作为开场闹台，
武打的伴奏等，用起表现庄严威武的场面；3）两种乐队组合形式：吹打乐使用的乐器除吹管乐器和打击乐器外，也常用丝竹乐器，因此吹打乐又有“粗吹锣鼓”和“细吹锣鼓”之分。
“粗吹锣鼓”：其乐队是唢呐管子等吹管乐与大锣大鼓的组合。细吹锣鼓：其乐队是丝竹乐
器与打击乐器的组合；4）吹打乐的音乐风格：吹打乐大多风格粗犷刚健，善于表现热情兴奋
和激烈强健的情绪。吹管乐明亮豪迈的旋律和打击乐的立体性交响性的表现特点相互交织辉映，组成的音响声势浩大，令人振奋，这些是吹打乐较为特殊的艺术表现特征。
11. 江南丝竹：1）定义：是流行于江苏南部，浙江西部，及上海地区一带的丝竹乐；2）传承：早在明清时期，江南丝竹的演奏形式已在民间流行。江南丝竹最初在农村流行，后相似城镇茶馆中作为民间自娱娱人，助兴消遣的一种文娱活动。江南丝竹演奏组织有“丝竹班”和
“清客串”两种；3）乐队编制：演奏人员最少2人。一般三，五人，也可七，八人。所用乐器：丝类：二胡，小三弦，琵琶，扬琴，中胡，秦琴等。竹类：箫，笛，笙等。打击乐器：板，板鼓，碰铃，六鱼等。其中以二胡和笛子为主奏乐器；4）代表曲目（八大名曲）《中花
六板》，《慢六板》，《三六》，《慢三六》，《行街》，《欢乐歌》，《云庆》，《四合》；5）音乐风格：清新幽雅，流畅柔婉，旋律精美，支声性复调织体丰满，体现了江南人民朴实健朗的性格，和山清水秀的江南地理风貌。但在演奏风格上，上海市内与市郊农村的差距较
大。农村演奏时往往加用大件打击乐器，风格较粗犷，简朴。而市内演奏则多以精雅细腻，柔美流畅为特点。江南丝竹构成支声性复调织体的基本手法是：①节奏旋律的简繁互补，使各声部既混杂又层次分明；②音域对比，使高低相映；③技法对比；④旋律线不同方向的对
比；⑤旋律自由模仿；6）江南丝竹的调式特点：①多用D宫系统的羽，微调式；②调性转换（1旋宫转调（2移宫转调；7）江南丝竹的乐曲结构：①曲牌联缀体；②循环体；③变奏体。变奏体中又以板腔变奏式为特色，这种特点形成的一曲多变，构成一系列围绕母曲的套曲如《五世同堂》。
12. 广东音乐：1）广东音乐是主要流行于广州市和珠江三角洲一带，湛江地区和广西白话地
区的民间丝竹合奏乐种。起初这种丝竹合奏形式因大多演奏戏曲过场音乐和民歌及民间器乐小曲，而被当地称为“过场”、“谱子”、“曲子”或“小调谱”。后来因其逐渐形成了独特的旋法，调式和演奏风格，作为一个有地方特色的乐种，而被外人称为“广东音乐”；2）广东音乐的发展与沿革：广东音乐自清末民初形成，迄今可分为三个时期即①形成时期，1921 年以前
中国民族民间歌曲欣赏论文
浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：15级2班 汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺的一部分。歌曲中承载着人们的情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活的精神支柱。 汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分。 1.民间歌曲 民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。在此我重点说说山歌。 山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动的限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌的特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时而延长、时而缩短它的节奏，曲调也有自由的变化。 客家文化是中华民族的一个重要的组成部分，而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。客家山歌是客家人表情达意的特殊方式，它承载着客家人真挚的思想感情。在客家山歌中，数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。歌者大多数是不识字的耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作的灵感
