创意产业

创意产业

文化产业(Cultural Industries)的概念最早是由西方马克思主义法兰克福学派在20世纪40年代提出的，这一概念被欧洲大多数国家认可，比较具有代表意义。它强调文化和经济的双向互融，是通过市场化方式提供文化产品和服务的产业。关于创意产业的定义，最具代表性的有三种：第一种是1998年由英国创意产业工作组提出的《创业产业专题报告》，它把创意产业定义为：源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业(见创意产业工作组：《1998年创意产业路径文件》)。第二种是由理查德·凯夫斯(Richard Caves)从文化经济学的角度把创意产业狭隘地定义为：提供具有广义文化、艺术或仅仅是娱乐价值的产品和服务的产业(见凯夫斯：《创意产业：艺术与商业之间的合同》)。三是约翰·霍金斯(John Howkins)根据“有想法的人——有自己想法的人——已经比操纵机器的人更有力量，在、很多情况下比拥有机器的人更有力量”的基本判断，认为美国著名学者理查德·弗罗里达(Richard Florida)首个着眼于“版权、专利、商标和设计等四个产业的总和，构成了创意产业和创意经济”(见霍金斯《创意经济：人们怎样用想法挣钱》)。由上面的定义我们知道文化产业和创意产业的定义有所交融。因而可以说文化创意产业是文化产业和创意产业的交融。2006年公布的《北京市文化创意产业分类标准》将文化创意产业明确定义为：“以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。”

文化创意产业园的概念

（一）国外关于文化创意产业园概念的界定

随着文化创意产业园在西方城市的发展，相关的研究也越来越多。对文化创意产业园概念进行的探讨有德瑞克·韦恩提出的文化园区概念，Hilary Anne Frost-Kumpf提出的文化区概念。在德瑞克·韦恩看来，文化园区指的是特定的地理区位，其特色是将一城市的文化与娱乐施以最集中的方式集中在该地理区位内，文化园区是文化生产与消费的结合，是多项使用功能(工作、休闲、居住)的结合。Hilary Anne Frost-Kumpf认为文化园区指的是一个在都市中具备完善组织、明确标示、供综合使用的地区，它提供夜间活动且延长地区的使用时间，让地区更具有吸引力；提供艺术活动与艺术组织所需的条件，给居民与游客相关的艺术活动；提供当地艺术家更多就业或居住的机会，让艺术与社区发展更紧密结合。

另外Nolapot Pumhiran和Wansborough&Mageean均将文化创意产业园定义为一个空间有限和具有明显地理区域，文化产业和设施高度集中的地方。这些集群由文化企业和一些自己经营或自由创作的创意个体组成。园区内特殊活动可包括儿童玩乐的场所、图书馆、开放和非正式的娱乐场地。在这些园区中鼓励文化运用和一定程度的生产和消费的集中。

(二) 国内关于文化创意产业园概念的界定

在我国，与文化创意产业园相关的概念有艺术园区、创意产业园区、文化产业园区等。由于我国文化创意产业园出现较晚，对文化创意产业园的研究也显滞后，主要有一些对文化产业集群的界定：祁述裕认为文化产业集群是指在地理位置上相对集中，由具有相关性的文化企业、金融机构等组成的群体；向勇、康小明认为文化产业集群就是在文化产业领域中(通常以传媒产业为核心)，大量联系密切的文化产业企业以及相关支撑机构（包括研究机构）在空间上集聚，并将文化产业集群划分为核心文化产业集群、外围文化产业集群和相关支撑机构等；欧阳友权认为文化产业集群是指相互关联的多个文化企业或机构共处一个文化区域，形成产业组合、互补与合作，以产生孵化效应和整体辐射力的文化企业群落。

二、文化创意产业园的特征

在这方面，John. Montgomery进行了有意义的探讨。他通过对文献的归纳，并以Temple酒吧, Sheffield文化园区,Hindley Stree，Manchester 北部园区等为例，分析、总结出成功文化园区的特征主要体现在活动、形式、意义三方面：

（一）活动

文化创意产业园区基本的前提是文化生产与消费活动的呈现，文化产业的核心内容是创意，而创意灵感的获得往往来自于与其他同行相互接触的刺激，在众多的活动中特别是多样化文化聚会地点的出现，通常能充分提供人们之间的相互交流以获取灵感。因此，集聚地点的设置通常被考虑到文化创意产业园的发展策略中。

（二）建筑形式

最适合一个文化创意产业园区活动空间的城市环境应倾向于有一个半径为400米，建筑平均5-8层，在10米范围有非常少的街道（包括人行道）。文化创意产业园区应该有非常多功能的公共领地。它提供人们聚会交流的空间，也为园区内的交易提供场所，这样一个区域将具有渗透性。成功的文化创意产业园区倾向于有几个具有活跃、渗透性强、临街地带的街道，或至少有一些活动的结点，便于人们在其间很容易走动。

