剪纸艺术传承的思考

剪纸艺术传承的思考

近年来，我们身边原生态的民间剪纸艺术和原生态的土壤水源一样，正以惊人的速度遭到破坏，究其原因就是随着社会生产力的迅速提高，工业化的飞速发展，城市规模的急剧膨胀，在不断吞噬乡村土地的同时，也吞噬了这块土地上产生的文化.然而当中也不乏人为的因素，现在我就从当今剪纸艺术研究工作入手，分析一下关于剪纸艺术的传承问题.

剪纸技艺发展到现在，祖传秘方，祖传秘籍，越来越少，甚至成为不可能，有的只是个人风格和地域特色。而一些绝活则是长期练出来的功夫,现在被夸大化神秘化了。比如说“南京剪纸”中的斗香花，其实就是南京地区旧时的宗教祭祀活动中大斗香包装上使用的剪纸装饰纹样，也就是现代的套色剪纸和拼贴剪纸的形式，称它是失传许久的剪纸绝活，说是拯救了濒临灭绝的具有非常特色的南京剪纸，显然言过其实。因为斗花除了制作繁琐外，也无多少绝妙精致处，这种装饰只是在缺乏印刷的年代作为装潢装饰的千百个品种中及其普通的一种，剪纸本身就具装饰功能，如鞋花，喜花，窗花，礼花，纸扎，祭祈剪纸等。这是业内人士都知晓的，斗香花剪纸是一种形式，好作品还要看里面的内容。传承应重在其精神文化内涵.

每种民间艺术的优秀代表是总结了许多艺人的才能和智慧,是汇集了这方水土的艺术精华。一个人或一个集团的，不能垄断一地域品牌，比如，扬州剪纸，南京剪纸等，某人可能是这个行业中的领导人物，但不能代表全部，就像中国剪纸不是某一个人制造的一个道理。但现在我们明显忽视了这个原则，公共资源有时被少数人占用垄断，反而给整个行业的艺人带来了麻烦。有些传承人利用自己的影响，发表一些不适当的言论: 他自己是某地的正宗产品，其它人是不正宗的是假的等等。而我们有的组织机构地方保护也较特出。随社会的发展人口的流动，民间艺人也在更换环境，他们的艺术融入他们所迁居的区域，那他们的艺术也成为了本土文化的一分子。在当今民间剪纸日益困难的状况，同行理应互相尊重，相互扶持。这在实际生活中却很难做好。在传统的民间艺术发展中同行之争，门派之争制约了民间艺术的交流和发展。

过去师徒传承的模式，有时也会妨碍民间艺术进一步的发展和提高，由于旧时代，民间艺人的生存环境极差，出现了教会徒弟，饿死师傅的现象，师傅为保护自己的饭碗，很少将自己的绝活真正传下去。有时为加强对外界的影响和对徒弟起到震慑作用，会将一些民间艺术蒙上神秘的面纱，将一些简单的事情复杂化，甚至出现误导。师徒模式中，开始的一两年，徒弟可能成为免费的劳动力被使用。过分强调基础技能的学习。过去，有人宣称学习剪纸要三至五年，其实在前一两年中只是重复学习简单的基础纹样，如一根线，一个圆，一排锯齿纹等。学不到真正的东西。基础固然重要，但凡事过了头就不可取而有害了。有个老艺人，剪两个圆能将一个圆套入另一个圆孔内，分毫不差，这只能说明其基本功扎实，对于创作高水平的作品来说，这种本领就解决不了什么实质问题了。它只是证明了简单的耗费大量的时间和精力，迎合了师傅所希望的：你晚些学成，你也不会早早逃走，或早早的另立门户与师傅抗衡了。在师徒传承中，有时还出现体罚，偷学等现象，一些师徒日后也会反目成仇。在师徒学习的过程中，徒弟必须严格按师傅的意思，绝不能有偏差。老艺人说，你偏差了，有时会挨巴掌，容不得一点越轨，更不能兼学其他师傅的技艺。这样门派是正宗了，艺术原汁原味了，但少了相互学习和交流，这些不应该提倡.

我们的社会是不断发展的，发展是主流，是硬道理。而民间艺术是活态的文化。他自身需要不断的变化完善发展。古老的民间艺术发展到今天，随着农耕文明向现在工业文明过度。许多己经失了他们的生根的土壤和附着的载体。我们如果还抱着老一套。其结果势必会被历史抛弃。

第一适应环境。过去剪纸中的祭祀用品，迷信用品和一些多子多福的观点，在现代文明中有抵触.

笫二, 适应需要。剪纸中的剪字艺术，现己被电脑取代，剪字艺术失去了实用功能，就退出历史舞台了。社会进程中，工具的发展标致着生产力的提高，而生产力的提高则推动着社会的不断前进。

我们主要是掌握民间艺术的活的灵魂，同样传承剪纸艺术也要遵循这个法则。就剪纸的形式而论，千百年来人们创造了许多不同的形态的剪纸，并不断发展变化，这是一笔财富。而剪纸中蕴藏的吉祥民间元素则是它的灵魂，我们要解读弄懂我们前人在剪纸符号中所蕴藏的内涵。在我们的作品中运用和传递。这是最重要的，民间艺术是为当时的社会服务的，具有一定的实用功能，我们可以用剪纸表现先人的刀耕火种，可以表现昨天的古朴的民风民情，也可以表现今天的工业文明，等到明天还可以表现将来的或未知的社会内容。这样剪纸才一个不死的老百姓喜欢的艺术。

在今后的民间艺术传承工作中，我们要尊重过去，立足现在，努力开创美好的未来，更切实地关心基层民间艺人的生存发展。有人说过分的沉迷于过去则是没有民族自信的表现。但是我们必须要珍惜过去,传承传统艺术，用传统文化增强中华民族的凝聚力。