来源。客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情，表现爱情的悲欢离合。他们借山歌来表达对爱情的追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方的心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水 过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。”他们还借山歌表 达对爱情的坚贞和执着。又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前。杀头好比风吹帽，坐监好比游花园。”这首山歌直接表现爱情中的男 女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人的爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱的信念，去追求诚挚的爱情，这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。 2.民间歌舞 我国汉族民间歌舞的主要种类有：秧歌、花灯、花鼓、采茶。东 北秧歌是中国北方地区汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种汉族民间歌舞。东北秧歌同其它民族舞蹈一样，具有独特的风格和动律特点。东北秧歌的上身动律以及手巾花的各种舞法等都展现了东北秧歌的风格特征，并反映了东北人民豪爽、泼辣、热情的个性。“东北秧歌在风格上以热情、火爆、泼辣、幽默著称。动作既 哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有哏，哏中有俏，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。”体现其风格的要素主要有韵律、体态、动作、节奏、服饰、道具。韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合
中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点
中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点 民间歌曲，这一人类社会中最本真最原汁原味的音乐，是人民大众心声的自然流露。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等。千百年来，他们就这样用自己的歌唱方式传递着自己的爱恨情仇、喜怒哀乐。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我对民族音乐的认识吧 中国民族民间音乐的分类 根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 民族器乐 我国民族器乐主要按照演奏形式划分为独奏音乐和合奏音乐两类 民间歌曲 我国民间歌曲，简称民歌。按照歌唱场合和音乐特点将民歌分为号子、山歌和小调三大类别民间歌舞 按照音乐与舞蹈二者结合的方式将民间歌舞音乐分为舞歌（或歌舞）和舞乐（或乐舞）两大类型 说唱音乐 按艺术风格划分:我国汉族的说唱曲种大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类 戏曲音乐 按剧种、民族分为越剧、沪剧、评剧、吕剧、藏剧、壮剧、白剧、侗剧等 中国民族音乐发展史 远古、奴隶社会前期 大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的 西周 西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。 春秋战国时代 春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓"五声、六律、十二管、旋相为宫
也 秦汉 秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏 隋、唐时期 风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式 宋、金、元时期 宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰 明清时期 在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调，以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要 近现代时期 这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮。在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。 中国民族民间音乐的主要特点 一、创作的口头性和集体性 中国民间音乐是广大人民自发的口头创作，是历代人民集体智慧的结晶，主要借助口头传唱二、乡土性 也可称为地方性或地域性，不同的地理气候、风俗习惯、方言语音等形成了不同地方的民间音乐 三、即兴性 中国民间音乐口头传唱的传播方式和口耳相传的传承方式形成了不确定性和易变性 四、流传变异性 同一支民间基本曲调在不同地区流传时，会因为当地的方言语音、审美特点等而在演唱风格、表现功能等方面产生一定的变化 五、人民性 广大人民把生活中的喜怒哀乐都通过民间音乐不同的风格体裁表达出来，受众面是最广的、最大的
民族音乐欣赏心得体会
民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的
混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
2020年4月民族民间音乐试题及答案解析浙江自考
浙江省2018年4月高等教育自学考试 民族民间音乐试题 课程代码：00727 一、填空题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.信天游流行于陕西北部、宁夏和_________，高亢奔放、深沉质朴。 2.一般将汉族民歌划分为_________、山歌、小调三种基本体裁。 3.用人力运输物件时唱的号子是_________。 4.苏州弹词影响最大的三家是_________、俞调和马调。 5.京韵大鼓的_________属于基本曲调板腔变化结构。 6._________是明代汤显祖的代表作。 7.梆子腔是中国戏曲声腔中最早采用_________结构的戏曲声腔。 8.皮黄腔是_________和二黄腔的合称。 9._________是我国流传极广的拉弦乐器。又称南胡，嗡子等。 10.古琴的演奏形式有_________等。 二、单项选择题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 11.中国民族音乐界一般认为，民歌起源于人类的（） A.劳动与生活 B.游戏 C.模仿 D.巫术 12.人们在野外放牧时唱的山歌是（） A.田秧山歌 B.一般山歌 C.农业号子 D.放马山歌 13.京韵大鼓的韵辙属于______的十三个韵部。（） A.南方语系 B.汉藏语系 C.北方语系 D.阿尔泰语系 14.天津时调主要唱_______,先后唱过［靠山调］、［拉哈调］、［鸳鸯调］等。（） A.南方民歌 B.北方民歌 C.东北民歌 D.天津民歌 1
民族民间音乐复习题
民族民间音乐复习题 一.我国民族音乐的基本特征 （一）形态特征 1.音的带腔性 在音的构造方面，中国音乐中除了平直进行的音之外，还大量存在着本身具有高低变化的音。 2.音调的五声性 指在音调的组织形式方面，中国音乐以五声为骨干，宫商角徵羽为五声，其它的音为偏音。 3.节拍、节奏的灵活性 指在节拍、节奏方面，中国音乐（1）节拍重音不确定（2）大量运用非均分律动和散板节奏，紧打慢唱。 （1）节拍重音不确定 我国把节拍称作“板眼”，记谱时也把“板”放在小节线之后，但是“板”不等于强拍，“眼”也不等于弱拍。 4.织体思维的横向性 我国音乐大多属单声性（单声部）的，注重旋律性，旋律几乎是音乐的全部，而西方音乐是多声性（多声部）的，旋律只属于音乐的表层，加上和声、复调等因素才是整体的音乐。 （二）审美特征 1、“和”的精神——以中和为美 中国音乐更强调统一,西方更强调对比 2、“线”的形态 中国音乐强调旋律性，西方则强调立体性 3、“虚”的意境 中国音乐强调“神似”和“虚灵”，西方则强调“形似”与“写实” 二.号子、山歌、小调各自的演唱场合、功用意义及艺术特点 【号子】演唱场合——在劳动过程中直接产生，伴随劳动歌唱。
功用意义——指挥劳动，协调动作，振奋精神，解除疲劳。 艺术特点——（1）基本演唱形式：一领众和（2）歌词：即兴编创；领唱的唱实词，和唱的唱虚词（3）节奏：与劳动强度相一致（4）曲调：简洁明快，平直有力；劳动强度与旋律性成反比（5）结构：曲体简单，句式分明，多为上下句结构 【山歌】演唱场合——辽阔的大自然。 功用意义——自我抒发情感 艺术特点——（1）歌词：即兴编创；大量运用比兴手法（2）节奏：自由（原因：在辽阔的大自然环境中自我抒发情感）（3）曲调:具有辽阔奔放的性格特征；多出现上扬的自由延长；旋律与地方语言的关系较为密切（4）曲式结构：北方山歌多为上下两乐句，南方山歌多为起承转合四乐句 【小调】演唱场合——在群众的休息娱乐吉庆等场合演唱 功用意义——娱乐 艺术特点——（1）唱词较固定，并大量运用衬词（2）节拍规整，节奏匀称（3）旋律委婉流畅（4）形式多样 三.民歌的调式分析（重点在转调） 四.民歌的曲式分析 （一）平叙结构 特点：平列叙述，不分上下句。例：《小两口抬水》河北 （二）呼应结构 特点：由两部分构成，前一部分不稳定，具有引发展开的性质，后一部分稳定，具有应和、收束的性质。 1.一上一下式例：《一心向着毛泽东》《桃花红杏花白》《推船号子》第一段 2.一上两下式例：《秋收起义歌》湖南 3.两上一下式例：《打南沟岔》陕北 4.一上三下式例：《打兰调》 5.三上一下式例：《三十里铺》陕北 6.上上下下式例：《揽工人难》陕北 7.上下上下式例：《小放牛》辽宁