（三）意义

文化创意产业园要像物质一样能存在于人们头脑之中，也就是说人们参观之后能形成和保留园区的印象，而这些印象的形成取决于文化园区的活动、风格、形象。成功的文化创意产业园区应是革新和创意的地方，在设计和欣赏方面经常是超时代的，并且这些超时代理念被带入园区的建筑设计、内部装饰、甚至重要街道和空间的照明等方面。文化创意产业园区应刺激新的理念，成为新产品和新机会能得以开拓、努力尝试的地方。因此，文化创意产业园区意义方面的特征体现在具有历史和发展意义、园区身份和形象及知识性、环境意识等方面。

调查得知我国文化创意产业具有如下特点： (1)文化创意产品的需求具有极

大的不确定性； (2)文化创意生产者以非经济的方式从自己的产品和创意活动中获取满足，但为了使创意活动能够维持生计，必须从事更单调的活动； (3)创意产业常常具有集体的性质，必须建立和维持具有多种技能的创意团队； (4)创意产业的产品的形式和类别是多种多样的； (5)创意人才的技能差别是按垂直方式区别的； (6)多种多样的创意活动必须在相对短的时间里或有限的时间框架内加以协调； (7)产品寿命长，生产者能够在生产周期完成后的很长时间里不断取得经济回报。

从以上定义和范畴界定中，我们可以归纳出文化创意产业有三项共通的核心构成元素：(1)以文化创意为产品内容 (2)利用符号意义创造产品价值，(3)知识产权受到保障。

哈尔滨工程大学的李海超，刘化飞教授调查指出我国的主要创意产业园区有1、上海创意产业园区：上海作为文化创意产业园发展模式的先行者，率先开出了36个创意产业基地大名单由于自身的历史渊源，上海文化创意产业集聚区源自都市型正业的实践探索，这些创意产业基地大多建在上海原有的老工业建筑内，如老厂房、老仓库等，为这些本已废弃的历史建筑注入了新的产业元素，使得工业建筑在艺术产业的大潮下焕发出生机，为上海城市老建筑的开发和保护也寻觅到了一条可资借鉴的新路。结合上海设计发展的实际，《上海创意产业发展重点指南》将“十一五”上海创意产业发展重点确定为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、咨询策划创意和时尚消费创意等五大类，力争到2010年上海创意产业增加值达到该市GDP的10％以上，用15年时问把上海建成亚洲最有影响的文化创意产业中心之一。2、北京文化创意产业园：北京已兴建了六大创意产业区域。从文化创意产业相关行业的数据来看，北京的文化创意产业园已形成规模，与国内其他地区相比具有显著的优势。北京大山子798艺术区作为文化创意产业园的成功案例，业已成为全球关注中国艺术的一个理由，同时它也成为国外旅游团来北京必到之处。据测算，到2010年北京市文化创意产业将实现增加值超过1 000亿元，占全市生产总值的比重超过10％，将发展成为国内文化创意产业的示范性领先城市。3、昆明文化创意产业园：昆明文化创意产业聚集区以一些新建的建筑空间为重点，除了正在筹建的昆明国际印刷包装城将于今年开放外，面积一万五千亩的云南国际文化创意产业园区也将给国际印刷包装城的长远发展提供强力支撑。作为城市文化创意产业，云南国际文化创意产业园区以及这个以文化创意为根基、以新兴工业为基础的创意城将建设成为一个集艺术、创意、文化、工业生产、旅游和购物为一体的经济产业区，并建成影视产业基地、文化传媒产业基地等极具特色的创意产业基地。

学者李程骅，赵曙明Ⅲ(2006)借鉴发达国家创意经济发展经验，认为一个国家的政府对创意产业和创意人才资源开发的态度，是创意经济能否快速成长的关键：创意人才的培养和开发，不仅需要国家大战略，更需要对传统的人才体制与机制进行创新：要站在国际化的高度重视创意人才的环境建设，创造适合国际化创意人才的生态环境。李具恒翻(2007)从人力资本演进过程，阐述了“创意人力资本”是人力资本的高级形态，是人类最稀缺的资本，是人类创造力的化身。在知识经济，创意经济时代，最划算的是人力资本投资，特别是创意人力资本投资。要发展创意产业，紧跟文化创意经济时代步伐，就必须依赖创意人才。不断地创新培育机制，培养大批量创意人才是我国创意产业健康高速发展的内在动力和保障。