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会
学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
中国少数民族音乐鉴赏课教案
《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析： 高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标：
1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备：电教化多媒体设备 八、课时数：一课时 九、教学过程：
民族民间音乐考试试卷
第 1 页 共 2 页 湖南师范大学音乐学院自考期末考试 音乐教育 专业 民族民间音乐 考核试题 课程代码：00727 考核方式: 闭卷 考试时量：120分钟 试卷类型： A 一、填空题（每空2分，共20分。） 1. 流行于我国内蒙西部地区的山歌在当地被称为 。 2. 湖南常德的《打硪歌》属于我国劳动号子中的 号子。 3. 鼓词类说唱音乐主要流行于我国 ，弹词类说唱音乐主要流行于我国_______。 4. 四川清音的唱腔按艺人习惯分为 和 两种。 5. 梆子腔的唱腔属于 结构。 6. 京剧是以 腔为主要唱腔的剧种。 7. 传统笛子按演奏风格不同分为 和 两种。 二、单项选择题（每空3分，共36分） 1. 河北民歌《放风筝》是小调中_______的母体。( ) A.鲜花调 B.剪靛花调 C.绣荷包调 D.孟姜女调 2.《蓝花花》是下列哪个歌种的代表曲目？( ) A.山曲 B.花儿 C.信天游 D.爬山调 3.下列曲种中属于杂曲类的是( )。 A. 河南坠子 B.四川扬琴 C.天津时调 4.《白毛女》的主题取材自_______《小白菜》、《青阳传》等。( ) A.河南民歌 B.河北民歌 C.山西民歌 D.山东民歌 5. 浙江海宁的《车水号子》是( ) A.农事号子 B.工程号子 C.船渔号子 D.作坊号子 6. 川剧《思凡》是_______的传统曲目。( ) A.昆腔 B.梆子腔 C.高腔 D.皮黄腔 7.周代乐器的八音分类中，磬、编磬等打击乐器分在_______类。( ) A.金 B.石 C.土 D.匏 8.浙江乐清山歌《对鸟》是一首_______山歌。 ( ) A.二句头 B.三句头 C.五句头 D.四句头 9.京韵大鼓《林冲发配》是_______的代表作品。( ) A.刘宝全 B.小彩舞 C.白云鹏 D.良小楼 10. 二胡曲《光明行》的曲式结构是( ) A.变奏 B.复三部 C.回旋 D.单三部 11. 建国后对苏州弹词发展有重要影响的人物是( ) A.袁雪芬 B.常香玉 C.徐丽仙 D.马如飞 12. 下列不属于小调体裁的是( ) A.鲜花调 B.采茶调 C.爬山调 D.跑旱船 三、名词解释（本大题共5小题，每题6分，共30分） 1、弹词 2.曲牌体
民族民间音乐试题 一
民族民间音乐试题一 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.《白毛女》的主题取材自_______《小白菜》、《青阳传》等。( ) A.河南民歌 B.河北民歌 C.山西民歌 D.山东民歌 2.浙江海宁的《车水号子》是( ) A.农事号子 B.工程号子 C.船渔号子 D.作坊号子 3.川剧《思凡》是_______的传统曲目。( ) A.昆腔 B.梆子腔 C.高腔 D.皮黄腔 4.周代乐器的八音分类中，磬、编磬等打击乐器分在_______类。( ) A.金 B.石 C.土 D.匏 5.浙江乐清山歌《对鸟》是一首_______山歌。( ) A.二句头 B.三句头 C.五句头 D.四句头
6.京韵大鼓《林冲发配》是_______的代表作品。( ) A.刘宝全 B.小彩舞 C.白云鹏 D.良小楼 7.“南山截竹为觱栗，此乐本自龟兹出”中的“觱栗”是_______古称。( ) A.管 B.笛 C.笙 D.箫 8.二胡曲《光明行》的曲式结构是( ) A.变奏 B.复三部 C.回旋 D.单三部 9.建国后对苏州弹词发展有重要影响的人物是( ) A.袁雪芬 B.常香玉 C.徐丽仙 D.马如飞 10.下列不属于小调体裁的是( ) A.鲜花调 B.采茶调 C.爬山调 D.跑旱船 二、名词解释（本大题共5小题，每小题4分，共20分） 1.弹词 2.曲牌体 3.诗赞系
4.广东音乐 5.皮黄腔 三、填空题（本大题共5小题，每小题2分，共10分） 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.我国传统民族音乐包括：民间音乐、宫廷音乐、_______、宗教音乐等。 2.青海省每年在农历四、五、六月间常有举行_______的习俗。 3.苏州弹词的主要伴奏乐器是_______和琵琶。 4.京韵大鼓刘派创始人是_______。 5.《中花六板》是_______八大传统曲目之一。 四、判断题（本大题共8小题，每小题2分，共16分） 判断下列各题，正确的在题后括号内打“√”，错的打“×”。 1.汉族民歌有劳动号子、山歌、时调三种基本体裁。( ) 2.《谁说女子不如男》采用的是板腔体结构。( ) 3.《森吉德玛》是一首蒙古长调。( ) 4.传统民族器乐曲的标题可分为标名性和标意性两类。( ) 5.鼓词的唱词体系大部分为乐曲系。( ) 6.《对花》出自黄梅正本戏《打猪草》。( ) 7.我国早期的器乐多为诗舞乐三位一体的综合形式。( ) 8.黄梅戏原是安徽黄梅县一带的采茶歌。( ) 五、默写题（本大题共2小题，每小题8分，共16分；写出下列民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐的主要段落和主题；五线谱、简谱兼可，歌词不作要求。） 1.默写浙江乐清山歌《对鸟》的主要段落。 2.默写古琴曲《梅花三弄》的“梅花”主题。 六、简述题（本大题共2小题，每小题9分，共18分） 1.简述民间音乐的文化特性和价值。 2.简述戏曲音乐的组成。 民族民间音乐试题二
中国民族民间音乐鉴赏
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
中国民族音乐考试资料-音乐师范专用-考试例题答案
填空与选择： 中国民族音乐从音乐体裁角度来分类五分法：民歌，民族器乐，歌舞音乐，曲艺音乐，戏曲音乐。 民歌分为号子，山歌，小调，多声部民歌。 中国民族音乐分为三大调式体系:希腊-欧洲乐系，波斯-阿拉伯乐系，中国乐系。（表格）民歌历史上曾经沿用过的称谓:乐，歌，风，谣，声，曲子，山歌，小令，时调等。 民歌的当代分类为以下五种：体裁，题材，场合，历史，民族分类法。 中国乐器分为：吹奏乐器、拉奏乐器、弹奏乐器、打击乐器。 民族器乐总体分为“民族器乐独奏音乐”和“民族器乐合奏音乐”两部分。民族器乐合奏分为传统民族器乐合奏音乐与现当代创作民族器乐合奏音乐。其中前者分为：弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、清锣鼓五部分。（表格） 民族歌舞音乐以歌舞音乐体裁样式为依据可分为：舞歌、舞乐、综合歌舞乐三部分。曲艺是以口头语言表述为主要方式来进行“说、唱、演” 的表演艺术形式。 中国戏曲是一种综合性戏剧艺术，与诞生国外后传入中国的话剧、舞剧、歌剧三大戏剧形式相比，有很大不同。 名词解释： 1.民族音乐：中华民族历史上创建的所有传统音乐类型和在此基础上延续发展来的，与传统音乐文化具有明确文化血缘关系的各种音乐体裁、类型和作品的总合。 2.民歌：是由民间口头流传的唱词、韵文与民间曲调相结合而成的歌唱体裁；是由大众群体在多样社会生活中世世代代口头传唱并不断提炼而成的，具有变异特点、民族特色和地域风格的非专业音乐创作的歌曲类型。 3.歌种：凡是在民间音乐生活中，已约定俗成而获得某一专门称谓的，在流传范围、使用场景、歌唱方式方法、音乐风格特点等方面都约相一致的民歌群，即可视为是一个“歌种”。 4.器乐：是人类社会群体在自身音乐生活中用乐器演奏出的各种不同情感、不同风格和不同形态特征的音乐体裁和作品。民族器乐，是指中华民族在传统音乐文化历史进程中创建和积累下来的所有传统乐器演奏的器乐体裁和器乐作品。 5乐种：是历史传承于某一文化区域或某一文化阶层内的，具有特定组织形式，丰富传统曲目，典型音乐形态与序列表演程式，并以具有地域文化特色的乐曲演示和音乐演绎而与其他器乐演奏样式风格和特征相区别的一种类型化器乐演奏种类。. 6.秧歌：舞歌的一种，即民间歌舞秧歌表演时所唱的舞蹈歌曲。民间歌舞秧歌，也称社火，流行于广大汉族地区，其中以北方地区的最具代表性。作为歌舞表演样式的称呼，它指各地民间流传和传承的一种民俗性歌舞表演类型；作为歌舞中的音乐样式称呼，它则指此类歌舞表演中演唱的歌曲。 7.弹词：曲艺的一种类型，即“弹唱词话”的简称。其唱本“词话”因与评话说本为一体，故有些地方又称“评弹”。这是说唱者兼用琵琶或三弦、月琴等弹奏类弦乐器自我跟腔伴奏，再适当配以其他丝竹类乐器伴奏以说唱古今故事的一类曲艺表演形式。所含曲种，主要流行在中国南方上海、江苏、浙江、湖南、广东等省市。 8.鼓词：曲艺的一种类型，又称“鼓书”、“大鼓书”、“鼓儿词”，意为“击鼓说唱书目言词”。这是指说唱者兼用鼓、板击奏乐器击节，另配少量丝弦乐器和小型击奏乐器伴奏以说唱古今故事传说的一类曲艺曲种。