学者赵坚，姚红161(2008)将文化创意产业所需人才分为三类，即管理人才、专门技术人才和营销策划人才。营销策划人才是创意的提出、构思和谋划者，他们在创意产业中的每一个领域都发挥了关键作用，是创意产业人才结构中的核心人才。营销策划人才又被分为：咨询策划人才，直接在咨询策划业中从事市场调查、分析与预测，进行信息咨询、分析研究，提供专业性、项目性策划等：企业营销策划人才，在研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、时尚消费等企业中从事设计策划、文化传媒策划、时尚消费策划等：企业营销策划管理人才，在研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、时尚消费等企业中从事营销策划活动的组织、实施、控制。

2009年全国文化创意产业园区增加值最高的10大城市排名城市名称增加值（单位：亿元）北京1497.7上海1149杭州642.4深圳531.3青岛380福州153.8成都148.6宁波133

昆明130.6厦门110数字影视行业人才告急

国家广电总局明确指出，“十一五”期间，广播影视数字化建设的首要任务是数字化转换，与此同时，数字电视改造也开始在省、市各级电视网中积极推进。一方面是国家政策的引导，另一方面是市场需求和技术进步等因素的影响，网络电视、IP电视、移动电视等新媒体不断涌现，数字影视制作技术人才因此成为各方争夺的热点。但目前数字影视制作的从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业，熟练掌握数字影视采、编、播技能的高素质人才非常稀缺，据权威机构保守统计，目前能够熟练操作全高清数字摄像机的人才缺口就在20万人左右。

M50聚集了风格迥异的画廊、工作室，包括从事建筑、装饰、家具设计的公司也纷纷入驻，甚至一些时尚的品牌服饰店、艺术书店、音乐商店也占据着一些小仓库。老式的铁栅栏玻璃窗，被改造为独特的logo;年久失修的通道，被行为艺术家融合成雕塑的一部分，配上路边精致的路灯，许多时尚元素将M50点缀得生机盎然。M50创意园是上海最早的创意产业集聚区之一，也是目前上海最具规模和影响力的创意产业园区之一。还被美国《时代周刊》杂志贴上“上海时尚地标”的标签，列为“推荐参观之地”.这里成功举办过一系列时尚活动，使之成为苏州河边独特的人文景观，和上海时尚文化新地标。

深圳华侨城它创了中国文化旅游的先河，也创造了“一步迈进历史，一日游遍中国”的神话，并在一年内收回投资。尝到文化旅游甜头的华侨城随后推出了民俗文化村、世界之窗、欢乐谷等一系列主题公园。将文化旅游做得风生水起，并拓展到全国市场。华侨城以文化为核心的主题公园的成功，使得华侨城明白了一个道理：只有融入大量鲜活文化资源，才能提升旅游、酒店等

竞争激烈的传统产业的品质，增强企业竞争力。通过产业“文化化”和文化“产业化”,华侨城给旗下的各类产业都注入了文化内涵，从而成为“文化经济”的先行者。如今，华侨城除了拥有和管理多个文化主题公园和文化主题酒店外，还拥有和管理何香凝美术馆、华夏艺术中心等多个文化艺术场所。并在全国范围内建设了13个大型文化产业发展示范基地。2010年，华侨城文化相关主营业务收入达到52亿元，接待游客量超过2000万人次。作为国家级的文化产业示范园区，华侨城带给了产业界足够的惊喜，也是业界一直关注和研究的焦点

上世纪90年-2000年这个阶段，我国的人才流动失衡，民间传闻，“一流人才出国，二流进外企，三流做公务员”，那其他的各个行业就可想而知了。

我们这些年人才培养有了很大进步。但与此同时也存在一定问题。

总体来说具有以下几点特点：

··——形成了体系健全的国民教育体系，为人才输出奠定了基础。每年毕业的大学以上人才规模在500万以上，达到全球第一的人才输出规模；

——由于连年扩招，享受高等教育的人员数量上去了，但大学毕业生的质量却出现一定下滑；

——实用技能型人才比较短缺，比如高级焊工、熟练的砖瓦供、水电工等都比较缺乏。在北京上海等一线城市，一个经验成熟的木工、砖瓦工的月薪甚至达到上万，是大学毕业生待遇的好几倍。

——具有较强专业背景、创新意识、创新能力的高级技术人才缺乏，这也就是为何中国号称“中国制造”而非“中国智造”，中国的科技论文发表量、技术专利申请数量、知识产权注册数量均在全球排名较为落后的原因。

——具有跨国大型企业管理经验和能力的成熟人才缺乏，这也就是国内为什么会有那么多企业会高薪聘用人才的原因，甚至要从海外派人到国内来的原因。——高级人才的缺乏的同时，也分布不均衡，比如金融、信息技术、生物技术、环保技术等诸多新兴产业领域相对缺乏。

现在国家也意识到这方面的问题，一方面重新审视并加强职业技术教育，另一方面，加快国外人才回流、在全球范围内猎取人才已经成为重要方式。鼓励留学人员回国，鼓励在国外的专业技术人员回国创业，同时，对特别稀缺的高级人才也采取全球招募的方式。