中国经典民族音乐鉴赏
《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为，音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力，发展我们的创造性思维，形成良好的人文素养。 在这几讲中，我随着老师见识到了各种的民族乐器，欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》；古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》；扬琴独奏《彝族舞曲》；唢呐吹奏的《百鸟朝凤》；竹笛演奏的《苏州行》；扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。 唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣
意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 神话传说，很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。 民乐步步高 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，旋律轻快激昂，层层递增，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 步步高：吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
高中音乐鉴赏试题及答案
高一年级音乐期末测试题 班级姓名学号 一、选择题（每题3分，共69分） 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分，它源于人民的生活，反映着人民的生活。下列关于民歌的说法，正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬，开阔起伏，舒展自由，是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A．①②③ B．②③④ C．①②⑥ D．④⑤⑥ 2. CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中，内蒙古大学的同学们载歌载舞，将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前，获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断，他们表演的才艺最可能是 ( ) A．马头琴弦子舞呼麦 B．札木聂盅碗舞长调歌曲 C．盅碗舞呼麦长调歌曲 D．手鼓盅碗舞长调歌曲 2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界"足球盛宴"，也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活，但有很多回忆依然留在我们脑海里。 3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是( ) A．郎朗 B．李云迪 C．孙颖迪 D．邹翔 4.他演奏的曲目是 ( ) A．《黄河》 B．《蓝色狂想曲》 C．《东方红》 D．《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是 ( ) A．民族音乐 B．古典音乐
民族音乐欣赏
摘要中国民族音乐是中华民族的优秀民族文化之一，具有鲜明的民族特色，深刻内涵和丰富内容。欣赏民族音乐要深层次的真正地理解民族音乐的内涵、特点、价值、历史、现状等。[1]然而，如今我们大多数人却盲目的追求流行音乐，对祖国的优秀音乐文化的了解却微乎其微！ 关键词民族；音乐；文化 民族音乐是我们中华民族在几千年的文明中创造的优秀民族文化之一。我国具有悠久的历史传统，复杂多样的自然环境，博大深远的文化背景以及众多民族和人口，逐步形成了具有鲜明的民族特色，深刻内涵和
丰富内容的民族音乐，体现着我们中华民族的民族文化和民族精神。在世界音乐中也占有重要的地位。[1] 以前我认为民族音乐欣赏就是简单地了解一下民族音乐，会唱几首，听几曲去欣赏它们。就像如今我们对音乐的欣赏都是浅层次的、盲目的！自从上了第一节课后，我发现其实并不是那么简单的！要想真正的认识民族音乐，我们必须从历史背景开始，去发掘它们的背景、作者、特色、历史价值……从而真正的理解民族音乐的内涵。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。据不完全统计，我国民歌约有30万首左右，民族民间器乐约有200余种，独奏、重奏、合奏难以数计，曲艺约有200多个曲种。民族器乐分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。[2]中国民族音乐具有其鲜明的特点： 首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是由指宫、商、角、徵、羽这五个音
组成的五声调式为基础的音乐。[2] 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重旋律的表现性。在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。 再次，在古代，音乐一般都离不开舞蹈，我们常常看古装电视剧也会发现里面或多或少都会有民族音乐和舞蹈的结合。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，可以说一首好的歌词也是一首好的诗歌。[2] 中国民族音乐的价值主要体现在： 第一，具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，经过长期充分的发展，形成了人们独特的单声音乐审美观念。 第二，具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，我们重视其价值功能和表现特征，因此赢得了世界听众的欢迎。[1] 中国民族音乐的发展： 古时期：中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。 夏、商时期：夏商两代是奴隶制社会时期。这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点。 西周、东周时期：周代时期民间音乐生活涉及社会生活的各个方面，音乐文化高度发达。 秦、汉时期：秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也继承了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。 三国、两晋、南北朝时期：由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。[3] 其实，我们的生活中充满着各种各样的民族音乐,如同生命里的步伐一般与我们同行。而我们欣赏民族音乐就如同品味生活,让人感受其中的各种喜怒哀乐。因此欣赏民族音乐可以陶冶情操,提高修养！在我们欣赏音乐的过程中,音乐所展现的内涵、历史、价值等会极大地感染我们,我们的性格和爱好也会在音乐欣赏中得到影响！ 总之，通过这段时间的学习我发现民族音乐风格因地区时间差异而不同，这也是它们的魅力所在，也只有这样我们才能够通过民族音乐的相互沟通，让我们的世界不停的发展，永葆生机！ 参考文献： [1] 中国民族音乐鉴赏 [2] 民族器乐欣赏
《中国民族民间音乐》期末试卷
温州大学期末考试试卷 200 —200 学年第 学期 答题要求：答案务必按顺序写在答题纸的相应位置，否则按零分处理。 填空题（每空3分，计100分） 1、中国少数民族主要分布在新疆维吾尔族、内蒙古、西藏藏族、广西壮族 和 五个民族自治区，以及云南、贵州、四川、重庆、甘肃、青海、广东、台湾、吉林、辽宁、黑龙江等省。 2、《 》是广泛流行于纳西族民间，并被载录于东巴经中的丧葬歌舞，有的地区将其称为“热美蹉”。据民间约定俗成的规矩，它只能用于长辈过世后的丧葬仪式中。 3、 是流传于中国新疆维吾尔族地区的、具有统一调式体系，并且以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲，它作为一种古老的艺术形式，15世纪已盛行于新疆各地。目前仍在喀什、刀朗、哈密、伊犁等地区非常流行。 4、朝鲜族历史以来就是个跨界而居的民族。中国朝鲜族的先民，是17世纪末开始由朝鲜半岛迁入中国东北三省开荒定居的朝鲜人。目前我国的朝鲜族主要居住在吉林省的 朝鲜族自治州。 学院-------------------------------------- 班级---------------------------------- 姓名------------------------------------- 学号-------------------------------------
5、藏族的《》、蒙古族的《江格尔》和柯尔克孜族的《玛纳斯》号称少数民族的三大史诗。另外，壮族的花山崖壁画、白族的“剑川石宝山石窟”等，以及彝族的《阿诗玛》都具有较高的思想性和艺术性，在祖国的文化宝库中放射异彩。 6、维吾尔族的主要乐器有打击乐器和弹拨乐器。 7、“古凄”是纳西族普遍流传的山歌名，也代表了纳西族传统的民间唱法。是纳西族情歌中使用最为广泛的歌曲体裁，已成为男女恋爱时相互唱和的专用曲调。 8、舞是藏传佛教寺院在每年重要的宗教节日上由僧人表演的仪式乐舞。 9、中国的傣族主要聚居在云南省西部边境弧形地带的傣族自治州和德宏傣族景颇族自治州。 傣族自古以来就信仰原始宗教多神崇拜，约在公元8-9世纪小乘佛教传入后，逐渐成为一种全民性的宗教信仰，其对傣族人民的社会、文化、甚至心理都产生了深刻的影响。迄今为止，傣族的节日多与此种宗教活动相关，其中最著名的节日是傣族的节，这也是傣历的新年。 10、纳西族拥有自己的语言和文字。纳西语可分为东、西两个方言区。依据文字学的分类，纳西族的东巴文属于原始的文字，其中又包括东巴文、哥巴文（即标音文字）两种。 纳西族的特色乐器在乐队中采用了特殊的演奏方法——“每音必滑奏”，由此产生了特殊的音响效果。 11、抒情民谣在朝鲜族中民间歌谣中数量多，题材也也最为广泛，其包括了社会、生活的各个方面。其中又以表现男女爱情方面的最为丰富，如《》、《阿里郎》、《难逢歌》、《离别歌》以及《姑娘和小伙子》等。 朝鲜族的主要乐器有吹管乐器筚篥、打击乐器和横置弹拨乐器。12、回族是“回回”民族的简称，“回回”一词最早见于北宋沈括《梦溪笔谈》和南宋彭大雅
民族民间音乐赏析结课论文
陇东道情皮影的前世今生 摘要：陇东皮影艺术是陇源大地上的一朵奇葩，它有浓郁的地方民间特色。陇东地区的皮影戏文化丰富多彩，尤其源于道教的环县道情皮影更是名传国内外，被评为非物质文化遗产进入保护名录。陇东庆阳的皮影制作工艺具有与众不同的艺术造型特点，显示了鲜明的地域特色和浓厚的装饰风格。 关键词：陇东道情皮影甘肃环县文化 环县道情皮影戏，又名陇东道情，流行于甘肃东部的庆阳环县及其周边地区。当地人称之为皮影戏“小戏”，本地人将由人装扮演唱的秦腔称为“大戏”，将用影人表演的道情皮影戏称为戏等，是现存的一种历史悠久的民间艺术表演形式。随着非物质文化遗产保护工程的开展，环县道情皮影戏也逐渐进入各界专家、学者的研究视野，使得环县道情皮影戏得到了多视角的深入研究，并为该领域的研究提供了许多新资料。本文对陇东道情皮影的历史发展进行综述。 一、前世——历史渊源 陇东道情是从道观中的道教音乐演变而来，故考察陇东道情的由来，当从道教开始述说。道教是从原始巫教中脱胎出来的，在形成发展过程中，将夏商周以来的巫史文化、神仙方术、民俗信仰、神话传说综合起来，吸收了儒家、墨家、道家、阴阳家等诸学派之所长，形成多层次的宗教体系和独具特色的道教文化。其中，音乐成为表达宗教信仰，宣传教理、教义的重要手段。道情渊源于古代道观音乐，它原是道士传经布道和募化时所唱的歌曲，后来发展成为抒情、叙事的民间说唱。它是在道教宣传教理教义的活动中自然产生的。元代燕南芝庵指出“三教所唱，各有所尚，道家唱情，僧家唱性，儒家唱礼。”明代朱权说“道家所唱者，……慨感古今，有乐道徜徉之情，故曰道情。”可见道情是道教世俗化的艺术表现形式，道教是道情产生的思想和文化基础。 新编《环县志》在“环县道情皮影戏”一节中说：“环县道情源于渔鼓道情，约于清初传入本县。清末至民国时，经民间艺人长期艺术实践，使其不断发展提高，自成一家，形成了今日之具有独特风格的地方道情剧种。”为什么称作“渔鼓道情”呢？因为渔鼓和简板为道情象征性乐器。《环县志》关于环县道情皮影的渊源，与段建成先生在《试淡陇剧艺术》一文中的观点基本是一致的。他说：“到了明、清，在原来的基础上（指渔鼓道情）又逐渐吸收了本地民间音乐的一些特点，增加了二胡弦（应是四胡弦）带有地方特色的乐器和鼓锣等打击乐器，衍变为成熟的陇东道情。”段先生这里所说的“陇东道情”，实为陇东道情皮影，这是目前我看到的关于环县道情皮影历史最长的论述，说明环县道情皮影也只有